Connery. Jason Connery. Entrevista exclusiva sobre TOMMY'S HONOUR, padres e hijos, dirección, actuación y más.

En locaciones de Chicago, un lugar que rápidamente admite amar gracias a la 'sensación gótica' de los edificios y la sensación de estar 'en Gotham City', JASON CONNERY se tomó un tiempo para hablar conmigo en esta entrevista exclusiva sobre su última película. , EL HONOR DE TOMMY , la historia de padre e hijo golfistas legendarios, Tom y Tommy Morris, los hombres a los que se les atribuye el inicio del golf moderno.

Ambientado en los primeros días del juego y filmado en Escocia en algunos de los lugares históricos donde Old Tom y Young Tom dejaron su huella, TOMMY'S HONOR va más allá del deporte en sí y profundiza en la relación padre-hijo, a menudo desafiante, entre los dos. Protagonizada por Peter Mullan y Jack Lowden como Old Tom y Young Tom, respectivamente, los Morris fueron considerados la realeza del golf de Escocia en las décadas de 1850 y 1860. Una vez muy unidos, la dinámica entre los dos hombres cambió exponencialmente cuando el talento y la fama de Tommy superaron los logros de su padre, entre ellos, el fundador del Open Championship en 1860, sin mencionar sus habilidades como fabricante de palos y pelotas, maestro de caddie y cuidador de greens. De hecho, uno de los récords de Old Tom, el del mayor margen de victoria en un campeonato importante, 14 golpes en el Open Championship de 1862, se mantuvo hasta el año 2000, cuando Tiger Woods ganó el US Open por 15 golpes.

Mientras que Old Tom era un producto conocido con una personalidad constante tanto en público como en privado, Tommy era todo lo contrario. Queriendo salir de la sombra de su padre, Tommy desafió el sistema y la tradición de The Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews, y desafió los deseos de sus padres en lo que respecta a su relación con su novia (en última instancia, esposa) Meg Drinnen.

Connery no deja piedra sin remover y es meticuloso en la narración de TOMMY'S HONOUR. Desde locaciones hasta filmación, casting y más, exhibiendo un sentido del humor desenfadado y amante de la diversión pero dedicado a su oficio, Jason Connery habla no solo sobre TOMMY'S HONOUR, sino también sobre su enfoque de la narración y la dirección, sus días como actor, y sí, su propio padre famoso.

Estaba cautivado con la historia que contaste sobre Tom y Tommy Morris con 'Tommy's Honor'.

¡Sabía que me gustabas cuando te hablé por teléfono por primera vez, pero ahora creo que podría estar enamorado de ti! Gracias, eso es música para mis oídos. Sería aún más música para mis oídos si me dices que no eres golfista.

No soy golfista.

¡Aquí vamos! Para mí, eso es muy importante porque, aunque amo el juego, me encantaría que esta película no se viera solo a la luz de que es una película de golf. Creo que tiene más que ofrecer que eso.

Oh, definitivamente lo hace. Conozco a muchos golfistas. Veo golf. Sé lo básico, pero no entiendo toda la logística. Puedo tomarlo o dejarlo, pero no podía dejar esta película. Es una historia maravillosa sobre el amor. Un padre y un hijo, dos hombres y un juego de golf y, por supuesto, el amor de Tommy Junior por su esposa. Trasciende. Esta historia podría contarse si no fuera por el mundo del golf y sería igualmente conmovedora.

Bueno, me siento de esa manera, y muchas gracias. Significa mucho para mí que hayas visto esas cosas, porque cuando recibí el libro por primera vez, lo leí de una vez y recuerdo una imagen muy, muy fuerte que tenía en mi mente cuando lo leí, esto realmente no tiene nada que ver con el golf en esencia. Son hombres que tenían una tremenda pasión por algo, y estaban unidos en eso, pero también tenían conflicto.
Y, como cualquier generación... Soy padre de mi hijo que ahora tiene 19 años y, de hecho, está en Los Ángeles. Acaba de conseguir su primer trabajo a tiempo completo y su primer apartamento. Dios sabe cómo se ve ya. Soy un hijo de mi padre, y generacionalmente hay un cambio. Luego se suma a la mezcla de 1866 con la situación de clase (clase alta y clase baja de posición) y también la iglesia siendo increíblemente influyente en la comunidad. La historia de amor, obviamente como dijiste, entre Meg y el joven Tommy es una relación muy diferente a la que existe entre Tom y Nancy. No mejor o peor en algunos aspectos, sino simplemente diferente. Vengo de un lugar diferente.

Llamé al productor que me envió el libro y le dije: “Me encanta. Me encanta esto, pero debes saber que no es una historia de golf. Es un drama familiar y una trágica historia de amor”. Y por suerte no me colgó.
Entonces, realmente, en lo que se convirtió fue en cómo fusionar los dos. Tuve suerte en el sentido de que era el comienzo del golf, o ciertamente, el juego moderno, y por lo tanto vi que esto realmente era muy diferente al juego que ves hoy. Como vio en la película, la multitud está justo al lado de los jugadores y tienen un gran interés en el resultado, porque muchos de ellos habrían apostado el salario de toda la semana en el resultado del juego. Y eran propensos a patear la pelota. Eran propensos a beber. Eran propensos a fumar. Eran propensos a gritar y ponerse físicos.

Y tuvimos la suerte de rodar en el entorno donde ocurrió todo esto. En un momento, recuerdo estar sentado, sintiéndome un poco extraño, porque la pelea que tenían en el búnker de Musselburgh era el mismo búnker en el que pelearon hace 150 años. Entonces, fue un sentido bastante fuerte de lo real y estas personas son muy reales y no tienen sentido de su propio legado.

Me alegro de que hayas resaltado el entorno en el que filmaste, porque estoy viendo esta película y no puedo decir lo suficiente sobre ti y tu director de fotografía, Gary Shaw. Visualmente, esto es tan hermoso. Lleno de esa luz, esa luz de la costa escocesa, el césped, que está cubierto de maleza y obviamente muy diferente de lo que vemos hoy en día en un campo de golf.

Sí. Tuve la idea de que tal vez rodaríamos en el verdadero R & A [The Royal & Ancient Golf Club] en el antiguo campo real. Tan pronto como llegué allí y vi lo increíblemente arreglado y cómo el edificio había crecido exponencialmente, y pusieron otro piso y un lado, y había autos por todas partes, me di cuenta de que no había forma de que pudiéramos filmar esto. De hecho, no pudimos rodar en muchos campos de golf porque estaban muy cuidados. Porque en el pasado, solían cortar las verduras con ovejas. Entonces, el hecho de que en el campo antiguo, si te agachas y miras a lo largo de la calle, no hay una sola brizna de hierba que sea más alta que otra. Solo dije: 'Esto nunca, nunca va a funcionar'. Así que tuvimos la suerte de encontrar un campo llamado Balcarres Estate. Y estaba cubierto de vacas y mierda de vaca, debo añadir. Tuvimos que despejar eso y luego construimos la mitad de R & A usando los dibujos arquitectónicos reales que R & A nos dio. Construimos la mitad y la otra mitad es digital. Y luego construimos el green 18 y la calle y el área de salida, Swilcan Burn y el puente.

La ironía de esta historia fue que, el primer día de rodaje, dos enormes plataformas petrolíferas decidieron llegar y plantarse en nuestra toma para recibir mantenimiento. Estuvieron allí durante tres semanas, por lo que también tuvimos que eliminarlos digitalmente. Dicho esto, básicamente iría a los campos de golf y diría: 'Sería maravilloso si no pudieras cortar el césped durante tres semanas, y voy a usar tus calles como green y tu rough como calle'. .” Así que eso es lo que hice. Siento que ciertamente mostró un lado diferente de cómo se ven las cosas ahora.

Las imágenes desde el punto de vista de los greens son absolutamente magníficas, pero también entras en este detalle meticuloso con el resto de la película, Jason. Observo los patrones de porcelana en la porcelana de la casa de los Morris y las fabricaciones de la ropa. El nivel de autenticidad aquí es impresionante. Realmente me sentí transportado a 1860, 1870.

Bueno, de nuevo, gracias. Vi muchas teorías de películas y lo que descubrí con ellas fue que eran prosaicas en el sentido de que filmaban cosas casi como si estuvieran mostrando el período. Trabajé muy duro para desarmar todos los disfraces. La mayoría de estos hombres pasaban toda su vida afuera y no tenían mucha ropa. Así que quería que los trajes estuvieran texturizados con todos los diferentes tweeds y todas las diferentes texturas de colores muy apagados, pero tenía su propia belleza en el sentido de que estaba muy gastado y raído de esa manera si miras a la multitud. Luego, todo el asunto de las barbas y las pelucas, que tengo que decir, cuando estás luchando contra los elementos en un campo de golf y tres de las barbas de los extras salen volando por la calle con vientos de 40 millas por hora, y tienes que perseguirlos, era un placer.

Pero de nuevo, como digo, gracias. Trabajamos muy duro. Mi padre vio la película en Bahamas y me dijo: “Desde el momento en que comenzó la película, sentí que estaba allí”, lo cual fue un gran cumplido para mí, porque para mí, a veces, es difícil de asimilar para una audiencia. con el tiempo y sentarse fuera de él. Realmente quería que la audiencia se sintiera como si estuviera en el mundo en lugar de estar afuera mirando hacia adentro.

Creo que definitivamente lograste eso, Jason. Soy curioso. ¿Qué tan difícil fue para ti equilibrar tu narrativa? La narrativa está muy bien equilibrada para que no te adentres demasiado en el mundo del golf, ni lo rechaces en favor de las diversas dinámicas familiares y aspectos del amor.

Bueno, tengo esta teoría sobre el deporte. Me gusta el deporte, me gusta, y creo que no hay nada mejor que el deporte en vivo porque lo que lo hace tan emocionante es el hecho de que, durante un evento deportivo en vivo, cualquier cosa puede pasar. Lo vemos todo el tiempo. Lo vemos en el Máster, justo el otro día con Sergio. Lo vimos con el Super Bowl este año y tantos eventos deportivos increíbles. Pero la recreación de esos eventos nunca es tan emocionante porque, obviamente, no es en vivo. Mi teoría sobre eso era no insistir demasiado en dónde estamos y cómo son las cosas, sino entrar en el evento y nunca hacer que el resultado del evento deportivo sea el elemento dramático más importante que está sucediendo. Por ejemplo, en el juego de Musselburgh, se trataba de la pelea. Se trataba del hecho de que les mostraré que así era en ese momento. Y ese evento, de hecho, tuvo lugar, pero también te muestra la mentalidad de la gente en ese momento.

El viejo Tom literalmente llevó a su hijo y fue a tomar esto (el pub todavía está allí, se llama Mrs. Forman's) y fue y tomó un trago de whisky mientras todos se golpeaban hasta la mierda y luego volvió cuando ellos había parado. Y luego la pelea comenzó de nuevo, y se fue. Luego, también en el parche de North Berwick, tienes una situación en la que llega este telegrama, por lo que es un elemento subyacente que, con suerte, sí, por supuesto, quieres que ganen si estás invertido en ellos. Pero también hay otras cosas jugando. Y fue lo mismo cuando estaba mostrando desarrollos históricos en el juego. Quería que fuera parte de su vida mientras hacían otra cosa para que no fuera solo una lección de historia.

Hubo un par de ocasiones con los escritores en las que tuve que decir: 'No puedes hacer que alguien piense pontificalmente: 'Oh, ahora hacemos pelotas del árbol de caucho de Malasia que se llama bla, bla, bla y da'. , da, da'. No podemos. Estos muchachos, esta es su vida, por lo que no están hablando de eso. Solo los vemos haciéndolo. Los vemos hirviéndolos. Sea lo que sea, no lo sabemos. Los vemos poniéndolo en un bote de pintura. No se convierte en una lección de historia en la que te sientas y dices: 'Quiero cortarme las venas porque no juego al golf y no me interesa'.

Sin embargo, es un juego muy polarizador. La gente lo odia. Hemos tenido algunas reseñas y ha sido bastante difícil de tragar cuando la gente literalmente dice: “Es una película de golf. Odio el golf, es aburrido y no sé por qué hicieron la película”. Es duro. Es difícil de aceptar. Realmente es.

obviamente son idiotas porque esto no es una película de golf.

Bueno, ¡tal vez podrías recorrer el país conmigo! Cada vez que alguien dice: “Bueno, no me gusta el golf y creo que…”, puedes ponerte de pie y decir: “No es una película de golf. ¡Eres un idiota!'

¿Cuánto resuenan para ti los personajes de Tom y Tommy Morris? Tom Senior, ya era legendario. Y luego aquí viene Tommy, y ahora hay una rivalidad entre padre e hijo. ¿Alguna de sus propias experiencias en la vida con su padre trajo emociones a la superficie que le permitieron conectarse aún más profundamente con estos hombres?

Por supuesto por supuesto. Hice algunas películas diferentes, y tal vez no resonaron de la misma manera. Pero me fascinan las personas, y por qué las personas hacen cosas, y sus historias, y a menudo, las personas me cuentan sus historias porque, de hecho, estoy muy interesado en ellas.

Empecé a jugar al golf con mi padre y pasamos momentos increíbles cuando él jugaba partidos de golf Pro-Celebrity, y yo estaba allí en Gleneagles, Escocia, con él. Estaría con mi familia y estaríamos todos juntos.

Hay algo sobre el golf que los no golfistas tal vez no entiendan. A diferencia de muchos, muchos otros deportes, es muy pasivo. La pelota no se mueve y el hoyo no se mueve, por lo que tienes mucho tiempo para caminar hacia la pelota y prepararte para golpearla. Y luego, cuando caminas, pasas mucho tiempo personal con quien sea que estés jugando. Se puede decir que es un juego muy psicológico, porque la pelota no se mueve. Entonces, no puedes decir: 'Oh, esa persona hizo un tiro realmente bueno y es por eso que no logré recuperarlo', como el tenis o algo así. [Con el golf] básicamente, la responsabilidad es tuya. Te estás jugando a ti mismo. Iba a decir jugar contigo mismo, pero ese es un juego completamente diferente.

Entonces, es un juego muy psicológico. De hecho, le pasó al Viejo Tom. El viejo Tom consiguió lo que se llama los yips, donde no podía patear. Fue algo psicológico, y desafortunadamente en el juego de North Berwick, estaba poniendo muy bien por primera vez en muchos, muchos años, y es por eso que posiblemente tomó una de las únicas elecciones egoístas que hizo en su vida, y es tuvo un impacto absolutamente masivo en él y su familia cuando no le pasó el telegrama a su hijo. Obviamente, no habría cambiado el resultado de la muerte de la esposa, pero es posible que haya llegado a tiempo para, al menos, tener el momento.

Creo que hiciste un trabajo increíble eligiendo a Peter Mullan y Jack Lowden como el padre/hijo aquí, pero tengo curiosidad. ¿Se dio cuenta Jack cuando estaban filmando que tenía 24 años cuando hizo la película, y esa era la misma edad a la que murió Tommy?

Sí, creo que hubo muchas cosas que relacionan la realización de esta película con la historia real. Jack es un actor maravillosamente dotado. El único problema que tendrá Jack es que solo necesita mantenerse fuera de su propio camino, lo que creo que muchos actores deben hacer. La ironía es que creo que ese también fue el caso de Tommy. Creo que Tommy era el golfista más increíblemente bueno y la gente decía: '¿Por qué no juegas al golf en lugar de intentar cambiar el sistema?' Pero él tenía eso en él. Siempre estaba cuestionando. Siempre preguntaba: '¿Por qué?'

Jack es un actor muy curioso. Creo que es algo maravilloso, pero también se cuestiona a sí mismo y se cuestiona a sí mismo y, a veces, es tan certero que es hermoso verlo. Él y Peter tienen estilos bastante contrastantes y son bastante contrastantes físicamente, pero tenían una conexión tan maravillosa entre ellos. Me enorgullezco de haber estado en eso porque veo potencial en las personas, pero hay cierto potencial del que no puedo atribuirme el mérito. Es entonces cuando dos personas tienen química.

Es lo mismo con Jack y Ophelia, para decirte la verdad. No sé si lo sabes, pero el primer día de rodaje y el primer día que se conocieron, se casaron. Esa escena cuando se casan en la iglesia. A decir verdad, había muchos cortes en esa escena en los que podría haber ido a otras personas y tenía otras tomas. Pero solo quería quedarme con ellos porque la belleza de esa escena, para mí, es la forma en que se miran. Eso es algo que uno no puede dirigir porque está o no está.

Tengo que preguntarles por todos los fanáticos de 'General Hospital', ya que muchos de ellos sabían que iba a hablar con ustedes, tener una experiencia en el mundo de las telenovelas, el desempeño de las telenovelas es muy, muy desafiante.

¡Es un trabajo jodidamente duro, te lo digo! Sí, es muy interesante.

Entonces, tengo que preguntarme, ¿fue ese el punto de inflexión que te empujó a dirigir?

Lo que pasa con la dirección es que tu perspectiva es completamente irrelevante en el sentido de que estás contando toda la historia. Lo que comenzó a sucederme como intérprete fue, en primer lugar, que no estaba particularmente entusiasmado con las partes que se me presentaban. Vivía en Los Ángeles, y hay muy poco teatro allí, al cual estaba acostumbrado a hacer mucho teatro, y me ofrecían abogados y policías. De hecho, la razón por la que tomé el 'Hospital General' fue porque pensé que sería divertido. Y fue divertido, pero no me di cuenta del trabajo duro que iba a ser, porque estaba lleno, eso es seguro. Pero ahora me doy cuenta de que me siento mucho más cómodo dirigiendo.

Si te digo: “Debbie, sé cómo contar esta historia. Lo sé, y así es como lo voy a contar. Esto es lo que voy a hacer. Realmente lo veo muy claro, y tengo mucha confianza en decirte cómo lo voy a hacer”. Pero como actor, para mí decir: 'Escucha, Debbie, soy un muy buen actor y soy perfecto para este papel y voy a sacar esto del parque', siempre me sentí menos cómodo con eso. y más cómodo diciendo: “Sé cómo contar esta historia y la voy a contar”. Me siento muy cómodo detrás de la cámara. Pero tengo que decir, de vez en cuando, pienso: “¿Sabes qué? Me encantaría hacer un papel divertido”. Y si me ofrecen uno, muy bien podría hacerlo.

Tú y tu papá podrían haber jugado a Tom y Tommy Morris aquí.

Bueno, sí, hace muchos años. Mi papá cumple 87 este año. Él está subiendo allí, y yo tengo 54 años, así que esos días quedaron atrás. Pero tengo que decir, cuando estoy en el set, me di cuenta que incluso en “General Hospital” gravito hacia el equipo para empezar a hablar sobre el ángulo o una de las lentes, o lo que sea, y me miran porque Estoy allí como actor, pensando: '¿Qué diablos está haciendo este tipo?' Pero a veces es agradable, la idea de no tener la responsabilidad de toda la historia y solo tener la responsabilidad de aparecer en el set y jugar desde una perspectiva. Mi novia quiere desesperadamente que vuelva a actuar, pero estoy ocupado desarrollando un nuevo proyecto cinematográfico. Así que veremos a dónde va eso.

Tengo que decir, una vez más, que estoy tan cautivado y cautivado por 'Tommy's Honor'. Había visto tu trabajo anterior, 'Pandemic' y 'The Philly Kid', pero realmente te superaste con este, Jason. Y no puedo esperar al siguiente.

Bueno, gracias. Muchas gracias. Estoy trabajando en una comedia romántica llamada 'Tortellini' que estamos tratando de elegir en este momento. Estoy en una posición extraña en la que, en lugar de luchar por encontrar el dinero, en realidad tenemos el dinero y estamos tratando de armar el elenco. Es muy difícil conseguir que todos los actores estén disponibles en el mismo período de tiempo.

Sé que tienes un largo día por delante, así que solo quiero hacerte una pregunta más, Jason, antes de que te vayas. ¿Qué aprendiste sobre ti y el proceso de dirección al hacer 'Tommy's Honor' que ahora puedes llevar contigo a tus próximos proyectos?

Bueno, creo que aprendes mucho de cada trabajo, y todos son diferentes en algunos aspectos. Es una gran cantidad de información que está recopilando sobre el tema, especialmente si se trata de una historia real. Creo que lo que llevo al próximo proyecto es, mi trabajo realmente, como director, es crear un ambiente. Y si puedo crear el ambiente necesario, entonces estoy haciendo mi trabajo. Sí, hay una gran cantidad de trabajo por hacer en la preproducción y una enorme cantidad de trabajo por hacer en la preproducción del guión y, por supuesto, también en la publicación. Pero si yo, en esos 33 días que tardamos en filmar esta película, teníamos 50 locaciones, así que, como dicen, estábamos acarreando, me di cuenta de que si creo un entorno en el que todos los involucrados en la película se sientan como si están trabajando en algo que podría ser especial y que todos tienen una voz, en última instancia, la última palabra va a ser mía porque soy el capitán del barco. Pero tienen la oportunidad: los actores, el diseño de producción, el departamento de arte, el maquillaje, el cabello, todos tienen voz y estoy abierto a escuchar todas sus ideas.

Si eso sucede, entonces existe la posibilidad de hacer algo especial. Por eso todos lo hacemos. Cuando ganamos el BAFTA a la mejor película, tengo que decir que me emocioné mucho porque, para mí, eso era lo que se decía: que todos los que vinieron a esta película hicieron su trabajo y que fue reconocida por la gente que la vio. y nos honró con ese premio.

entrevistador: debbie elias
entrevista: 12/04/2017