BRAD PEYTON viaja a la posesión demoníaca y el horror con INCARNATE – Entrevista exclusiva

Autodescrito como uno de los 'jóvenes machos' de la industria, en el transcurso de una carrera relativamente corta, el director Brad Peyton ya nos ha llevado en un viaje al mundo de gran presupuesto de una isla misteriosa y fantástica con Dwayne Johnson solo para luego diríjase a San Francisco con Johnson, ya que está diezmado por terremotos y tsunamis. También nos ha llevado tras las líneas de la comunidad internacional de espías caninos y felinos. Pero ahora, Peyton va a donde pocos han ido antes, a la mente subconsciente, mientras combina la posesión sobrenatural y demoníaca, la ciencia y el horror con ENCARNADO.

Protagonizada por Aaron Eckhart, Catalina Sandino Moreno, Carice van Houten, David Mazouz y Emjay Anthony, INCARNATE es la historia de un científico (Eckhart) con la capacidad de entrar en la mente subconsciente de los poseídos que ahora debe salvar a un niño de las garras de un demonio con poderes nunca antes vistos, mientras enfrenta los horrores de su pasado. Producida por Jason Blum, INCARNATE puede representar una reducción presupuestaria para Peyton, pero demuestra con creces su temple como director gracias a su buen ojo para el estilo, la sustancia y los sustos genuinos.

Hablé con Brad Peyton en esta entrevista exclusiva sobre INCARNATE y su viaje al género, 'elegir al equipo' y los desafíos cinematográficos presentados, incluido enfrentarse a la junta de calificaciones de la MPAA.

Brad, soy un gran fanático del terror y lo sobrenatural. Se necesita mucho para asustarme, pero ¿el clip de 'Puerta azul' que acaba de salir? Incluso yo salté en mi silla viéndolo.

No sé cuánto le gusta esto a la gente, pero le he dicho a la gente, y no soy un tipo de hipérbole, pensé, esta será la película PG-13 más aterradora que jamás verás. Lo juro por Dios. En primer lugar, el proceso de investigación con la junta de calificación. Volvimos muchas veces con ellos. Pensé mucho: “Quiero que esto sea lo más aterrador posible, pero también quiero que llegue a la mayor cantidad de personas posible. El material en sí: para las mujeres, hay una gran historia sobrenatural sobre una madre que perdió a su hijo por esta posesión; hay elementos de ciencia ficción, hay elementos de terror. Esta no es una película directa, así que quiero que llegue a la mayor cantidad de personas posible. Pero es tan jodidamente aterrador que ese proceso fue tan agotador porque decían: “Esto es demasiado aterrador. Este momento aquí y aquí”. Trabajé muy duro tanto para reducir la sangre como para llevarla a un lugar donde pudiera ser PG-13 y segura para que la vieran los niños. Pero al mismo tiempo fue muy interesante porque cuanto más sacaba, más violencia sacaba, más tensa se volvía la película. En cierto modo, estaba sacando un poco de sangre y tripas, pero lo recuperas en abundancia con pura tensión. Sabes. Si eres un fanático del horror, es toda la tensión que se acumula y quieres tanto ese lanzamiento porque te está matando lo aterrador que se vuelve. Estoy muy orgulloso de la película por eso, seguro.

Y mientras me dices esto, estoy sentado aquí aplaudiendo en silencio porque tienes a Jonathan Chibnall y Todd E. Miller como editores, Dana Gonzalez como directora de fotografía. Robaste la tripulación de Ric Waugh !

¡Eso es gracioso! Bueno, le robo a los mejores. Solo tomo de lo mejor. ¿No es ese el mejor consejo que has recibido? Robar de los mejores. Estoy como, “Tomaré a Dwayne Johnson, tomaré a este tipo. . .” Escuchar. Los jóvenes como yo tenemos que tomar de estos tipos mayores que saben lo que están haciendo. Es la única forma en que puedes ser bueno. Tengo que aprender de los muchachos que vienen delante de mí.

Estoy mirando tu paleta de colores para INCARNATE y lo que Dana [González] armó, así como la edición, y estoy mirando tu uso del color, la luz y la saturación. ¿Cómo fueron sus discusiones y sus consideraciones cuando usted y Dana trabajaron en el aspecto visual de INCARNATE?

¿Honestamente? Seamos sinceros. Esta es una película de bajo presupuesto. Es la película de menor presupuesto que he hecho. Y muchas veces, cuando ves películas de bajo presupuesto, no tienen mucho aspecto. Solo se ven un poco justo en el medio. No tiene mucho estilo. Mi mayor conversación con Dana y el diseñador de producción y todos fue que me gusta hacer películas más grandes y accesibles que aún te sorprendan en cualquier género en el que se encuentren. Si estoy haciendo una película familiar, te daré lo mejor. paseo en el que puedes estar. Si voy a hacer una película de desastres, te sorprenderé y te daré cosas nuevas que nunca has visto en eso. Entonces, una de las cosas más importantes para mí no fue solo tratar de darles un nuevo concepto en esta película de exorcistas más basada en la ciencia y la tecnología, sino que quiero darles estilo. Quiero que se vea realmente caro, que se vea bien. Creo que mi mayor referencia fue 'Flatliners', que es una película que probablemente costó unas ocho veces más que nuestra película, pero fue la piedra de toque perfecta para mí. Se podría decir que “Flatliners” es una película de terror, pero tiene una actuación increíble, es muy accesible, tiene un aspecto fantástico. Es simplemente una muy buena película. Crecí a finales de los 80 y principios de los 90, así que esa fue una de esas películas que me quedaron grabadas. Eso y 'La escalera de Jacob' son los dos que saltan a la mente. Creo que le pedí a Dana que mirara esas películas por la cantidad de atmósfera y humo que pusimos en los escenarios, las locaciones y el tipo de lentes. Siempre intento hacer lo mejor que puedo y superar las expectativas. Con una película de menor presupuesto, es muy, muy desafiante, pero yo estaba (a) quiero que la actuación en la película sea fantástica y (b) quiero que tenga un 'aspecto'. Quiero que tenga estilo. Esa fue gran parte de la conversación con la tripulación. ¿Cómo podemos sacarle el máximo partido al estilo?

Mencionaste la actuación y cuando se trata de un actor que realmente se sumerge en un papel, Aaron Eckhart está en la cima de las listas.

Sí. Acabas de dar en el clavo. Simplemente se mete completamente dentro de los personajes. Recuerdo estar en preparación suave, dos meses después, y estaba recibiendo fotos de él disfrazado, en una silla de ruedas en Venecia, en una calle llena de gente. Estaba irreconocible. Llegó a montar en la silla de ruedas y fue como si llevara años en silla de ruedas. Podía hacer caballitos en esa cosa. Estaba muy, muy predispuesto en cuanto a cómo operar la cosa. Y luego, en un nivel emocional, hay material pesado del que Aaron se llevó la peor parte. Trajo eso al trabajo porque quería ser auténtico y real. Hubo un par de momentos en los que el equipo vitoreó después de que grité 'cortar' porque él simplemente dio todo lo que tenía. Es de aplaudir. Estableció el tono correcto. Todo el elenco hizo eso. Catalina Sandino Moreno ha sido nominada a un Premio de la Academia, Carise [van Houten] está en “Game of Thrones”, David [Mazouz] es natural. Este niño de 'Gotham' es simplemente fenomenal. Era muy importante que consiguiéramos a alguien como Aaron para que realmente mantuviera esto unido y fuera la estrella de una película como esta. Pero luego rodéalo con otros actores talentosos para que se sintiera realmente creíble, el mundo se sintiera realmente creíble. Nuevamente, volviendo a “Flatliners”, la actuación es fenomenal. Nunca te preguntas si esa es la verdadera motivación o no. Aarón era el líder. Aaron fue el eje para que todo funcionara. Realmente entregó.

Después de ver “Bleed for This” y entrevistar a Aaron para esa película, otra actuación completamente camaleónica tanto física como emocionalmente, este es otro testimonio de su habilidad.

Me encanta su mirada en esta película. Le dije: 'Voy a hacer que te veas como un sucio Kurt Cobain con ese cabello'. Entró y tenía [su cabello] muy, muy largo como un rockero de los 80 y yo estaba como, 'Creo que es más como Kurt Cobain grasoso. Estilo fuera del estilo sin estilo”. Es un aspecto tan único. Y a Aaron le encantaban estas gafas grandes de montura gruesa. Simplemente se cambia a sí mismo, simplemente se compromete por completo a ser alguien diferente y se esfuerza. También es exactamente eso en esto.

¿Qué es lo que te llevó a querer hacer una película de terror?

Parte de eso fue mi relación con Jason Blum. Jason es un tipo realmente genial. No puedo decir suficientes cosas buenas sobre él. Realmente es un buen ser humano. Tiene muy buen gusto y realmente cree en los cineastas. Confía en los cineastas, apoya a los cineastas. Hemos estado hablando durante tanto tiempo tratando de encontrar lo correcto. Eventualmente, me envió el guión y pensé que Ronnie Christensen había hecho un muy buen trabajo. Lo que me atrapó del guión fue (a) el concepto, para mí no se parecía a ninguna otra película de exorcismo que hubiera visto. Toda esta idea de un tipo que no estaba completamente basado en la fe. Simplemente no creía en Dios. Era lo opuesto a católico. Era totalmente más un tipo técnico, basado en la ciencia, que creía que en realidad podía curar a las personas de la posesión basándose en entrar en la mente subconsciente poniéndose exactamente en el mismo patrón de sueño de esa persona. Esa idea, este tipo de idea de 'Origen se encuentra con El Exorcista' era tan rica, el mundo era tan rico; y el personaje de Aaron, esta idea de este forastero, persona privada de sus derechos que estaba en esta misión para vengar la muerte de su familia a manos de un demonio, todo eso combinado no podía decir que no. Un mundo realmente muy rico, un personaje principal realmente genial, un productor que me apoya mucho y un guión realmente fuerte, yo estaba simplemente 'Está bien, esta es la búsqueda que tengo que seguir'. Esto es algo que tengo que probar”. Siempre me ha gustado, quiero decir, el terror psicológico. Siempre he amado a Polanski. Siempre he amado a Dario Argento. Siempre me ha gustado ese tipo de cineastas cuando era joven. Nunca había pensado en hacer una película de terror, así que cuando surgió esto, quería flexionar esos músculos. Quiero ir a probar algo nuevo. Fue una tormenta perfecta de todos los elementos y solo tenía que decir que sí.

Brad, ¿cómo fue la curva de aprendizaje para ti? ¿Salir de estas películas de mayor presupuesto y luego degradar? ¿Hubo algo desde el punto de vista de la dirección que fue una curva de aprendizaje para ti?

Sí. Primero te daré la respuesta verdadera, que es, cada vez que intentas hacer algo que te apasiona, siempre hay una curva de aprendizaje. Si no hay una curva de aprendizaje, entonces probablemente deberías retirarte porque eso es solo hacer arte. Eso es crear. Eso es lo que es. Cada vez que salgas, no importa cuánta experiencia tengas, habrá cosas que nunca has hecho y tienes que abrazarlas. Esos son los buenos nervios. Los buenos nervios son, nunca he hundido San Francisco. Nunca le he partido el brazo a un tipo y lo he tirado por la ventana porque está poseído por un demonio. Cada vez que sales, hay cosas nuevas. Con seguridad. 100%. Grande o pequeño, no importa. Si eres honesto y apasionado por lo que estás haciendo y realmente estás creando, siempre habrá nuevos desafíos. Ahora, en un nivel más específico, lo más importante de esta película fue el hecho de que hay muy poco tiempo. La película es tan pequeña, tenías que moverte tan rápido. Cuando dirijo una gran película tampoco me muevo lentamente. Me muevo tan rápido como puedo. Pero este nivel, la demanda, el guión era realmente tan grande. La película es sorprendentemente grande. Si miras la cantidad de efectos, los efectos prácticos, las ubicaciones, todo eso, es una locura cuánto ingresó, creo que fueron 20 días. Esa fue la mayor curva de aprendizaje porque pensé, no quiero cortar nada, creo que el guión es fantástico, sé que solo tenemos 20 días y sé que el presupuesto no aumentará [risas], así que estoy Solo voy a hacer esto lo más fuerte que pueda y realmente concentrarme en la actuación y enfocarme en filmarlo de una manera simple, pero con algo de estilo visual. El verdadero desafío más grande de esta película específica fue solo el tiempo. Todos se sorprendieron: “Hago tres tomas y sigo adelante. Tres tomas, adelante. Dos tomas, adelante. Una toma, comienza la película”. Simplemente no había tiempo. Tenías que hacerlo, tenías que hacerlo. Ese fue probablemente el mayor desafío en este caso.

¡Lo cual es otra razón por la que vas y robas lo mejor de los demás para que trabajen en tu película!

¡Así es! Tienen que ser capaces de marcarlo rápido. [riendo] 100%. Eso es parte de eso. También tienes que formar a tu equipo solo para obtener los tipos correctos de talento en esos puestos.

INCARNATE se estrena en los cines el 2 de diciembre de 2016.