DANIEL NETTHEIM Talking THE HUNTER, Tasmanian Tigers, Willem Dafoe y el frágil ecosistema de Tasmania – Exclusivo 1:1

Por: debbie lynn elias

Con EL CAZADOR, el director Daniel Nettheim nos trae un estudio del personaje intensamente fascinante y conmovedor de Martin David, un mercenario contratado por una empresa de biotecnología para rastrear al último tigre de Tasmania vivo, extraer su ADN y matarlo para que nadie más pueda intentarlo. repoblar la especie o utilizar el ADN; es decir, la empresa de biotecnología será “dueña” de los derechos del tigre. Filmado en Tasmania, no solo las imágenes son impresionantes, sino que Willem Dafoe ofrece una de sus mejores interpretaciones como un hombre que, al igual que el tigre de Tasmania, puede ser el último de su especie. Con la sensibilidad tanto de un thriller como de un drama, te encontrarás aferrado a tu corazón y al borde de tu asiento en este juego tácito de hombre contra bestia, hombre contra hombre y hombre contra sí mismo. Tuve la oportunidad de sentarme para una entrevista exclusiva con Daniel Nettheim y hablar sobre el tigre de Tasmania, Willem Dafoe y disparar en el país desconocido de Tasmania.

Daniel, esta es una película verdaderamente maravillosa.

Gracias.

Sé que vienes de un entorno televisivo. Entonces, ¿cómo fue no solo saltar a una función, sino a una función como esta con casi el 100 % de lentes exteriores y situaciones logísticas incalculables gracias a la topografía del terreno?

Aunque he trabajado en televisión durante los últimos diez años, siempre he sido un gran amante y estudioso del cine. Fui a la escuela de cine. Mi intención siempre fue hacer largometrajes además de televisión.

¡Pero tienes que pagar las facturas en el camino!

¡Exactamente! [Risas] También creo que, en todo caso, haber hecho cosas para la pantalla pequeña durante la última década me empujó aún más a querer hacer una experiencia cinematográfica de pantalla ancha. Estaba un poco nervioso de que toda esa experiencia televisiva pudiera tener ciertos hábitos que la acompañan. Como, hay mucho compromiso cuando grabas televisión a ese ritmo; estás enmarcando de cierta manera para las audiencias de televisión; estás usando mucho diálogo porque las personas a menudo están fuera de la habitación preparando tazas de café o lo que sea. Pero creo que ciertamente cuando el productor Vincent Sheehan estaba tratando de financiar la película, a veces hubo un poco de resistencia. “Es un director de televisión. ¿Cómo sabemos que puede hacer películas? Entonces, siendo consciente de este tipo de prejuicios, Me esforcé mucho para que fuera una gran experiencia cinematográfica en pantalla grande. . Con ese fin, con el director de fotografía, Robert Humphreys, que es un chico australiano, volvimos y vimos las películas de Werner Herzog como Fitzcarraldo y Aguirre , y vimos algunas de las grandes películas de pantalla ancha de Hollywood de los años 70 como Liberación , El cazador de ciervos y Cinco piezas fáciles , solo para recordarnos cómo los grandes cineastas usan ese encuadre y usan el paisaje para contar una historia. Tengo que agregar a uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos, mi compatriota Peter Weir, así que volví y miré Picnic en Hanging Rock . Temáticamente, el papel de los humanos dentro de un paisaje es muy fuerte en esa película y me encanta la forma en que enmarca ese paisaje.

Esta no es la historia común y corriente. Y Dafoe es dueño del personaje. Él es Martín David. Entonces, ¿cómo te llegó esta historia y qué te llevó a elegir a Dafoe?

Inicialmente, era una novela de una autora llamada Julia Leigh. Como australiano, estaba muy al tanto de esta historia del tigre de Tasmania, que es una especie de premisa. Y en realidad es solo un punto de partida. No se trata de un hombre que busca un Tigre de Tasmania . Pero esa es una premisa para el viaje dramático y emocional que realiza el personaje en la película. Debido a que al hacer la adaptación nos aferramos a la idea de que el personaje era un forastero que viene a Australia, eso significaba que buscábamos un actor no australiano, lo que significa que podíamos ver a todos los grandes actores del mundo. y pensar: “¿Con quién nos gustaría trabajar más?” Y luego pensamos: '¿Quién tiene el tipo de CV que significa que podría leer de manera realista un guión como este?' Willem es un actor aventurero y si miras su lista de créditos va entre películas muy grandes y películas muy muy independientes.

Y también ha hecho películas que implican hacer el trabajo duro en el exterior, en los elementos, en un exterior tosco.

Exactamente. Y aparte de eso tiene un gran físico, una gran cara. Y también fue útil que hubiera hecho una película en Australia antes. Entonces pude hablar con un par de personas que trabajaron en eso con él y dijeron: “Es realmente un gran tipo. Es un gran colaborador. Realmente es uno de la tripulación. Nunca lo encontrarás escondido en un tráiler”. Son el tipo de cualidades que buscas cuando vas a pasar siete semanas en la remota Tasmania con alguien. Entonces, desde el principio estuvo en la lista de personas con las que me hubiera encantado trabajar. Cada vez más, cuando estaba escribiendo escenas, imaginaba su rostro en ese paisaje. [Risas] De una manera algo abstracta, pero ayuda a dar forma a tu comprensión del personaje. Su gerente le entregó el guión pensando que probablemente era un poco arriesgado, tanto sobre la programación como sobre cualquier otra cosa, pero rápidamente obtuvimos una respuesta positiva. Me reuní con él y lo invité a entrar y colaborar. Como dijiste, él es dueño de ese personaje y siempre fue de vital importancia para mí que quien sea que tengamos que interpretar ese papel se apropie completamente de él. Todavía tenía un borrador o dos que hacer en el guión. Hablé directamente con Willem por teléfono para asegurarme de que nuestros instintos con respecto a lo que necesitaba el personaje fueran los mismos.

También sacas algo en Willem que no recuerdo haber visto en ninguna de sus 60 películas. Y ese es el lado paterno de él; especialmente su relación trabajando con Finn Woodlock [quien interpreta a “Bike”]. ¿Qué hiciste para ayudar a establecer esa relación? ¿Qué hizo Willem, porque Finn y Finn con Willem, es simplemente mágico?

El verdadero desafío allí era simplemente contenerse. Estos eran niños encantadores. No ensayamos demasiado las escenas juntos. Willem los conoció aproximadamente una semana antes del tiroteo para que pudieran sentirse cómodos estando cerca de él. Son niños encantadores y dulces y es muy fácil caerles bien. Es muy fácil ser cálido con ellos. Eso fue un obstáculo para Willem, en todo caso, porque su personaje inicialmente está destinado a ser reservado y distante. Me pidió que estuviera atento y le dijera si se mostraba demasiado paternal o demasiado comprometido o receptivo. Tuvimos que trazar ese desmoronamiento muy de cerca. Y luego, aparte de eso, ese viaje estaba allí en el guión y La tendencia de Willem como actor es simplemente interpretar cada escena y reproducirla escena por escena y enfocarse en las acciones específicas de esa escena y permitir que el guión, y yo como director, nos ocupemos del panorama general. . Entonces, si la escena fuera sobre leer un mapa o colocar parlantes en un árbol, realmente se concentraría en la tarea física y la precisión de la tarea.

Lo capturaste maravillosamente en la película con tu encuadre; los pequeños detalles minuciosos de cada acto, cada cosa que está haciendo, el movimiento que está haciendo. Lo cual es interesante en términos del tema del tigre y también de los personajes de Mindy [interpretado por Sam Neill] y Martin, ya que los tres son similares y ves esta gran continuidad y paralelismo entre ellos. Cada uno es meticuloso y metódico. Detallado, muy cerrado, y cada uno se abre lentamente y revela el yo interior. El tigre aparece lentamente. Martín abre lentamente su corazón. Está muy bien hecho y un crédito para su encuadre y lente con mucho de eso.

Antes de dedicarme al cine, mi experiencia fue en fotografía y artes gráficas. Entonces, antes del drama, antes de los actores, había desarrollado fuertemente un sentido estético. Me gusta mucho usar el marco para contar la historia. Los tiros no están alineados por accidente. El director de fotografía y yo teníamos una estrategia bastante detallada sobre cómo usaríamos el cuadro para contar la historia. No solo en la interrelación entre los personajes y sus viajes, sino particularmente en la relación entre el personaje de Willem y el entorno natural. ¿Cuándo se siente cómodo con eso, está siendo dominado por él y cuándo queremos recordarle a la audiencia que la actividad humana es solo una especie de mancha insignificante en la faz del planeta en comparación con el tipo de fuerzas indomables? de la naturaleza.

Todo el mensaje ecológico está muy sutil y bellamente realizado. No se lo metes por la garganta a nadie. Llegas a apreciarlo como lo aprecia el personaje de Martin, que encontré una manera encantadora, encantadora de abordarlo.

siempre fue importante para nosotros que esto siguiera siendo ante todo una historia de personajes y no dejar que sea rico, temáticamente establecido, como mencionaste. Como dices, descubrimos el mundo de Tasmania a través del personaje de este forastero; que comienza bastante imparcial a cuál es su situación política y tiene una actitud ambivalente o paradójica hacia el medio ambiente porque entiende la naturaleza, entiende cómo trabajar dentro de ella, entiende cómo usarla, cómo sobrevivir en ella, pero su negocio allá abajo es esencialmente bastante destructivo. Pero él no cuestiona la moralidad de lo que está haciendo. De aquí es de donde viene el personaje al principio. El conflicto que representamos entre los madereros y los 'verdes', aunque se insinúa en el libro, se amplió un poco en la película por dos razones. Una de ellas es que cuanto más visitamos la isla en busca de localizaciones, más nos damos cuenta de que no podemos contar una historia ambientada en el paisaje de Tasmania sin hacer referencia a ese debate tan actual, tan actual y tan político. ¿Salvamos el bosque? ¿Los picamos? Lo que también se relaciona completamente con la historia del tigre y lo que sucedió. Fue derribado y asesinado por la codicia de los primeros colonos que querían despejar las tierras de cultivo y proteger a sus ovejas sin ningún tipo de conciencia ambiental o conciencia de la destrucción que estaban causando. Esa historia continúa hasta el día de hoy con lo que está sucediendo con los bosques allá abajo. Y la otra cosa es que también nos ayudó dramáticamente porque nos permitió crear ese tipo de sensación de tensión generalizada en el fondo que ejercería presión sobre el personaje, que crearía conflicto. Así que eso realmente ayudó al drama.

Así que deja que te pregunte. ¿Crees que todavía hay un tigre de Tasmania vivo?

Comencé el proyecto como un cínico porque leí la evidencia científica y nos dicen que es imposible [existir] una vez que el nivel de reproducción está por debajo de una masa crítica, una especie como esa no puede sobrevivir. Sin embargo, cuando miras los mapas de Tasmania, un tercio de la isla está completamente inexplorado, el Área del Patrimonio Mundial, con densos bosques impenetrables. Asi que, si hubiera una población sobreviviente que fuera lo suficientemente inteligente como para esconderse de la gente, tendría muchos lugares para hacerlo. Y una vez que llegamos allí, supongo que me sedujo un poco la pasión y la convicción de muchos de los lugareños de que [el tigre de Tasmania] todavía está ahí afuera. Hablamos con muchas personas muy cuerdas y sensatas que afirman haber visto uno a lo largo de los años, así como con muchas historias sobre conducir a casa desde el pub a altas horas de la noche [risas escandalosas] a las que les das menos crédito. Es un mito perdurable en la cultura australiana. que todavía está por ahí. Se ha vuelto como el monstruo del Lago Ness o el Yeti. Pero en cierto modo, es una especie de mito peligroso porque nos libera del apuro. Si todavía está ahí afuera, no tenemos que aceptar la responsabilidad por la tragedia que le va a pasar a esta hermosa criatura.

Filmaste esta película en locaciones, en el interior, en la maleza. Eso tuvo que ser técnicamente desafiante con el equipo, el equipo y también, con tu amor por la naturaleza y parte del mensaje de la película, ¿cómo no dejas una gran huella de carbono del equipo de filmación?

Oh sí. Por supuesto. Tuvimos que andar con mucha delicadeza para conseguir el permiso para rodar en Tasmania . Había muchas áreas en las que no podíamos filmar. Ninguna de las áreas clasificadas como Patrimonio de la Humanidad nos dejaba entrar para filmar. Y completamente comprensible. Este es un ecosistema muy frágil. . Tampoco está permitido volar helicópteros dentro o incluso sobre grandes áreas de la tierra porque la gente viene de todo el mundo para caminar, hacer caminatas por el monte y acampar, y parte de la belleza de esta experiencia es lo remota que es. No quieren que la tecnología entre y arruine la [experiencia] de las personas. En Tasmania, su principal industria además de la silvicultura es el turismo. Hay mucha tierra que es propiedad de la silvicultura, la Comisión Forestal del Estado. Son las personas que cortan muchos de los árboles. Así que tienen menos problemas con que entremos allí. Al final, muchos de los lugares a los que fuimos podían conducir hasta 100 metros, llegar a un lugar, mirar alrededor y ver 270 grados de lo que parecía un área silvestre completamente intacta. Pero justo detrás de ti están los vehículos.

Éramos una tripulación muy ligera y portátil. No llevamos muchos camiones grandes con nosotros. Apenas teníamos iluminación artificial. La mayoría de los días, todo el equipo de las empuñaduras y el equipo de iluminación se podían transportar en un par de [cajas] utilitarias. Tuvimos que permanecer en los caminos cuando íbamos al desierto. Son muy estrictos con eso. No podías salirte de la pista. Muy a menudo transportábamos el equipo en camillas de hospital durante cientos de metros. Parecía una operación de guerra. Y estábamos filmando películas de 35 mm para no quedarnos atascados por un montón de cables y equipos. También éramos muy portátiles con la cámara.

Estábamos viviendo la experiencia del personaje de la película, por lo que estábamos completamente sujetos a los caprichos de la naturaleza. . En Tasmania, el clima puede cambiar drásticamente cuatro veces en una hora. Puedes tener cuatro estaciones. Al comienzo de todas las caminatas largas, hay carteles que dicen que debes tener ropa para todo clima porque puede cambiar tan repentinamente. Algunas de las escenas que ves en la película en las que estamos siendo cubiertos de nieve, cinco minutos después estamos todos parados allí a pleno sol, esperando que vuelvan las nubes para que podamos tener continuidad de iluminación. Sabíamos esto sobre Tasmania de antemano, así que tratamos de hacer del clima nuestro amigo, no nuestro enemigo. Sabíamos que no podíamos domarlo ni controlarlo. Entonces, de esa manera siempre teníamos escenas de espera bajo la manga. Si el clima hace algo, filmamos estas escenas. Si el clima hace otra cosa, vamos y filmamos algo diferente. Fue muy útil que el personaje de Willem usara el mismo guardarropa todo el tiempo en el bosque porque podíamos saltar muy fácilmente de una escena a otra simplemente cambiando algunos accesorios o poniéndonos un sombrero. Y también en la edición, pude mover las cosas sin problemas de continuidad.

¿Qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer EL CAZADOR?

Me llevé una serie de cosas, profesional y personalmente. me llevé mucha confianza como cineasta y como narrador porque durante el desarrollo del guión encontramos resistencia contra ciertas cosas que sucedieron en la historia, así como la idea de hacer una película en la que haya muchas escenas de un tipo solo en la naturaleza sin otras personas. La gente estaba tratando de convencernos de que sería aburrido, que no mantendría la atención del público. Mis instintos fueron, 'no, esto será realmente hermoso y la audiencia se quedará con él'. Así que fue empoderador. Estaba preparado para cambiar cosas en la edición que no estaban funcionando, pero para ver que este tipo de visión funcionaba, como cineasta creo que me desarrollé allí. Tenía un gran amor por la naturaleza y el aire libre y eso solo mejoró. Aprendí que los actores muy famosos de Hollywood son accesibles y pueden ser personas muy agradables [risas] y una gran compañía durante siete semanas. También aprendí en el estreno de la película que los seres humanos tenemos una diversidad de gustos increíble, pero si haces una buena película, siempre hay un buen público para ella.

#