DAVID SPALTRO: Un cineasta que entendemos – Entrevista exclusiva 1:1

Por: debbie lynn elias

Siempre es un placer conocer a un 'nuevo' cineasta, un 'director por primera vez', y poder unirme a ellos en su viaje cinematográfico, verlos crecer, progresar, desarrollar una voz y un tono únicos para ellos, y todo el tiempo. desarrollar relaciones personales y amistades que crezcan y resistan la prueba del tiempo, y revisión crítica de su trabajo. Uno de esos cineastas que se ha vuelto especial para mí es David Spaltro.

Nativo de Nueva Jersey con un corazón arraigado en la ciudad de Nueva York, Spaltro tiene una sólida formación en lo que respecta a la formación como director. Con un BFA en Dirección de la Escuela de Artes Visuales en su haber, Spaltro ganó una valiosa experiencia de vida viajando, así como experiencia práctica, perfeccionando sus habilidades como editor y en postproducción. Para 2007, estaba listo para mostrarle al mundo algo de lo que había aprendido sobre la vida y el cine, haciendo su debut como director en 2009 con …Alrededor . Recibiendo elogios de la crítica, …Alrededor incluso llegó a PBS. Y eso llevó a Spaltro al siguiente peldaño de la escalera: COSAS QUE NO ENTIENDO .

Como vimos con …Alrededor , Spaltro tiene un don para exponer la belleza cruda y la verdad de la vida. Él hace exactamente eso y más con COSAS QUE NO ENTIENDO . Conservando la sensibilidad íntima a menudo asociada con las películas independientes, pero complementada con altos valores de producción y actuaciones, COSAS QUE NO ENTIENDO tiene un 'toque personal' que resonará con algo en cada uno de nosotros. Combinando con elocuencia temas universales de la vida y la muerte, la familia, el hogar, la salud y el corazón, con una exploración de fondo de la fe frente a la lógica derivada de la obsesión intelectual de su protagonista y su propio pasado roto, lo que podría haber resultado ser una mezcla de dobles filosóficos. hablar es, en cambio, una experiencia cinematográfica esclarecedora y cautivadora.

A lo largo del viaje desde algunos de sus primeros días, como COSAS QUE NO ENTIENDO sigue su camino a Los Ángeles como parte de la 5.º Festival Anual de Cine de Damas Cineastas yo para proyección en el Charles Aidikoff Screening Room en Beverly Hills el sábado 28 de septiembre de 2013 a las 3:30 p. m. (en el que una de las estrellas de la película, Grace Folsom, estará presente para preguntas y respuestas), finalmente atrapé a David para esta entrevista exclusiva sobre COSAS QUE NO ENTIENDO, el futuro y el propio espíritu independiente ganador de Spaltro.

¿De dónde viene la historia de LAS COSAS QUE NO ENTIENDO? ¿Tu inspiración?

THINGS y su origen es un poco divertido, ya que originalmente comenzó como un cortometraje Había estado escribiendo como mi potencial película de tesis final de la escuela de cine. Siempre quise establecer algo en el mundo de un hospicio, ya que tenía algo de experiencia trabajando/voluntariado en uno. Había escrito mucho de lo que se convirtió en las dos escenas entre Violet y Sara en el hospicio, una estudiante de posgrado entrevistando a una niña con una enfermedad terminal, hablando sobre la vida, la muerte, el mundo, pero realmente no tenía una historia. Era más una obra de teatro de un acto. , y una excusa para que la gente converse sobre algunos temas/ideas que me interesaban. Había guardado las páginas y luego, después de estar muy agotado al completar mi primera película …Alrededor , pasando por algunas cosas, Encontré las viejas escenas y comencé a desarrollar una historia completa. , menos para hacer una película, pero más como un ejercicio de escritura catártica. Todo simplemente hizo clic con el tiempo y la experiencia adicionales, y también con el deseo de volver a trabajar con Molly Ryman y darle un papel mucho más oscuro.

El personaje de Violet tiene fallas, está emocionalmente roto, pero es pragmático y lleno de esperanza, lo que la convierte en un personaje muy inspirador y es uno de esos personajes que podrían haber sido escritos como un hombre o una mujer. ¿Cuáles fueron tus preocupaciones al crear a Violet en términos de sus rasgos, emociones, etc.?

Realmente no me preocupé por el personaje cuando la escribí, ya que, con cualquier cosa, es solo dejando que tu subconsciente, la historia y las voces del personaje tomen el control . Sentí que la conocía muy bien, ya que Violet es en gran medida una representación de dónde estaba cuando tenía veinticinco años, más enojado y cuestionando cosas, muy agotado. Creo que la preocupación siempre fue hacer que ella tradujera de la página a la realidad de una película, como una audiencia que se conecta con alguien que hace muchas cosas que pueden ser muy frustrantes o desagradables. Necesitas relacionarte, cuidarte, conectarte y querer ver a esta persona redimirse. Tienes que apoyarlos , y parte de elegir a Molly fue que sentí que tenía esa chispa y simpatía internas, una fragilidad y humanidad, con las que podías alentar y conectarte, incluso cuando hacías y decías cosas horribles.

Las actuaciones en COSAS son verdaderamente sobresalientes. ¿Qué te llevó a elegir a la ahora muy condecorada actriz Molly Ryman como Violet?

Disfruté trabajar con Molly en mi primera película, y mientras estaba en el set me dijo que realmente quería intentar salir del papel de 'chica de al lado' en el que estaba encasillada, y de muchas maneras, incluso aportando algo de ventaja. [que ella] interpretó en mi primera película. La conocí bastante bien el año que hicimos la película [ …Alrededor ] y lo terminé, y también en el set pude verla haciendo algunas cosas muy interesantes, siendo muy oscuramente divertida. yo tambien creo que hay esto calidez y energía naturales para Molly, una inmediatez urgente que es a la vez encantadora e intensamente agradable, pero aún muy impredecible. Sentí que, más que cualquier otro actor talentoso que conociera, ella estaba lista para realizar una película coral y asumir este papel. Ella sería la luz en la vela violeta que no haría que la audiencia huyera disgustada de él. r, y he escuchado a muchos miembros de la audiencia en festivales de cine decir: 'Sabes, realmente comenzamos a sentir aversión por este personaje, pero... algo nos mantuvo enganchados...'. Eso es todo Molly.

Igualmente importante para COSAS es el personaje de Sara Lowe. ¿Está basada en alguien que conoces o conocías? Dada la enfermedad del personaje, ¿cómo abordaste su creación con la sensibilidad que vemos en la pantalla y cómo influyó eso en tu elección de Grace Folsom?

Grace Folsom es solo una artista increíblemente talentosa , incluso a la edad temprana ella fue echada. ella es tan instintivo e intuitivo, trabaja muy duro y se prepara a fondo y. Ella también tiene este aura o energía a su alrededor, la forma en que solo apoya una escena o las líneas, sigue la corriente y te atrae. el comportamiento natural es encantador, enérgico, casi como un cachorro nervioso o ansioso y. Lleno de felicidad y positivismo. Ella estaba un placer en el set , y luego, cuando nos pusimos a trabajar en la construcción de Sara, el hospicio, ella recurrió a todos estos lugares reales vividos y dolorosos, y realmente reunió esta actuación de varios niveles que aplasta cada vez que proyectamos la película. Esta joven, perdiendo la vida y pasando por ser valiente y aún siendo una niña vulnerable, simplemente lo logra. Creo que tiene una carrera fascinante por delante y estoy muy emocionada de hacer algo más con ella y ver su otro trabajo.

Como escritor/director, y también como editor de la película, ¿cuál fue su proceso de producción, es decir, en términos de escritura, visualizó cada toma mientras escribía el guión? Como director, ¿hizo un guión gráfico o una lista de tomas?

Para mí, en el trabajo que he hecho, Creo que ser escritor/director/editor permite muchas posibilidades de realmente trabajar la película a través de las diferentes etapas. . Sin embargo, los detalles cambian en diferentes borradores, ediciones o tomas en el set: todavía estás tratando de tener una visión clara de qué trata la historia, qué estamos tratando de hacer en esta escena, etc.; así que mientras todo lo demás pasa por turnos y cambios en función de los otros artistas que traes a bordo para colaborar como actores y equipo, todavía tienes esta idea de lo que es la película, lo que estamos tratando de decir y filtrarlo a través de allá. pienso ser capaz de conocer a los personajes y reescribir una escena en el set o durante un ensayo para servir mejor, o a veces, como editor, saber cuánta cobertura necesitamos o cuándo hacer una media toma, saber lo que tengo y lo que soy voy a hacer más tarde, realmente viene muy bien , particularmente cuando se está quedando sin tiempo.

Como saben, estoy encantado con la cinematografía de Gus Sacks, que aporta tanto a las paletas visuales y emocionales de COSAS . ¿Qué consideraciones tuvieron Gus y tú al diseñar la iluminación y las lentes para crear este maravilloso ancho de banda tonal que complementa las emociones y el conflicto emocional de los personajes?

El mejor regalo que me dio Gus fue su habilidad y conocimiento, y el gran equipo que trajo t. Eso me permitió confiar en que podíamos esforzarnos visualmente, incluso con tiempo y presupuesto limitados, y realmente crear una apariencia con el mundo. Hablamos extensamente en la preproducción sobre los diferentes mundos de Violet del loft, el hospicio y el bar: cómo era el aspecto general de este San Valentín de Nueva York y cómo cada uno tenía su propio carácter. Su colaboración por tercera vez en esta película, con el increíblemente talentoso gaffer Andrew Hubbard y la diseñadora de producción Emmeline Wilks-Dupose realmente ayudó a agregar una capa adicional. Yo también soy un gran fan de su audacia para filmar una película 'oscura' y realmente jugar con luces bajas, sombras s. Aprendí trabajando con Gus y lo recomendaría a cualquier otra persona.

Háblame de la música. Muchos directores pasan por alto la música y la partitura como un todo, optando en cambio por 'rellenos' o melodías reconocibles o 'notas memorables' que se quedan con la audiencia en lugar del tema musical. la musica de COSAS es definitivamente temático en su construcción e integral a los elementos temáticos de la película como un todo. ¿Cómo llegaste a trabajar con Vita Tanga y cuáles fueron algunos de los elementos y consideraciones que querías que reflejara la música?

La música es muy importante para mí tanto en mi vida como artísticamente al crear algo. . Creo listas de reproducción o escucho álbumes particulares cuando trabajo en algo, y luego, después de haber filmado algo y estoy trabajando en la primera edición de ensamblaje, vuelvo a esas mismas canciones y artistas y uso la música para ayudar a encontrar el ritmo/tono en la edición. He tenido el privilegio de trabajar con Carlos “Storm” Martinez y nuestra compositora Vita Tanga dos veces, en …Alrededor y COSAS . Con este proyecto pude acercarme a ellos con anticipación para hablar sobre la historia y nuestras necesidades. Teníamos una banda dentro de una banda, el dúo de punk rock de Remy 'It's Only Hurts When I Oui', para el que escribieron canciones originales, y ayudaron a reunir una banda de músicos para tocar en vivo en el ahora cerrado local de música de Brooklyn, Southpaw. Para la puntuación, mientras …Alrededor tenía mucha más guitarra acústica o instrumentos directos, quería COSAS tener una extraña sensación orgánica. Había hablado con Vita sobre la idea de usar las voces de las personas como instrumentos , como un cantante de ópera cuyas arias ayudan a abrir y cerrar la película, así como sintetizadores como los primeros trabajos de John Carpenter. Quería que la música fuera melancólico, malhumorado, pero también esperanzador y lleno de humanidad, una especie de dualidad y lucha constante, como la película misma. . Dándole esa información, el genio que es, Vita lo sacó del parque y realmente tuvo la oportunidad de experimentar y jugar. Creo que su trabajo, la primera vez que la partitura completamente producida se colocó con la imagen, simplemente elevó todo mucho. era una pelicula estaba vivo

Como saben, estoy encantado con la cinematografía de Gus Sacks, que aporta tanto a las paletas visuales y emocionales de COSAS . ¿Qué consideraciones tuvieron Gus y tú al diseñar la iluminación y las lentes para crear este maravilloso ancho de banda tonal que complementa las emociones y el conflicto emocional de los personajes?

El mejor regalo que me dio Gus fue su habilidad y conocimiento, y el gran equipo que trajo t. Eso me permitió confiar en que podíamos esforzarnos visualmente, incluso con tiempo y presupuesto limitados, y realmente crear una apariencia con el mundo. Hablamos extensamente en la preproducción sobre los diferentes mundos de Violet del loft, el hospicio y el bar: cómo era el aspecto general de este San Valentín de Nueva York y cómo cada uno tenía su propio carácter. Su colaboración por tercera vez en esta película, con el increíblemente talentoso gaffer Andrew Hubbard y la diseñadora de producción Emmeline Wilks-Dupose realmente ayudó a agregar una capa adicional. Yo también soy un gran fan de su audacia para filmar una película 'oscura' y realmente jugar con luces bajas, sombras s. Aprendí trabajando con Gus y lo recomendaría a cualquier otra persona.

Háblame de la música. Muchos directores pasan por alto la música y la partitura como un todo, optando en cambio por 'rellenos' o melodías reconocibles o 'notas memorables' que se quedan con la audiencia en lugar del tema musical. la musica de COSAS es definitivamente temático en su construcción e integral a los elementos temáticos de la película como un todo. ¿Cómo llegaste a trabajar con Vita Tanga y cuáles fueron algunos de los elementos y consideraciones que querías que reflejara la música?

La música es muy importante para mí tanto en mi vida como artísticamente al crear algo. . Creo listas de reproducción o escucho álbumes particulares cuando trabajo en algo, y luego, después de haber filmado algo y estoy trabajando en la primera edición de ensamblaje, vuelvo a esas mismas canciones y artistas y uso la música para ayudar a encontrar el ritmo/tono en la edición. He tenido el privilegio de trabajar con Carlos “Storm” Martinez y nuestra compositora Vita Tanga dos veces, en …Alrededor y COSAS . Con este proyecto pude acercarme a ellos con anticipación para hablar sobre la historia y nuestras necesidades. Teníamos una banda dentro de una banda, el dúo de punk rock de Remy 'It's Only Hurts When I Oui', para el que escribieron canciones originales, y ayudaron a reunir una banda de músicos para tocar en vivo en el ahora cerrado local de música de Brooklyn, Southpaw. Para la puntuación, mientras …Alrededor tenía mucha más guitarra acústica o instrumentos directos, quería COSAS tener una extraña sensación orgánica. Había hablado con Vita sobre la idea de usar las voces de las personas como instrumentos , como un cantante de ópera cuyas arias ayudan a abrir y cerrar la película, así como sintetizadores como los primeros trabajos de John Carpenter. Quería que la música fuera melancólico, malhumorado, pero también esperanzador y lleno de humanidad, una especie de dualidad y lucha constante, como la película misma. . Dándole esa información, el genio que es, Vita lo sacó del parque y realmente tuvo la oportunidad de experimentar y jugar. Creo que su trabajo, la primera vez que la partitura completamente producida se colocó con la imagen, simplemente elevó todo mucho. era una pelicula estaba vivo

¿Qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer COSAS QUE NO ENTIENDO?

Entiendo completamente mi trabajo como cineasta y director ahora. , más de lo que nunca hice en …Alrededor o incluso comenzando COSAS . mi trabajo es tener esa visión clara, estar dispuesto a impulsar y luchar por ella, y ser capaz de comunicarla a toda mi gente mientras suman y aportan sus capacidades para lograrlo. He aprendido que si crees en algo, si lo amas y trabajas duro, encuentra su camino en el proyecto y lo ayuda a conectarse con las personas. Pueden ver algo que tiene la sangre, el sudor, las lágrimas y el alma de tantas personas geniales que intentan hacer algo diferente y especial. Se convierte en su propia historia. Aprendí que no puedo dormir durante diez días y que probablemente no sea bueno hacerlo. he aprendido que a veces solo tienes que dar un salto de fe y estar dispuesto a recorrer todo el camino, pero lo más importante es estar preparado y listo para fallar. yo Podría suceder, y no debería ser el plan A... pero permitirse el derecho de intentar y fallar, de no retroceder y ni siquiera intentarlo, eso es enorme. Ahí es donde crecen los milagros.

¿Qué tienes bajo la manga ahora para nosotros?

Wandering/Cut Films se encuentra actualmente en preproducción de nuestro tercer y último San Valentín de Nueva York, Wake Up In New York. , que estamos en la etapa de financiamiento y casting para despegar y filmar este marzo/abril. Voy a cerrar la trilogía con la que comencé. …Alrededor y COSAS con esta película, la historia de un escritor y su romance de diez años, contada en flashback, con un toque de pintor bohemio, sobre la que reflexiona mientras lucha por reescribir una epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto en Hollywood, y encuentra sus experiencias sangrando en su trabajo y en su vida actual. Es una mezcla de géneros y quizás la cosa más honesta que he escrito, realmente utilizando todo lo que he aprendido sobre cine y narración en los últimos siete años y poniéndolo en esta película. Voy a traer algunas caras nuevas, pero también algunas con las que he trabajado antes, como Grace Folsom, Nabil Vinas. Voy a trabajar con una actriz muy talentosa y encantadora, Lynn Justinger, que tuvo un pequeño papel en COSAS , y cuya presencia en el set fue tan grande que seguí agregando cosas y trayendo más de ella durante el rodaje. Ella es solo un verdadero tesoro y una joya por descubrir. Ella tiene un gran potencial y ética de trabajo, nunca llama por teléfono, y estoy deseando trabajar con ella en este proyecto.

yo tambien lo soy coescribió una adaptación de guión de la novela 'A Short Stay In Hell' con el autor Stephen L. Peck . Es esta pieza brillante sobre un mormón navegando en un infierno que es una biblioteca casi infinita de todos los libros que se pueden escribir, donde tiene que encontrar la historia de su vida completamente revisada para poder irse. Se trata de la vida, el significado del infinito, el amor y las relaciones, y es inquietante y lleno de ideas. Nunca había leído algo así, y todos los que les he presentado el libro están emocionados y enganchados, así que no puedo esperar a que el mundo vea lo que se nos ocurre con esta historia. También estamos en el proceso de desarrollando un piloto de televisión sobre una portera en Buffalo, Nueva York, alrededor de 1993, llamado Hockeytown . Hay tantas ideas con las que estoy jugando en este momento y, después de hacer estas dos películas y cerrar la trilogía, me siento libre de explorar mis intereses creativos en muchas áreas diferentes. Ha sido muy divertido.

Dada tu pasión y dedicación por el arte, obviamente te veremos por mucho tiempo más. Entonces, tengo que preguntar: ¿Cuál es el mejor regalo que te da el cine?

Una familia . Terminé con el cine como mi medio, por difícil que sea, porque Me encanta la colaboración. . Como escritor, eres tú y tu periódico, o, como mucho, tú y tu editor, pero con el cine estás construyendo este extraño grupo de diferentes artistas que trabajan muchas horas juntos, meses a la vez. Es una familia en la que confías, en la que dependes y por la que luchas. los las películas se convierten en estos extraños álbumes de recortes humanos , así que cuando los estás viendo, a veces demasiadas veces en festivales, en realidad no estás viendo la película. Estás hojeando un álbum y viendo a las personas que amas.

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9/14/13