El compositor TOM HOWE habla sobre los desafíos y las recompensas de SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON – Entrevista exclusiva

La música siempre es un elemento importante para cualquier película, ya sea con partitura o gotas de aguja. Pero es aún más crucial cuando la película carece de diálogo y se basa en la partitura para que sirva como tejido comunicativo y conectivo entre los personajes en pantalla, así como con la audiencia. Solo piense en una película muda y cuán importante es la música para crear y transmitir la emoción de la historia y los personajes. Cualquiera que haya estado en un Festival de Cine Clásico de Turner Classic Movies lo entenderá diez veces si asistiera a una de las proyecciones de películas mudas con acompañamiento orquestal en vivo. Y luego tenemos las mentes creativas de Nick Park y la gente de Aardman, quienes nos introdujeron por primera vez en el mundo de Shaun la oveja en 2007 con un corto de 7 minutos que desde entonces se ha convertido en múltiples series y largometrajes, siendo la última aventura en la pantalla grande SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON.

Para aquellos que no están familiarizados, Shaun la oveja comenzó como una serie animada en stop-motion protagonizada por Shaun como líder de su rebaño en Mossy Bottom Farm, donde se adentraría en las aventuras más salvajes y locas con sus compañeros de corral al estilo The Keystone Cops. A través de los años, Shaun se ha convertido en una franquicia global que abarca múltiples series de televisión y especiales, películas, videojuegos, teatro en vivo e incluso un parque temático en Suecia. Y la única consistencia dentro de todo esto es que no hay diálogo. La comunicación en cada iteración de Shaun y compañía depende de una combinación perfecta de las imágenes animadas y la partitura. Y ahí es donde el compositor tom howe viene en.

Ya soy un fan rabioso del trabajo de Howe gracias a gemas independientes como ¿Es eso un arma en tu bolsillo? y Objetos perdidos y seguida rápidamente por las películas animadas Encantador y Hombre prehistórico , estaba ansioso por escuchar lo que haría con su primera incursión en el bien establecido Shaun la oveja franquicia. No hace falta decir que no me decepcionó. Con más de 70 dramas y documentales ganadores de premios Emmy y BAFTA en su haber, incluidos Profesor Marsden y La Mujer Maravilla, caballero del whisky,   Mujer Maravilla, La Leyenda de Tarzán , Éxodo: dioses y reyes , y la acción en vivo de Disney mulán , sin mencionar algunas de las 40 mejores canciones en su haber, Howe ha abordado múltiples géneros de cine y televisión, ya sea componiendo para una serie de televisión completa o un episodio, un drama o una comedia, o una película de animación versus acción en vivo. Su habilidad para crear diversidad emocional dentro de una partitura, y su multi-instrumentalidad y trabajo con partituras orquestales, lo convierten en el compositor perfecto para SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, como lo demuestra la nominación al BAFTA de la película como Mejor Película Animada.

Por lo general, se llama a un compositor cuando se acerca el final de un proyecto cuando hay material de archivo y al menos una edición preliminar del proyecto. Pero debido a que la música sirve como diálogo con SHAUN THE SHEEP: FARMAGEDDON, Howe fue contratado mucho antes de que nada estuviera en una fase de producción y mucho menos en una 'fase de grabación', con solo guiones gráficos como guía. Trabajó de cerca en un continuo ir y venir con los directores, los directores primerizos Will Becher y Richard Phelan, y los animadores de la película. Como relató durante nuestra entrevista exclusiva, el proceso fue intenso y llevó mucho tiempo, requirió muchas horas de partitura en el transcurso de varios años, algunas usadas y otras no, no solo creando un diálogo musical, sino también emoción y, por primera vez, llevando las aventuras de Shaun al espacio exterior y al mundo alienígena gracias al adorable nuevo personaje, Lu-la, que aterriza en Mossy Bottom, donde Shaun y compañía deben ayudarla a regresar a casa y evitar que el Ministerio de Detección de Alienígenas los capture. Esto abrió la oportunidad de rendir homenaje a conocidos motivos cinematográficos de ciencia ficción, además de crear un viaje musical sinfónico que se vuelve más sólido e intrincado a medida que se desarrolla la aventura de Shaun y Lu-La.

Optimista, enérgico y apasionado no solo por su oficio, sino también por la narración musical, TOM HOWE habla en profundidad sobre LA OVEJA SHAUN: FARMAGEDDON, sus desafíos y sus recompensas, y la emoción de probar algo diferente.

Soy un gran admirador de tu trabajo, Tom. Me enamoré de lo que hiciste en un par de pequeñas películas independientes, Objetos perdidos y ¿Eso es un arma en tu bolsillo? . Tan diferentes como la noche y el día, pero ambos son simplemente fabulosos. Entonces tuve que ir a buscar más cosas tuyas para escuchar. Así que es un verdadero placer para mí poder hablarles sobre 'Shaun the Sheep: Farmagedon'.

¡Guau! Te agradezco que hagas el tiempo.

La mayor parte de esta película, la 'venta' de esta película, recae en ti y en tu composición musical e instrumentación porque no tenemos ningún diálogo. Tu música es en realidad el diálogo de esta película. ¿Qué tan desafiante es eso para ti como compositor? Sé que normalmente entran los compositores, con raras excepciones, llegan cerca del final de la posproducción donde hay imágenes, edición, ritmo. Pero esto no es solo animación, sino que no hay diálogo para los animadores, por lo que deben tener música o algo con lo que trabajar. Así que tengo curiosidad sobre el desafío de esto.

Así es. Como dices, normalmente, quiero decir, incluso en algunas de esas películas como 'Lost and Found', la película estaba bastante en forma. Hubo un corte y luego el director vendría y se sentaría y yo escribiría y ellos cambiarían la imagen, pero fundamentalmente tenían una película en su lugar que luego intentará agregar o no hacer demasiado a ciertos escenas Pero en el caso de este, como dices, lo que lo hizo inusual es que llegué unos 18 meses antes de grabar algo. Estaba terminando su última película 'Early Man'. Estaba en Londres en medio de eso y me invitaron a almorzar y me hablaron de 'Farmageddon', me mostraron algunas diapositivas, pero tuve que empezar de inmediato porque con la falta de diálogo, como dijiste, eran algo de mandar cosas a Studiocanal para decir, “¿Qué te parece esto?”. En ese momento estaba trabajando con artistas de guiones gráficos increíbles. Tenían todo el proyecto, pero sin ningún diálogo, nadie sabía lo que estaba pasando la mitad del tiempo en la escena. Así que escribí desde muy temprano para casi vender esos guiones gráficos al estudio. Nunca he hecho eso antes. Obtenía una película de tiempo rápido y solo eran imágenes que cambiaban cada pocos segundos. Y alguien diría, 'el personaje aquí se siente inseguro', así que necesitamos algo de música para resaltar eso y poder decirle al estudio lo que está pasando aquí. Así que creo que terminé escribiendo alrededor de cinco horas de música de este proyecto porque tenía tantas cosas que el estudio comentaría y una escena saldría y algo más vendría en su lugar o el tono cambiaría. Y la producción en sí, creo que en total son tres o cuatro años. Pero en el camino hubo cambios en algunos de los personajes. El Agente Rojo, por ejemplo, el tipo de malo, originalmente, en lugar de ser el Agente Rojo y el robot, en realidad eran dos personajes, el Agente Rojo y el Agente Negro. Tenía material diferente para los dos y luego tuve que cambiar eso cuando bajaron a uno y luego ella tenía una historia de fondo. Así que necesitaba una melodía que pudiera funcionar tanto emocionalmente como aterradora. Así que las cosas estaban cambiando permanentemente y tuve que lidiar con eso. Un buen ejemplo de eso es que hace un año o un poco más tuvieron la proyección en AFM de cuatro minutos de metraje. Puse música para eso y fue una gran secuencia de acción y creo que pasé una semana en eso. Fue tan rápido y tan ocupado y tuve que golpear tantos momentos. Después de esa proyección, pensé: '¡Bueno, eso es uno en la bolsa!' Por supuesto, toda esa secuencia simplemente cambió y desapareció y esa música terminó yendo a la papelera, a la basura. Nunca llegó a la película final. Era en gran medida una especie de cambio permanente con el que tenía que moverme y adaptar las cosas y seguir adelante. Entonces, creo que fueron unas cinco horas de música en total lo que hice.

Algo que me encanta que haces con esta partitura es que realmente nos llevas en un viaje musical. Empezamos y estamos en la granja, pero esta es la primera vez que no estamos solo en la granja con Shaun y sus ovejitas amigas. Ahora tienes todo el espacio exterior para trabajar e incorporas esta fabulosa instrumentación. Empiezas con el banjo, con cosas valientes, con silbidos que están muy, muy asociados con las granjas. Pero luego nos llevas hasta el espacio y cuando aparecen extraterrestres, tenemos pequeños motivos allí, el tema del 'Día de la Independencia', estamos recibiendo notas de 'ET' y 'X-Files' y el '2001'. fanfarria y “Encuentros Cercanos”. Y la instrumentación va junto con él. Entonces, cuando estamos en el tercer acto, esto es realmente sinfónico. Nunca esperaría una progresión musical, una progresión de narración musical, como esta para una película animada.

¡Sí! Esa es una de las cosas que me entusiasmó cuando me la mostraron, porque soy un gran admirador de esa serie de televisión de Shaun la oveja y yo era un gran admirador de la primera película, y esas películas estaban ambientadas en la granja y se quedan en la granja. Entonces, obviamente, lo que no quieres hacer como compositor es dominar el final de la imagen, por lo que a menudo ves dramas en los que intentas mantenerte fuera del camino haciendo algo interesante, pero sin meterte en el forma del diálogo y las cosas. Pero con esto, lo que diría que fue emocionante fue después de ese tipo de prólogo inicial, que es casi algo importante en sí mismo como parte de la partitura, traté de hacerlo como si recién comenzaras en el mundo de la granja y luego agregue elementos para llegar a una partitura sinfónica completa al final. Sabía que iba a estar en Abbey Road durante seis días al final. Querían que usara la orquesta. Pero teniendo todos esos colores, no sueles hacer eso, tenerlos allí con banjos, como dices, y luego avanzar para agregar más y más orquesta. Incluso en el camino, para los materiales peligrosos que son el tipo de secuaces, estaba tratando de pensar en un tono para ellos y al final alguien en una reunión dijo: 'Son un poco como los Keystone Cops'. Y pensé que tal vez podría usar una especie de piano de tachuelas realmente vertical con algo loco a su alrededor y todas estas cosas luego se juntaron. Pero como dices, la partitura comienza y se convierte en una partitura sinfónica para el último acto, así que eso fue interesante para mí. Me divertí mucho haciéndolo.

Mientras escucho esto, cuando se está construyendo el escenario de Farmageddon, de repente tenemos tambores entrando. Es muy optimista, es muy pop en lo que escuchamos. Y cuando tenemos la nave estrellándose contra la tierra y el pequeño alienígena no puede llegar a casa, la instrumentación es hermosa y se lanza una gota de aguja allí. Y luego terminamos con flautas, cuerdas, coral, y suena como un fagot y una trompa. En última instancia, en ese tercer acto culminante, traes cada una de estas instrumentaciones sin problemas. Y cada uno habla de una emoción.

Gracias. Particularmente con los instrumentos de viento de madera, toqué el clarinete y el violonchelo, así que esas son una especie de secciones de la orquesta que siento que conozco relativamente bien. Pero también se trata de encontrar los colores adecuados para mezclar. Entonces, cuando las flautas llegan cerca de la sección final, como dices, lo tengo duplicado con un arpa pero también con el sintetizador que se usa para el personaje de Lu-La. Así que espero que mantengas una especie de constante de algo que ha existido antes, de modo que incluso cuando el mundo del sonido está cambiando, hay algo que lo une todo. Pero ese era el plan de todos modos. Creo que espero que todo se sienta como una sola cosa. Fue un verdadero desafío.

Escuchar la partitura es una aventura en sí misma. Es una hermosa aventura sonora. Ahora, debido a que también tenemos muchos efectos de sonido en esta película, ¿tuviste que preocuparte por integrar los efectos de sonido con la partitura o simplemente los agregaron después de que se terminaron los segmentos de la partitura?

Primero, gracias. Pero no, a menudo no lo hago. Acabo de aparecer en el doblaje de una película y alguien más ha hecho los efectos de sonido totalmente por separado, y en ese momento a veces puedes estar compitiendo para tener tus cosas más fuertes. Pero en este caso, en realidad, la mezcla de sonido se me ocurrió con Adrian Rhodes. Él y yo hablamos desde el principio, así que sabía que en ciertas áreas, como cuando aterriza la nave espacial, él y yo tuvimos una conversación sobre que iba a poner algo allí que absorbería mucho el extremo inferior. Así que traté de mantenerme fuera del camino de eso y tenía las cuerdas subiendo allí y cosas así. Luego hubo momentos en los que me dijeron que la música iba a aparecer y que no tenía que preocuparme por eso. Así que él y yo tuvimos una conversación sobre eso. Eso también fue lo que hizo que este proyecto fuera muy inusual: interactué con muchos departamentos con los que no suelo tener la oportunidad de trabajar. Por lo general, trabajo con el director y el productor y eso es todo. Pero en este caso, me instalaron una pequeña sala de composición al lado de la sala de edición y yo iría a Bristol en Inglaterra y pasaría el rato allí durante tres días, aproximadamente cada tres meses. Y escribiría con ellos allí. Podría ir al plató y hablar con ellos antes de que terminaran las tomas. Tendría una idea de cuál podría ser la escala en el bajo o qué podrían estar buscando sin tener la imagen hasta que esté bastante cerca del final cuando estaban completando la animación. También tendría estas reuniones, muchas reuniones, con el editor. Y como dije, Adrián y yo hablamos mucho y pasé mucho tiempo con los animadores, hablando sobre los colores y cosas y dónde va a estar un poco oscuro, y así sucesivamente, y por lo tanto sabía, yo podría hacer algo oscuro con la música. Así que fue un proceso bastante colaborativo. Quiero decir, a lo largo de toda la película realmente, lo cual fue genial.

Has hecho mucha televisión, tanta música para televisión de todos los tipos diferentes, pero mucho del trabajo de televisión que has hecho es mucho más oscuro que las temáticas, olvídate de la animación, pero solo las temáticas de La oveja Shaun: Farmagedón . Ahora que has hecho Farmagedón , ¿prefieres hacer estos tonos más claros, tonos más desafiantes que las notas más oscuras de muchas de estas series?

Creo que disfruto de la animación en cualquier forma que venga. Realmente puedes trabajar en la imagen de una manera que no necesariamente en otros géneros. Pero una de las cosas que me emociona de componer TV de satisfacción es lo diferente que es cada trabajo y cómo viene con su propio conjunto de desafíos. Por ejemplo, en este momento estoy en una serie de televisión para Apple y todo es banda, guitarras, batería, bajo y esas cosas. Y saqué mis guitarras, mi pedalera y cosas que no he usado en un año y las tengo todas encendidas en el estudio y estoy tratando de resolverlo. Pero eso es lo que lo hace para mí. Eso es lo que me hace funcionar, si sabes a lo que me refiero. Cada vez que recibo la llamada, si tengo la suerte de recibirla, viene con su propio conjunto de desafíos y tengo que pensar. En este caso, estoy pensando en detalles sobre qué micrófonos estoy usando en el amplificador para que sea auténtico para ese sonido y si estoy usando una Fender Strat o una Gibson y cosas por el estilo. Así que cada proyecto, para mí, que cada uno sea único es lo que lo hace emocionante. Prefiero si estoy allí simplemente por cómo me siento al final del día. Hacer las cosas ligeras tiende a ponerme de mejor humor cuando voy a casa que cuando estoy haciendo algo realmente oscuro y deprimente, pero ambos vienen con su propio conjunto de desafíos y eso para mí es lo que mantiene todo el asunto. tipo de emocionante

Esta es la segunda vez que trabaja con Aardman. Cuéntame sobre la experiencia de trabajar con ellos. He hablado con muchos compositores que hacen toneladas de cosas con Disney, que es su propio animal. Pero Aardman, su material animado es 'irreverente', está fuera de la corriente principal. Hombre prehistórico es, de nuevo, pura alegría. Me encanta esa película. Y yo amo La oveja Shaun: Farmagedón . ¿En qué se diferencia esta colaboración con Aardman de las colaboraciones con otras compañías cuando estás haciendo una serie completa o una película?

Creo que principalmente desde ese punto, porque les lleva mucho tiempo hacerlo, analizan todo con mucho detalle y la empresa, a diferencia de, por ejemplo, trabajar para Disney, como dijiste o algo así, donde la gente... lo hice. algo para Disney hace un par de años y la persona con la que trabajé ahora ya no está, está en otro lado. Lo que hace que Aardman sea realmente inusual es que el productor de línea con el que trato a diario es la misma persona que estaba en Carrera de pollos. El encargado del presupuesto musical es el mismo que está en “Chicken Run”. Y casi, parece el animador que, lo siento, los dos directores que estaban en “Farmageddon”, uno de ellos era director de animación en Hombre prehistórico y la otra persona era un artista principal del guión gráfico y todos han estado allí durante más de 10, 15, 20 años. Y eso es lo que lo hace inusual. Así que incluso ahora espero hacer algo más para ellos en mayo. Cuando me llamaron sobre eso la semana pasada, la persona que me llamó, lo conocí en los últimos dos proyectos, pero también ha estado allí desde siempre. Realmente no se van y van a ningún otro lugar que parezca. Por lo tanto, viene con sus propias excentricidades que son exclusivas de esa empresa. Y todos son tan humildes. Y la primera vez que conocí a Nick Park, fuimos al pub y tomamos una cerveza y él solo estaba charlando, escuchó algo que hice y está emocionado de seguir adelante, es tan realista que se está olvidando. ha ganado cinco premios Oscar o lo que sea. Son increíblemente normales y con los pies en la tierra y todos permanecen juntos y realmente no continúan. Es su propia cosa realmente. Así que creo que eso es lo que lo hace tan diferente y las mismas personas en todo significa que cada película ya tiene su propia estrella única de Aardman.

Bueno, realmente espero que el toque dorado de Nick se te contagie para que algún día estés ahí arriba recibiendo un Oscar.

Siempre me pellizco cuando tengo que hacer esto y ganarme la vida, particularmente ahora en el clima actual. Hay tantas cosas geniales hechas por tantas personas diferentes. Así que también hay muchas oportunidades. Creo que finalmente estamos regresando a ese lugar donde durante los últimos, no sé, quiero decir definitivamente cinco, seis, siete años, el estudio principal ha estado haciendo X cantidad de películas al año y el tipo de las cosas que no están por debajo de los $ 80 millones no se hacen a menos que tengan un presupuesto muy bajo en el tipo de cosas de uno o dos millones de dólares. Pero ahora parece que muchas cosas están encontrando hogares en Netflix y HBO y ahora viene Peacock y todas estas cosas. Creo que es un momento realmente emocionante solo para estar en la industria porque la gente está haciendo cosas realmente originales nuevamente.

Y están prestando atención a cosas como la partitura, ya sea para televisión o cine, en lugar de simplemente lanzar algo, enlatados de 1970 o algo así para un género. Encuentro eso muy emocionante.

Sí. Y creo que está surgiendo mucha gente nueva y emocionante que está haciendo cosas realmente interesantes. observé gemas sin cortar el otro día y sé que todo el mundo lo ha visto, pero la puntuación no se parece en nada a lo que esperaba, no se parece en nada a lo que me hubiera acercado. Eso es emocionante. Eso está pasando a primer plano y se habla de ello y hay muchas formas diferentes de despellejar lo mismo. Y creo que debido a la cantidad de cosas que se están haciendo, será un momento emocionante no solo para la música, sino también para los maquilladores y animadores y para que todos avancen.

Una pregunta más antes de que te deje ir, Tom. Debido a los desafíos de componer para La oveja Shaun: Farmagedón que realmente te empujó más de lo que creo que nunca antes, musicalmente, ¿qué aprendiste sobre ti mismo al componer para esta película que te llevarás a proyectos futuros o que considerarás cuando estés buscando en futuros proyectos?

Lo que probablemente aprendí más, me refiero no solo a la realización de películas sino también a la música, es que a menudo, como dices, obtengo cosas que tengo que hacer con bastante rapidez. Así que tengo que correr con una idea desde el principio. De lo contrario, simplemente me quedaré sin tiempo. Me golpeé a mí mismo durante semanas tratando de encontrar mis temas en 'Farmageddon' y luego probé variaciones de ellos, de todas las formas que pude pensar en diferentes modos y un tipo completamente diferente de escala y ritmos, hasta que estuve seguro de que Tenía todo el tipo de munición que necesitaba antes de seguir adelante y escribir realmente cualquiera de las señales. Intento hacer eso en todo, pero no siempre tengo tiempo para volver atrás y decidir que podría haberlo hecho un poco mejor. Así que básicamente necesito mejorar en hacer eso más rápido. La próxima vez que pueda hacer eso, espero hacerlo un poco más rápido. Así que espero poder llevar eso adelante. En Objetos perdidos , Disfruté mucho trabajando en ello. Creo que tuve cinco semanas para hacer la partitura completa y obviamente eso no es mucho tiempo. Fueron 80 minutos de música y el director estuvo sentado detrás de mí en el sofá del estudio todo el tiempo que escribí la partitura. Entonces, obviamente, trabajas de una manera diferente, y tampoco tienes tiempo para cometer errores porque no tienes mucho tiempo. Pero también en ese momento podrían entrar en pánico y contratar a alguien más. Lo que encontré realmente inusual sobre este que es refrescante y espero poder hacer muchas cosas pronto, es que podría lanzar las ideas más ridículas que rechazarían y luego podría seguir adelante. Pero al menos puedo probar algo diferente antes de probar otra cosa o lo que sea. Y [Aardman] estaba abierto a eso. Así que creo que la apertura de la granja cuando llega la granja, la versión que está realmente en la película, la escribí en la habitación junto a la edición cuando estaba allí con ellos. Pero tuve muchas otras oportunidades al principio y no me preocupaba que solo intentara muchas cosas diferentes en realidad. Así que eso fue interesante y algo inusual. Espero ser más rápido. Es bueno si tienes tiempo para refinar las cosas y nunca preguntamos, pero creo que probablemente con cada departamento en una película, seguimos modificándolo hasta que se va por la puerta. Siempre tratas de hacerlo mejor a medida que avanzas. Así que creo que a veces más tiempo es útil. Pero cuando no tienes ideas, creo que menos tiempo es bueno. Tienes que hacer algo.

por debbie elias, entrevista exclusiva 21/02/2020

LA OVEJA SHAUN: FARMAGEDDON se transmite ahora en Netflix.