Cuando se trata de Dark Comedia Horror, James Gunn es SUPERman

Por: debbie lynn elias

EXCLUSIVO 1:1 con JAMES GUNN

Cuando se trata de comedia de terror oscura, James Gunn es SUPERman.

James Gunn ha estado en mi radar durante mucho tiempo como un verdadero talento en el cine. Conocido tanto por historias llenas de diversión como 'Scooby-Doo' como por el horror campy como 'Dawn of the Dead' o como escritor/director de un clásico como 'Slither', Gunn nunca deja de entretener. Con una mezcla equilibrada de ingenio y terror sarcástico oscuro y afilado, una película de James Gunn tiene un factor “wow” garantizado”. Esta semana tiene un gran impacto su última película, SUPER. Con un elenco SUPER de Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon, Michael Rooker y el inimitable Nathan Fillion, SUPER es, en esencia, lo mejor de Gunn, ya que explora nuevos territorios, lanza algunas canciones y animaciones de baile, y explota con diversión y entretenimiento gracias a los superhéroes más nuevos del bloque, Crimson Bolt y su compañero Boltie.

Tuve la oportunidad de sentarme en un exclusivo 1: 1 con James Gunn para hablar de SUPER, superhéroes, su pasión por el cine y lo que lo motiva.

¿Qué es lo que te involucró en la realización de películas y, en particular, tu fascinación por el aspecto de terror sarcástico de la misma?

JG: No tengo idea de por qué estoy tan enamorado del lado oscuro de las cosas. Crecí en una familia muy disfuncional. Mis padres son grandes personas, pero fue un desastre de una vida joven. Creo que, por alguna razón, a mi cerebro le gusta ir a lugares a los que se supone que no debe ir. [riendo] No sé por qué. Empecé a hacer películas cuando tenía 11 o 12 años. Incluso entonces, mi segunda película fue una película de zombis basada en “La noche de los muertos vivientes”, en la que maté a mi hermano Shaun. Estaba en mi porche delantero con toda esta sangre e intestinos saliendo de su estómago que hicimos con jarabe de Karo, colorante alimentario rojo y papel de seda. Fue muy divertido. Nos divertimos mucho haciendo eso. Mi tercera película, animé personajes de Playmobile que se disparaban entre sí y de ellos salía toda esta sangre. Era esta película animada de Playmobile realmente sangrienta. Creo que ese fue el ejemplo perfecto. Ahí es donde comencé. No es tan diferente de SUPER. Hacemos esto realmente divertido, alegre y de cultura pop con algo completamente horrible. Siempre me ha gustado la forma en que esas dos cosas se mueven juntas. Hacer eso con Playmobile es exactamente lo mismo que tener a alguien disparado en el cuello con un gran 'pow' detrás de ellos.

Pero, no planeé ser cineasta cuando era más joven. Acabo de hacer películas. Creo que cuando era muy joven quería ser cineasta, pero me distraje un poco y luego me contrataron para escribir un guión de la nada. Realmente creo que si las personas están abiertas a lo que pueden hacer con sus vidas, están abiertas a cuáles son sus dones, pueden encontrar algo realmente gratificante que hacer. Creo que mucha gente tiene una idea de lo que es la vida, que descubren lo que quieren hacer y luego siguen ese sueño sin importar qué. No estoy completamente de acuerdo con esa filosofía. Eso no es para mí. Creo que la verdadera felicidad proviene de hacer algo en lo que eres bueno. Y creo que cuando era más joven había otras cosas que prefería hacer. Pero no creo que serían tan gratificantes como lo es esta vida para mí ahora.

¿Te sientes realizado ahora?

JG: Es una cosa de momento a momento. Pero sí, hoy lo hago. Hoy me siento bastante bien y bastante feliz. Y eso es lo que pasa con esta película. [La taquilla] no me importa. Sería bueno si lo hace bien, y me entristecería si lo hace mal, pero las dos cosas son (1) que hicimos la película con un presupuesto tan bajo que será difícil no recuperar nuestro dinero. Y eso es algo realmente bueno. Así que eso es lo primero. Y no hemos gastado dinero. La película no costó nada y el marketing no costó casi nada. Afortunadamente, tenemos todas estas estrellas en la película que están pasando por Letterman y Leno y haciendo toda esta prensa aquí hoy. Es un poco inesperado. Todo es un poco inesperado. Esta iba a ser una película muy, muy pequeña. Se quedó así de pequeño del presupuesto. Pero, hombre, que este elenco se involucrara fue una sorpresa total para mí. Estaba hablando el otro día con Rainn [Wilson] y dijimos: “Recuerdo cuando hice SLITHER, tenía mucho miedo de cómo reaccionarían los críticos; que a la gente no le gustaría; ¿Iba a generar algún dinero? Y simplemente no siento la misma ansiedad con SUPER que sentí con eso. Va a estar bien sin importar lo que sea porque hice la película que quería hacer. Acabo de llegar desde una dirección diferente. No vine a esta película pensando que sería 'Mi gran boda griega'. Eso no es posible para esta película. Y si lo hiciera, me volvería loco. Pero es poco probable. Es una película de culto al final del día. Es una casa de arte, una película grindhouse y eso es lo que es.

Tienes un sentido del humor muy sarcástico y sin presos. ¿Eso viene de la familia disfuncional?

JG: Lo hace. Es un humor negro de los irlandeses. Hay 6 niños en 7 años. Nunca fuimos competitivos en los deportes. Nunca fuimos competitivos en lo académico. Pero éramos muy competitivos sobre quién podía ser el más divertido en la mesa. Así que eso siempre fue parte de lo que éramos. Y no solo sobre quién era el más divertido, sino también sobre quién podía decir la mierda desagradable. Solíamos jugar un juego llamado 'Veamos hasta dónde podemos empujar a mamá'. La broma era que seguíamos tratando de irritar a mi madre con bromas groseras cada vez más y hacerla enojar más y más con nosotros hasta que envió a alguien a su habitación. Y la persona que fue a su habitación sería la persona que perdería. Y la última persona que la empujaba lo más lejos que podía sin que la enviaran a su habitación era la ganadora. Jugamos a eso todo el tiempo. Así somos mis hermanos, mi hermana y yo. Todos mis hermanos están en la industria del entretenimiento. Soy de Manchester, Misuri; no es exactamente un semillero del mundo del espectáculo. Así éramos de niños.

Hay momentos en los que a veces digo: 'Oh, no debería haber dicho eso. Eso fue demasiado”. Como en SUPER, hay ciertas cosas y digo: “Oh, no puedo creer que estés diciendo eso. “Hay cosas que dice Libby [el personaje de Ellen Page] que no puedo creer que esté diciendo. Está incorrecto.

Y luego, la forma en que Ellen [Page] lo presenta todo es tan real. Sale de esta niña menuda de aspecto muy inocente. No puedes evitar amarlo.

JG: Oh, lo sé, lo sé. [riendo] A ella no le importa. Bueno, no a todo el mundo le encanta. Recibí un par de correos electrónicos enojados el otro día en Twitter sobre el uso de algunas palabras que estaban en la película. Es porque ella dijo 'gay' y 'gay ass'. Escuchar. Yo no uso esa palabra de esa manera, pero ella sí. También creo que es un poco raro que [los personajes] también maten gente. Estos son personajes que dicen cosas que no deberían decir y matan gente. Pero de alguna manera se les permite matar gente. La violencia no es un problema. Pero decir eso es un problema. Entiendo el punto. realmente lo hago Entiendo por qué la gente no quiere que se use esa palabra. Pero necesitas ser libre cuando estás escribiendo un guión y los personajes van a decir lo que van a decir. Y la gente no entiende cuando dice: '¿Por qué le escribiste diciendo eso?' Bueno, eso es lo que ella dijo. No me siento allí y pienso en lo que la gente va a decir. Solo tengo un tema que creo. Luego me siento y veo a dos personajes interactuar. Eso es realmente una especie de actividad esquizofrénica. Simplemente están haciendo lo que están haciendo. Solo soy el periodista tomando notas. Así es como es. Libby definitivamente era así. Ella gobernaba mi mundo. No esperaba que ella fuera un gran personaje en el guión. Ella se insertó. Ella era la chica de los cómics. Y luego, de repente, quiere ser la compañera. Entonces, estoy como, 'está bien'. La estoy viendo hacer lo suyo. Es genial escribir personajes así. Tengo un puñado de personajes así en mi vida e interactuar con ellos, incluso antes de tratar con un actor, es muy divertido.

Me encantan los personajes que creas en tantas películas y es por esa misma razón: no se trata de tratar con el público, es políticamente correcto. Estás escribiendo películas por el bien del cine y el entretenimiento. ¿Crees que eso se está convirtiendo en un problema con mucha interpretación y comentarios que provienen ahora del público? ¿Crees que el público no puede distinguir entre el hecho de que “este es un personaje y no una persona real”?

JG: Como dije, en realidad me ha indignado menos esta película de lo que pensé que vendría. La gente ha aceptado más la película de lo que pensaba. . .Mi papá se sentó a mi lado y lo vio y le encantó. Parece que hay algo para algunas personas allí que no pensé que iba a estar allí. Parecen estar bien con algo de la violencia y esas cosas. Pero, otras personas no lo son. Pero yo diría que la mayoría de la gente ha estado de acuerdo con eso. Entonces, me ha sorprendido un poco la falta de juicio sobre ese aspecto de la película.

¿Qué es lo que te impulsa, o de dónde sacas tu inspiración cuando estás creando, cuando estás escribiendo un proyecto o entrando para dirigir un proyecto?

JG: Creo que el lugar del que obtengo mi inspiración es simplemente mantenerlo. Hay muchas veces en las que no estoy inspirado y escribo de todos modos. Lo sorprendente es que suele llevar a la inspiración. Creo que me quedo con eso. Y si empiezo un guión, normalmente lo termino. Estoy muy reglamentado sobre la forma en que trabajo. Estar reglamentado así me libera de la necesidad de inspirarme, porque esa es una trampa en la que caen muchos escritores y creativos y que luego termina siendo demasiada presión para la gente. Si necesitas estar inspirado cuando estás trabajando, nunca llegará.

Siempre he sentido que si necesitas inspiración, entonces estás haciendo algo que no deberías estar haciendo.

JG: Eso es probablemente cierto. Pero si trabajas, normalmente te inspiras. Pero viene de sentarse y escribir 2 horas de mierda y luego, de repente, las cosas comienzan a fluir. Y también viene de estar dispuesto a escribir un mal guión. Tienes que estar dispuesto a hacer un mal trabajo e incluso estar dispuesto a hacer una mala película, si así es como va a resultar. De lo contrario, todo se vuelve demasiado precioso. He sido demasiado precioso muchas veces en mi vida. Estoy tratando de dejar de ser así.

¿Cuál es el aspecto más desafiante de la realización cinematográfica? Como director y como escritor.

JG: Como director, definitivamente es solo la parte físicamente rigurosa y el hecho de que debes renunciar a tu vida cuando estás dirigiendo una película. Me encanta la vida. Salgo con mis hermanos y mis amigos y mi hermana y mi novia. Y me gusta viajar e ir y hacer cosas raras, interactuar con los fanáticos en Facebook. Me gusta hacer todas esas cosas. Es divertido para mí. Entonces, cuando tengo que estar filmando una película, y no duermo bien de todos modos, entonces cuando me despierto a todas estas horas diferentes, solo duermo un par de horas por noche y trabajo estos largos días, y soy un perfeccionista, por lo que todo está 100 % planeado, cada toma individual, no hay nada de lo que filmemos que yo no haga... Realmente es simplemente el aspecto físicamente riguroso. En esta película tuvimos que movernos tan rápido que no fue divertido. SLITHER fue un poco más divertido porque los sábados por la noche podía salir y pasar el rato con Elizabeth [Banks] y Nathan [Fillion] y [Michael] Rooker y lo pasábamos bien. Tuve un poco de tiempo de inactividad. Teníamos $15 millones para hacer la película, así que fue un poco diferente. Esta película, realmente no había nada de eso. Estaba funcionando todo el tiempo. En los momentos en que no estaba trabajando, tenía que desconectarme por completo para tratar de regenerarme un poco. Fue un sprint. Fue una carrera de corta distancia para hacer la película.

¿Haces guiones gráficos?

JG: Todo está en guión gráfico, listado de tomas y luego recorrido y memorizado con el DP y el AD para que sepamos exactamente lo que estamos haciendo todos los días. Eso parece funcionar muy bien en términos de hacer la película que quiero hacer.

Disparaste SUPER digitalmente con la cámara Red. ¿En qué disparaste a SLITHER?

JG: 35 mm

Como director, ¿cuál cree que es el beneficio de cada uno de esos formatos y tiene alguna preferencia?

JG: Creo que depende de la película. Para SLITHER, en ese momento, [35 mm] era la elección correcta porque lo digital no estaba donde se suponía que debía estar. Para esta película, necesitábamos hacer digital. Más rápido y algo más barato. Termina siendo un poco más barato. Las cámaras son más baratas. Con la película, es más barato. Pero hay ciertas cosas que cuestan más. Pero en general, me gusta mucho [HD digital].

Cuando estás cronometrando el color de la película, cuando coloreas el tiempo de película a digital y luego lo vuelves a poner en película... cuando veo SLITHER en la versión digital, la versión HD como en Cinemax, se ve exactamente como lo hice. Cuando vi la impresión de la película de SLITHER, no se ven los colores que elegí. Se ve decente, pero no es lo que yo quiero que sea. Cuando filman en digital y colorean la sincronización del color y van a filmar, lo tienen más elaborado para que ese color se vea exactamente como cuando lo hice. Y se ve exactamente como lo que está en HD, tanto que es difícil para mí saber cuándo es una impresión de película y cuándo es HD. Entonces, eso me gusta mucho más. Realmente estoy controlando mis colores y cómo se ven los colores y todo eso. Me siento bien por eso. Pero la Red One, que es en lo que filmamos [con SUPER], la Red Two es una mejor cámara por lo que entiendo, pero aún no he trabajado con ella, pero la Red One tuvo muchas dificultades. Tuvimos suerte porque nuestra cámara roja no era una cámara con fallas, lo que significa que solo perdimos un disparo y nunca tuvimos averías ni nada por el estilo. Incluso una cámara roja con la que filmamos en Los Ángeles tenía fallas, pero no en Luisiana. Pero hubo grandes problemas con el color con el Rojo. Todo sale de esta especie de color amarillento y usas un maquillaje especial en la gente que es para cámaras rojas. No debería tener que tener un maquillaje especial para una cámara específica. Pero escuché que el nuevo Red no tiene esos problemas.

Sabes que todo va a ser digital. La película está lista. Ya ni siquiera es una conversación para tener porque la película no va a durar mucho más.

Tengo que preguntar sobre la secuencia animada. Es tan asombroso y tan divertido. ¿Qué tan divertido fue eso y quién hizo la animación?

JG: ¡Sí! La empresa que hizo la animación fue una empresa llamada Puny Animation. Mi amiga Julia Vickerman trabaja para ellos y hacen el programa de televisión “Yo Gabba Gabba”, un programa para niños. Tenía otra compañía a la que le pedí que hiciera la animación de apertura y se veía terrible y estaba muy molesto. Tuve una visión en mi cabeza de exactamente cómo quería que se viera. Y fui a Julia y le dije: ‘¿Podrías hacer esto por…?’, fue como si nada. Y se lo llevó a su jefe, Chad, y Chad dijo que sí, eso podría funcionar. Él era un fanático. Así que hicieron la animación de apertura y me dejaron boquiabierto. Estaba tan, tan, tan feliz cuando vi el primer corte de eso. Era exactamente lo que quería. Es solo una de las muchas bendiciones que tengo en esta película.

Si hay algo que podrías hacer o ser como superhéroe, ¿qué y quién sería?

JG: Sería Superman porque es indestructible. ¿Quién no querría ser Superman? Sería feliz con cualquier superpoder. No me importaría lo que tendría. Tendría un anillo de Linterna Verde. Eso sería bastante impresionante. Spiderman sería genial. Me gustaría ser Spiderman. Mi lado pervertido quisiera ser invisible. Sería genial poder volverse invisible. Estirar no sería tan bueno. No creo que eso sería demasiado genial. Pero, sí, sería Superman porque puede vencer a todos los demás.

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