Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal hablan sobre el aspecto ingenioso, surrealista y subversivo de NIGHTCRAWLER
Cuando llegó el momento de elegir un director de fotografía para crear un estilo visual evocador e indeleble para “Nightcrawler”, el escritor y director novato Dan Gilroy optó por uno de los mejores, Robert Elswit. Conocido por Gilroy por su trabajo en las películas de su hermano Tony Gilroy (sin mencionar que fue el padrino de la estrella de 'Nightcrawler' Jake Gyllenhaal), Elswit demostró ser invaluable para crear la apariencia elegante, pulida, saturada y a menudo surrealista de la película.
“Cuando me senté con Robert, él leyó el guión. Encontró que era muy subversivo, esa fue la palabra que usó, lo cual le encantó”. Elswit, que vive en el área de Venice, tiene un buen ojo para observar, al igual que su compañero angelino, Gilroy. “[E]mpezamos a hablar sobre Los Ángeles, y cómo miras por la ventana y todo son árboles y montañas, y con qué frecuencia en las películas de Los Ángeles ves cemento, autopistas y el centro de la ciudad; cómo queríamos capturar más el aspecto salvaje de Los Ángeles y más de la belleza natural, como subir a la cima de una colina y mirar hacia abajo y ver a lo lejos, o mirar hacia una montaña y ver el Monte Wilson y esas tomas de antenas. Queríamos capturar una energía salvaje e indómita en el sentido de un personaje como Lou [Bloom], casi como un coyote vagando por este desierto, este paisaje que tenía una belleza física'.
Para lograr este aspecto indómito de la parte más vulnerable de la noche de Los Ángeles, “Tomamos muchas lentes de gran angular. Es una vista tan genial y queríamos intentar capturar la mayor cantidad posible de eso y ver hasta donde puedas ver. Es ese tipo de enfoque profundo y no superficial”.
Agregar un elemento único a la paleta visual es el ojo del propio Jake Gyllenhaal. Como 'nightcrawler', el personaje de Gyllenhaal, Lou Bloom, tiene una cámara lista y, para lograr la autenticidad, Gyllenhaal estaba filmando algunas de las imágenes que ahora vemos en la pantalla. Según Gilroy, “[Gyllenhaal] practicó. Se llevó la cámara a casa una semana antes y practicó con ella. Sabía cómo usar la cámara. Lo llevaba consigo todo el tiempo”. Notable son las imágenes capturadas durante una persecución de coches culminante. “Hubo muchas veces en las que usamos el tiro de Jake o el tiro de Riz [Ahmed]. . . . A veces ese era el único metraje que teníamos porque nos movíamos muy rápido. Fue como, '¡Espera! ¿No entendimos eso?’ y terminamos mirando sus cámaras y encontrándolo”.
Como señala Jake Gyllenhaal, “Nightcrawler” está rodada “en las profundidades del valle [de San Fernando]. Toda la intención de Dan con esta película era mostrar Los Ángeles no como el Los Ángeles que conocemos, no como el centro de la ciudad que hemos visto en las películas. Vemos un poco de Santa Mónica, pero incluso la Santa Mónica que vemos está iluminada como esta loca vibración. Ahí está esa mirada de valle profundo”. Reflexionando, Gyllenhaal expone sus observaciones personales sobre Los Ángeles. “Estamos todos aislados. Eso es lo que pasa con Los Ángeles que empecé a ver haciendo películas aquí. No importa cuál sea su origen socioeconómico, está aislado. No importa. Es solo la forma en que nos transportamos por aquí. Ya sea que tomes un autobús, un automóvil, lo que sea, no es como muchas otras ciudades. Dan se abrió de golpe y estábamos en áreas que nunca había [visto] como el valle profundo. La última toma no es de Deep Valley, sino de Glendale, que es una franja. . Es tan L.A. Tiene la esencia de Los Ángeles”.
El director de la segunda unidad, Mike Smith, a quien Gilroy atribuye haber 'traído a la mesa a un equipo increíble de dobles de riesgo, montadores y fabricantes de automóviles', trabajó extensamente con Gilroy, Elswit y Tony Gilroy en una alucinante persecución nocturna en automóvil 'para crear el aspecto y lo que queríamos, hacerlo comprimido y compacto y centrarnos realmente en la calidad de lo que estás viendo en lugar de alargarlo durante largos períodos de tiempo”.
Lo que el propio Dan Gilroy encontró interesante es “visualmente, una de las cosas que surgieron de esto fue que, cuando comencé a trabajar con Robert y comenzamos a buscar locaciones con las cámaras que usa el personaje de Lou, el pequeño visor que mira, Robert comenzó a decir: 'Sabes, los visores son interesantes. Podríamos comenzar a mostrar la acción a través del visor en lugar de mostrar la acción a gran escala”. Esa se convirtió en una idea realmente importante, porque cuando tenemos el tiroteo en el restaurante, todo sale a través de los visores. Si regresas y lo miras, todo está en un enfoque suave. Es realmente su ojo el que se siente atraído por este pequeño visor hasta que finalmente retrocedemos al final. Mantenemos la acción cerca en la persecución de los personajes. Y en la persecución, nos quedamos en el auto tanto como sea posible. Entonces, cuando el automóvil es golpeado en la intersección, lo ves a través del parabrisas, mientras que en muchas películas de persecución, o en películas que tienen una persecución, saltan cien yardas hacia adelante y hacen un gran ángulo y toman sacarte de la acción para mostrar el espectáculo de la misma. Queríamos mostrarlo desde el punto de vista de lo que estaba pasando en el coche. Pensé que eso lo hacía más visceral y más personal”.
