2006 LA FILM FESTIVAL Must See Festival Films!

Bueno, es mi época favorita del año otra vez. Tiempo para el Festival de Cine de Los Ángeles. Y este año, toda la acción se basa en Westwood. Del 22 al 2 de julio de 2006, LAFF es una celebración del cine independiente y un verdadero escaparate de la excelencia inexplorada con todo, desde producciones de poder estelar respaldadas por estudios como THE DEVIL WEARS PRADA hasta algunas películas de base real con películas de competición. como HEAD TRAUMA, SWEDISH AUTO e incluso AN INCONVENIENT TRUTH de Al Gore. A diferencia de la mayoría de los festivales, lo que distingue a LAFF es que está abierto al público. Las entradas están disponibles para la mayoría de las películas, tanto las que están en competencia como las que se ofrecen como avances de los próximos estrenos, sin mencionar una de mis partes favoritas del festival, el Día de la Familia. El festival del año pasado estrenó gemas como 'Transamerica' ​​con la nominada al Oscar Felicity Huffman, 'Last Days' de Gus Van Sant, 'Happy Endings', 'June Bug' que obtuvo una nominación al Oscar para Amy Adams, 'Me and You and Everyone We Know' y mi favorito (y parece que la mayoría del planeta también), Ganador del Oscar al Mejor Largometraje Documental, “La Marcha de los Pingüinos”. Queda por ver lo que sucederá este año, pero según algunas de las proyecciones que ya he visto, este parece ser otro año dorado. Entonces, con las entradas aún disponibles y el Festival recién comenzando, echemos un vistazo a algunas de mis películas imperdibles en LAFF 2006.

En primer lugar, piensas en un festival, piensas en diversión. Y la película más divertida (y divertida) que he visto hasta la fecha es BOYS & GIRLS GUIDE TO GETTING DOWN. Estrenado en la categoría Guilty Pleasures, sin lugar a dudas, absolutamente, sin restricciones, sin sombra de duda, este será el favorito de culto durmiente que vendrá de LAFF. Ambientada en la actualidad, en el trepidante distrito de clubes de Cahuenga (como en Boulevard), BGGGD es una guía visual práctica y elegante que proporciona los procedimientos, las recomendaciones y las prohibiciones de las discotecas en Los Ángeles del siglo XXI, presentada en forma de estudio. realizado por el Instituto Heizakeit. Perfectamente parodiando esas viejas películas de entrenamiento del ejército de 1950 y esas horribles películas de clase de salud de los años 50 y 60, aprenderá cosas como 'Cómo dar propina', 'Cómo convertirse en un habitual', 'Cómo entrar en una fiesta privada'. or Club”, “Drug Dealer Time vs. Real Time”, “Cómo silenciar a una cita que no para de hablar” y uno de mis favoritos, “Alcohol: de torpe a retrasado”. Como beneficio adicional, ¡incluso encontramos 'Consejos de cadera' de BGGGD dispersos a lo largo de la película! Por supuesto, también se proporcionan algunos datos educativos muy estimulantes. ¿Conoces la diferencia entre el cerebro masculino y el femenino? (Vale, no me hagas empezar, pero digamos que los estudios de Heizakeit revelan que el cerebro masculino pone mucho menos énfasis en las funciones superiores de la vida).

Escrita y dirigida por Paul Sapiano, la película se rodó durante un período de siete semanas el año pasado, de agosto a octubre. Con una combinación perfecta de 'animación', acción en vivo y narración, Sapiano ejerce su ingenio con la facilidad y fluidez de una batalla de sables de luz Jedi. Felicitaciones a él por ser también semi-socialmente responsable cuando se trata de cosas como sexo casual, drogas y el mantra más importante: los amigos llegan juntos, los amigos se van juntos. Con más de 180 roles orales, la película incorpora verdaderos cantineros, verdaderos clubbers, verdaderos músicos junto con algunas caras familiares (ya conoces, conoces la cara pero no el nombre) como Steve Monroe. Mejor conocido como Frank Tobin en 'Miss Congeniality', Steve es un grito aquí como el tonto que intenta ser genial, Bryce. Cricket Leigh, Katie Gilbert y Leyla Milani también serán fácilmente reconocibles, pero es el recién llegado CC Sheffield quien causa sensación.

Aunque representa a personas de 20 a 30 años hoy, habla a todas las generaciones (y conozco a personas de 40 años que están haciendo lo mismo) y es DIVERTIDO DIVERTIDO DIVERTIDO pero al mismo tiempo, en realidad proporciona buena información y lo hace con buen gusto y tacto. abordar las desventajas del alcohol, las drogas y el sexo casual. Hay alguien con quien todos pueden relacionarse en la película, y la aparición sorpresa al final del director favorito de todos, Dennis Haskins, también conocido como el Sr. Belding, es solo la guinda del pastel.

Pasando al lado más serio, en el ámbito de la competición narrativa tenemos SWEDISH AUTO. Un estudio de carácter de pueblo pequeño absolutamente encantador, esta es una verdadera pieza de Americana. Carter es un mecánico tranquilo y trabajador. Solitario, trabaja día tras día, sin desviarse nunca de su rutina. Siempre un tipo de hamburguesa con queso y papas fritas, pasa sus noches observando y escuchando a un virtuoso del violín que vive en la ciudad. Oculto en las sombras, viene una parte de la noche, casi invisible; eso es hasta que encuentra un libro de astronomía colocado misteriosamente fuera de su apartamento con su nombre garabateado en una página con las estrellas. Al darse cuenta de que no está solo y que alguien más vive la misma vida que él, Carter se embarca en una nueva búsqueda para descubrir quién es y qué los motiva.

January Jones se roba la película como Darla y Lukas Haas es ideal como Carter. Desde que irrumpió en la escena como Samuel Boch en 'Witness', siempre ha sido el perfecto solitario con una expresiva asombro y una profunda tristeza, y como Carter ejemplifica esto. Lukas, un favorito de los festivales y que se está convirtiendo rápidamente en un elemento fijo, estuvo increíble en 'Last Days' del año pasado de Gus Van Sant y es aún más impresionante aquí. Me fijé por primera vez en January Jones en “Los tres entierros de Meliquiades Estrada” en AFI en noviembre, pero la chica confiada, vulnerable pero sabia que interpreta aquí muestra una mayor amplitud de su talento. Exuda una dulzura que suaviza e ilumina toda la película como una mañana bañada por el sol.

Escrita y dirigida por Derek Sieg, hay una dulzura general en la película que suaviza algunos de los aspectos más duros e inquietantes de la historia, dejándote con un final brillante, esperanzador y entrañable. También deja algunas preguntas abiertas para explorar en una película posterior. Un poco lento en algunas partes, Sieg, sin embargo, logra atraerlo nuevamente a la historia con un sorprendente uso de la sombra y la luz del sol y una hermosa cinematografía de Richard Lopez. La ubicación de la máquina RC Cola y el hermoso campo abierto de Virginia ciertamente no se me escapa y hace maravillas para la historia general con el tiempo y el lugar. Y el diálogo minimalista: muuuuy pequeña ciudad, campo, sur de EE. UU. ¡Perfección tácita!

No sé cómo se mantendrá esta película en la competencia narrativa de LAFF, ya que la gran cantidad de entradas en la categoría es como comparar manzanas con naranjas, pero si votara, SWEDISH AUTO obtendría mi voto. Pero, según lo que he visto hasta ahora, creo que su mayor competencia en el Festival vendrá de CHALK.

Y echemos un vistazo rápido a CHALK. Piense en una versión para maestros de 'Fast Times At Ridgemont High': humorística con un trasfondo serio sobre la profesión docente. Dirigida por Mike Akel y escrita por Akel y Chris Mass, la película es una mirada estimulante y 'educativa' al año escolar de una escuela secundaria de Texas. Puntuados con todos esos hitos importantes del salón de clases, el baile de graduación, el regreso a casa, las vacaciones, los fines de semana largos, las reuniones de motivación, las conferencias de padres y maestros, cuántas semanas faltan para el verano, las vacaciones (se repite), obtenemos información sobre la miríada de tipos de maestros que hay y lo que los hace funcionar. ¿Debo ser un buen maestro o un buen tipo? ¿Planes de lecciones o holgazanería? ¿Deberes o fiesta en casa? Un hilo conductor de ironía que aporta un apreciable nivel de humor sin convertir a la película ni a los profesores en una burla. Un terreno común para que todos se relacionen, les garantizo que hay un maestro aquí que tocará una fibra sensible en todos y cada uno de ustedes. Bien hecho. Dale a este una 'A'.

En la categoría Dark Wave tenemos una interesante película de mi compañero de Filadelfia Lance Weiler. HEAD TRAUMA es la historia del transitorio George Walker. Al regresar al hogar que conoció de niño después de una ausencia de 20 años, George descubre que todo ha cambiado. Abandonada, sucia, tapiada y lista para la demolición (me encantan los programas de remodelación de Filadelfia en este momento), George decide arreglar la casa, venderla y salir de las calles. Desafortunadamente, sufre una lesión en la cabeza que lo deja con pesadillas paralizantes; en particular, un asesinato.

Basado en las propias experiencias de Weiler después de una colisión vehicular frontal, HEAD TRAUMA explora la psique y el estrés postraumático, dando a esta película un factor de escalofrío y emoción de 8 a 10.

En una nota al margen, Weiler revisó más de 60 casas abandonadas antes de seleccionar la Casa Prescott. Aunque fue elegido por su espeluznante, la razón principal de su elección fue que 'no olía tan mal como la mayoría de las otras casas'. Busque más información sobre TRAUMA DE CABEZA en las próximas semanas y mi entrevista con Lance Weiler.

Y luego está SP!T. Una película que normalmente no saldría a ver, me enganchó en la apertura gracias a una escritura inteligente de Rotimi Rainwater y la narración puntuada de Rosario Dawson. SP!T es una historia sobre Slam Poetry y en particular, el camino hacia los Campeonatos Nacionales. (Sí, al igual que un concurso de ortografía, hay un Slam Championship). Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con el concepto, Slam Poetry proviene del hip hop y es una forma de expresión artística vital, próspera y enérgica en estado puro. forma de la palabra hablada fusionada con una pequeña “actuación callejera”. Viene del corazón. Viene del intestino. Viene de la vida. Comenzando en la calle y pasando a clubes con Open Mike Nights y eventualmente a Regionales y Albuquerque Nationals (¡que se ponen tan feos!), SP!T es un viaje fascinante e interesante.

Dirigida por Rotimi Rainwater, el contenido y la familiarización con Slam Poetry se realiza sin sermonear ni sermonear y facilita la entrada al 'mundo del slam'. Concentrándonos en las historias del Slam Master Shihan Van Clief (que ahora se desempeña como maestro de ceremonias y entrenador en actuaciones y competencias), Oveous Maximus, Al Black y Mollie Angelheart, y el LA versus NY Slam, descubrimos las fuerzas impulsoras detrás de cada uno y este arte. forma como un todo. ¡Y tengo que decir, maldita sea, estas personas son degolladas en competencia! Una partitura bien hecha que se entrelaza bien con la edición es especialmente efectiva durante las secuencias de 'episodios'. Una gran cantidad de trabajo de cámara en mano también hace un gran esfuerzo para transmitir la intensidad valiente del arte.

Aunque se necesita una piel dura para manejar gran parte del contenido en sí, así como las acciones físicas de los poetas, esta es una verdadera joya para la audiencia correcta. Sin embargo, debo decir que el lado cómico y familiar de Shihan es la mejor parte de la película, mientras que la historia de Oveous es extremadamente inspiradora. La desventaja es lo que creo que es una atención excesiva a la poeta Mollie Angelheart. Una chica blanca que parece tratar de ser negra con sus acciones y palabras, te lleva al punto de la molestia mientras se queja de perder una competencia y luego te empuja por completo al límite cuando entra en un diálogo maníaco sobre cómo su la tasa sube otros $1,000.00 gracias a que aparece en un programa de televisión. Desde la sombra de ojos azul de Maybelline hasta las uñas con punta francesa y el movimiento constante del cabello, en todo caso, su actuación solo demuestra que cualquiera puede probar Slam, ya sea bueno, malo o indiferente.

Interesante y vanguardista, SP!T es definitivamente una alternativa imperdible a la selección principal de festivales.

¡Guau! Con más de 250 largometrajes y cortometrajes, además de Coffee Talks, Poolside Chats y estrenos repletos de estrellas, ¡apenas he arañado la superficie! Para obtener una lista completa del Festival y comprar boletos, visite el Festival de Cine de Los Ángeles en www.lafilmfest.com. And check back here and on my website www.moviesharkdeblore.com in the coming weeks and months for exclusive Festival photos, one on one director interviews and in-depth reviews. Who knows, maybe one of your Festival favorites will walk away with Oscar gold – again.