De vuelta al Bosque de los Cien Acres y CHRISTOPHER ROBIN con Jim Cummings, Allison Schroeder y Jenny Beavan

Cada película comienza con una historia y eso incluye a CHRISTOPHER ROBIN, cuya historia continúa después de la reunión final de A.A. Libro de Milne, 'The House At Pooh Corner' en el que Christopher Robin se dirige a un internado. Avance rápido y se nos vuelve a presentar a la pandilla de Pooh, Tigger, Eeyore, Piglet, Kanga, Roo, Rabbit y Owl, y el vínculo especial entre un niño y su oso, completo con el inolvidable juego 'Pooh Sticks'. Con un dulce montaje que analiza los años de Christopher Robin desde que dejó a Pooh y sus amigos, finalmente lo alcanzamos en Londres en su final de ingenio con un trabajo sin salida en el equipaje de Winslow, siempre trabajando, buscando ahorrar para el futuro y no viviendo en el presente, y olvidando las cosas que una vez amó: familia y amigos. También nos ponemos al día con Pooh, que ha perdido a sus amigos y no puede encontrarlos en la niebla dentro de The Hundred Acre Wood. ¡Ay, qué hacer, qué hacer! 'Qué hacer' es correcto, ya que con Pooh, Tigger, Eeyore y Piglet alrededor, seguramente sucederán muchas cosas con nuestro viejo oso tonto en el medio.

Con el lanzamiento de CHRISTOPHER ROBIN en Digital/Blu-ray/DVD (con características adicionales), tuve la oportunidad de hablar con la guionista ALLISON SCHROEDER, la diseñadora de vestuario JENNY BEAVAN y, una vez más, con el actor de voz JIM CUMMINGS en algunas entrevistas exclusivas y hablar de todas las cosas Pooh.

Describiéndose a sí misma como “la última escritora en pie”, la guionista ALLISON SCHROEDER se unió a CHRISTOPHER ROBIN después de los escribas Tom McCarthy y Alex Ross Perry. “Alex comenzó el proyecto unos años antes de que yo me uniera y luego creo que Tom hizo un borrador y luego me incorporé y trabajé en él durante la preproducción, la producción y la postproducción. De hecho, Alex y yo pudimos trabajar juntos un poco en la posproducción, lo que rara vez ocurre entre dos guionistas, lo que fue muy divertido para nosotros”.

Por supuesto, con todas las historias sobre Winnie the Pooh y Christopher Robin que se podían contar, para Schroeder el lugar obvio para comenzar era después del último capítulo del libro de Milne. “Esta idea había estado en desarrollo, la idea de un Christopher Robin adulto, durante décadas en este momento, y creo que muchas personas en el camino estaban realmente cautivadas con ese capítulo final y hacia dónde podría conducir la historia. Y Alex fue el que decidió ambientarlo después de la Segunda Guerra Mundial, y la idea de que los soldados regresaban a casa y la monotonía de la vida y luego cómo era en ese entonces y a través de las presiones del trabajo. Me incorporé y seguí trabajando con esa idea, tratando de descubrir cómo crear riesgos y conflictos en el mundo de Pooh, que en realidad es un mundo dulce muy simple, y cuál podría ser su viaje juntos'.

Pero con el cambio de tiempo y lugar, también viene la tarea de un punto de vista cambiante. Todas las encarnaciones e iteraciones anteriores de Pooh y compañía se han contado a través de los ojos de un niño (Christopher Robin) o a través de la pelusa y esas cosas de nuestro viejo oso tonto favorito. Con CHRISTOPHER ROBIN surge el desafío de no solo incorporar ese punto de vista cambiante, sino también conservar la esencia y la simplicidad que hacen que Winnie the Pooh sea tan querido. Llamando a este 'uno de los guiones más difíciles' que ha escrito 'por mantener el tono de Pooh y algo de su simplicidad, pero también por hacer una película que también resonara entre los adultos', uno de los primeros enfoques fue sobre Christopher Robin adulto. “[Nos] dimos cuenta de que no debería ser el jefe jefe en el trabajo. . Era una especie de gerente, pero él mismo era un engranaje en la rueda y solía ser un héroe, y ya no sabía cómo ser un héroe. Un día me di cuenta de que cada uno de sus compañeros de trabajo debería reflejar un personaje del Bosque de los Cien Acres y no sabe cómo salvarlos. Cuando llega al Bosque de los Cien Acres, no sabe cómo ser el héroe allí. Entonces, una vez que dimos con eso, fue una especie de obviedad. Pero pasamos por tantas versiones del Bosque de los Cien Acres hasta que aterrizamos donde lo hicimos, para encontrar su viaje”.

Notable es que CHRISTOPHER ROBIN está muy equilibrado en términos de tiempo de pantalla entre los personajes y su interacción con Christopher Robin quien, por supuesto, mantiene la mejor relación y la mayor parte del tiempo de pantalla con Pooh. Pero, de nuevo, no es una tarea fácil para Schroeder. Fue solo unas semanas después de que ella trabajara en el guión cuando “se dio cuenta de que cuando lleguen al Bosque de los Cien Acres, él necesita perder a Pooh nuevamente. . . que Christopher Robin tiene que empezar a preguntarse, tal vez hay algo peligroso aquí. Si pudieras separarlo de Pooh, al hacerlo, podríamos tener tiempo para conocer realmente a cada uno de los personajes. Inmediatamente supimos que el siguiente personaje era Eeyore. Quiero decir, ¡adoro escribir Eeyore! Lo adoro, así que supimos que teníamos que hacer Eeyore y luego conocimos a Piglet, y luego los encontraría a todos en un lío. Nos dimos cuenta de que era una especie de pequeño Mago de Oz, ya sabes, The Hundred Acre Woods, y vuelve a conocer a cada uno de los personajes y nosotros también. . . Creo que solo queríamos mantener la historia tan simple y tan identificable y tan fiel al niño que todos llevamos dentro, y al adulto que está tratando de recuperar a ese niño”.

Muchos escritores están influenciados por varios factores al escribir un guión, como la voz de un actor específico, por ejemplo. Con CHRISTOPHER ROBIN, cada una de las voces de los personajes de The Hundred Acre Wood es inmediatamente identificable gracias a las primeras voces de Sterling Holloway como Pooh y Paul Winchell como Tigger. Afortunadamente, hemos tenido el dominio de JIM CUMMINGS durante los últimos más de 30 años recogiendo el manto de ambos personajes y, como dijo en broma en el pasado, 'Realmente soy Jim Cummings haciendo de Sterling Holloway haciendo de Pooh'. Pero, ¿escucha Schroeder esas voces en su cabeza cuando escribe, como la cadencia, el ritmo, las inflexiones tonales, todo eso entrará en juego con las palabras reales que se pronuncian? 'Absolutamente. Definitivamente hubo una curva de aprendizaje en esto y luego en ese momento en el que pude comenzar a escribir realmente cada uno de los personajes y cada una de las voces. . . Y luego tuvimos la lectura de la mesa con Brad Garrett (Eeyore) y Jim Cummings (Pooh y Tigger) y en el momento en que comenzaron a hablar, mi pluma salió en el guión y comencé a garabatear notas y ajustes aquí y allá para realmente hacerlo su voz y su cadencia, e incluso la forma en que hacen las palabras y los juegos de palabras. Eso fue mucho... Quiero decir que el diálogo en esta película fue increíblemente elaborado'.

Es interesante que, a pesar de sus años de dar voz a Tigger, JIM CUMMINGS no fue elegido originalmente para darle voz en esta ronda. “Originalmente, no me pidieron que hiciera de Tigger en esta película, lo que me dejó boquiabierto, no sabía qué hacer conmigo mismo. Pero ya sabes, simplemente sigues adelante y supongo que después de que comenzaron a mostrar [la película], la gente simplemente decía 'Oh. Esperar. Este no es Tigger”. Creo que era demasiado tarde en el juego para reinventar por completo a uno de los personajes principales. Ya lo había grabado y en cierta medida ya lo habían coreografiado por así decirlo. Eso en sí mismo fue un desafío porque los ritmos eran muy diferentes a los míos, pero logramos que funcionara”.

Una película llena de diálogos pero llena de mucha acción, a Schroeder “le gusta involucrarse en todas las pequeñas elecciones y todos los pequeños detalles porque la mejor narración es a menudo la que no tiene diálogo. Creo que hay tantos momentos que me encantan en realidad en algunas cosas que si lo escribes en la página y luego lo ves y vas, no necesitas esas cuatro líneas, esos dos personajes pueden hacerlo con una mirada. . Y esa es la belleza del cine, ¿verdad? Por eso escribo guiones y no novelas. Pero gran parte de mi humor viene de la acción, así que me encanta probar todo eso y crear ritmos divertidos como el gramófono en la cabeza, y el chiste del armario y la escalera, todo eso. Creo que esa es la mejor parte de escribir”.

Para Cummings, después de haber expresado a Pooh durante tantas décadas, y también a Tigger, lo que distingue a estas representaciones, estas iteraciones de los personajes de las historias de Pooh del pasado, es que “es una situación más discreta. Hay una elegancia tranquila en ello. Esta película fue realmente una pieza de época, de los años 20 a los 40. Ya he dicho antes que aquí no había trenes fuera de control. Iba en un tren pero no era muy peligroso. No hay cascadas que se desborden ni globos aerostáticos de los que tengan que aterrizar de forma segura. Entonces, por lo tanto, es menos bullicioso en general. . . [D]ado que era una historia sobre Christopher Robin, se trataba de Pooh guiando a Christopher de regreso a su infancia y a lo que es importante, y lo que solía ser importante para él. Es como él dijo, ¿alguna vez te olvidarás de mí, no si vivo hasta los cien años? Y lo hizo. Y se perdió un poco. Pooh volvió a su vida y luego lo volvió a conectar con su vida y hay una cierta dulzura en eso, que le habla a todos. Era muy diferente en ese sentido porque, por lo general, era Christopher quien salvaba a la pandilla del Bosque de los Cien Acres. Esta vez fue al revés y salió muy bien”.

Con esta elegancia tranquila elaborada en el guión de Schroeder, abrió la puerta para que Cummings inyectara más sutileza en la narración vocal en comparación con algunas de sus otras experiencias con Pooh. Con esa sutileza incorporada, viene la responsabilidad de servir a la historia. 'La visión de Marc Forster era tan elegante, hermosa y encantadora y creo que todos se reconectaron con su infancia a través de ella'. Por supuesto, el verdadero desafío viene con Tigger y aportando sutileza a su exuberancia vivaz, truculenta y voluptuosa. '¡Él seguirá siendo Tigger!'

Pero una vez que tienes las palabras en la página y los personajes desarrollados, una película necesita presentación visual y una gran parte de eso viene con el diseño de vestuario. Gracias a JENNY BEAVAN, no solo tenemos un look perfecto de época, sino también los suéteres rojos característicos que combinan a la perfección para Pooh y Christopher Robin y en ese tono inconfundible de rojo. “Ciertamente hicimos el rojo del suéter y lo tejimos, [aunque] yo no lo hice personalmente. Mi aprendiz, que es una tejedora fabulosa, realmente tejió el suéter y ciertamente ayudamos con el suéter de Piglet y la bufanda de Roo, y en general estuvimos involucrados. Dando crédito donde se debe, Beavan se apresura a señalar que todos los peluches: Pooh, Tigger, Eeyore, Piglet, Kanga, Roo, Rabbitt y Owl, fueron cortesía de 'Animated Extras'. . . una compañía de utilería animada increíblemente inteligente en Shepperton's Studios'.

Después de leer el guión y consultar con el director Marc Forster, a Beavan le quedó claro que 'Marc Forster quería este aspecto muy monocromático de la Gran Bretaña de la posguerra [que] fue increíblemente útil porque entonces los animales podían destacarse contra nuestra [paleta de ropa] muy neutral, lo que la gente usaba en esos días. Y odio decírtelo, pero lo recuerdo, bueno, recuerdo algo de eso, porque crecí en los años 50 y recuerdo el final del racionamiento, y también recuerdo que la gente tenía muy poca ropa. Mi padre tenía, porque era músico, tenía su frac y su esmoquin para los conciertos. Tenía un traje oscuro para los recitales, y luego un par de sacos deportivos y franelas y eso fue todo. Y solo teníamos un par de pares de zapatos. Tus zapatos de interior y tus zapatos de exterior. Era una época muy diferente, así que pude sintonizarme con eso. Pero esa sobriedad de color y, obviamente, todas eran telas bastante naturales entonces, creo que realmente ayudaron a contar la historia porque Christopher Robin estaba en un mal estado mental, pero también para mostrar cómo los animales y la alegría de ellos podrían ser realmente realmente se muestra bien contra los grises simples '.

Una pieza de época como CHRISTOPHER ROBIN suele ser una bendición para un diseñador de vestuario, ya que muchos de los trajes necesarios se pueden encontrar en las tiendas de disfraces. Para Jenny Beavan, eso significó trabajar con uno de sus Cosprop favoritos. “Normalmente trabajo en Cosprop y el propietario de eso, John Bright, y compartimos el crédito de diseño durante años, y él tiene un stock fantástico. Así que los vestimos de stock y luego hicimos lo que necesitábamos. Para Hayley [Atwell] hicimos bastante. Obtuvimos ideas de mucha ropa original de los años 50, ropa de los años 40 y 50, y luego hicimos para ella porque nunca fue del todo adecuado para el personaje. Pero ella no necesitaba mucha ropa porque como dije antes la gente no tenía mucha. Y luego Ewan [McGregor], por supuesto. Tuvimos que hacer una gran cantidad de trajes repetidos debido a lo que está pasando; meterse en el agua y hacer dobles y tener espacio debajo para un traje de neopreno y todo ese tipo de cosas. Así que su ropa se hizo casi exclusivamente desde cero. Puede que solo tuviera un par de pantalones y una chaqueta, pero básicamente sus trajes y pantalones estaban todos hechos nuevos. . . Y, por supuesto, la niña que hicimos, y un joven Christopher, porque los niños siempre tienen que tener dobles de fotografía en el set, a menudo dos si son muy pequeños, así que solo hacen ciertas horas, lo que creo que es bastante correcto, así que hizo toda su ropa. Pero principalmente toda la gente en la oficina, todos esos personajes eran todos acciones de Cosprop, y luego toda la gente en la playa al final si te quedas a ver. Es una pequeña [escena de baño en la playa] hilarante”. Hablando con Beavan, es obvio que la escena de la playa posterior a los créditos es una de sus favoritas en la película. “Eso fue todo real. Quiero decir que no pudimos obtenerlo todo de Cosprop. Mi fantástico equipo buscó cosas de otras casas de disfraces”.

Pero encontrar ropa para CHRISTOPHER ROBIN no fue particularmente difícil. “Hay mucha ropa por ahí, solo hay que salir a buscarla. Quiero decir, de vez en cuando íbamos a una venta de antigüedades, pero preferiría ir a una casa de disfraces y alquilarla. Obtienes una variedad mucho mejor de cosas. Y luego obtienes todos los accesorios, las bolsas, los sombreros. Obviamente, compras medias más gruesas. Eso se está convirtiendo en un problema. Quiero decir, ¿quién diablos hace medias que parecen de los años 50? Pero, con cuidadosa atención, todavía puedes encontrarlos. Es una especie de 'salir y traerlo todo de vuelta', y luego tener sesiones masivas de disfraces, lo que hace mi equipo, y normalmente me presento y veo cómo les está yendo o haré el primer par. de accesorios para mostrar la forma en que creo que debería ir. Miran lo que estoy haciendo para los directores, miro lo que están haciendo, para que siempre sepamos que todos estaremos sincronizados entre nosotros. . . y creo que mi equipo que los vistió fue simplemente extraordinario. Quiero decir, obviamente estaba presente, pero no puedo encajar a todas las personas en una película. Confío en personas extremadamente inteligentes y talentosas para hacer eso”.

Sin desanimarse por la tarea que tenía entre manos, Beavan cree que, en general, “teníamos alrededor de 1500 atuendos. Obviamente, los directores fueron mucho más directos porque solo necesitábamos, aparte de Ewan y los niños, solo necesitábamos uno de [cada uno]. No fue una película de acrobacias. Era una película mucho más real sobre personas reales”.

Entonces, al final del día, ¿cuál es la magia de las historias de Winnie the Pooh y Pooh que nuestros artesanos aprecian? Para Jim Cummings, 'Creo que hay una sabiduría tranquila y una serenidad en él y no se toma a sí mismo muy en serio. . . Hay un enfoque tipo zen. Yo digo que ve el mundo a través de lentes color miel. Simplemente tiene todo en una hermosa perspectiva y se nota. Siempre he dicho que Tigger es el huracán y Pooh es el ojo del huracán; no tiene idea de que todo se está volviendo [caos], girando a su alrededor a 900 millas por hora porque para él tiene eso en su serenidad y tiene su filosofía y lo mantiene cálido, lo mantiene avanzando. Quiero decir, mira cuánto tiempo esperó a que Christopher regresara. Para Allison Schroeder, 'Definitivamente es su corazón bueno y puro y es un buen amigo y es tan simple pero tan profundo. Y creo que es el tipo de personaje que a veces pasamos por alto porque parece simple y lento, pero si realmente te detienes y lo escuchas, realmente te hace repensar las cosas y solo quieres darle un abrazo. Y sus amigos no siempre son los más fáciles, y él los ama de todos modos, y creo que ese es un mensaje realmente hermoso”.

por debbie lynn elias