CARLO CARLEI: Exclusivo 1:1 sobre la creación de la majestuosidad arrolladora de ROMEO Y JULIETA

Por: debbie lynn elias

Con más de 150 adaptaciones e imaginaciones de lo que quizás sea la obra cinematográfica más famosa y definitivamente la más adaptada de Shakespeare, la nueva ROMEO Y JULIETA del director Carlo Carlei es, en una palabra, magistral. Brillando tan intensamente como un cristal de Swarovski, Carlei da vida a la grandeza y majestuosidad de Shakespeare y la legendaria historia del amor desdichado en esta luminosa versión, que es nada menos que dorada, como el oro de los Oscar.

En esta nueva encarnación de Carlei, tenemos grandiosidad y exuberancia arrolladoras no solo visualmente, sino también emocionalmente. La clave es que Carlei y el guionista Julian Fellowes “hacen retroceder la historia 100 años y la ambientan durante el Reino de los Hijos en lugar del final de la Edad Oscura en la otra película, para aprovechar los hermosos edificios y la paleta de colores de los maestros. del Reino de los Hijos.” Con este cambio temporal y gracias a la experiencia del director de fotografía David Tattersall, cada cuadro parece una pintura, mientras que el uso de luces y sombras de Tatersall es impresionante. Abrazando la sensación cinematográfica que tiene la historia en sí, Carlei celebra la expansión visual, eliminando esa sensación de claustrofobia tan a menudo asociada con el cuento y eleva la belleza de la historia de amor a los cielos gracias en gran parte al lirismo de las palabras, la visuales y la suntuosa y arrebatadora partitura de Abel Korzeniowski.

Tuve la oportunidad de hablar con Carlo Carlei en esta entrevista exclusiva y hablar sobre el desarrollo de lo que se ha convertido rápidamente en mi encarnación favorita de ROMEO Y JULIETA.

Carlo, tu ROMEO Y JULIETA es uno de los mayores placeres que he tenido al ver una película y esta es, con diferencia, mi versión favorita de la historia clásica, y he visto prácticamente todas ellas desde los cortos mudos de 1908. Sin faltarle el respeto al Sr. Zeffirelli y su clásico de 1968, pero ¡pfft!

Gracias. Gracias. Era una película hecha en el 68. Está bien. Fue bastante atrevido y, por supuesto, hoy se siente un poco anticuado.

Una de las cosas importantes que haces con esta versión de ROMEO & JULIET es que realmente abres y expandes la historia y la película. No hay una sensibilidad claustrofóbica como la que encontramos tan a menudo con las reimaginaciones en la pantalla y el escenario. Esto es muy expansivo. Lo haces a través de la arquitectura, tu diseño de producción. Me di cuenta de una de las cosas que haces visualmente, y no sé si tú y David Tattersall discutieron esto al hacer tu diseño visual, pero cuando las personas corren y se dirigen a los lugares, todos bajan las escaleras. La única persona que realmente sube es Romeo como si estuviera alcanzando los cielos. ¿Todo esto fue planeado visualmente por usted y David?

Realmente no, pero mi estilo, todo lo que he hecho hasta ahora, incluso hice la película que fue la miniserie más exitosa de la televisión italiana y que ahora también está disponible aquí en los Estados Unidos, fue la historia de un volante que prácticamente pasó toda su vida encerrado en su celda y si no fuera por dar un paseo hasta la iglesia y confesarse, logré hacer de eso una película de acción. ¿Cómo lo hice?, no lo sé. A través de sus recuerdos, cuando era niño, cuando corría por los campos de maíz perseguido por lo que creía que era el Diablo. Siempre trato de encontrar una manera de encontrar un ritmo, una sensación de ritmo. Para mí, la vida no es estática. La vida es movimiento continuo. . Para mí, una de las historias de amor más bonitas de todos los tiempos es El último de los mohicanos . Me encanta esa película porque, en mi opinión, reinventó y modernizó un género que estaba codificado en la forma en que estaba fechado. Cuando leí el guión [ROMEO & JULIET], pensé: “Está bien. Aquí hay todo lo que necesitamos en términos de emociones. Ahora bien, ¿cómo lo hago espectacular? ¿Cómo hacerlo visualmente atractivo y absolutamente capaz de capturar el gusto de los jóvenes? Jóvenes, les dices ROMEO Y JULIETA y piensan en algo muy estático o sofocante. Ni siquiera saben lo que Teatro de la obra maestra de la BBC es, pero inmediatamente pensarían en algo así. Para mi, era absolutamente primordial hacer la película que la gente pudiera disfrutar visual y emocionalmente.

¿Cuáles fueron algunas de sus preocupaciones visuales? Elegiste a David Tattersall como tu director de fotografía, que es uno de los mejores.

Él es uno de los mejores. Como sabía que tenía que rodar la película digitalmente, quería ir a uno de los mejores del cine digital. La última trilogía de Guerra de las Galaxias , comenzaron con pequeñas cámaras Sony y evolucionaron poco a poco, pero David estaba allí para presenciar y contribuir a la evolución del cine digital. Desde un punto de vista técnico, quería a alguien que supiera lo que estábamos haciendo. Desde un punto de vista estético, dada mi elección de filmar la película durante el Reinado de los Hijos, quería a alguien que pudiera capturar esos colores, para darle vida. . De lo contrario, no tendrás todas esas pinturas casi como una presencia constante en la película si no tienes a alguien que sepa cómo darle vida a esos colores. Por extraño que parezca, y esto te resultará muy divertido de escuchar, una película llamada Corredor de la velocidad por los hermanos Wachowski capturó mi atención en términos de, “¡Dios mío! ¡Nunca vi colores tan vivos, tan reales!” Asi que, Corredor de la velocidad no tiene nada que ver con ROMEO & JULIET, sin embargo, hubo algo en esa película que capturó mi atención y me hizo percibir absolutamente que David era el tipo adecuado para mi película.

El juego de iluminación es tan clave en esta película. No puedo pensar en muchas películas, si es que hay alguna, en las que puedas elegir cualquier toma y podría ser una imagen fija porque es así de hermosa. Al diseñar la paleta visual, ¿usted y David hicieron un guión gráfico o una lista de tomas o tuvieron discusiones al respecto? El encuadre es tan metafórico para la emoción.

Gracias. Creo que comienza creando la atmósfera y decidiendo qué tipo de luz quieres. Queríamos ser muy realistas. Queremos usar solo fuentes de luz que estén absolutamente sincronizadas con lo que estaba disponible en ese momento. No queríamos forzar nada. . No queríamos fingir nada. Una vez que creas esa atmósfera, creas un espacio tridimensional donde donde sea que coloques la cámara podrás capturar la esencia de ese período. . Entonces es solo cuestión de tu ojo y tu gusto. Creo que una de las cosas que más me gustan es enmarcar. No discuto el encuadre con el DOP [Director de Fotografía/Cinematógrafo]. Hablo de la luz con él y, por lo general, encuentro cada toma yo mismo porque ¡eso es lo divertido! Soy un director muy visual y no dejaría que nadie me dijera cómo encuadrar mi película.

Su encuadre es impecable con esta película. Una escena que se destaca es la escena del balcón. Tienes a Romeo tan pequeño en el seto del topiario y lentamente vas haciendo panorámicas, haciendo zoom y llevando la cámara hacia arriba. La luz de fondo de las antorchas y la luz de la luna en lo alto es impresionante. Asombroso.

Tuvimos suerte porque encontramos hermosos lugares . A veces, la ubicación te dicta si escuchas. Las ubicaciones pueden tener voz y pueden decirle, pueden sugerirle cuál es la mejor manera y. Es como cuando alguien te dice: “Enmárcame por la izquierda porque ese es mi mejor perfil”. Una ubicación, si la miras, inmediatamente te dice cuál es la mejor manera de enmarcarla.

¡Escuchaste muy bien! Y hablando de escuchar. El marcador. ¿Qué te llevó al compositor Abel Korzeniowski? Esta es una partitura temática tan hermosa. En realidad es un personaje en sí mismo. Realmente llena 'tiempo y espacio' y ayuda con el ritmo, recordándome a Bernard Hermann o Max Steiner. El resultado es atemporal y clásico.

Sabía que una de las cosas que tenía que superar era que no importa cuán hermoso sea el guión y el diálogo, todavía suena bastante clásico. Para mi, Sentí que la partitura debería haber agregado otro elemento, un elemento emocional, que impulsaría la historia en cada escena de una manera en la que el diálogo sería absolutamente importante pero de alguna manera se facilitaría en la forma en que es percibido, absorbido y descifrado por la audiencia. , por una dimensión diferente que era una partitura emocional . Creo que la música está muy presente exactamente como dices, en una partitura de Bernard Hermann, porque quería que fuera un personaje y dado que la película está ambientada en un período y el lenguaje es clásico, hubiera sido increíblemente incorrecto tener una música clásica. puntaje. En mi opinión, Abel es uno de esos geniales compositores, uno de los pocos que me gustan que fue capaz de hacer una partitura que es a la vez clásica y contemporánea. es eterno Es como Phil Glass. Es un compositor contemporáneo clásico pero su música no suena como música clásica.

¿Cuál fue el aspecto más desafiante de dar vida a esta versión de ROMEO Y JULIETA? Es tan distintivo y cinematográfico.

No creo que haya nada desafiante. . No sé lo que significa desafiar porque cuando se trata de crear una película, hacer una película, nada me asusta. soy bastante intrépido . Eso es lo único que sé hacer, bueno. Si me preguntas: '¿Puedes ayudarme a colgar ese cuadro?', Soy absolutamente inútil. [risas]   Lo único en la vida, Dios no lo quiera, mi auto se detiene y me preguntas '¿Cuál es el problema?' Diré: “No lo sé. Simplemente se detuvo”. ¿Pero hacer cine? Eso es algo que he querido hacer desde que tenía 4 años y creo que para mí es un placer. Nunca es un desafío. Siempre es un placer. Es muy interesante encontrar soluciones en lugar de rascarme la cabeza y decir: 'Esto va a ser un desafío'. No es un desafío. Es un placer encontrar una solución. Pero, creo que en el mundo independiente de hoy, el cine independiente, lo más desafiante es juntar la financiación y convencer a la gente, sin importar cuán apasionado o talentoso seas, de que eres la persona adecuada para este trabajo; que el mundo necesita otra versión de ROMEO & JULIET; que hay público para este tipo de películas. Todo el mundo es un científico, todo el mundo es un científico en el cine. Todo el mundo cree que lo sabe todo. La realidad es que Creo que si haces una película hermosa que involucra emocionalmente a la audiencia, hay espacio para esa película. . Entonces, lo más desafiante fue juntar el dinero y convencer a las personas que finalmente financiaron o produjeron la película, que este era un proyecto digno.

Estoy muy contento de ver que Swarovski entró como productor/financiador.

Han sido increíbles. Nadja Swarovski es como una benefactora de 'Reign of Sons'. [reír]

Yo misma he contribuido mucho a las arcas de Swarovski a lo largo de los años con todas las piezas de cristal de Swarovski y las joyas de diseñador que tengo de diseñadores como Heidi Daus, que solo usan Swarovksi en sus piezas, además de todo el cristal y el vidrio que tenía mi madre que era de Swarovski. así que es bueno ver que mi dinero fue bien gastado.

¡Así que probablemente financiaste mi película en cierto sentido! [Risas] ¡Deberías tener una parte!

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9/25/2013