Ann-Margret y el Capitán Jim Lovell se unirán al Festival de Cine Clásico TCM 2015
TCM Classic Film Festival anuncia que la actriz Ann-Margret, dos veces nominada al Premio de la Academia®, presentará los 50 el Aniversario de El niño de Cincinnati; El astronauta de la NASA, el capitán James Lovell, aparecerá para el 20 el Aniversario Estreno mundial Restauración de Ron Howard's Apolo 13
Festival contará con ediciones recientemente restauradas de 42 Dakota del Norte Calle, Calamity Jane, 1776, Roman Holiday, The Proud Rebel y rififi más proyecciones de Doctor Zhivago, Pinocho y una proyección de 70 mm de patton
Películas clásicas de Turner (TCM) continúa agregando títulos premiados y estrellas icónicas a la Festival de Cine Clásico TCM 2015 , teniendo lugar 26-29 de marzo de 2015 en Hollywood, incluyendo Restauraciones de estreno mundial de:
- Los musicales clásicos de Warner Bros. 42 Dakota del Norte Calle (1933) y calamidad jane (1953) y 1776 (1972)
- El encantador romance de William Wyler Vacaciones romanas (1953) de Paramount
- El drama occidental de MGM El orgulloso rebelde (1958)
- La película francesa de aventuras de Jules Dassin rififi (1958) de Rialto Pictures
Los asistentes al festival también podrán disfrutar de otras películas icónicas como:
- El premiado de David Lean doctor zhivago (1965) de Warner Bros.
- Impresión de 70 mm de la película ganadora del Oscar® de Franklin J. Schaffner patton (1970) de 20 el Zorro centenario
- El clásico ganador del Oscar® de Walt Disney, pinocho (1940)
Además, el legendario artista ann-margret presentará una proyección de Norman Jewison El niño de Cincinnati (1965); astronauta de la NASA Capitán james lovell , el tema de la vida real de Ron Howard Apolo 13 (1995), estará disponible para la 20 el Aniversario estreno mundial restauración ; y actores premiados william daniels y ken howard y directora Pedro Caza H asistirá a una restauración de estreno mundial del histórico musical 1776 (1972).
Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de conocer la historia detallada y fascinante de los años formativos de Technicolor® con El amanecer del tecnicolor , una presentación con historiadores y archiveros david pierce y james layton . Pierce y Layton, los autores de 'The Dawn of Technicolor', la primera historia autorizada del período Technicolor de dos colores de 1914 a 1934, presentarán una presentación ilustrada de 90 minutos que cubre el desarrollo de Technicolor a través del período de auge de Los primeros musicales sonoros de Hollywood. Su presentación incluirá fotos raras e imágenes fijas detrás de escena, correspondencia original y una cantidad significativa de material fílmico que se ha descubierto en los últimos años que se presentará en 35 mm y clips digitales de alta definición de copias originales de archivo.
Además de Apolo 13 , restauraciones de estreno mundial previamente anunciadas en el Festival de Cine Clásico TCM 2015 incluyen las de William Dieterle El jorobado de Notre Dame (1939) y Charles Reisner y Buster Keaton. Barco de vapor Bill Jr. (1928).
Acerca de Ann-Margret
ann-margret , un artista consumado, ha sido nominado dos veces para un Premio de la Academia, ha ganado cinco Globos de Oro y un Emmy, y ha recibido otras cinco nominaciones al Emmy. Ha ganado tres veces el premio 'Estrella femenina del año' y ha sido galardonada dos veces como 'Estrella destacada de la taquilla del año' por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros. Ann-Margret también fue nominada a un Grammy por su CD, 'God is Love: The Gospel Sessions'.
Por su reciente trabajo en televisión, Ann-Margret ganó el Emmy a la Mejor Actriz Invitada en un Drama por el drama altamente calificado de NBC, Ley y orden: UVE, y recibió nominaciones al Emmy, al Globo de Oro y al Screen Actors Guild como Mejor Actuación de una Actriz en una Miniserie o Película para Televisión por su papel protagónico como la legendaria Pamela Harriman en la película Lifetime, El alma de la fiesta: la historia de Pamela Harriman (1998). Además, fue estrella invitada en un episodio de tres partes de la galardonada serie de NBC. Tercer reloj y CSI. Su película Showtime, Asesinatos de cara feliz (1999), fue la película original mejor calificada durante quince meses, y acaba de aparecer en un episodio de dos partes para la serie mejor calificada de Showtime. Ray Donovan .
Sus papeles cinematográficos recientes incluyen coprotagonizar Perros viejos (2009), con John Travolta y Robin Williams, y Pérdida de un diamante en forma de lágrima (2008), con Bryce Dallas Howard. También coprotagonizó la película de Oliver Stone. Cualquier domingo (1999), con Al Pacino y Cameron Díaz.
Cuando era niña, Ann-Margret fue descubierta por el legendario George Burns, y desde su debut cinematográfico interpretando a la hija de Bette Davis en Un bolsillo lleno de milagros (1961), ha realizado más de cincuenta y dos películas, incluidos éxitos como Niño de Cincinnati ( 1965), Feria Estatal (1962), tommy (1975), Conocimiento carnal (1971), adiós pajarito (1963), Viva Las Vegas (1964), Diligencia (1966), Viejos gruñones (1993) y su secuela, Viejos gruñones (1995).
Durante este período, coprotagonizó con luminarias como John Wayne, Elvis Presley, Anthony Hopkins, Jack Nicholson, Arnold Schwarzenegger, Kirk Douglas, Steve McQueen, Burt Reynolds y Walter Matthau, entre otros. También obtuvo dos nominaciones a los Premios de la Academia, por la famosa película del director Mike Nichols. Conocimiento carnal (1971) y en la clásica película de rock de Ken Russell, tommy (1975).
Acerca de William Daniels
El ferozmente talentoso william daniels ha tenido una carrera notablemente diversa, comenzando con su fama en Broadway en 1969 en 1776 (John Adams) y su adaptación cinematográfica de 1972 con la voz de KITT the car on jinete caballero a sus dos premios Emmy (1981-82) por San en otro lugar como el Dr. Mark Craig (su esposa Bonnie Bartlett también ganó dos veces como su esposa). Fue Presidente de SAG de 1999-02. Daniels también actuó durante siete años en Chico conoce mundo como el Sr. Feeney. Actualmente recurre en el nuevo Chica conoce mundo . El trabajo reciente incluye un arco sobre Cuanto más cerca , boston legal , Anatomía de Grey y la pelicula Hojas de gloria (2007) para Dreamworks.
Acerca de Ken Howard
ken howard fue elegido presidente nacional de The Screen Actors Guild el 24 de septiembre de 2009. Fue reelegido presidente nacional de la recién formada Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists en agosto de 2013. Ha sido miembro activo de SAG/AFTRA durante más de cuarenta años.
El actor ganador de dos premios Tony y Emmy obtuvo su segundo Emmy como Mejor Actor de Reparto en 2009 por su papel de Phelan Beale en la aclamada por la crítica de HBO. jardines grises . El proyecto también fue honrado con el Emmy y el Globo de Oro a la Mejor Película para TV. Tuvo un papel recurrente en la ganadora del Emmy de NBC. 30 roca . Las películas recientes incluyen El timbre de la boda con Kevin Hart (2015) y El juez junto a Robert Duvall y Robert Downey, Jr. (2014).
Howard hizo su debut profesional en Broadway en 1968 en Neil Simmons' Promesas promesas . Creó el papel de Thomas Jefferson en el musical ganador de Tony 1776 (1971), dirigida por Peter Hunt, recibió un Theatre World Award y retomó el papel para la adaptación cinematográfica de 1972. Howard ganó su Tony por su trabajo como joven entrenador de gimnasia en una escuela católica para niños en Juego de niños . Ha actuado en casi cuarenta producciones teatrales, siete de las cuales en Broadway, y en más de veinte largometrajes.
En televisión ha protagonizado siete series, seis miniseries, diecisiete películas y ha realizado innumerables apariciones especiales. Ayudó a crear la sombra blanca , una innovadora serie de televisión que protagonizó desde 1978 hasta 1982.
Sobre el Capitán James Lovell
En octubre de 1962, diez años después de graduarse de la Escuela Naval y ocho años de ser piloto de pruebas, jim lovell fue seleccionado como uno del segundo grupo de astronautas de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA). Durante los siguientes once años, realizó cuatro vuelos espaciales y fue suplente en tres más. En Gemini 7 con Frank Borman establecieron el récord mundial de resistencia en vuelos espaciales, participaron en la primera cita con Gemini 6 y realizaron 21 experimentos médicos. Como comandante de Gemini 12, él y Buzz Aldrin perfeccionaron las técnicas de acoplamiento de naves espaciales y desarrollaron los procedimientos de actividad extravehicular (EVA) necesarios para los vuelos posteriores de Apolo.
El Capitán Lovell fue navegante en la histórica misión Apolo 8, el primer vuelo del hombre a la luna. Fue el primer oficial naval en llegar a la luna y evaluó con éxito el sistema de navegación mientras buscaba lugares de aterrizaje adecuados para futuras misiones. El último vuelo de Lovell fue el Apolo 13, la tercera misión de alunizaje. Fue la primera persona en volar a la luna por segunda vez. A doscientas mil millas de la Tierra, una explosión en la nave espacial lo obligó a traer a casa con éxito una nave espacial averiada. Durante este período de crisis, estableció el récord de altitud absoluta de 148.655 millas.
Durante su carrera, Lovell acumuló más de 7000 horas de vuelo, incluidas 4500 en aviones a reacción, 713 en el espacio y 107 aterrizajes en portaaviones. Recibió numerosas medallas y premios, incluida la Medalla de Honor Espacial del Congreso, la Medalla Presidencial de la Libertad, la Medalla de Servicio Distinguido de la Marina, 2 Cruces de Vuelo Distinguido de la Marina, Medallas de Servicio Distinguido y Excepcional de la NASA y la Legión de Honor francesa.
2015 TCM Classic Film Festival – Anuncios de películas
42 Dakota del Norte Calle (1933)
El musical siempre popular 42 Dakota del Norte Calle recibe un lavado de cara con el estreno mundial de una nueva restauración. La película trajo de vuelta el musical solo unos años después de que un exceso de películas de canto y baile había hecho que la forma fuera un veneno de taquilla. Por primera vez, el director de danza Busby Berkeley demostró el potencial de la película musical, creando números que, aunque aparentemente formaban parte de un gran espectáculo de Broadway, nunca encajarían en ningún escenario. En el centro estaba una nueva estrella sorprendente, Ruby Keeler, cuya exuberancia juvenil, particularmente cuando se unió al cantante infantil Dick Powell, era justo lo que necesitaban las audiencias de la era de la Depresión. Entró en su primer papel en una película facturada cuando era joven, pero cuando se abrió la imagen, volvió como una estrella.
calamidad jane (1953)
Al igual que el personaje de Doris Day en este musical occidental, el director de Warner Bros., Jack L. Warner, no era un hombre que se rindiera fácilmente. Cuando perdió la oportunidad de filmar Annie toma tu arma (1950) como vehículo para Day, se dispuso a convertir a otra leyenda del Lejano Oeste, Calamity Jane, en el papel perfecto para ella. El resultado fue el delicioso calamidad jane , presentó en una restauración de estreno mundial, una película que le dio a Day la oportunidad de dibujar su lado tomboy. También le dio una de sus canciones emblemáticas, 'Secret Love', ganadora del Oscar®, el punto culminante de la partitura de Sammy Fain y Paul Francis Webster.
Vacaciones romanas (1953)
Un cuento de hadas para adultos, esta comedia romántica era una historia de Cenicienta al revés para su personaje principal, la Princesa Ana, y una real para la entonces desconocida Audrey Hepburn. Su papel como miembro de la realeza europea que encuentra el amor con un apuesto reportero (Gregory Peck) cuando se escapa para probar la vida entre la gente común convirtió a Hepburn en una estrella y le valió el Oscar® a la Mejor Actriz. El director William Wyler luchó para filmar en locaciones, lo que la convirtió en la primera película estadounidense filmada íntegramente en Italia. Sin embargo, para mantener bajos los costos, tuvo que elegir a una desconocida para la protagonista femenina, y Hepburn entregó el tipo de actuación luminosa que la convirtió no solo en una estrella, sino también en un ícono de la moda. La estrella, la ropa y la Ciudad Eterna son más impresionantes que nunca en esta restauración de estreno mundial.
El orgulloso rebelde (1958)
Dirigida por Michael Curtiz, la película, presentada en una restauración de estreno mundial, combina el esplendor escénico de Utah con una historia sensible de un veterano confederado viudo (Alan Ladd), su hijo mudo (el hijo de Ladd, David) y la granjera (Olivia de Havilland) que trata de ayudarlos. Hay mucha acción occidental, ya que Ladd intenta salvarla de un acaparamiento de tierras, pero el enfoque real está en las relaciones, con los tres creando una nueva unidad familiar.
rififi (1955)
El director Jules Dassin se había hecho un nombre con obras maestras del cine negro como la ciudad desnuda (1948) y la noche y la ciudad (1950), solo para terminar en la lista negra de Hollywood. Después de mudarse a Francia y cuatro años sin trabajo, le pidieron que adaptara la novela de Auguste Le Breton sobre cuatro norteafricanos mezclados en el inframundo criminal de París. Pero decidió centrarse en una parte relativamente menor del libro: el robo intrincadamente planeado de una elegante joyería parisina. El resultado fue la sensación internacional. rififi (traducido aproximadamente como 'áspero y tumbo'), que ganó el premio Dassin al Mejor Director en Cannes y fue aclamado por el futuro director François Truffaut como 'el mejor cine negro que he visto'. Con su legendaria escena de atraco de 28 minutos, un modelo de suspenso que rompe el sudor interpretado sin una línea de diálogo o una nota musical, Rififi, presentado por su 60 aniversario en una restauración de estreno mundial, es todavía el estándar de oro de las imágenes de atracos.
doctor zhivago (1965)
Después de la grandeza del desierto de Lawrence de Arabia (1962), el director David Lean quería hacer una historia más íntima. El resultado fue esta recreación masiva de la Revolución Rusa inspirada en una novela prohibida en la Unión Soviética. La tierna historia de amor del médico casado Yuri Zhivago (Omar Sharif) y la hermosa y enigmática Lara (Julie Christie) fue natural para la pantalla con su telón de fondo de agitación mundial. La película ganó cinco premios Oscar®, incluidos Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora, y sigue siendo uno de los romances históricos más populares.
patton (1970)
El hombre que amaba la guerra más que la vida era un personaje difícil de llevar a la pantalla. El productor Frank McCarthy, un general de brigada retirado, pasó casi 20 años haciendo la película y tuvo que hacerlo sin la cooperación de la familia del general George Patton. Burt Lancaster, Robert Mitchum, Rod Steiger y Lee Marvin rechazaron el papel antes de que George C. Scott aceptara. El papel se convirtió en su actuación más popular, y finalmente arrasó en los premios de interpretación de fin de año. La película ganó siete premios Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y un premio al Mejor Actor rechazado por el siempre iconoclasta Scott.
1776 (1972)
Para su última producción, el exjefe de Warner Bros., Jack Warner, hizo algo verdaderamente original; Optó por los derechos de un exitoso musical de Broadway y lo filmó con relativamente pocos cambios, incluso involucrando a los escritores originales, al director y a la mayoría del elenco. Ayudó que uno de los escritores fuera Peter Stone, quien había escrito los guiones de éxitos como Farsa y padre ganso (ambas de 1964), y que el elenco incluía a profesionales consumados como Howard Da Silva como Benjamin Franklin, John Cullum como Edward Rutledge, Blythe Danner como Martha Jefferson, William Daniels como John Adams y Ken Howard como Thomas Jefferson. Le dieron a Warner lo que los fanáticos consideran un viaje musical casi irresistible a través de la historia estadounidense. Para esta nueva restauración en 4K del negativo original, el director Peter H. Hunt trabajó con Sony Pictures para crear una Versión del director definitiva de la película, que incluye algunas imágenes nunca antes vistas.
El niño de Cincinnati (1965)
Después de haberse hecho un nombre en películas como adiós pajarito (1963) y el musical de Elvis Presley Viva Las Vegas (1964), esta tensa historia de las pasiones que rodean un juego de póquer de alto riesgo le dio a Ann-Margret la oportunidad de mostrar su talento dramático en el papel de la femme-fatale Melba. Ambientada en una imagen elegante y fantástica de Nueva Orleans durante la Depresión, la película también está protagonizada por Steve McQueen como un joven jugador de primera y Edward G. Robinson como el profesional experimentado al que se enfrenta.
pinocho (1940)
Mientras Disney estaba terminando su primer largometraje animado, Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937), el director de animación Norman Ferguson le regaló un ejemplar del libro infantil de Carlo Collodi y con él la inspiración para su segundo largometraje. La historia del títere que cobra vida y trata de hacer lo correcto para poder convertirse en un niño de verdad ha atraído a generaciones de niños y sus padres, con una recaudación total de taquilla de más de $80 millones. pinocho marcó una serie de primicias para Disney. Fue su primera película en utilizar un actor de renombre (la estrella de radio y vodevil Cliff Edwards, quien hizo la voz de Jiminy Cricket), la primera película animada en ganar un Oscar® competitivo (Mejor Canción por 'When You Wish Upon a Star') y la primera película en ganar tanto la Mejor Canción como la Mejor Banda Sonora.
Acerca del Festival de Cine Clásico TCM 2015
Por sexto año consecutivo, miles de cinéfilos de todo el mundo llegarán a Hollywood para la Festival de Cine Clásico TCM . El festival de 2015 está listo para llevarse a cabo jueves, 26 de marzo – domingo, 29 de marzo de 2015 . Durante cuatro días y noches repletos, los asistentes disfrutarán de una extensa lista de grandes películas, apariciones de estrellas y cineastas legendarios, presentaciones fascinantes y paneles de discusión, eventos especiales y más.
El tema del Festival de Cine Clásico TCM 2015 será Historia según Hollywood :
El Viejo Oeste. Inglaterra medieval. Roma antigua. Hollywood ha encontrado una inspiración infinita en la recreación de momentos históricos y en dar vida a los héroes y villanos del pasado, creando una forma de viaje en el tiempo para el público a través de las épocas y de todo el mundo. Estas películas, sin embargo, no siempre son fieles al registro histórico. Los cineastas a menudo han creado obras sobre el pasado que son un reflejo del período en el que se realizaron, o cambian hechos para adaptarlos a una historia en particular. El Festival de Cine Clásico TCM 2015 explorará cómo el cine ha dado forma a cómo vemos y recordamos la historia.
Presentador de TCM e historiador de cine Roberto Osborne servirá una vez más como anfitrión oficial del TCM Classic Film Festival, con TCM's Ben Mankiewicz presentando varios eventos. El hotel oficial del festival y punto central de encuentro por sexto año consecutivo será el hotel hollywood roosevelt , que tiene un papel de larga data en la historia del cine y fue el sitio de la primera ceremonia de los Premios de la Academia®. El Hollywood Roosevelt Hotel también ofrecerá tarifas especiales para los asistentes al festival. Las proyecciones y eventos durante el festival se llevarán a cabo en el Teatro chino TCL IMAX , la TCL Chino 6 Teatros y el Teatro Egipcio , así como otros lugares de Hollywood.
Pases para festivales
Los pases para el TCM Classic Film Festival 2015 ya están a la venta y se pueden comprar exclusivamente a través del sitio web oficial del festival: www.tcm.com/festival . La cantidad de pases disponibles, especialmente los pases 'Spotlight' de nivel superior, es limitada.
El Pase del Festival “Spotlight”: $1,649 – Incluye todos los privilegios disponibles para los titulares de pases “Classic” y “Essential”, entrada prioritaria a todos los eventos de proyección; además de la entrada a la exclusiva fiesta de gala de la noche de apertura después de la proyección de la gala de la alfombra roja en el teatro chino IMAX de TCL; eventos para conocer y saludar a amigos de TCM, incluidos Robert Osborne y Ben Mankiewicz; y un póster del TCM Classic Film Festival de edición limitada.
El Pase de Festival “Esencial”: $749 – Incluye todos los privilegios disponibles para los titulares de pases 'Classic', además de la entrada a la proyección de la Gala de la Alfombra Roja en el TCL Chinese Theatre IMAX y los artículos coleccionables oficiales del TCM Classic Film Festival.
El Pase de Festival “Clásico”: $599 – Incluye acceso a todos los programas de cine en los lugares del festival del jueves 26 de marzo al domingo 29 de marzo (no incluye la entrada a la proyección de la gala de la alfombra roja de la noche de apertura en el TCL Chinese Theatre IMAX ni a la fiesta de gala de la noche de apertura); acceso a todos los eventos, paneles y proyecciones junto a la piscina del Club TCM en el Hollywood Roosevelt Hotel; una recepción de bienvenida en la Noche de Apertura en el Hollywood Roosevelt Hotel; y el evento de la Noche de Clausura.
El Pase del Festival “Palace”: $299 – Incluye acceso a todas las proyecciones y eventos en el TCL Chinese Theatre IMAX (excepto la gala de la alfombra roja de la noche de apertura) y el Egyptian Theatre del viernes 27 de marzo al domingo 29 de marzo, así como proyecciones junto a la piscina en el Hollywood Roosevelt Hotel.