BRIAN TYLER usa la música para fusionar el Viejo Oeste y el Oeste Moderno en YELLOWSTONE – Entrevista Exclusiva

Uno de los elementos a menudo olvidados de la producción televisiva es la música que llena los fondos de la televisión episódica. Se habla de los temas musicales reales, se recuerdan y, en muchos casos, se veneran a lo largo del tiempo. Pero, ¿qué pasa con la música que surge durante una escena romántica o la energía musical que alimenta una persecución de autos o el tintineo de los marfiles o el punteo de las cuerdas que denotan peligro o suspenso o temas identificables de personajes? Todo eso es tan importante en la televisión como en el cine. Y si bien ha estado presente durante mucho tiempo, y a menudo es identificable inconscientemente versus conscientemente en un programa de televisión en particular, está tan desarrollado y compuesto y es tan importante para la televisión como lo es la música para el cine, particularmente con una serie de televisión como YELLOWSTONE.

Protagonizada por el ganador de los premios Oscar y Emmy Kevin Costner, YELLOWSTONE cuenta con un elenco ejemplar en este western moderno que conserva las piedras de toque del Viejo Oeste, que son una parte tan reconocible del tapiz que es Estados Unidos. Costner, como John Dutton, es un granjero de sexta generación y patriarca de una poderosa y complicada familia de ganaderos. El rancho Dutton es el rancho contiguo más grande de los Estados Unidos, pero sufre los conflictos que surgen de sus fronteras: una reserva indígena, el primer parque nacional de los Estados Unidos y una ciudad local en expansión llena de acaparadores de tierras y políticos corruptos. Además de Costner, otros miembros principales del reparto que se suman a la estructura de YELLOWSTONE son Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston y, sobre todo, Gil Birmingham.

Gracias al escritor/director/creador Taylor Sheridan y su enfoque cinematográfico para dar vida a YELLOWSTONE en Paramount Network, disfrutamos de una banda sonora digna de un premio con temas musicales que normalmente se encuentran en una película. Al acercarse a YELLOWSTONE de la misma manera en que aborda una película, Sheridan recurrió a los mejores artesanos del negocio para crear el mundo de John Dutton, donde las costumbres y los códigos del Viejo Oeste se encuentran con el Oeste Moderno. Uno de los elementos críticos de YELLOWSTONE es la música y, para eso, Sheridan no buscó más allá de BRIAN TYLER.

BRIAN TYLER es un compositor, multiinstrumentista, compositor, director de orquesta, arreglista y mucho más estadounidense. Y aunque es posible que no sepa su nombre, definitivamente conoce su trabajo, ya que ha obtenido algunos de los mayores éxitos de taquilla de los últimos 20 años, entre ellos. Trilogía “The Expendables”, “Crazy Rich Asians”, “Avengers: Age of Ultron” con Danny Elfman, “Thor; The Dark World”, “Iron Man 3”, cinco entregas de la franquicia “The Fast and The Furious”, “Power Rangers”, “Rambo” y películas de culto como “Bubba Ho-Tep” y “John Dies At The End” , por no hablar de series de televisión como “Hawaii Five-O”, “Sleepy Hollow”, y la nueva “Swamp Thing”. También hizo la reorganización de la fanfarria original de Jerry Goldsmith para el logo de Universal Pictures, y quizás una de las fanfarrias más famosas de la historia, la del logo de Marvel Studios que debutó con “Thor: The Dark World”. Y ahora BRIAN TYLER centra su atención en el oeste americano, mezclando culturas y generaciones, para YELLOWSTONE.

Con cada película que ha compuesto, BRIAN TYLER ha capturado no solo la emoción y la calidad épica de la película, sino también el matiz emocional y la sutileza. A través de la música aporta ese componente emocional que hace que te importe, te importe la película, la historia y los personajes. Y lo hace con gran aplomo con YELLOWSTONE. Al crear temas para cada uno de los personajes principales de YELLOWSTONE, donde Brian realmente sobresale es en la composición de temas para los eventos de cada episodio. Y a diferencia de otros artesanos de YELLOWSTONE que pasaron a otros proyectos después de la primera temporada, el trabajo de Brian continuó desde la primera temporada hasta la segunda.

Mientras mira y escucha cada episodio de YELLOWSTONE, uno no puede dejar de notar no solo la composición musical y las melodías que recorren un episodio, sino también la instrumentación que agrega carácter a la historia general, además de definir momentos y eventos y el tono emocional en juego. Estirándose y saliendo de la caja, Brian volvió a las raíces musicales de lo que era el Viejo Oeste, instrumentos y música que provenían de inmigrantes que desembarcaron en nuestras costas y viajaron por la tierra. Usando los estilos de viejas melodías populares en algunas de sus composiciones, mientras que en otras, puedes escuchar el punteo solitario de una cuerda de guitarra que evoca las noches solitarias de un vaquero en el camino bajo las estrellas, o usando cuerdas sobre percusiones para crear la ilusión de movimiento como el clip-clop de un caballo o un tren retumbando por las vías. Violonchelos, violas e incluso un tam-tam asiático ayudan a crear un ambiente que evoca a los primeros inmigrantes chinos que ayudaron a construir nuestros ferrocarriles. La profundidad de la historia incorporada en las pistas musicales de YELLOWSTONE es increíble. Como me contó Brian, “toda esta partitura se puede interpretar en vivo sin ningún tipo de elemento moderno”.

Hablando extensamente con BRIAN TYLER sobre su composición para YELLOWSTONE, nos sumergimos en la historia, la música, la instrumentación y los arreglos, y la emoción y la verdad de la serie que se encuentra en la partitura.

Estoy muy familiarizado con tu trabajo cinematográfico, no tanto con tu trabajo televisivo, sino con lo que has hecho con YELLOWSTONE. Estoy enamorado de él.

Oh gracias. Es gracioso porque la línea ahora parece haberse desdibujado entre lo que se considera televisión y lo que se considera cine y, ya sabes, Taylor Sheridan vino a mí y me habló de eso y lo estaba tratando como si fuera a hacer un largometraje. historia de la película, y realmente la tratamos como una película. Tenía todas las características de lo que era una película. Dirigió y escribió todos los episodios. Y luego hicimos música en vivo con la Filarmónica de Londres con una orquesta y lo tratamos realmente como si fuera una película de 10, 12 horas. Así que ese fue el enfoque. ¡Y hablando de emoción! Eso tiene que ver con la tragedia y el triunfo y la traición y el amor y los celos. Todas esas cosas. En realidad, son una partitura bastante melancólica, a veces muy desgarradora.

Realmente lo es, pero algo que también capturas con tu partitura y estas piezas individuales que la componen es tu gran sentimentalismo por el Viejo Oeste. Número uno, comienzas con cadenas. No puedo recordar la última vez que escuché una partitura que tiene tantas piezas con una viola o un violonchelo para obtener esa respiración realmente profunda y resonante, casi el latido del corazón, del viejo oeste. Y lo haces aquí.

Lo interesante de YELLOWSTONE y su enfoque fue que estudié un poco el viejo oeste. . .Aunque esta es una historia moderna, el viejo oeste tiene esa sombra sobre cada sombrero de vaquero y ranchero que hay. Básicamente es una historia sobre rancheros y vaqueros, pero la música del viejo oeste en realidad es importada, en cierto sentido, de los inmigrantes que vinieron aquí. Fueron pioneros que caminaron por la tierra y cualquier instrumento que pudieran traer, por ejemplo, de Europa o de donde fueran. Basta con tomar Irlanda, por ejemplo. Los inmigrantes irlandeses traerían sus violines. No serían necesariamente de la clase alta más alta de Europa y, por lo tanto, tendrían quizás raíces un poco más humildes con sus instrumentos. No serían violines Stradivarius. Serían lo que ahora conocemos como “violín”. Y cuando llegaron aquí y viajaron hacia el oeste, realmente en dificultades, necesitarían entretenimiento y tocarían sus instrumentos. Pero en realidad serían instrumentos de estilo gitano de Europa que se convirtieron en americanos porque volvieron a ser instrumentos folclóricos. Así que esa fue realmente la razón por la que lo basé en esos instrumentos. Estaba volviendo a las raíces incluso de lo que era el viejo oeste, una especie de sensación mitológica de la instrumentación antigua.

Es divertido que menciones Irlanda porque uno de los segmentos, uno de los interludios, 'Valley of the Soul', es muy triste, casi como un lamento irlandés en un castillo.

Seguro. ¡No, lo lograste! Eso es al estilo de una vieja melodía popular irlandesa. Realmente es. Se jugaría con drones en el pasado y serían muy, muy quejumbrosos. Eran casi cantos de tristeza o cantos de alegría y lo tocaban, históricamente, tanto en bodas como en funerales. Sería un violinista tocando contra una especie de tono establecido. Y quería capturar eso también. Hay todo tipo de raíces fascinantes a través de la música estadounidense que se remontan a cosas como esa y lo lograste al encontrar una pieza que tiene raíces inmediatas en ese tipo de género.

Escucho algo como el 'Código Blanco' y para mí, eso solo habla a los trenes. ¡Viene el tren! Todo ese sonido que tienes, es como si el tren se tambaleara sobre las vías.

Realmente tengo ese tipo de sensación de traqueteo. Sí, es gracioso. Todos los tipos de momentos de percusión de la partitura vinieron con el director y yo. Hablamos sobre [cómo] no queríamos hacerlo con percusiones porque podíamos hacerlo con cosas como cuerdas. Y cómo resultó, sonaría como trenes o caballos, como un retumbar a través de las vías. En ambos sentidos te da esa sensación de movimiento.

Incluso en el tema general, que está lleno de matices del Viejo Oeste, incluso suena como si tuvieras un gong asiático, como los inmigrantes chinos que entraron. Pero tienes un ritmo que es como el clip- golpeteo de caballos.

Sí. Sí tienes razón. Toda la pieza comienza como un guiño al ferrocarril. ¡Estás encontrando todas las cosas! Es una locura. Ni siquiera he hablado de estas cosas, realmente fuera del director y yo y tú lo hemos resuelto todo. La apertura es, sí, es absolutamente un guiño a las vías del tren colocadas por los chinos y ese es el primer sonido que escuchas justo en la parte superior del tema. El gran tam; un gong asiático básicamente se llama tam-tam. Y luego, por supuesto, ese violonchelo lúgubre entra con el tema principal contra los trombones bajos y los metales que casi tiene una sensación de Derge. Y luego está el violonchelo que toca muy, muy alto. Y la viola, como dijiste, tiene ese sentimiento campechano muy emotivo. Y también fue muy diferente para mí, ya que surgió de algunos proyectos diferentes que no se parecían en nada. Fue realmente agradable poder estirar y hacer cosas que estaban fuera de la caja por lo que soy conocido.

Estos son tan diferentes. La banda sonora de YELLOWSTONE es muy diferente a cualquier cosa tuya que haya escuchado, pero realmente se trata de la instrumentación que estás usando que realmente se destaca. No creo haber escuchado ninguna pieza que hayas compuesto donde las cuerdas se utilicen tanto como aquí.

Sí, están claramente al frente y al centro. Y creo que parte de eso fue la decisión al principio de que realmente no íbamos a usar ninguna percusión. Y entonces, lo que sucede es que las cuerdas saltan al frente y tienen que llevar el día. Y toda esta partitura se puede interpretar en vivo sin ningún tipo de elemento moderno con la excepción de tal vez una pieza allí. Pero en general, esto es algo muy natural y humano y tiene la forma en que se tocan las melodías. Además, no había vuelta atrás y corregirlo y tratar de hacerlo perfecto. Esto era algo que queríamos dejar, los defectos humanos, en la grabación real, el tipo musical de 'asperezas'. No queríamos pulirlos y hacerlo demasiado limpio y perfecto. Entonces escuchas algo de ese tipo de afinación humana y el elemento de muchos jugadores que se unen e intentan cantar perfectamente, pero nunca pueden hacerlo. Y es algo así como lo contrario de cantar con auto-tune. Esta partitura, realmente no es retroceder ni exagerar tratando de hacerla perfectamente limpia. Lo más lejos de la computadora que podíamos llegar era la meta.

Lo que es tan hermoso de esto es que, debido a que escuchas los pequeños defectos humanos, la música sirve como una gran metáfora para el patriarca, John Dutton. La música es sinónimo de él.

Sí. La idea de que un personaje podría estar tan envuelto en su propia búsqueda de poder y, sin embargo, amar a su familia. Pero al mismo tiempo, no es capaz de apartarse lo suficiente de su propio camino y no tener que volver y hacer un boomerang y lastimar a los que ama. Y esos defectos humanos, todos luchamos con ellos, pero él es una especie de personificación del arrepentimiento y, a medida que avanza la historia, continúa, los tornillos siguen girando cada vez más y se vuelve más y más emocional. Y continúa a medida que continúa la historia porque ahora acabamos de terminar la segunda temporada y la historia es realmente sorprendente y, creo, muy poderosa. Realmente estoy tratando de apoyar a Taylor con su visión y ese personaje Dutton. John Dutton es realmente un gran personaje porque hay algo tan icónico, pero tiene ese sabor mitológico. Quiero decir, se remonta al Rey Lear. Es un personaje clásico, pero un entorno realmente único, por lo que estos temas son realmente sobre él y su familia, los perdidos y también los juegos. Ya sabes, se trata de ambos lados.

Absolutamente. ¿Me equivoco o en realidad usas algunas campanillas en algunos lugares como en tu pieza 'Expansive Horizons'? Parece que puede tener algunas campanillas allí. Y también tu pieza, “The River”. Me encanta esa pieza. Es una de las piezas más ligeras que tienes en la pista, pero tienes momentos en los que suena como el goteo del agua cuando el agua corre sobre las rocas del río.

Eso es exactamente correcto. Ese río que aparece en la serie representa dos cosas que están sucediendo aquí. Hay cosas que unen a la familia cuando están pescando y haciendo lo suyo, pero también termina siendo una especie de barrera política sobre el territorio y esa es la pieza que trata sobre lo primero. Tiene ese tipo de lenguaje, la sensación de dejar que tus preocupaciones se desvanezcan, y te da una especie de consuelo, en cierto sentido. Pero si no tienes cuidado, la misma cosa en la que puedes encontrar consuelo puede volver a atormentarte. Así que hay partes de esa pieza del río que se retorcieron en piezas posteriores que las escuchas con mucho tono y calidez en un lugar y luego se retuercen y se vuelven muy trágicas en otros momentos.

Algo que haces muy bien con muchas de estas piezas es, por ejemplo, 'Burying Secrets', e incluso 'Proud Thieves' y 'The Adagio', tienes las cuerdas tocando, pero luego traes una guitarra con un arranque singular. Y eso es tan Viejo Oeste. Inmediatamente imaginé a los vaqueros en el camino.

Con seguridad. Estás bien. Las cuerdas de estilo 'The Adagio' tienen ese tono épico y una emoción muy grande. Luego, creo que la guitarra lo reduce a una historia muy personal porque puedes escuchar que incluso la guitarra es inevitable. Cuando toco la guitarra en estas cosas, puedes escuchar mis dedos corriendo por las cuerdas y es imperfecto. Puedes oírme respirar. Todas esas cosas y usamos la guitarra y también el dobro, que es un tipo de guitarra que es una vieja guitarra del oeste que tiene un resonador. Y la idea de cruzar el campo de tiro con tu caballo tocando la guitarra, ese sonido proviene de la practicidad que estos viejos rancheros, viejos pioneros, todos los primeros estadounidenses tenían para montar a caballo y traer a sus familias a través de la nueva tierra. Y era una forma de entretenimiento. Así que estábamos cargados con la idea, sin juego de palabras, de que esa música evocara esas cualidades.

Y está muy bien hecho. Pero también, mientras abrazas el viaje del Viejo Oeste, también actualizas las cosas con tus arreglos.

Hay algunas piezas en particular. 'Let them Come' es uno de ellos, que es una especie de tomar todos estos instrumentos que son naturales y jugar con ellos, ejecutarlos en reversa y hacer todo tipo de ajustes, afinarlos y afinarlos y es realmente desorientador. Es durante uno de los momentos cruciales en el primer episodio que establece toda la historia en una especie de dirección inevitable. Entonces, a veces, es como alejarse de lo que normalmente escucharías con arreglos y ponerlo de cabeza. También en términos de orquestación contemporánea, tiendo a usar a veces técnicas muy vanguardistas con las cuerdas. Puede haber mucha luz de fondo, pero escuchas ese tipo de violines tenues y desafinados y ese tipo de instrumentos que suenan extraños que Penderecki y Arvo Pärt y muchos compositores clásicos modernos usan donde realmente traspasan los límites de donde tú lo harías. arco en las cuerdas, tal vez fuera del borde. Le das la vuelta al arco y golpeas el violín con la parte posterior de tu arco y todo tipo de técnicas extrañas que crean texturas espeluznantes que también están ahí.

Me encanta la forma en que lo has hecho para que tengamos lo mejor del viejo mundo y lo nuevo, todo junto, tal como lo hace la premisa de la serie. Tengo curiosidad, Brian, ¿sabías que cuando empezaste a componer para YELLOWSTONE, ya habías decidido la instrumentación que usarías? Y si es así, ¿eso impactó la forma en que abordaste cada composición, cómo escribiste las composiciones con las notas, con los puentes, cosas así?

Me tomó un tiempo descubrir cuál era el paladar, pero bastante temprano. Leí el guión y tuve una idea. Luego vi lo que Taylor filmó y las actuaciones y lo sobrio e inquietante que era. Y cambió a donde las cuerdas se convirtieron en el foco prominente y la idea de escribir melodías folklóricas o melodías antiguas, de alguna manera, para que se sintiera mitológico. Eso realmente sucedió después de verlo. Pero tiene una naturaleza ecléctica y simplemente se me ocurrió. No sé cómo funcionó, pero se me ocurrió lo que sentí que sonaría bien. Y la idea de volver casi al viejo oeste. Como dije, es la música que influyó en el Viejo Oeste, es una especie de estilo, los instrumentos que cruzaron el Atlántico. Ese tipo de música. Cuando me senté a escribir la primera escena, que en realidad era la primera escena del primer episodio donde hubo un accidente y ves a John Dutton en medio de todo este tipo de destrucción con sus caballos, y ahí es donde está el tema. vino de.

'Trapped Souls' solo tiene indicios de los spaghetti westerns de Sergio Leone. Me reí cuando lo escuché. Tuve que reírme porque eso es tan significativo y estaba emocionado de escuchar pequeños guiños a eso aquí.

Sí. Quería hacer un guiño a cada una de las principales contribuciones musicales al oeste, en algún momento siendo todo, desde una especie de acordes tipo John Barry que tanto le gustaban con 'Dances with Wolves', todo el camino de regreso a “True Grit” y las películas de Wayne y luego los spaghetti westerns que compuso Ennio Morricone. Ha habido una gran tradición que ha evolucionado y ha pasado por diferentes épocas, ¿sabes? Así que hubo un pequeño guiño a esas cosas dentro de este nuevo estilo que usamos para este western en particular. Siempre soy fanático de hacer un guiño a las raíces de aquellos que vinieron antes.

Cada compositor que hace algo así, me encanta. Soy una chica que se remonta a Bernard Herrmann y Max Steiner.

¡Ay seguro! Lo clavaste justo ahí. Ahora, cuando estoy escribiendo, es como Bernard Herrmann, que es una gran influencia para mí, lo mismo con Max Steiner. Hay una especie de transferencia de batuta en la que Bernard Herrmann, en el momento en que comenzó a hacer partituras, hacía estas cosas como no usar vibrato en sus cuerdas, lo que la gente pensaba que era muy extraño. Pero eso ahora se ha convertido en una especie de sonido clásico o el sonido negro de los misterios. Y hay un guiño a Herrmann, incluso en YELLOWSTONE, en el sentido de que estoy presentando mucho la viola, que rara vez es un instrumento solista. La única vez que puedo recordar una viola tocando como crédito principal fue la partitura de Bernard Herrmann para 'Vértigo', donde en realidad, en los créditos principales de la partitura musical compuesta por Bernard Herrmann, las violas son más 'solos de' y luego Enumeró el jugador de viola. Y escribió específicamente para ello. Por lo general, el violín o el violonchelo, pero la viola a menudo se deja de lado. Y ese fue realmente mi guiño a 'Vértigo' en un sentido en este sentido.

Algo que encuentro realmente interesante está muy a menudo en los temas; el ejemplo perfecto sería Max Steiner, 'Lo que el viento se llevó'. Está el 'Tema de Rhett', está el 'Tema de Scarlett', está el 'Tema de Melanie', está el Tema de Tara'. Aquí con YELLOWSTONE, realmente no tenemos un tema musical para cada personaje. Se trata más de los eventos y las circunstancias que los rodean, mientras que incluso en algunos de sus trabajos de Marvel, tenemos temas asociados con cada vengador en particular.

Sí. Ya sabes, especialmente con YELLOWSTONE. Con, por supuesto, 'Avengers', hay un tema por personaje, al menos los personajes principales. Pero a veces obtienes tantos personajes que tener temas separados para cada personaje termina siendo una hemorragia y tu cerebro no puede procesar tantos temas.

Y destruirá tu puntaje como un todo.

¡Derecha! Entonces, lo que hago, y ciertamente en YELLOWSTONE, es tener dos bandos en guerra, dos facciones. Bueno, en realidad más que eso, pero dos facciones básicas, dos familias peleando. Y pasan por las mismas pruebas y tribulaciones, y algo así como la pérdida del padre y la lucha de la próxima generación para dejar su huella. Hay tres generaciones en la historia y hay traición y amor y tragedia y triunfos y todas estas cosas diferentes. Entonces, lo que hice fue que quería escribir temas para esos estados de ánimo. Pero tendrías un cruce con estados de ánimo donde realmente humanizaría ambos lados de la historia aquí. Mientras que si tienes cierta emoción que sucede y te pone en una especie de situación, entonces te sientes en el otro lado, si ves el tema que es similar a eso, eso te pone en el lugar de la otra persona y siento que ilumina la emoción de una historia muy, muy bien a veces cuando hay muchos personajes. 'Expendables' es en realidad otro ejemplo. Hay qué, 15, 20 caracteres y no podrías tener tantos temas, por lo que tendrías que ir con estos temas de humor que son muy distintos y tarareables. Desea poder memorizarlos para un tipo de nostalgia instantánea cuando está viendo una película, pero al mismo tiempo, encuentra la manera de ser más efectivo emocionalmente al calificar el contenido emocional.

¿Qué tiene la puntuación que te habla, que te impulsa? La puntuación es tan especializada. No todo el mundo puede hacerlo. Alexandre Desplat, lo amo. Su trabajo siempre es maravilloso. Tu trabajo es maravilloso. Pero no todo el mundo puede anotar. Entonces, ¿qué tienen las partituras que te hablan y te impulsan?

Creo que la idea de poder escribir para diferentes emociones y medios y moverse, es liberadora. También me encanta la narrativa y el cine. Desde muy temprana edad, las dos cosas que realmente amaba como un niño pequeño artístico eran la música y el cine. Y me encantaba editar películas y filmar con cámaras, lentes e iluminación y todo eso, y me fascinaban las historias. Escribía historias y todas esas cosas, pero tenía una habilidad especial para escribir música principalmente, combinando estas dos cosas que amo. Creo que es una gran manera de contar historias con tu música. Y a diferencia de otros tipos de música, que también me encantan y escribo y produzco música en otras áreas, pero si fueras principalmente, por ejemplo, una persona pop o una persona de rock o lo que sea, hay una expectativa de los fanáticos de que tipo de necesidad de repetirte y, a veces, cuando intentas moverte y cambiar tu género, se va a desplomar como un globo de plomo. Pero con la música para películas, se espera, se elogia y se alienta a escribir diferentes estilos y realmente mantiene las cosas interesantes como escritor de música para alguien que escribe música para toda la vida, poder hacer tantos estilos diferentes en diferentes épocas. Realmente mantiene las cosas desafiantes y frescas, incluso después de haber hecho, no sé, tal vez obtuve 85 películas, algo así en este momento. Estoy escribiendo ahora. Escribo esta noche y es todos los días. Pero es un nuevo proyecto, es un nuevo tipo de estilo y eso me encanta.

¿Tienes preferencia entre componer para televisión o para cine? Con YELLOWSTONE tuviste suerte porque marcas durante toda la temporada. No vienes solo por un episodio. Por ejemplo, conozco a Rocky Moriana, solía hacer muchas bandas sonoras para televisión en los años 70. Y, sin embargo, Rocky no siempre hacía la puntuación de cada episodio. Pero aquí con YELLOWSTONE, es similar a una película en la que puedes hacerlo para cada episodio.

Estaba lo suficientemente extendido. Rocky fue un gran ejemplo y definitivamente lo extrañamos, pero sí. La idea de poder tomarnos el tiempo para escribir esto como una película, la tratamos como seis películas, en cierto sentido. Había suficiente espacio entre ellos y así es como Taylor quería que se hiciera y eso fue lo que hicimos. Entonces, en ese sentido, me encantó hacerlo de esa manera. Pero en general, obviamente, hago principalmente películas porque me gusta tener cuidado, usar instrumentación en vivo y asegurarme de que se sienta como algo que realmente pueda resistir el paso del tiempo. Es lo que esperas.

Tengo curiosidad, Brian, porque diriges orquestas sinfónicas, ¿dirigiste la orquestación con la Filarmónica de Londres para YELLOWSTONE? ¿O pasaste el bastón?

Lo hice en Abbey Road. Fue salvaje. Sí, era la sala de 'Star Wars'.

¿Podría este proyecto haber sido más mágico para ti?

No. Fue fantástico y Taylor y yo somos excelentes socios artísticos y vamos a hacer más juntos muy pronto, así que es emocionante.

Ahora, ¿estás componiendo nuevas piezas para la segunda temporada? ¿Ya has hecho eso?

¡Oh sí! La segunda temporada y luego Taylor está filmando una película en la que vamos a trabajar juntos. Pero sí, la segunda temporada es un nivel completamente nuevo de narración. Necesitaba música nueva y conserva los temas de YELLOWSTONE, por supuesto, pero ahora evolucionó de una manera que solo tiene que coincidir con la narración intensificada que realmente es increíble. ¡La segunda temporada es increíble! Es realmente, realmente, genial. Siento que sigue mejorando. Todos siguen superándose a sí mismos y la escritura es excelente y sí, estoy muy emocionado de que la gente vea la segunda temporada.

por debbie elias, entrevista exclusiva 02/04/2019

YELLOWSTONE, la segunda temporada se estrena el 19 de junio en Paramount Network con más música rica y hermosa de BRIAN TYLER. Recoge el de Brian Tyler banda sonora de la primera temporada ahora.