ANDREW DOMINIK: MATARLOS SUAVEMENTE con Character, Crime y Noir – Entrevista 1:1

Por: debbie lynn elias

Adaptado por el escritor/director Andrew Dominik de la novela policíaca de 1984 de Charles V. Higgins cogan  fs comercio , MATARLOS SUAVEMENTE se mueve desde el Boston infestado por la mafia de Higgins en la década de 1970 hasta 2008 y el colapso económico en Anytown (o Everytown), EE. UU., donde incluso la mafia parece tener algunas dificultades financieras dentro de su propia estructura gubernamental.

Liderando el camino está Jackie Cogan, ejecutor de la mafia contratado para 'cuidar' de un par de capos de cinco centavos que jugaron un juego de póquer protegido por la mafia dirigido por Markie Trattman. Lamentablemente para Trattman, no es la bombilla más brillante de la caja y hace algunos años lo atraparon con su propia mano en el tarro de galletas, lo que ahora lleva a los altos mandos de la mafia a querer eliminarlo también. Después de todo, Markie podría haber cometido una repetición de sus indiscreciones anteriores pero, al menos, es un incompetente que permitió que el juego fuera infiltrado y derribado por el pequeño Johnny Amato y sus hombres de confianza, Frankie y Russell. De cualquier manera es un ganar-ganar para la mafia.

Pero, como él y Trattman son amigos, Cogan tiene un problema para derribarlo personalmente, por lo que llama a Mickey, un asesino a sueldo perdido en su suerte más interesado en el alcohol, las mujeres y la cocaína.

Y aunque a Cogan le gusta tomar sus propias decisiones y se basa en su mantra de realizar sus tareas a distancia, es decir, 'matarlos suavemente', las realidades económicas de ser frugal con el dinero de la mafia para ejecutar sus órdenes pueden requerir que él ensuciarse un poco las manos esta vez. Parece que incluso la mafia no es a prueba de recesión, como le recuerda continuamente a Cogan su enlace, el mensajero de los altos mandos, un hombre conocido solo como Driver.

El elenco se lee como quién es quién en las películas de la mafia, ya que el escritor/director Andrew Dominik no solo vuelve a formar equipo con Brad Pitt, con quien trabajó en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , pero trae a todos los pesos pesados, entre ellos, James Gandolfini, Ray Liotta, Max Casella y Sam Shepherd, y luego glasea el pastel con Richard Jenkins, Scott McNairy y Ben Mendehlson.

KILLING THEM SOFTLY, una película de arte y ensayo increíblemente pulida, cautiva de principio a fin gracias a un guión inteligentemente escrito, una metáfora y una analogía convincentes, diálogos de estoque, especialmente entre los personajes de Pitt y Jenkins, actuaciones impecables de Liotta, Pitt y Jenkins, y una textura visual que encarna la esencia tonal de una película de cine negro de los años 40 o 50 gracias al nuevo material de película 500T 5230, utilizado por primera vez con esta película.

Tuve la oportunidad de hablar con el escritor y director Andrew Dominick esta semana sobre MÁTARLOS SUAVEMENTE en esta exclusiva entrevista personal:

Tengo que felicitarte por MATARLOS SUAVEMENTE. Soy un gran admirador de las películas de gángsters del cine negro de los años 40 y 50, las novelas policiacas y los thrillers policiacos, y lo que has hecho aquí, metafóricamente, llevar este escenario y concepto de 1974 al clima geopolítico de 2008 con un toque de cine negro está hecho de manera brillante.

Bueno, muchas gracias. Soy consciente de que.

Una de las primeras cosas que tengo que preguntarte es una escena que es una película de autor en sí misma: la escena del tiroteo con el personaje de Ray Liotta, Markie Trattman. Esa secuencia es impresionante. ¿Cómo hiciste para diseñar y desarrollar esa escena con tu director de fotografía, Greig Fraser?

Básicamente nos sentamos e hicimos dibujos y tomamos fotografías de las ideas, el tipo de cosas que queríamos ver en la secuencia. Luego sacamos todos los juguetes del camión para que funcionara. Era como todo menos el fregadero de la cocina en esa secuencia. Tenemos cámaras funcionando a un montón de velocidades diferentes. Incluso tenemos una vieja cámara balística que dispara unos 12.000 fotogramas por segundo. Ni siquiera pasas una película a través de él. Es como un efecto de espejo giratorio que arroja imágenes en el negativo para poder capturar las balas que salen de las pistolas y cosas por el estilo.

¿Cuántas cámaras usaste durante este rodaje?

Prefiero la cobertura de una sola cámara, así que haces una a la vez, pero esa secuencia tiene un montón de diferentes tipos de cámaras funcionando.

Una de las cosas interesantes de esta sesión es que utilizó uno de los nuevos materiales de película de Kodak. Eres la primera película en usarlo.

Ese stock salió justo antes de que empezáramos. Era una culata hermosa, una culata de alta velocidad que realmente tenía un gran alcance.

El resultado es absolutamente hermoso. Esto sigue siendo lo único que  Lo he visto hecho en el 5230 y se ajusta muy bien al ancho de banda tonal de la película.

Sí, creo que Greig [Fraser] estaba muy emocionado de encontrarlo.

¿Cómo te llegó este proyecto? Si bien Higgins es bien conocido, este libro en particular: cogan  comercio - ha estado agotado durante tanto tiempo.

fui a buscarlo Yo vi Los amigos de Eddie Coyle en la televisión y era tan auténtico y tenía un gran estado de ánimo y la sensación de que quienquiera que lo haya hecho era alguien que obviamente conocía a esas personas. Así que lo busqué y descubrí que había sido escrito por este tipo, George Higgins, que había sido fiscal en Boston durante 20 años. Obviamente sabía de lo que estaba hablando. [Pero] sus libros estaban agotados, así que comencé a pedirlos a vendedores de libros de segunda mano. cogan  comercio fue el tercero que llego a mi buzón.

¿Qué es lo que te llamó la atención en cogan  comercio que te hizo querer convertirlo en una película?

Carácter, de verdad. Inicialmente todo se trataba de los personajes. Entonces, la trama era muy simple; una especie de Crimen y castigo tipo historia. Rápidamente me di cuenta de que era la historia de una crisis económica y que tenía algunos paralelismos con la situación económica actual en el mundo en el sentido de que era una economía criminal, se sustentaba en el juego y se derrumbó debido a una falla en las regulaciones. Y [luego] cuando tuvieron que limpiarlo, tuvieron que lidiar no solo con el problema sino también con las percepciones del problema, por lo que era una historia política, a su manera. Aunque era un microcosmos muy simplista, era un microcosmos de lo que estaba pasando en el mundo en ese momento. Y siempre he sentido que las películas policíacas, de alguna manera, su atractivo tiene que ver con que describen el ideal capitalista porque es el género en el que es aceptable que a todos los personajes les importe una mierda el dinero. Tal vez ese sea el verdadero atractivo de la película policíaca; que se trata del Sueño Americano, supongo.

Siempre he visto las películas policíacas como eso, especialmente las que están centradas en la mafia, ya que simplifican todo el sistema político-económico.

Sí, lo hace. Y creo que eso es realmente lo que es la mafia. Son solo un gobierno para criminales. Obviamente hay paralelismos con el gobierno actual que, ciertamente en la época de la crisis económica, parecía ser un gobierno para criminales.

¿Qué tan difícil fue para usted hacer la adaptación y cuánto del diálogo original de Higgins retuvo, especialmente en aquellas secuencias con intercambios de diálogos entre Brad Pitt y Richard Jenkins?

Bueno, creo que podrían haber sido los que más me molestaron. En su mayor parte, retuve todos los diálogos de Higgins donde pude. Supongo que las cosas que agregué fueron la idea de que el asesinato era algo que la gente estaba tratando de evitar tener que hacer, la idea de que los superiores estaban ausentes y con las muñecas flojas para lidiar con los problemas, cosas así. El resto era todo Higgins. Se trataba de los personajes que creó que estaba tratando de preservar. Pero, obviamente, una vez que se convirtió más en una película de dibujos animados, y está ambientada en Cualquier ciudad, EE. UU. en lugar de Boston, la película necesariamente se vuelve un poco más simplista.

Sé que disparaste en el área de Nueva Orleans después de Katrina. Aunque se puede trasplantar fácilmente el aspecto final de esta película e imaginarla en cualquier lugar de la costa este, en los estados de los Grandes Lagos, Detroit, etc., la ubicación 'no identificable' de Nueva Orleans funciona muy bien desde el punto de vista temático visual. ¿Qué tan beneficioso fue para ti ayudar a impulsar la historia y ayudar en el tono visual?

Ya sabes, es una historia sobre el colapso económico, así que quería filmarla en Estados Unidos económicamente colapsado. Por suerte, esos son los estados que ofrecen los mejores reembolsos de impuestos para los cineastas. Era una especie de situación perfecta. Tuve la opción básicamente entre Detroit y Nueva Orleans. Nueva Orleans parecía una mejor idea porque Detroit habría sido demasiado frío. Y si tienes actores temblando en autos estacionados a menos 25 grados, sus rostros se congelarán y su actuación no será tan buena, así es como terminamos en Nueva Orleans. La idea es que no es Nueva Orleans, es cualquier ciudad, EE. UU.

Uno de los grandes elementos de la película es la música. Integrada con la película, la música anima y complementa la acción, el diálogo y los elementos de la historia. ¿Escribiste música específica en el guión?

Sí, lo hice. Mucho de eso. La idea era que todo el mundo te está hablando. Que la historia de primer plano comenta la historia de fondo, la historia de fondo comenta la historia de primer plano, que incluso las canciones te dicen algo. Me gusta usar la música para crear distancia en lugar de involucrar. Una parte musical te pide que te sientes y consideres en lugar de decirte 'esto es triste, esto es feliz, esto da miedo'. Muchas de las cosas que pensé que serían buenas eran quizás demasiado en la nariz y terminé retrocediendo un poco. Es solo una especie de prueba y error. Prueba ciertos sonidos, ciertas canciones, ciertas piezas de música con ciertas imágenes y algunas cosas se sienten bien y otras no.

Ahora, esta es tu segunda unión con Brad Pitt. Pensé lo que entregaste con El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford fue maravilloso, pero lo superaste con KILLING THEM SOFTLY. ¿Qué es lo que hace que ustedes dos sean una buena colaboración?

Bueno, nos llevamos bien. No vemos el mundo exactamente de la misma manera, yo y Brad, pero hay suficiente superposición. Creo que la cuestión es principalmente que disfrutamos trabajar juntos. Ambos entendemos los métodos de trabajo del otro. Brad es un actor muy, muy relajado. Es uno de los tipos menos preocupados con los que he trabajado. Le gusta mucho jugar cuando disparas. Es muy divertido trabajar con él solo en una relación actor-director. Creo que Brad está en un punto de su carrera en el que realmente quiere usar sus poderes para hacer películas que quiere ver y que de otro modo no se harían. Su productora y él están trabajando con muy buenos directores, gente como Terry Malick y Steve McQueen, y él realmente está tratando de hacer grandes películas. Me siento muy afortunado de estar incluido en ese grupo.

Tienes un punto de vista muy fuerte en tus películas. Están muy impulsados ​​por los personajes, realmente te metes en la psicología de los personajes que  libre entregándonos en la pantalla. ¿Qué hay en ti que crees que te permite aprovechar eso?

Supongo que me interesan las personas. La gente me fascina. Los encuentro misteriosos y siempre hay algo más en la superficie de cualquier cosa. Me resulta muy divertido 'bucear' dentro de una situación o dentro de las personas para descubrir por qué está pasando algo.

Con las películas que has hecho hasta ahora,  Los he escrito y dirigido. ¿Le gustaría salir de la caja y dirigir a otras personas  ¿Es palabras?

Dices que yo las he escrito y dirigido, pero creo que no es realmente cierto porque las tres películas han comenzado con material fuente que ha sido generado por otra persona. Entonces, si bien puedo adaptar ese material, supongo que todavía considero al autor de jesse james ser Ron Hanson y el autor de esta historia ser Higgins. Supongo que he añadido algo a ambas cosas, pero empezó con ellas. En cuanto a los guiones directos, ha habido un par que me ha interesado hacer, pero por alguna razón no ha funcionado. De alguna manera es más fácil estar involucrado. Como director, si estás escribiendo el material, realmente estás dentro de todo. Ya sabes qué decirles a los actores.

Cuando usted  te escribo y te conozco  Si va a dirigir, ¿visualiza sus escenas o el guión gráfico interno o hace una lista de tomas a medida que  te vas?

Realmente no. Intenta hacer que funcione antes de empezar a añadirle algo. Obviamente, ciertas cosas sugieren un tratamiento visual, pero otras son bastante misteriosas hasta que llegas allí.

¿Cómo hiciste para elegir KILLING THEM SOFTLY? De principio a fin, está meticulosamente fundido. Y la pareja de Pitt y Jenkins es absolutamente deliciosa.

Mi idea era hacerlo como una vieja película de estudio y lanzar 'tipos', tipos reconocibles al instante. Así que tienes al tipo gordo, al tipo flaco con aspecto tonto, al tipo australiano sudoroso, casi como en una caricatura. Y luego encasillarlo con tipos duros. Así que también tienes a 'Tony Soprano' y 'Henry Hill'. Y la audiencia entiende instantáneamente quiénes son esas personas. Supongo que en el caso de Jim [Gandolfini] y Ray [Liotta] juegan un poco en contra del tipo, pero si no fueran de ese tipo para estar con ellos, no podrían jugar contra el tipo.

Que  es una de las cosas que más me llama la atención de Liotta  rendimiento de Nosotros  Estás tan acostumbrado a verlo como el tipo duro y aquí está.  fs tiene esa veta amarilla en él.

Estoy realmente impresionado con Ray. Muchos actores masculinos de cierta edad no se van a deprimir y enloquecer como lo hizo él. Pero él era simplemente fantástico y un gran soldado. Y tan decidido a hacer que esa secuencia [de tiroteo] sea absolutamente escalofriantemente repulsiva.

Todo sobre su actuación fue una de las mayores sorpresas para mí en la película, y fue una sorpresa maravillosa ver que sacaste esto de Ray.

¡Gracias! Eso es lo que estábamos buscando. La mayor parte del crédito le pertenece a él. Es un muy buen actor, Ray. He sido fan suyo desde algo salvaje .

Y no solo Ray Liotta, sino todas sus actuaciones clave ayudan a que esta película sea lo que es.

La violencia siempre depende de la actuación de la víctima, así que tienes que conseguir que una buena persona sea tu víctima.

Cuando todo está dicho y hecho, Andrew, ¿cuál es el regalo más grande que te da la dirección; y, sobre todo, dirigir una película como KILLING THEM SOFTLY?

Dirigir es lo único que puedo. Es el único trabajo que he tenido. Empecé en la parte superior. [risas] Pasé directamente de la escuela de cine a hacer comerciales y videos musicales y cosas así. En esta etapa estoy un poco jodido porque no tengo otras calificaciones. Supongo que 'podría' ser capaz de trabajar como guionista, pero no lo sé. Me encantan las películas y he querido hacerlas. Siempre pareció que el trabajo del director era el trabajo que había que hacer si querías hacer películas en el sentido de unirlas físicamente. Es un buen trabajo para tener. Obtienes todo. Puedes usar la escritura, hay elementos de teatro, música, fotografía, orquestas todo para crear alguna 'cosa' que es una obra de arte.

En este caso, Andrew, es  Es una 'cosa' maravillosa que tú  he creado con KILLING THEM SOFTLY.

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