ALEXANDRA BYRNE se viste con denim para MARY QUEEN OF SCOTS – Entrevista Exclusiva

No se sorprenda al escuchar el nombre de la diseñadora de vestuario ALEXANDRA BYRNE anunciada la mañana de las nominaciones al Oscar. Previamente nominada al Oscar por su trabajo en 'Elizabeth' y ganadora del Oscar por 'Elizabeth: The Golden Age', Byrne revisita la era isabelina por tercera vez con MARY QUEEN OF SCOTS, protagonizada por Saoirse Ronan como María I de Escocia y Margot Robbie. como Isabel I. Pero esta ronda, ya que el guión de Beau Willimon nos brinda una nueva perspectiva sobre la relación entre Isabel y María, Byrne adopta un enfoque completamente diferente para el diseño de vestuario, optando por fusionar la mezclilla del estilo de vida cotidiano actual con la moda. y el estilo de la Inglaterra y Escocia del siglo XVI para una apariencia modernizada pero perfecta para la época.

Con experiencia en teatro, trabajando con la directora debutante Josie Rourke, quien llega a la película fresca después de años como aclamada directora de teatro artístico en Londres, Byrne encontró la colaboración no solo gratificante, sino que con su experiencia teatral compartida, ayudó a comprender los actores y cómo trabajan, sin mencionar un sentido compartido de la narración, una gran parte del cual abarcaba la filosofía de Rourke de 've a lo grande o vete a casa', algo que Byrne abrazó de todo corazón, lo que la llevó a su propia visión del diseño de mezclilla y la manipulación de telas. .

Byrne se supera a sí misma con la originalidad del concepto. Poco convencionales e innovadores, los trajes resultantes son ricos, texturizados y hermosos, con toques modernos matizados sin restar valor a la época. Los vestidos de Ronan y Robbie están todos hechos de mezclilla de varios gramajes y, gracias a los diversos calibres de la tela, el teñido de la tela y los procesos de desgaste y envejecimiento, a menudo dan la apariencia de preciosas sedas muaré o brocados. El bordado intrincado y ornamentado también es una parte definitoria del look. Byrne crea un hermoso contraste entre las líneas más limpias y los colores atrevidos de azules, verde azulado y bronce en Mary de Ronan frente a la naturaleza excesivamente grande, extravagante y ornamentada de la textura y el diseño de esos trajes para Elizabeth de Robbie. Interesantes son los pequeños toques, como los puños levantados en las mangas y las mallas de mezclilla delgadas que modernizan los looks sin dejar de conservar la sensación de la época. Agradecido es que Byrne permitió que el clima afectara las telas de una manera natural, permitiendo que el barro y la suciedad permanecieran en las prendas para hacer cumplir el hecho de que la gente de la época vivía en su ropa y la usaría durante días y días. Mire de cerca y, en algunos casos, cuando el barro se seca en uno de los vestidos de Mary, revela una huella dentro de la tela del escudo de armas escocés. La joyería es perfecta para la época y cada pieza está hecha a mano según los retratos del día. De manera similar, para los hombres, la mezclilla elástica se convirtió en la favorita de Payne para diseñar calzas dado que la moda masculina del momento se enfocaba en “la entrepierna y los muslos”.

Atractiva, afable y sincera, ALEXANDRA BYRNE fue un placer durante esta conversación exclusiva hablando sobre su visión y el proceso del diseño de vestuario para MARY QUEEN OF SCOTS. . . .

Alexandra, has hecho un trabajo magistral con el vestuario de esta película. Estoy enamorada de ellos y los amo aún más sabiendo que son de mezclilla. Y debo decir, ¿las joyas? Ya sean las joyas de Mary o las de Elizabeth, todas son absolutamente perfectas para cada uno de los personajes, no solo para el período, sino también para el carácter de cada una de estas mujeres. Y nuestro trabajo en MARY QUEEN OF SCOTS es sencillamente exquisito.

Gracias. Fue un gran trabajo, tengo que decir. Fue uno de esos trabajos en los que simplemente piensas: '¡Vamos a ser ambiciosos, vamos a por ello!'. ¡Pero me encanta!

Lo que realmente me encanta es que sales de las dos películas anteriores de 'Elizabeth' y, sin embargo, creas looks completamente nuevos para esta película y particularmente cuando se trata de Mary; tus líneas limpias, la sencillez de la ropa y tengo que decir, el corpiño en casi todos los vestidos que tiene donde es una pieza fija, parece una pieza de armadura. Impresionante. Me encanta.

Gracias Gracias. Pienso que es interesante. Creo que haber hecho las dos películas de 'Elizabeth' de antemano me da una línea segura de conocimiento de la época que realmente me permite hacer el gran escenario, revisar el material de una manera completamente diferente porque cuando estás diseñando una película de época, Como diseñador, me gusta conocer el período de adentro hacia afuera para tener un gran control de las decisiones que tomo. Por lo tanto, si está comenzando una película de época de nuevo, se siente como si estuviera tratando de entender el período de manera equivocada. Pero, debido a que tenía este gran conocimiento, creo que significó que cuando leí el guión pude decir: 'Sé cómo quiero hacerlo' y eso fue emocionante.

Cuando miro a las dos mujeres, una al lado de la otra, tus diseños para Elizabeth hablan de poder; mucho blanco y dorado, la opulencia, los volantes más grandes y los bouffants. muy adornado Entonces miro a María. Muy practico. Y utiliza los tonos de azul que van desde un azul más claro hasta estos hermosos y ricos verde azulados que se ven casi como una tela de seda muaré con la textura.

Todos son de mezclilla. Tengo que decirte que todos están hechos de mezclilla.

Eso es lo que más me asombra de la ropa de Mary, de la ropa de hombre e incluso, creo, de Elizabeth, tienes mezclilla.

Los de Elizabeth son todos de mezclilla. Usé para ella tres retratos principales que usamos. Tenía muchas ganas de hacer eso porque sentí que para estilizar el período quería que estuviera arraigado y que tuviera que ubicarse en la historia que reconocemos y que es a través del retrato. Así que tienes este paso del tiempo desde que María regresa a Inglaterra y se encuentra con Isabel hasta su ejecución, que tiene 25 años, así que uso esas tres miradas de retrato mientras caminaba por el pasillo para pasar por sus fases cambiantes y el paso del tiempo de 25 años. . Aparte de eso, todos son de mezclilla.

Vi esto en la pantalla grande y estoy mirando particularmente la ropa de Mary y estos vestidos y, como dije, particularmente cuando te metes en el verde azulado y el color más rico y los bronces en ella, la textura parece una seda muaré.

Ahí tienes Creo que se trata de una de las cosas que sabía que quería hacer en esta película era representar una historia tan extraordinaria de estas dos mujeres, y esa historia es tan diferente, pero lo que no quería es este tipo de puerta giratoria de aquí viene otra reina y otro vestido. Quería tratar de limitar los materiales que estaba usando para manipular una tela para contar esa historia. Y ese era el desafío, eso era lo que quería hacer, sí.

¿Qué calibre de mezclilla estabas usando para obtener la manipulación de tela que tenías?

Bueno, (riendo), hay muchos tipos de jeans. Para los hombres con sus pantalones ajustados, usamos denim elástico en la parte interna del muslo. Usamos todo tipo. Algunos de los jeans de Elizabeth son de algodón de seda, lo que significaba que podías obtener una especie de color muy lustroso. Puede ir desde una mezclilla de peso camisero hasta una de dieciséis onzas. Nuestro almacén de telas no era la habitación mejor iluminada, y constantemente decías: '¡Dios mío, qué mezclilla es!'. Al final, casi podías ver en la oscuridad y saber exactamente a cuál ibas. Pero algunas de ellas estaban teñidas en exceso y luego todas las prendas pasaron por un gran proceso de envejecimiento y angustia porque no tenían tintorerías. Vivían en su ropa. Escocia es fría, húmeda, fangosa, soleada. Pasan por todo. Entonces, para la corte de María, quería que la suciedad y el patrón fueran parte de la decoración. Cuando está de pie en los acantilados mirando a Inglaterra, creo que puedes verlo claro como el día, hay una especie de barro enorme que le salpica la falda. Y dentro de eso, hemos usado una especie de impresión inversa para revelar el escudo de armas escocés en el barro. Así que estaba jugando con eso básicamente.

Solo creo que la fabricación es hermosa, y luego los colores y el teñido que has hecho para lograr los colores, impresionantes.

Debo decir que trabajo en Londres y sin mi equipo no soy más que un revoltijo frenético de ideas. Tengo un equipo realmente talentoso, algunos de ellos con los que he trabajado durante 25 años, algunos de los cuales son nuevos. Pero creo que todos en mi equipo estaban muy entusiasmados con este proyecto. Teníamos muy poco tiempo y muy poco dinero, por lo que fue un gran tipo de 'vamos a esto' y mi equipo realmente respondió. Lo han hecho funcionar.

Alex, estás trabajando de nuevo con Jenny Shircore, así que tengo curiosidad sobre cómo sus pelucas y maquillaje impactaron los diseños que creaste, particularmente para las dos reinas. Como vemos, tenemos momentos en los que el cabello de Mary fluye y cae y está bellamente iluminado en el dormitorio después de la escena del crimen de Rizzio y su camisón es como una gasa muy ligera, casi como de lino. Se ve tan hermoso. Pero luego en otros lugares tenemos un gran up-do o colmena o algo así. Tengo curiosidad si saber cómo se verá el cabello impacta lo que estás haciendo al diseñar la prenda, el corte, el color.

Debido a que esas reinas tienen un gran arco argumental dentro de la película y debido a que Jenny y yo hemos trabajado juntos antes, realmente nos llevamos bien. Tenemos una forma muy clara de comunicarnos, lo que significa que no nos andamos con rodeos. De alguna manera intercambiamos ideas. Puedo decirle 'No, eso no funciona' y ella puede decir '¿Qué haces ahí?' Tenemos una manera muy directa de comunicarnos. Enorme cariño y respeto, y admiración por el trabajo de cada uno. Así que esa es una colaboración muy creativa. Obviamente, empiezo antes que Jenny, así que estoy bastante avanzado en términos de lo que estamos haciendo. Pero entonces Jenny encajará con las fotografías que hemos discutido y creo que dentro del arco de la historia de las dos reinas lo que tratamos de hacer es no tener toda la información visual sumando el mismo punto porque hay contradicciones y yuxtaposiciones y relaciones que son más capas que eso. Entonces, al trabajar con Jenny, podemos construir en esas capas.

Ustedes dos trabajando juntos es como esta combinación perfecta hecha en el cielo cuando se trata de películas.

Trabajamos duro. Es una colaboración muy, muy gratificante y especial, sí.

¿Qué tipo de investigación hiciste porque ya estabas muy familiarizado con el período pero querías abordarlo con ojos nuevos?

Lo interesante es que la última vez que investigué fue antes de Internet. Miré hacia atrás en mi investigación y recuerdo que cuando busqué fue muy difícil encontrar esas imágenes, mientras que ahora estamos inundados de imágenes. Es una forma muy diferente de investigar, pero sigue siendo el mismo proceso para mí porque, obviamente, las reuniones iniciales son todas palabras que describen elementos visuales. Entonces, el siguiente paso para mí es simplemente recolectar imágenes y luego comenzar a construirlas y editarlas en el panel de estado de ánimo. Y al hacer esa edición y composición del moodboard, empiezo a aclarar mis ideas de una manera muy instintiva y al compartir esos moodboards con Jenny, las actrices, los directores, el diseñador de producción, todos verán algo diferente y se convierte en algo muy conversación inspiradora; mientras que para dibujar disfraces a veces todo el mundo deja de asumir cualquier responsabilidad porque esa es la información que va a ser y me gusta que las cosas sean mucho más colaborativas y orgánicas. Y lo interesante es que creo que hubiera sido imposible dibujar con la mezclilla porque lo que descubrí es que cada disfraz tenía un equilibrio entre la asociación moderna que tenemos con la mezclilla y el auténtico traje de época. Entonces, por ejemplo, el primer disfraz ni siquiera era un disfraz, era una prueba adecuada que hicimos para Saoirse. Normalmente harías eso en calicó, pero lo hicimos en mezclilla para que me diera cuenta de lo que estábamos haciendo. Y todo estaba correcto en la forma y la proporción y el equilibrio y los apuntalamientos y el corsé y todo lo que quería decir isabelino. Pero ponemos un puño de camisa moderno al final de una manga isabelina. Ese fue un tipo de momento decisivo en el que comencé a comprender que el juego que estaba jugando al usar mezclilla con isabelino. Y no creo que puedas dibujar eso porque fue literalmente un equilibrio de '¿usamos pespuntes y remaches naranjas, o hacemos algo más contemporáneo?'. Fue equilibrar el look y la entonación en cada vestuario.

Y hasta dónde podías llevarlo sin hacerlo tan descaradamente moderno que pareciera fuera de lugar.

Sí. Exactamente. Y curiosamente, lo más difícil para mí fue la joyería porque no se podía (en el retrato, sí, recreamos la joyería isabelina), pero con la mezclilla tuve que encontrar un lenguaje completamente diferente para la joyería. Seguí postergando eso porque sentí que necesitaba tener disfraces a un cierto nivel para comenzar a entender las texturas, pero en realidad eso fue difícil.

Voy a hablar sobre el vestuario de los hombres por un minuto, particularmente en la corte escocesa, porque hay algunas cosas destacadas que suceden allí con el atuendo de los hombres, pero el atuendo que se destaca sobre todos los demás y es tan icónico es John Knox en el negro.

¡Sí Sí! Bueno, nuevamente, fue interesante porque cuando me reuní con David Tennant ya estábamos filmando, por lo que estaba bastante retrasado en el cronograma. Así que para entonces ya teníamos un buen conocimiento de la mezclilla y de cómo usarla. Creo que realmente después de un tiempo estás trabajando, tienes que hacer mucho trabajo en un día, así que empiezas a trabajar de forma muy instintiva, lo que está respaldado por la investigación y el conocimiento previo que tienes, y cuando llegamos con Knox nos relacionamos con los retratos y los grabados que teníamos de Knox y creo que fue solo una combinación muy instintiva de mezclilla y retrato que simplemente se juntaron.

Es tan llamativo y en el momento en que aparece en la pantalla sabemos exactamente quién es. Y es una figura clave en la historia de las dos reinas. Estaba tan feliz de ver eso. Pero cambias todo entre los miembros masculinos de las cortes. No estás duplicando atuendos. Tienes todos estos extras que también estás vistiendo. Entonces, tengo curiosidad por cómo desarrollaste la multiplicidad de looks para los hombres dentro de los tribunales, porque muchos de ellos son señores y crees que se vestirán igual o muy similar. Entonces, ¿cómo fue ese proceso en el diseño de los hombres?

Así que los principios, fue personaje por personaje. Cuando cada actor entra al probador y empiezo a discutir con ellos, tienen una gran participación en sus ideas y pensamientos. Y también hay fisicalidad. No es una talla para todos. Cómo se paran las personas, cómo se mueven, su físico, las proporciones que les funcionan, entonces vas vistiendo mucho a cada cuerpo. Para los hombres isabelinos, la sexualidad estaba toda en las piernas y la entrepierna, así que quería mantener ese énfasis. Y ese fue el tipo de camino hacia su sexualidad, pero también simplemente sintiendo a los motociclistas de mezclilla, así que todo ese lenguaje estaba sucediendo. Diferentes actores respondieron a él de diferentes maneras y lo asumieron de diferentes maneras, por lo que fue un proceso muy colaborativo para desarrollar la ropa. Pero lo que estaba claro sobre los hombres era que llegaban a su prueba con los hombros caídos, pensando 'Oh, aquí vamos a escribir [pensando] calzones de calabaza'. Pero luego, al explicarles el concepto y comenzar la prueba, el físico cambió y los hombros se ensancharon y hubo una especie de pavoneo en el probador que fue muy agradable.

Eso es algo que le mencioné a Josie [Rourke] cuando hablé con ella la otra semana. Nunca he visto una película en la que la gente tenga una postura tan fabulosa. Y sé que gran parte de eso proviene de la prenda, especialmente cuando se usa mezclilla, que en su mayor parte realmente te hará lucir de una manera diferente.

Sí. También creo que fueron los cinturones de cadera que tenían los hombres, este tipo de arrogancia que se ajustaba como el cinturón de un pistolero. Creo que es inmensamente habilitador. Se sentían bien en él. Simplemente se veía bien.

F o tú, Alexandra, siendo diseñadora de vestuario y trabajando con telas todo el tiempo, ¿qué fue lo que más te sorprendió de la mezclilla en términos de cómo podías manipularla?

Lo primero que hicimos, habiendo pensado que la mezclilla era la respuesta, fue hacer un jubón isabelino de hombre con total precisión con mezclilla. Fue realmente horrible, tímido, mal disfrazado. Y eso me tenía con una especie de 'Creo que me voy a casa temprano, necesito pensar en esto'. [Pero] en realidad hubo un momento en el que me di cuenta de que lo que estaba haciendo, todavía tenía fe, pero estaba viendo cuál era su verdadero potencial, que era encontrar una manera de combinar las ideas preconcebidas que tenemos sobre la mezclilla, porque es mucho una parte de nuestras vidas, con la isabelina. Así que esa fue la parte más emocionante: en realidad comprender lo que estaba asumiendo; eso fue momento a momento. Además, creo que el tipo de pequeñez es tratar de dar un paso atrás y decir '¿Estoy tratando de encajar todo en un concepto que quiero trabajar?' y una vez que tienes un conjunto de reglas, saber cuándo romper las reglas que tu has hecho. Por lo tanto, trata de no sobrecargar una idea, sino mantenerla viva por su valor en lugar de simplemente hacer que funcione.

Algo que me gusta particularmente de tu uso de la mezclilla para vestir a la corte escocesa y al vestir a Mary es el hecho de que la mezclilla la vincula más a la tierra. Vemos eso a lo largo de toda la película, la convicción emocional. Y en la actuación de Saoirse, donde Mary está realmente atada a la tierra bajo sus pies.

Sí, sí. ¡Y muy a menudo hasta las rodillas en el barro! Pero en cierto modo, eso también fue emocionante porque, al leer los diarios de [Mary Queen of Scots], sabes que esa es la vida que llevó. Así fue, cómo vivió ella esa vida y cómo podemos mostrarle cómo vive esa vida que es identificable, comprensible y atractiva para la audiencia de hoy.

¿Tienes un atuendo favorito en esta película? ¿O uno del que estés más orgulloso?

No, todos llevan momentos diferentes. Me gusta especialmente el punto de la historia de la película cuando Mary estaba de viaje y estaba en uno de los castillos y comenzó a desvestirse y se enteró de que Elizabeth tenía viruela. Históricamente, Mary usaba calzones debajo de la falda para montar, así que le dimos a Saoirse los jeans ajustados que usan los hombres y le dimos su propia versión de los bolsillos que usan los hombres, pero ella todavía usa su corsé. metido en los pantalones y para mí fue simplemente una combinación muy interesante de componentes a través de los requisitos de narración que en realidad se veía bastante bien.

El hecho de que le hayas dado bolsillos, eso es algo importante para mí. Todo necesita bolsillos.

Todos los [disfraces] de Mary, todas las damas de honor, tenían aberturas en sus faldas hasta los bolsillos atados en un cinturón que en realidad era la cosa.

Ahora que ha tenido esta maravillosa experiencia de hacer toda una película en mezclilla, a medida que avanza en el futuro, ¿es algo que abordaría de nuevo o hay otro tipo de fabricación que cree que le gustaría probar algo similar? con para contar historias?

De una manera que es imposible de responder porque mi toma de decisiones siempre viene del guión. Si alguien dice 'simplemente diseñe algo en el vacío', soy un conejo en los faros. Siempre es una especie de respuesta a un guión, a una historia. Así que no sé, no sé. Por eso me disfrazo. Intento ser el arquitecto. Trabajé en diseño de teatro, diseñando decorados y vestuario, pero para el cine me pasé al vestuario simplemente porque amo la tela y amo el trabajo que hacemos, lo que puedes hacer con ella y lo que es inesperado. . . No digo que el vestuario deba ser lo más importante, pero si no puedo contribuir a contar la historia a través de la ropa o si siento que no puedo, entonces no va a ser un guión al que responda.

por debbie elias, entrevista 12/05/2018