DAVID ARNOLD sacude el mundo de GOOD OMENS con música – Entrevista exclusiva

Si no has visto el gran éxito de Amazon GOOD OMENS, ¡no sabes lo que te estás perdiendo! Excelencia en todos los niveles, desde la escritura y la dirección hasta un diseño de producción y vestuario impecables, un reparto impecable, música y partitura. ¡Después de todo, cómo no puedes amar un espectáculo que tiene un auto antiguo conducido por un demonio que camina por la Tierra entre los mortales y cada vez que se sube al auto toca 'Bohemian Rhapsody' de Queen! Ahora imagina a David Tennant como ese demonio. Luego agregue a su (aunque él no lo admitirá) mejor amigo, Aziraphale, un arcángel del cielo retratado muy gentilmente por Michael Sheen. Luego déjelos vagar por la Tierra durante 6.000 años mientras el reloj hace la cuenta regresiva para Armagedón y el plan 'inefable' del Todopoderoso. Pero después de 6000 años, Crowley y Aziraphale han llegado a amar la Tierra y las vidas que les ha dado, a lo largo de los siglos con cambios y crecimiento, diversión y diversión y, por supuesto, travesuras. No quieren ver el fin del mundo. Y eso los deja con una sola solución. Forma un equipo para salvarlo.

Basado en la novela superventas GOOD OMENS de Terry Pratchett y Neil Gaiman, Gaiman adaptó la novela a la serie de seis episodios, todos los cuales están dirigidos por Doug McKinnon. Mientras que la serie sube y baja en la amistad entre Aziraphale y Crowley, y la química entre Sheen y Tennant, el diseño de producción y el vestuario nos brindan puntos de referencia visuales a través de los tiempos, mientras que la partitura de DAVID ARNOLD sirve como hilo conductor. Y qué hermoso hilo es. Consiguiendo dos nominaciones al Emmy por su trabajo en GOOD OMENS, una por Mejor música original del tema del título principal y el otro para Composición musical sobresaliente para una serie limitada, película o especial (partitura dramática original), una escucha del tema del título es todo lo que se necesita para saber por qué.

Ya conocido por sus partituras en películas como “The Stepford Wives” (2004), “Shaft” (2000), “Last of the Dogmen”, “Independence Day”, “Made in Dagenham”, sin mencionar cinco películas de James Bond ( más que cualquier otro compositor), y series de televisión como “Little Britain”, “Come Fly With Me”, “Jekyll and Hyde” y “Sherlock”, esta última por la que obtuvo un premio Emmy por Mejor partitura dramática original , con GOOD OMENS, DAVID ARNOLD se aventura en un nuevo territorio musical, llevándonos en un viaje a través del tiempo mientras encuentra un tono musical o sonoro para cada época desde la creación hasta el Armagedón pendiente. En el camino, fusiona la partitura con gotas de aguja e infunde sonido ambiental, lo que permite que la música se desarrolle en su estructura e instrumentación como lo hace el mundo. Y Arnold no duda en proporcionar asentimientos auditivos como piedras de toque sensoriales para reflejar lo visual. Un ejemplo divertido es el tema “Ineffable Plan” que rinde homenaje al momento “High Noon” de un spaghetti western y la reconocida música de Ennio Morricone. Otro tema, 'Crucified', es un adagio con cuerdas, mientras que las notas de 'We're Doomed' son espeluznantes y chillonas con una sensación apocalíptica. 'Ansaphone' es pura fantasía similar a 'Baby Elephant Walk' de Mancini. Y, por supuesto, 'Hellbound' presagia tonos de guitarra de Queen y Brian May. Cada tema musical captura a la perfección la historia y la emoción de cada momento que soporta. No hace falta decir que, cuando uno cubre 6.000 años, los temas se expanden, pero siempre hay algo en común que permite que la música sirva como tejido conectivo. Y en el corazón de los temas musicales está la amistad y las personalidades de Aziraphale y Crowley que realmente cobran vida en el título principal nominado al Emmy que es ligero, caprichoso y travieso, pero con una belleza profética.

Hablé extensamente con DAVID ARNOLD sobre la composición de GOOD OMENS y la libertad que encontró para crear algo que nunca antes había hecho para este 'espectáculo único y una experiencia única', para encontrar la verdad dentro de la historia y el música y traer un poco de Queen a este mundo.

¡Felicidades, David! ¡Dos nominaciones a los Emmy!

Sí Sí. Es mejor que uno y mejor que ninguno. Y no he tenido más de lo que he tenido uno o dos. Así que sí, estoy muy agradecido.

Para tomar prestado del programa en sí, cuando pienso en tu trabajo con GOOD OMENS, pienso en 'inefable'. No hay palabras. ¡Esta partitura para esta serie es espectacular! Estoy muy enamorado de esto. Y odio decirlo, y Brian Tyler puede dispararme por esto, pero por mucho que amo su hermosa partitura temática y dramática para 'Yellowstone', para mí, nada se compara con lo que has hecho con GOOD OMENS. Es divertido. Es caprichoso, es travieso. Se adapta perfectamente a los dos personajes del título y a los respectivos actores.

son fabulosos Todo el mundo es fabuloso. Y escucha, no se lo diré a Brian si tú no lo haces. No queremos que su tupé se marchite. [risas]  Nos lo pasamos bien, todos lo hacemos.

Lo que has hecho aquí, David, no se parece a nada que hayas hecho antes. Estoy muy familiarizado con tu puntuación. “Stepford Wives” puede ser lo más parecido a GOOD OMENS, pero “Independence Day” es muy pesada, dramática. Y luego está Bond.

Hay un toque de maldad en las 'Stepford Wives', pero creo que la razón por la que no has escuchado nada como esto antes es porque nunca antes había hecho algo así. Ni siquiera sabía que podía hacer algo así hasta que me senté frente a él. Creo que había un elemento británico y supongo que lo que se siente, cada vez que piensas en la televisión a esta escala y en cierto modo se siente más como una película de seis horas que como una miniserie de seis partes, es que de alguna manera Asocie esta escala de producción y tipo de optimismo y ambición con las producciones estadounidenses solo porque tienden a tener la escala, el dinero y la visión para ese tipo de cosas. Así que tener una especie de cosa británica que era descaradamente británica y ambientada en un lugar con mucho humor británico, pero que trataba sobre el mundo de una manera que no dije que fuera necesariamente posible, fue un regalo en la medida en que sería sobre algo que se sintiera como algo real, tan surrealista como era. Y como saben, pueden llamarlo fantasía, pueden llamarlo ficción, pero creo que es genial. Se trataba de cosas humanas muy reales y se necesitaron algunas cosas inhumanas para hacernos creer en esas cosas humanas. Eso se sentía como si fuera la verdad y el corazón de eso. Entonces, una vez que entiendes lo que dice una cosa, entonces el método con el que lo dice se vuelve menos importante. Lo importante es lo que estás diciendo. Así que tenerlo más o menos entregado en esta pieza gloriosa, inesperada y brillantemente interpretada fue uno de los regalos. Debo decir que podría ser lo más difícil en lo que he trabajado. Fue mucho tiempo y muchas notas y mucho pensamiento y muchos estilos. Pero todos los días me sentaba y pensaba: “¿Sabes qué? Sé lo que estoy haciendo hoy. Sé qué hacer con este programa. Sé qué hacer con este momento y estoy feliz de estar aquí con él”. Y sigo diciendo, ojalá todo fuera así. Ojalá todo fuera tan hermoso como una experiencia. Realmente te sentías como si estuvieras en manos de personas a las que realmente les importaba; los productores lo apoyaron, los estudios y la BBC lo apoyaron tanto que no se interpusieron en su camino. Literalmente lo impulsaron y permitieron que sucediera y alentaron a todos a continuar haciendo lo que pensaron que era mejor para él. Y es tan inusual que eso suceda.

Algo que me encanta mientras veo cada episodio y luego vuelvo a escuchar cada nota temática aquí es su uso de la instrumentación, que es tan crítico. Escuché piezas como “The Globe”; llamarada muy medieval. Escucho laúdes y liras. Luego escucho algo como 'The Four Horsemen' y tienes muy bajos, metales y batería. o “Librería en llamas”; es muy lento, pesado, dramático, y obtendremos un redoblante, obtendremos el sonido de metales, obtendremos arpas allí. Y cada una de estas instrumentaciones tiene una connotación de imágenes y emociones tan específicas, pero más que eso, es un período muy, cada uno es un período muy perfecto para su desarrollo en ese punto de la historia del mundo. Y me encanta eso.

¡Sí! Bueno, es cuestión de ser honesto con lo que tienes delante. No es una idea particularmente nueva escribir estilísticamente para la escena que está frente a ti, pero lo que tenemos en esta historia es que hay una historia completa y que cuando retrocedemos en la historia, en el tiempo, las personas que estamos con el principio del mundo y las mismas personas con las que estamos al final del mundo. Entonces, aunque me recuerda a la toma en la máquina del tiempo, ya sabes, la máquina del tiempo de H.G. Wells cuando comienza a avanzar en el tiempo y ves la tienda frente a él y los maniquíes a medida que pasa las estaciones, como la ropa de los maniquíes en el cambio de ventana. Se sentía así. Es como si estas personas fueran las mismas al principio que al final. No cambia, son ellos. Sé que uno es un ángel y el otro un demonio, pero siguen siendo ellos, y lo que estábamos haciendo era vestir el espectáculo de manera apropiada para el lugar en el que se encontraban en el mundo. Ahora, en términos de diseño de producción, obviamente, si estás construyendo una especie de palacio romano o el Globo de Shakespeare, entonces sabes que hay una referencia para eso. La idea del diseño del Globo de Shakespeare no tiene nada que ver con lo que sucede en el resto del espectáculo. Pero lo que decimos con la música en cada punto del espectáculo tiene algo que ver. Entonces, no solo tiene que sentirse como si perteneciera a ese mundo, sino que también tiene que ser parte del arco narrativo general.

Lo miré como si esto fuera solo otro capítulo en la historia. Pero es la misma historia. Podrías hacer una película sobre esos tipos en cualquier momento y tener una gran película. Aziraphale y Crowley en la Inglaterra de Shakespeare. Aziraphale y Crowley durante la leyenda artúrica, durante el Imperio Romano, durante la Segunda Guerra Mundial. Cada uno de ellos haría una película. Podrías tener una película sobre Witchfinder. Podrías tener una película sobre los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. Pero resulta que todos están en este programa. Así que la coherencia es primordial y eso se reduce a tener una especie de red de apoyo musical central, como el esqueleto. El tema es como el esqueleto en el que pueden confiar para crecer el resto de los músculos y los tendones y el cabello y la ropa. Es por eso que hay mucho trabajo temático en él porque reproducir las escenas en estilos ligeramente diferentes es una forma de fundamentarlo en la narración. Y de nuevo, esto no es innovador. Se ha hecho muchas veces antes, pero no creo que haya tenido uno donde haya sido tan variado y tan exigente estilísticamente. Hubo un momento en el que, no desde una perspectiva compositiva, pero hubo un pequeño momento en el que me preguntaron si podía hacer que una pieza, una especie de canto llano casi gregoriano, se transformara en 'We Will Rock You'. Ese tipo de preguntas son normales para los BUENOS Augurios, pero no serían normales en ningún otro mundo. Así que fue variado y exigente, pero las respuestas siempre se sintieron muy claras al alcance de la mano. Y, afortunadamente, Neil Gaiman y Douglas MacKinnon me alentaron con su tipo de deseo de que llegara tan lejos como pudiera e ir tan lejos como pudiera. Literalmente era como tener porristas. Crees que no puedes ir más lejos y luego te dicen: “Sigue. Puedes.' Un espectáculo muy singular y una experiencia muy singular. Y me gusta el hecho de que tiene un principio, un medio y un final. No sientes que esté desesperado por una segunda serie ni nada. Cuenta la historia del libro, creo, completamente.

Mencionaste 'We Will Rock You' y desde la apertura de la serie, Queen, 'Bohemian Rhapsody', es una gran presencia. ¡Esas notas musicales! La guitarra de Brian May se infiltra de principio a fin aquí. Y estoy enamorado de eso. Creo que es fabulosa la forma en que has integrado eso, especialmente cuando entramos en algo como el tema 'Hellbound'. Tienes algo de Brian May, guitarra Queen, un órgano, platillos, pero comenzamos y terminamos con 'Bohemian Rhapsody', con Crowley. ¿Cuánta influencia tuvo el trabajo de Queen en tu diseño aquí y en la integración de eso?

Bueno, estaba en el libro y la idea de que Queen fuera la broma. Era una pequeña mordaza en el libro real. La broma era que cada vez que dejas un CD o casete en tu auto por mucho tiempo, eventualmente se convierte en 'Queen's Greatest Hits'. Entonces eso se convirtió en que, cada vez que Crowley está en el auto, Queen está tocando sin importar lo que se ponga en el reproductor de CD. Así que sabía que eso iba a ser una especie de parte del espectáculo por esa razón. Y la ventaja que tuve fue que estaba, diría, parcialmente obsesionado con Queen desde los 12 hasta los 15 años.  Ya tenía mis guitarras Brian May y los amplificadores, y he estado limpiando un viejo, algunas unidades de almacenamiento viejas allí y encontré todos los sencillos de siete pulgadas que tenía cuando salieron y las partituras de los discos y los álbumes. Y fui a verlos, no sé cuántas veces, decenas de veces. Así que conocía el tono y su enfoque de las cosas muy íntimamente. Entonces, no solo hubo momentos, obviamente, en los que escucharías la canción, sino que también hubo un par de momentos en la partitura en los que adoptaría una especie de producción de Queen. Me pondría el sombrero de producción de Queen y, normalmente, haría esto con coro, orquesta, flautas o algo así, pero diría: '¿Por qué no lo hago con la guitarra de Brian? ¿Por qué no desangro en el mundo real el sonido que está en el auto de Crowley para ayudar a unirlo todo? Y también, pequeños fragmentos de ideas que aparecieron en la partitura que eran cosas microscópicas de discos muy antiguos de Queen que me encantaban, cosas que eran el espíritu de la misma. Y Queen es un poco grandiosa, ¿no? Tienen un sentido de la escala y no es ningún secreto ni sorpresa que el material que tocan funciona tan bien en los estadios porque todo atrae a una especie de escala masiva, lo cual fue algo muy difícil de hacer bien y especialmente mantenerlo durante más de 40 años. Así que estaba muy feliz de que fuera parte del lenguaje del programa porque ya sentía que lo había aprendido cuando era pequeño.

Simplemente me llenó de alegría escucharlo y luego retomar esos pequeños toques que infundiste en la composición y luego en la orquestación y la instrumentación. Estaba tan enamorado de eso porque al igual que GOOD OMENS, Queen es esencialmente el alfa y omega del rock. Son el principio y el final.

Sí. Sabes, cuando fui a verlos me sorprendió un poco que la audiencia [tenía] Hell's Angels y jubilados y niños en la audiencia, y curiosamente había algo para todos. Ahora, la variedad no siempre significa bueno. Pero ya sabes, Queen parece atraer a mucha gente por muchas razones diferentes. Y en cierto modo, parte de la idea del espectáculo es la posesión. Es como si hubiera algo en ti que no crees que esté ahí. El Anticristo es el hijo de Satanás pero realmente no cree ni piensa que lo sea, y sin spoilear nada, lo que hacen Crowley y Aziraphale al final del espectáculo. Además, lo primero que escribí fue la canción de cuna que el demonio tiene que cantarle al Anticristo para que se duerma. Tuve una discusión con Neil Gaiman al respecto y le dije: 'Me encanta la idea de ese tipo de Mary Poppins, ya sabes, las canciones de cuna de Disney, siempre son tan dulces'. Así que quería como 'Baby Mine' o 'Go To Sleep' de Mary Poppins. Esas canciones son tan hermosas y las asociamos con cosas hermosas y hermosas. Y pensé, ¿y si esta canción de cuna es básicamente si Walt Disney estuviera poseído por Satanás? ¿Como seria eso? Así que de ahí surgió esa idea. Y creo que esta idea de otras influencias y filtrarse en fragmentos para que parezca que todo tiene el mismo hogar, la idea de identidad y quiénes somos y quién está destinado a ser, es una gran parte de la mostrar por lo que hay una gran cantidad de elementos complicados. Y se presta tan bien a este tipo de enfoque musical analítico que hay mucho con lo que lidiar y trabajar.

También haces un gran uso del coro y el coral a lo largo de la serie. Para ti como compositor, ¿qué tan desafiante es incorporar eso juiciosamente y ayudar en la temática, los ritmos emocionales y la temática?

Creo que el coro a menudo se usa en exceso. Se convierte en algo que continúa cuando la orquesta toca a toda potencia cuando necesitas ir más grande. A veces puede ser un poco un cliché, pero creo que para mí, cantar es la forma de arte musical más importante. Es lo que todos hacemos e hicimos. El primer sonido que hacemos es cantar. Te guste o no, llorar y hablar es una especie de [cantar]. Hablar es cantar monótono. Ciertamente cantamos antes de hablar. Y en cuanto a que es una forma de comunicación, no hay nada más directo. Cuando escuchas a alguien tocar un solo de violín, la belleza de esto es que a menudo escuchas a la gente decir que es como escuchar una voz humana. Y cuando estás escuchando la voz humana, eso va directamente al núcleo de quiénes somos. Sabía que siempre quise que un coro fuera parte de él. De cualquier manera, tiene una especie de trabajo como comentario; como si fuera un coro griego. Es una especie de comentario musical sobre lo que está pasando, además de ser parte de la música. Además, hace cosas que no esperarías. Tienes los gritos o los gemidos o el llanto o el canto y cada una de estas cosas evoca una sensación de 'espera, ese es alguien que está haciendo eso'. Entonces eso es bueno o malo que son. Es un gran tipo de atajo para enviar un mensaje emocional a alguien y luego, cuando tocas algo y haces algo hermoso con un coro, cuando has hecho algo doloroso, extraño, inusual o inquietante antes, entonces el poder de eso momento, de ser honesto y bello es mucho más intenso por el contraste. Así que se les dio un buen uso, nuestro coro, y respondieron magníficamente.

Ahora, al final de este proceso, ahora que has hecho algo que no habías hecho antes, ¿qué aprendiste sobre ti mismo como compositor que ahora puedes llevar adelante en tus trabajos futuros?

Bueno, ya lo he hecho porque creo que estoy haciendo mi tercera cosa desde GOOD OMENS. Y ha cambiado la forma en que pienso [componer] por una razón que no esperaba necesariamente. Creo que cuando has hecho películas donde sea que sea, 20 años, 25 años y has hecho muchas cosas diferentes, todavía tienes una pequeña idea de que lo sabes todo, que crees que lo sabes. la mayor parte de lo que sucede. Pero fue una lección muy grande aprendida aquí y, en cierto modo, descubrí que en realidad no tenía nada que ver conmigo, sino todo que ver con mis colaboradores. Me sentí 100% confiable. Sentí al 100% que estas personas me permitieron expresar lo que sentía sobre lo que habían hecho en su programa y, por lo tanto, cambiarlo y ser parte del ADN del mismo. Y nadie dijo: 'No quiero que lo hagas así' o nadie dijo: 'Quiero que lo hagas así'. Todos dijeron: “Lo que sea que sientas y respondas honestamente es lo que nos interesa y es por eso que te hemos contratado”. Y eso es muy raro que alguien no te reproduzca una pista temporal o te envíe un montón de música y diga 'Estamos pensando en este tipo de cosas'. Realmente no había nada que se sintiera como la música de GOOD OMENS hasta que escribimos la música para GOOD OMENS. Era sólo una de estas cosas muy extrañas. Y creo que en el proceso de hacer eso me di cuenta de cuánto más creativo me sentía, cuánto más estaba disfrutando el proceso, cuán nervioso estaba por experimentar y jugar y cosas que de otro modo no estarían. Pero lo más importante fue no tener que adivinar lo que los demás estaban pensando; no tener que preocuparme por la opinión de un ejecutivo en un estudio que nunca había conocido, o que a ciertas personas en producción les puedan gustar o no cosas, así que empiezas a adaptar la cosa para que se adapte a cien personas diferentes , que si eso es lo que estás haciendo y el tipo de espectáculo al que vas, está bien. Y lo he hecho muchas veces y no me importa, pero el tipo de liberación de tu creatividad al ser de confianza es algo enorme. Siento que eso es todo lo que quiero hacer ahora. No quiero que nadie me canalice a algún lado y diga: 'Quiero que hagas esto que ya existe'. Es como el sueño. El sueño es “Aquí está nuestra idea. Queremos oir los tuyos. Y queremos escuchar lo que tienes que decir al respecto”. Siempre he escrito con la idea de saber lo que estoy haciendo. Sé por qué hago las cosas como las hago y puedo explicárselo a la gente. Y si a la gente no le gusta, también está bien porque no me gusta todo. Hay muchas cosas que no me gustan, pero siempre aprecio cuando la gente me desafía a al menos hacerlo y presentarlo. Así que creo que ser de confianza lo es todo y cuanto más piensas en ello, más piensas, bueno, eso es cierto para casi todo en tu vida. Así que algo a lo que aspirar es, creo, conocer y trabajar con personas en las que confíes y que confíen en ti.

por debbie elias, entrevista exclusiva 13/08/2019