CHRISTIAN GUDEGAST & TUCKER TOOLEY colaboran como ladrones en DEN OF THIEVES – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Es difícil encontrar una buena película de acción. Es aún más difícil hacer un buen thriller de acción. Y aún más difícil es hacer un thriller de acción que no solo cuente una historia, sino que ofrezca un estudio psicológico del personaje que hable de las diferencias y similitudes que comprometen esos tonos de gris, el cruce de líneas del bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto. Gracias al escritor/director CHRISTIAN GUDEGAST y al productor TUCKER TOOLEY, DEN OF THIEVES ES todo eso y más.

Una montaña rusa llena de testosterona de alto octanaje, DEN OF THIEVES es, en muchos sentidos, un western moderno; una historia de los forajidos contra los reguladores. Dos tipos y grupos de hombres que están unidos por la hermandad y la familia y que, aunque están en lados opuestos de la ley, son, en muchos sentidos, muy parecidos. Los Reguladores, dirigidos por el 'Big Nick' de Gerard Butler, son la élite de la élite en la unidad de Crímenes Mayores de Los Ángeles. Se unen al equipo de Butler Kaiwi Lyman-Messereau, Moe McRae, Brian Van Holt y Maurice Compte. Los Outlaws, liderados por los “Merrimen” de Pablo Schreiber, son ex militares y/o ex elementos criminales, todos conectados por experiencias de vida. Junto a Schreiber están, entre otros, Curtis '50 Cent' Jackson, O'Shea Jackson, Jr y Evan Jones. Aquí, los Outlaws están a punto de sacar al abuelo de todos los atracos bancarios: el Banco de la Reserva Federal en Los Ángeles. Nick y la Unidad de Delitos Mayores han estado tratando de atrapar a estos tipos durante algún tiempo sabiendo en sus entrañas que después de una serie de pequeños trabajos, todos con la misma firma, algo grande estaba en el aire. Simplemente no sabían qué tan grande.

Siempre es emocionante ver una película con tanta autenticidad y atención al detalle como la que trae Gudegast para jugar con DEN OF THIEVES. Gracias a una investigación meticulosa, los personajes explotan en la pantalla con profundidad y textura, pero cada uno con una ambigüedad que es atractiva y cautivadora, mientras que las imágenes no solo son intensas y emocionantes, sino también viscerales, de naturaleza casi táctil, que cuentan su propia capa de la historia. .

Si bien Tooley tiene una amplia experiencia en producción en una multiplicidad de géneros a lo largo de su carrera, no es ajeno a la acción o los estudios de personajes. Solo mire 'Act of Valor' de Scott Waugh y 'Mouse' McCoy, o 'Felon' de Ric Roman Waugh. Como en esas películas producidas por Tooley, en DEN OF THIEVES, la intensidad, la autenticidad y el carácter reinan por encima de todo. Y aunque este puede ser el primer largometraje como director de Gudegast, él trae años de experiencia cinematográfica a la mesa, todo lo cual se muestra en la pantalla gracias a un agudo ojo y una mano de director que va más allá de los exigentes aspectos técnicos de la acción, el armamento y el armamento, pero en vestuario, tatuajes y exhibiciones de lados y áreas de Los Ángeles que rara vez se exploran en la pantalla; y hacerlo mientras filmaba en Atlanta.

Cool y casual, el escritor/director CHRISTIAN GUDEGAST y el productor TUCKER TOOLEY fueron duros como ladrones en su colaboración en DEN OF THIEVES, algo que descubrí cuando nos sentamos para esta entrevista exclusiva hablando de la mecánica para llevar a buen término este viaje de 14 años con determinación. y autenticidad.

Caballeros, estoy absolutamente emocionado con esta película. Ver el nivel de autenticidad que hay aquí es asombroso. ¡Me encanta el hecho de que menciones todos los bares de policías! No puedo decirte en cuántos he estado, pero suficientes. [reír]

CHRISTIAN GUDEGAST:   Son reales. ¿Alguna vez has estado en el Shortstop, con los agujeros de bala?

¡Yo no he!

CG: ¡Vamos!

TUCKER TOOLEY: Christian Gudegast puede darte un recorrido por los bares policiales en Los Ángeles.

Cuando trabajé como abogado durante varios años y estaba trabajando en una posible demanda colectiva contra el Departamento de Policía de Los Ángeles, muchos muchachos de la División Noreste me llevaban a bares de policías para pasar el rato.

CG: Noreste. Esos tipos no son una broma. En este momento, eso es lo más difícil en este momento. El noreste es el más difícil con diferencia. Tienen Avenues Gang y es muy, muy malo.

El Departamento de Policía de Los Ángeles de la División del Pacífico solía ser cuando Mar Vista Gardens, justo al lado de Culver Boulevard, estaba en pleno apogeo de pandillas.

CG: Bingo. sabes lo que pasa La ciudad fantasma de Venecia.

TT: Ahí es donde mi mamá estaba en la comisión de policía en ese momento.

Pero cuando se trata de DEN OF THIEVES, más allá de la autenticidad y lo que hace que esta historia sea emocionante es la historia en sí misma y que nunca ha habido un atraco exitoso a la Reserva Federal. Hubo el robo de 1922 de Denver Mint del camión de reparto con $ 200,000 pero no el banco de acción. Ha habido intentos. Todo el mundo llama al reciente atraco cibernético de 81 millones de dólares un atraco. Eso no es un atraco, no es un atraco físico, donde entras, robas el dinero, lo tienes en la mano. El concepto en sí mismo es increíble. Me encanta.

TT: Vino directamente desde el interior de su cerebro.

¡Qué cerebro más fértil, Christian! Pero tengo curiosidad de cómo este matrimonio entre ustedes dos ayudó con esta autenticidad, gracias a su padre, Tucker y la Reserva Federal en Los Ángeles.

CG: Ambos también somos de Los Ángeles. Tucker y yo somos muchachos de Los Ángeles, por lo que conocemos muy bien la ciudad, y hablamos sobre comenzar un negocio juntos y lo que se convirtió en 'A Man Apart', originalmente ese guión inicial era totalmente diferente, el ambiente era totalmente diferente. Siempre quisimos hacer grandes películas policiacas de Los Ángeles porque hay algunas muy buenas, pero no tantas. Pensamos que la mayoría de las grandes películas policíacas están basadas en la Costa Este porque esos cineastas son de Nueva York. Pero hay 'Heat', 'To Live and Die in LA', 'Jackie Brown', 'City of Industry' es genial, 'End of Watch', 'Collateral'. . .

TT: 'Colores'.

GC: “Colores”. Increíble. Pero no hay tantos. Y en concreto, la experiencia negra ha sido versionada con “Menace II Society” y “Boyz n the Hood”, genial. Y la experiencia latina ha sido cubierta con “American Me” y “End of Watch”, una especie de mundo Rampart. Pero la mayoría de los programas policiales, como 'Collateral', siempre es como Rampart, Rampart, Rampart. Eso es genial. Pero la realidad del mundo criminal, donde operan todas las mafias y cárteles reales, es South Bay. Así que es por eso que la película está ambientada allí. Es realmente del sur de LAX, El Segundo, Compton, Lakewood, Long Beach, Hawthorn, Lennox, Torrance, San Pedro, ahí es donde cuando viajas con policías, vas con el tipo de Major Crime, ahí es donde re operando todo el tiempo.

Debido al puerto, hay todas las autopistas diferentes, debido a la mezcla de etnias. Entonces, lo que 'Straight Outta Compton' hizo por Compton, lo hace por todas las ciudades a su alrededor. Una vez más, también ese mundo es de donde provienen las MMA, el skateboarding, Dogtown y Z-Boys. Es culturalmente muy específico, como las cosas que usan los muchachos, los sombreros, el equipo de skate. Lo del pantalón holgado. Todo el asunto de los pantalones holgados proviene de gánsteres de esa zona. Viene de salir de la cárcel del condado. Te han quitado el cinturón, ya no tienes cinturón. Caminas afuera, tus pantalones cuelgan alrededor de tu cintura, y de ahí viene toda la estética de los pantalones holgados. Es culturalmente muy específico y fuerte, y queríamos ambientar una película allí, así es como surgió.

Logísticamente, cuando entramos en las escenas de la Reserva Federal, la gente no entra en la Reserva Federal, por lo que es un misterio para todos, y abres algunas de las llaves allí.

TT: Lo hacemos, hasta cierto punto, como obviamente has investigado y sabes que mi papá estuvo involucrado en el comité de construcción de la Reserva Federal, y ellos dan recorridos. Obtuvimos un recorrido un poco más extenso que el recorrido normal. Dicho esto, había muchas cosas que no podíamos hacer cuando estábamos en la Reserva Federal. Pero te da un sentido, como acaba de decir Christian en la conferencia de prensa, te da un sentido. Lo más abrumador para mí fue agregar todo este dinero en un solo lugar, en términos de, si vas a soñar con un atraco que podría funcionar, y eres uno de estos tipos en esta película, ese es el único objetivo que tendrías, ese es el atraco más grande.

CG: Es lo máximo, es el Super Bowl.

TT: Es lo último, es el mejor lugar para dar un atraco. Siempre me encantó, y Christian realmente, fue la Reserva Federal cuando escribió el guión. Entonces, cuando lo leí, eso era lo que estaba siendo robado, y estaba siendo robado de la misma manera en que está en la película ahora. No hay nada que sea realmente diferente, aparte de, creo, lo que pudimos hacer, de la gira, es realmente la especificidad que hay en el resto de la película, con el otro elenco en el resto de la película, con el barrios, con el detalle y guardarropa. Pudimos tomar eso, porque no teníamos claridad al respecto, y poder hacer ese recorrido en la Reserva Federal nos dio esa especificidad, el color de los uniformes que usan los muchachos de la sala de conteo, la seguridad chicos, cómo están posicionados.

CG: El diseño, las radios, cómo se engrasa toda la máquina.

¿Construiste tu propia Reserva Federal para esto? Es increíble.

CG: Sí, teníamos que hacerlo. Tuvimos que comprometernos con la memoria, obviamente, y cuando bajas allí, nuevamente debido a esa cosa de la pared de plexiglás, simplemente te quita el aliento. No se parece a nada que hayas visto, tiene un aura muy fascinante cuando estás ahí abajo, la sensación que tienes cuando estás caminando por esos pasillos. Solo tratamos de recrearlo lo mejor que pudimos, solo tratamos de anotar todos los detalles que pudimos.

TT: Siempre hay en cada película un gran problema de producción, y este fue el principal problema de producción para nosotros. Porque Christian, cuando estuvimos allí por primera vez temprano e hicimos búsquedas de locaciones, encontramos el mejor autocine exterior, y se sentía tan amplio y grande. Y luego no pudimos encontrar un interior que pudiera igualarlo, y luego, cuando tuvimos que encontrar un lugar para construir ese interior, fue casi imposible encontrarlo en Atlanta.

CG: Se tomaron todos los escenarios, allí se estaba filmando la película “Black Panther”.

TT: 'Vengadores'. Así que se tomó todo el gran espacio donde pudimos construir esto, y no fue hasta muy tarde, como quizás una semana antes de que comenzáramos a filmar, un par de días antes de que comenzáramos a filmar, que encontramos este lugar para construir el Federal Reservar. Y luego recuerdo en la gira de la Reserva Federal, cuando salimos, Kara Lindstrom, nuestra diseñadora de producción, corrió hacia nuestro automóvil y tuvo que recordar los detalles y escribió todo lo que vio. Y luego construir eso, cinco, seis, siete meses después, al menos un par de meses. Y eso fue un desafío. Hacer que coincidiera con el tamaño del exterior de la Reserva Federal era nuestra mayor preocupación, ¿podríamos hacerlo? Y, en última instancia, creo que realmente funciona.

Realmente lo hace El alcance del exterior del edificio, y bajo tierra, se ajusta a ese alcance, realmente lo hace.

CG: No estoy diciendo que esto esté en nuestra película, se parece bastante a lo real, realmente lo hace. Se ve muy malditamente cerca.

Y Tucker, has trabajado con él antes, pero luego traes a Terry Spacey como tu director de fotografía. Christian, ¿cómo hicieron Terry y tú para diseñar el ancho de banda tonal visual, porque es muy específico, tus interiores, tu uso del color, los exteriores y tu uso de la luz, a veces es una luz natural, pero también parece que estás agregando y puntuando para dar un matiz a la luz para quitar lo que sería la luz en Atlanta, para que sea más propicio para Los Ángeles, ¿L.A. lleno de smog?

CG: 100%. Fotografié toda la película antes de hacerla, así que incluso mucho antes de la preparación, básicamente salí con mi cámara de 35 mm a las ubicaciones reales y básicamente tomé fotografías de todo el mundo. Cada ubicación, todos los personajes, lo que vestían en el mundo, así que básicamente estaba animando eso. Solo estaba tomando, la ubicación de Atlanta, por ejemplo. El departamento de ubicaciones en Atlanta, en realidad no es culpa suya, pero no encontraron una ubicación. Encontramos todos los lugares que conducen la ciudad. Estuvimos allí durante meses conduciéndolo porque Atlanta no se parece en nada a Los Ángeles. Es todo ladrillo, es básicamente un bosque, está a 1,200 pies, no hay paralelos.
Albuquerque es quizás un poco mejor, pero en cuanto a ciudad, no se parece en nada. Al principio fue como, 'Mierda, esto va a ser difícil', porque no solo estábamos filmando para Los Ángeles, sino también para partes muy específicas de Los Ángeles, y estábamos viendo la imagen como, 'Es tiene que verse así, y no se ve así en absoluto”. Finalmente pudimos encontrar, creo honestamente, el único lugar en la ciudad que se parecía a Los Ángeles, y los vestimos de ciertas maneras y obviamente los filmamos en ciertos ángulos y todo. Pero luego Terry y yo hicimos un montón de pruebas de cámara y todo. Solo tratamos todo el tiempo de tener este aspecto de Los Ángeles, este tipo de tabaco, mucho grano en él, y queríamos que estuviera saturado pero granulado, para tener un aspecto casi inverso.

Luego tuvimos algunas reglas de compromiso. Entonces, los mafiosos, los criminales, básicamente siempre filmamos con palos o con una Steadicam. Y con Big Nick y la policía, porque los mafiosos tienen mucho más control, controlan su entorno, e hicimos lo mismo en la Reserva Federal, pero con Big Nick y la policía sus vidas eran salvajes, se están divorciando. , jodidamente beben, tienen resaca, todo eso fue de mano. Entraban y salían del encuadre, y era mucho más caótico. Tratamos de ser bastante disciplinados con eso. Y luego, cuando se juntaron, si miras de cerca, diríamos: '¿Quién tiene el poder en la escena?' E introduciríamos la escena con esa apariencia, así que si son los forajidos, los criminales, sería Steadicam, luego haríamos la transición a una computadora de mano,

Como hicimos en Pico Rivera [robo de banda] por ejemplo. Entramos con Nick en el banco, Steadicam lo atrae, y luego pasamos lentamente a la computadora de mano, porque Nick y los muchachos, por supuesto, estaban afuera, porque ahí es donde los mundos realmente chocan. Ese fue nuestro mandato autoimpuesto de filmarlo.

Es fabuloso, realmente sale. Y la forma en que estás filmando las secuencias de acción específicas, como la secuencia del corredor de la Alameda, un encuadre absolutamente excepcional. y trabajo de cámara allí, obtener puntos de vista, en el suelo, nos mantenemos al nivel de los ojos, lo que creo que es clave para atraer a la audiencia a la telaraña.

CG: Solo hicimos una toma de geografía desde arriba, solo una, solo para obtener la geografía, para tener una idea de la distancia, porque era muy específica. Hicimos un guión gráfico, lo bloqueamos. En preparación, dispusimos todos los autos, la distancia y cuántos autos hay entre ellos cuando están filmando, así que realmente queríamos establecer la geografía de manera muy específica para que supieras exactamente lo que está en juego. Cómo tenían que apuntar, en qué dirección, qué tan lejos estaban, la distancia que tenían que recorrer, así que esa es la única toma de geografía además de las de lente larga. Realmente profundizamos en eso más que nada, también teníamos que hacerlo, porque teníamos malditos problemas climáticos, estaba helado, estaba lloviendo, estaba nevando. Teníamos un tirador activo, estaba loco. Y obviamente teníamos, como cualquier otra cosa, cada producción, teníamos que apresurarnos, apresurarnos, apresurarnos, así que teníamos que hacerlo lo más rápido posible, así que lo planeamos de antemano.

Se muestra en la pantalla, tengo que decirte, se muestra. Porque estas imágenes, estas secuencias, son estelares, realmente lo son.

CG: Gracias. Personalmente, no somos fanáticos del estilo de filmación de tantas películas de acción, donde es lente larga, lente larga, lente larga. Tony Scott es el maestro, pero todos los demás lo copian. Cubre desde cinco ángulos diferentes hasta lentes súper largos, y deja que la acción se desarrolle, pero pierdes la geografía. Kathryn Bigelow hace lo contrario. Ella es alucinante. Entiendes la geografía de lo que estás viendo. Eso es lo que tiene que ser. Tenemos que entender dónde están todos, entender la fisicalidad, entender a dónde tienen que llegar, a dónde van, simplemente lo hace mucho más visceral.

Esa es la única forma en que te conectas con los personajes. Si no te conectas, porque tienes una multiplicidad de personajes aquí, y tienes que relacionarlos a todos de alguna manera, lente larga no haría eso, gran angular no haría eso. Me encanta lo que hiciste desde un punto de vista visual.

CG: Exacto, de lo contrario se vuelve arbitrario. Muchas gracias, lo aprecio.

La otra parte de esta película que es sobresaliente, tu diseño de sonido, ¡guau! ¿A quién contrataste como diseñador de sonido y cuáles fueron tus discusiones y consideraciones?

CG: Había un montón.

Puedes escuchar munición específica volando, armas específicas. el Este diseño de sonido está a la altura de lo que hace Mark Stoeckinger en las películas de “John Wick”. ¡Asombroso!

TT: gracias.

CG: Empezó con nuestro chico en el set, Michael Koff. Es uno de los mejores en el negocio, por lo que mis conversaciones con él fueron: 'Mira, odio los bucles, odio ADR, odio los malos efectos de sonido, tenemos que obtener la mayor cantidad posible de sonido de producción', porque estábamos loco específico sobre los sonidos de las armas, y todos los chicos hicieron sus propias acrobacias, el sonido de sus gruñidos y movimiento y todo. Simplemente grabó la mierda de las escenas, y luego, nuevamente durante el campo de entrenamiento del que hablamos, lo enviamos allí, así que filmó todo el campo de entrenamiento y lo escuchó. Era esta enorme propiedad la que tenía esta escarpa en un extremo, por lo que había esta cosa de reverberación, estaba como a 300 yardas de distancia estaba esta escarpa, por lo que dispararían y habría estos largos retrasos, como, 'Pow pow, pow pow puu puu puu”. Y sonaba increíble.

Básicamente, grabaría sonido allí durante dos días con su entrenamiento, y esa fue nuestra plantilla para todos los disparos. Si escuchas, tiene esa cosa de reverberación. Y luego, cuando entramos en la mezcla, todos los técnicos de sonido dijeron: 'Ese es el mejor sonido de producción que jamás hayan escuchado'. Luego gastamos mucho dinero y mucho tiempo en sonido, porque éramos muy específicos, queríamos ser auténticos, queríamos ser un paisaje sonoro, queríamos ser una inmersión total. Yo también soy un jugador, y los diseños de sonido de los videojuegos son una locura, probablemente sea mejor que la mayoría de las películas para ser completamente honesto, y tiene que ser su propio carácter. Cada arma en la que perforamos, cada arma individual, cómo suena esa pistola, cómo suena la reverberación, cómo suena esa pistola, cómo suenan las diferentes carcasas de proyectiles cuando golpean, debido a diferentes tamaños de proyectiles, literalmente fue así de específico. Y Kami [Asgar] y los muchachos, simplemente lo aplastaron, hicieron un trabajo increíble.

El paisaje sonoro es absolutamente increíble. ¿Qué te hace todo esto como productor, Tucker? Cómo estresante o lo tranquilizador que es tener un director que es así de marcado en la especificidad y saber lo que quiere, y saber cómo conseguirlo?

TT: Es lo mejor. En primer lugar, esta es la primera vez que dirige.

Lo sé. Nunca lo creería al ver esto.

TT: Generalmente, con un director primerizo estás muy nervioso por esas cosas. Conozco a Christian, como dijiste, hemos estado haciendo esto, hablando de esta película durante la mayor parte de una década, si no más. Francamente, la razón por la que compré el guión en Relativity fue porque Christian y yo queríamos que él lo dirigiera. La mayoría de la gente está muy asustada por un director primerizo. Pero cuando tienes a alguien que lo escribió, y ya sé que Christian como cineasta es increíble, sabía que puedes darte cuenta con solo sentarte con él en la especificidad con la que habla sobre el personaje, la historia, la apariencia y el sentimiento, es un bendición. Antes de que llegáramos al set, había dirigido la película en su cabeza todos los días durante 14 años, básicamente.

CG: Bastante.

TT: Así que sabía exactamente lo que quería. Realmente el desafío es entonces, no estamos en Los Ángeles, estamos rodando en Atlanta, ¿cómo hacemos que Atlanta se parezca a Los Ángeles? El desafío se convierte en esta cosa que he imaginado en mi cabeza, y conozco la ubicación real y conozco a las personas reales durante 14 años, y esto no es lo que estoy viendo aquí. Entonces, ¿cómo convertimos lo que estoy viendo aquí en lo que he imaginado durante 14 años? Se convierte en un desafío diferente, pero nunca hubo una preocupación, '¿Hará un gran trabajo dirigiendo?' Si hablas con algún actor y estuviste en la conferencia de prensa, todos lo adoran y lo aman porque, de nuevo, es esa especificidad que un actor busca en el personaje, en la copa que levanta, las joyas que lleva puestas, el pistola que están sosteniendo, cómo la están sosteniendo. Es esa especificidad lo que le permite a un actor realmente profundizar y clavar una actuación. Y Gerry [Butler], durante años, cuando teníamos estas reuniones con Gerard, Christian decía: 'Haz eso otra vez, haz eso otra vez, eso es Big Nick, eso es Big Nick, haz eso, sigue haciendo eso'. E iba a practicar y regresaba, y era más Big Nick, y se convirtió en Big Nick en el transcurso de muchos años. Cuando llegamos ese día, no tenía que descubrir a Big Nick, él era Big Nick.

CG: Trajimos a los tipos reales, cada personaje se basó en alguien que conocíamos, los trajimos a Atlanta. Estamos como, 'Está bien, conócelo, tú eres él'. Y pasarían el rato con ellos y los imitarían. Cuando miras programas de televisión como 'Narcos' o cualquier otro gran programa de transmisión cuando es interesante, cuando los ves, si ves episodios seguidos, puedes ver cómo ese es el desafío con la televisión porque no hay tanto tiempo. Puedes ver al actor en el episodio cuatro, está comenzando a familiarizarse con el personaje. Es muy raro que puedas clavarlo desde el principio porque la realidad es que solo estás encontrando a alguien cuando estás comenzando la producción. No queríamos hacer eso, así que cargamos al frente. En la preparación, tuvimos a los muchachos mucho antes, así que cuando estuvimos allí, todos estaban absolutamente en el punto. Habían estado viviendo en ese personaje durante tanto tiempo que estaban listos para comenzar. Y nuevamente, como dijo Tucker, el entrenamiento fue muy específico, fue como, 'Tú eres esta persona, esto es lo que vistes, así es como disparas tu arma, este es el auto que conduces, aquí es donde eres, esta es con quien estás casado”. Todos los chicos tenían eso, así que lo hicimos más fácil para ellos, deja menos conjeturas. Se les dan los complementos de cuál es su carácter, y luego se involucran. Fue una experiencia muy chula, fue genial.

Debo decir que, cuando mencionas el disfraz y los anillos, eso nunca fue más obvio que con Gerard como Nick, con los anillos, y especialmente cuando una bala pasa zumbando y la mano. Eso entra en juego con todo el movimiento de sus manos, y cómo incluso sostiene el arma debido a las joyas. Lo ves sosteniendo un arma en esta película en lugar de sostener un arma como Mike Banning en la trilogía “Olympus”, y es totalmente diferente. El marco es el mismo, pero es totalmente diferente, debido al peso de esas pesadas joyas de plata.

CG: Sí, es verdad. Me encanta lo cerca que viste la película, estoy impresionado. Bien por usted.

TT: Eres exactamente la persona para la que hicimos esta película. Alguien que aprecie los detalles que se incluyeron, porque todo eso fue pensado, nada de eso fue: 'Oh, sí, solo ponle las joyas que quieras'. Teníamos una foto, lo recuerdo como si fuera ayer, en la oficina de un verdadero policía encubierto. Era Jay Dobyns, nuestro chico. Pero hay una foto de él y está sentado allí haciendo algo, y tiene todas esas joyas puestas.

CG: Está fumando un cigarrillo. Él hace esto [imitando el movimiento], y su otra mano está aquí, y Gerry dice: “Guau”. Estoy como, 'Ese eres tú'. Hecho. La imagen decía más que mil palabras.

TT: Y eso fue cada departamento desde cero, con la especificidad.

CG: Teníamos un muro. Sería como, 'Tony Z, Murph, Bosco'. Sería su auto, su arma, las joyas que usan, los collares que usan, los zapatos que usa, literalmente, sus camisetas, qué máscara de gas tiene. Cada maldita cosa. Entonces traíamos a los actores y decíamos, está bien, es como su casillero. Es como 'Está bien, aquí tienes, ese eres tú'. Terry Anderson, el diseñador de vestuario, estuvo increíble. Llamó y pasamos por las marcas, 'Vas a llamar a Skin Industries, tienes que llamar a Boom'. Y llamó a Da Hui, y llamó a las empresas y acaba de recibir, las empresas dijeron: '¡Joder, sí, maldito Gerard Butler!' y enviarían todo el equipo. Fue genial.

Y sigues adelante con los tatuajes también. Una última pregunta para ambos. Debido a que esta fue tu primera película, Christian, y estás trabajando con este cineasta 'primerizo', Tucker, ¿qué aprendiste sobre ti mismo que ahora puedes llevar contigo, en la realización de esta película, que ahora puedes tomar? adelante en futuras películas? Y para ti, Tucker, ¿hay algo nuevo que hayas aprendido al trabajar con un novato experimentado, digamos?

CG: No se siente como [primera película], pero sí. Hablamos mucho de esto y les diré, lo primero que aprendí es que nuestros instintos estaban en lo correcto. Simplemente seguimos con lo que siempre supimos, y funcionó.

TT: Lo más importante que puedo pensar de inmediato es que hubo muchos puntos en el camino en los que podríamos haber hecho la película con un reparto diferente, pero simplemente no se sentía bien. Después de 14 años, quieres hacer la película, quieres que todo esto se convierta en algo, así que estábamos predispuestos a decir que sí a muchos actores, pero nunca lo sentimos, no se sentía bien. E incluso en el casting de la película, cuando nos sentábamos allí y mirábamos cintas o audiciones o lo que fuera, siempre era así. . .

CG: ¡Casi siempre!

TT: El 89% de las veces, instintivamente en los actores, en las locaciones, en cómo debería ser, cómo no debería ser. Solo tratamos de mantenernos consistentes con eso. Pero lo que aprendí, lo que aprendí es que, en primer lugar, hay un director primerizo que no es realmente un término exacto para Christian porque dirigió un documental y fue a la escuela de cine y dirigió cortometrajes, por lo que había estado allí antes. Pero dirigir no lo es en realidad; ciertamente aprendes mucho haciéndolo, pero está aquí [indicando el corazón], y está aquí [indicando la cabeza], y está en la escritura. Eso es lo que cuenta, he tenido muchos directores con los que he trabajado a lo largo de los años, algunos increíblemente talentosos, algunos novatos más crudos y menos logrados, pero aprendes que si lo tienen ahí y saben exactamente lo que quieren. , y si está fotografiando lo que está en la página, tiene muchas posibilidades de lograrlo.

CG: Sí, fotografiar lo que está en la página, eso es muy importante. Esa es la otra cosa que aprendí, e incluso en el corte, algunas cosas tuvimos que ajustar. Si funciona en la página, eso es todo. Es como los planos arquitectónicos. Eso es todo. No jodas con eso, solo déjalo, solo haz eso. Porque, de nuevo, dedicamos mucho tiempo al guión y lo hicimos bien, eso significa que está bien, no lo jodas demasiado.

por debbie elias, entrevista exclusiva 16/1/2018