El director de fotografía BEN SMITHARD habla sobre la luz, la lente y DOWNTON ABBEY – Entrevista exclusiva

BEN SMITHARD rápidamente se convirtió en un director de fotografía favorito gracias a “The Trip”. Su trabajo en películas como “My Week With Marilyn” y “The Second Best Exotic Marigold Hotel” solidificó mi respeto y admiración por su trabajo. Ben tiene un buen ojo cinematográfico para la narración visual que brilló intensamente con la pieza de época 'Belle' y luego se elevó a alturas emocionales con 'Goodbye Christopher Robin'. Él entiende la luz. Entiende el poder de la lente y el encuadre de una toma para crear una experiencia emocional específica para el espectador. Recurriendo a su trabajo anterior tanto en cine como en televisión, a pesar de ser un 'novato' en el mundo de DOWNTON ABBEY, Ben Smithard se incorpora como director de fotografía y operador de cámara y ofrece una de las películas más bellas y majestuosas del año.

Pero antes de adentrarnos en “Downton”, hicimos un viaje por los recuerdos con “Goodbye Christopher Robin”, una película con “no mucho presupuesto” y una pieza de época llena de emotividad y filmada en la misma región geográfica que DOWNTON ABBEY. Como vimos con “Christopher Robin”, Smithard está dotado con el uso del espacio negativo y combinándolo con la corrección de color, dos elementos que se exhiben en “Downton”, más notablemente cuando está abajo en el corazón de la mansión con el personal. Otro elemento que alimenta el talento de Smithard es la ubicación y la autenticidad del entorno. Con 'Christopher Robin', una de las piedras de toque más importantes para los cinéfilos y el equipo de filmación llegó con la escena 'Pooh Sticks'. Recordando con nostalgia, Ben recordó: “Terminamos usando el puente Pooh real. Obviamente lo han cambiado un poco, pero fue en el lugar real donde lo hicieron. Ese era su mismo riachuelo, el mismo riachuelo, porque la casa en la que vivían estaba justo subiendo el camino desde el puente. No pudimos filmar allí porque se había modernizado, así que tuvimos que filmar en un lugar diferente para eso. Pero filmamos en el lugar real donde hicieron los palos de Pooh, el puente real”. Es posible que otros elementos de esa película no se hayan filmado en el lugar exacto donde ocurrieron hace tantos años con los verdaderos Christopher Robin Milne y Pooh, pero cuando se filma en Londres y sus alrededores, hay otros lugares adecuados disponibles. “El bosque es un bosque diferente porque el lugar real no era tan bueno. Pero encontré este bosque que está en el Gran Parque de Windsor, justo al sur del Castillo de Windsor. Es el bosque increíble más hermoso que hayas visto en tu vida. Cuando lo encontré, le dije a Simon [Curtis]: 'Tenemos que filmar aquí'. Simon realmente quería filmar donde estaba el bosque de 100 acres real, pero no era realmente un bosque de 100 acres; era solo una especie de bosque en la parte trasera de su jardín. Pero yo dije: '¡Mira! Este lugar es hermoso.' Nadie va allí y es casi un lugar secreto. Fue simplemente hermoso. Fue simplemente increíble. Ahí es donde está la mayor parte del metraje”.

Es ese mismo espíritu y visión que BEN SMITHARD trae a DOWNTON ABBEY mientras nos lleva a las profundidades del mundo de la idiosincrásica familia Crawley mientras se preparan para recibir la visita del Rey y la Reina de Inglaterra. Dirigida por Michael Engler con guión de Julian Fellowes y diseño de producción de Donal Woods, el amado elenco de la serie de televisión regresa encabezado por Dame Maggie Smith, alguien a quien, junto con otros miembros del elenco, Smithard ha filmado en el pasado. Ambientada a principios del siglo XX justo cuando el mundo está a punto de cambiar para siempre, y los ideales de una aristocracia adinerada y la monarquía cambian, las imágenes y el ancho de banda tonal emocional que las acompaña son esenciales para capturar la puesta de sol de este amado y asombroso estilo de vida. y sus habitantes.

Hablé largo y tendido con BEN SMITHARD sobre DOWNTON ABBEY, los desafíos que enfrentó al filmar en lugares históricos, su selección de cámaras y una combinación de Zeiss, Angeniuex y lentes Lumiere antiguos reacondicionados, usando globos y drones, capturando esa luz escurridiza que dice mucho. en cuanto a tiempo y lugar, y la pura alegría de rodar DOWNTON ABBEY. No solo el director de fotografía, Smithard es uno de los raros que se desempeña como su propio operador de cámara y agrega otra capa a la excelencia visual de la película.

Debo confesarte, Ben, que nunca vi el programa, ni siquiera un episodio completo. Pero luego vi la película y con la toma aérea de apertura, me atrajo directamente a esta película. Luego, mientras seguimos y seguimos, se me quedó boquiabierto con la belleza de tus lentes y lo que estabas haciendo. Me hizo volver y ver los episodios de la serie. Cómo pudiste de alguna manera hacer que esta serie de televisión se expandiera a la grandeza cinematográfica está más allá de mí porque la serie de televisión en sí era bastante grandiosa. Tan cinematográfico. ¡Y la grandeza! Grandeza es la palabra. Cada momento de esta película sientes la grandeza de este tiempo menguante, el desvanecimiento de la aristocracia. Todo se reduce a su lente para capturar esto y transmitir aquello.

Perfecto. Agradezco las amables palabras. Se ha trabajado mucho en ello. Nunca antes había rodado una película basada en una serie de televisión, así que te ayuda un poco que se haya hecho antes. En algunos de los episodios hicieron un muy buen trabajo y se veía muy bien, por lo que tengo un poco de presión para que se vea aún más increíble. Pero, tuve muy buenos productores. Tuve un muy buen director. Tenía un gran equipo detrás de mí y el diseñador de producción que conozco. Con el diseñador de producción [Donal Woods], hice 'My Week With Marilyn' y la serie de televisión 'Cranford', así que lo conozco desde hace 12 años, y él hizo toda la serie de televisión 'Downton', así que tener un aliado realmente fuerte en el diseño de producción es algo realmente importante. Los productores me acaban de dar un resumen muy bueno. Dijeron: 'Hazlo tan épico, tan grande y tan cinematográfico como puedas'. Entonces, tan pronto como dijeron eso, me fui a las carreras. Además, había trabajado con los productores, había trabajado antes con Gareth Neame y Liz Trubridge, así que los conocía y me apoyarían mucho. Simplemente fueron productores brillantes y realmente útiles durante todo el proceso. Vieron lo que estaba haciendo y respetaron lo que estaba haciendo. Entendieron de dónde venía todo el tiempo. Dentro de la escala del presupuesto y el cronograma, o lo que sea, lo que podía hacer era ser lo más expansivo y lo más interesante posible con la forma en que estaba filmando. Tuve mucho trabajo para llegar al punto en que obtuve lo que necesitaba, pero eso es normal. He filmado muchos largometrajes pálidos antes, y me encanta hacerlo.

Hay muchas cosas en 'Downton' de las que estoy muy orgulloso. Debo admitir que fue una de las mejores experiencias que he tenido al filmar un largometraje porque realmente disfruté desde el principio hasta el final. Todo el equipo fue genial. El diseño de vestuario y el diseñador de maquillaje, el diseñador de producción, todos fueron geniales. Realmente ayuda porque lo necesitas. Las películas son un trabajo duro. Son simplemente implacables. Habría ocasiones en las que estaba en Highclere, quedándome a la vuelta de la esquina, y me levantaba a las 4:00 de la mañana porque quería un poco de niebla sobre el castillo. Algunas de esas tomas no terminaron en la película final, pero aún así lo hice. Algunas de esas tomas, las tomas de drones, las tomas de helicópteros del castillo de Highclere, se hacen bastante temprano en la mañana cuando solo estaríamos yo y algunos otros camarógrafos, y lo haríamos antes de que la filmación realmente comenzara porque yo quería conseguir esta luz perfecta. Sabía que tenía esta ventana de cinco minutos cuando sería absolutamente perfecto. Fue simplemente agradable. Me encantó desde el principio. El elenco fue genial. Había trabajado con muchos de ellos antes. Había trabajado con Maggie Smith en el “Hotel Marigold”. Trabajé con Michelle Dockery en “Henry IV”. No conocía a algunos del elenco de abajo, pero eran geniales. Hacer cine siempre es difícil, pero una vez que tienes un equipo realmente bueno y el elenco es excelente, fue simplemente una alegría. Realmente no esperaba que fuera tan agradable de filmar, pero realmente lo fue. Era realmente.

Usted mencionó la iluminación y la captura de la luz adecuada. Número uno, tenemos esa luz otoñal. La luz es muy específica en Inglaterra. Y mencionaste la niebla. Debido a que es una isla, la textura del aire es completamente diferente, a diferencia de si estás filmando en los Estados Unidos o si estás en el desierto. Todo tiene un aspecto muy específico y la luz se difunde en su lugar con eso, específicamente. Pero, llevas esa luz natural de afuera y la traes adentro. Tengo mucha curiosidad por la iluminación interior porque estás tratando con Wentworth Woodhouse. Tienes Highclere House. Tienes Harewood House. Estos son lugares históricos que tienen siglos de antigüedad. Tienes antigüedades, cuadros, tapices. Hay una razón por la que la luz no llega a estos lugares porque la luz destruirá estos artefactos. Así que tengo curiosidad por cómo abordaste la iluminación de los interiores. ¿Estaba limitado en los kits de luces que podía traer, lo que podía usar? Y luego, simplemente navegando por piezas históricas allí porque no puedes perforar agujeros en las paredes. Creo que la logística de eso para ti como director de fotografía tenía que ser desalentadora.

Bueno, lo es y no lo es. Es una muy buena pregunta. Es un muy buen punto. He pasado gran parte de mi carrera profesional en casas grandes y castillos como este, así que sé cómo son. Lo más difícil no es el día, porque el día, al menos la mayor parte del tiempo, se puede iluminar por las ventanas. Siempre trato de hacer que las cosas se vean lo más naturales posible. Hay muchos espacios grandes, especialmente en Highclere, pero también todos ellos, incluso la casa que vimos en la secuencia con la Reina y el personaje de Imelda Staunton cuando va a encontrarse con la Reina al principio, esa es otra casa grande. Todo está iluminado desde afuera porque lo más difícil son los interiores por la noche porque tienes que cerrar las cortinas y literalmente no puedes tocar nada. A veces, los muebles que tienen en esas [casas] son ​​tan caros que literalmente no puedes moverlos. Por lo tanto, no solo es difícil de encender, es difícil moverse por el lugar. Pero estoy acostumbrado a eso, así que cuando entro sé que tengo muy pocos ángulos para iluminar la ubicación interior, ya que no está diseñado para la luz. Pero hay que estar bien planificado.

Highclere es complicado, pero la gente allí es realmente útil porque han tenido la serie de televisión allí durante mucho tiempo. Pero, no puedes tocar las paredes. No puedes tocar los techos. En el comedor de Highclere en la película, por la noche es realmente complicado porque tienes estas pantallas prácticas, estas lámparas de mesa y lámparas estándar, y varios tipos de cosas. Al menos tenían luz eléctrica, así que no todo fue a la luz de las velas. Había velas en la mesa, pero en realidad no dan suficiente luz para disparar. Entonces, tienes que hacer flotar globos. Pero incluso los globos, que son muy livianos, aún no pueden tocar el techo, por lo que debe tener pequeñas cuerdas guía sobre ellos, y luego esas cuerdas guía se meten en la toma si no tiene cuidado. No puedes dejar que flote hasta el techo porque no te dejarán hacer eso. Hay todos estos problemas, pero no es que estos sean problemas que no conozco porque los he pasado en situaciones similares y casas similares antes, casas señoriales, así que sé en lo que me estoy metiendo. Entonces, solo tienes que estar muy bien preparado. Es complicado porque, por ejemplo, los juegos de dormitorio no se hacen en el lugar. Se hacen en el estudio, así que son mucho más fáciles porque puedo colgar lámparas de los techos. Puedo atornillar en el techo. Puedo hacer lo que tenga que hacer. Todavía tengo que ser respetuoso con el set porque está bellamente diseñado y bellamente decorado, pero al menos tengo este techo en un estudio, con el que podría hacer cosas. Es lo mismo para todas las piezas del set. Tan pronto como entras en un estudio, tienes esta libertad. Pero a veces las restricciones de la ubicación te obligan a ser más simple con la luz y ese tipo de obras. La escena entre Maggie [Smith] y Michelle [Dockery] hacia el final entre Mary y Violet, solo había un lugar en la habitación donde podía poner una luz, así que lo que tenía que hacer era manipularlas a las dos para que estuvieran sentadas. abajo en el lugar que yo quería que se sentaran, y luego podría encenderlos desde allí. Pero créeme, no pude tocar nada en esa habitación. Las personas que cuidaban la casa, National Trust, hay dos de ellos en la habitación contigo cuando estás filmando, lo cual es difícil, pero créeme, no te dejarán acercarte a nada. Puedes encender las lámparas de mesa y apagarlas, pero eso es todo. No puedes mover algunas piedras. No se pueden tocar las paredes ni el techo, así que solo había un lugar donde podía poner la luz en toda la habitación, así que tenía que asegurarme de tener a Michelle y Maggie en el lugar que necesitaba, de lo contrario simplemente no no he trabajado Pero eso es normal para mí, para ser honesto. Es un trabajo duro, pero me encanta hacer películas históricas, así que tengo que aguantarlo.

¡Por eso eras el hombre indicado para este trabajo, Ben!

Bueno, espero que hayan pensado eso. Creo que los productores estaban todos muy contentos. Fue una gran película. No fue una gran producción en masa de Hollywood en absoluto, pero solo traté de poner cada centavo o centavo en la pantalla, realmente lo hice. Operé la cámara en cada toma. No teníamos segundas unidades. La única vez que no operamos la cámara fue cuando el dron disparó alrededor del castillo. Las primeras tomas aéreas del tren se hicieron todas, por supuesto, con un helicóptero porque no habría funcionado con el dron. Pero el 99,9% de la película, operé la cámara y la encendí. Es un trabajo de amor. El estudio gasta mucho dinero en estas cosas, por lo que me conviene concentrarme realmente en cada pequeño momento. Y además, tienes toda la razón sobre el clima inglés. La mayor parte del tiempo, debido a que está un poco nublado, tiene una luz suave y nublada, que en realidad puede ser muy útil. Pero luego, en otoño aquí, que creo que son los mejores dos o tres meses para fotografiar en este país, la luz cambia de manera más drástica y rápida, por lo que puedo pasar de una tormenta a una hermosa luz del sol y a estar nublado en el espacio de medio día. . Necesitas un poco de suerte, pero realmente debes planificarlo para que sepas que estás filmando tus exteriores cuando quieras. Hubo un par de lugares donde volvimos a filmar escenas, que es la verdadera diferencia entre una película y una serie de televisión. Con una película, tienes suficiente tiempo para hacer eso en las raras ocasiones en que el clima simplemente no era el adecuado. Solo dije: 'Mira, tenemos que hacer esto de nuevo'. Y todos entendieron. Hubo una ocasión, creo que es cuando Isobel y Edith caminan hacia la casa hacia esta casa de campo victoriana. Ella está hablando con su esposo, Bertie. Se suponía que íbamos a hacer eso por la mañana y lo que sucedió fue que había niebla por la mañana. Solo dije: “¿Sabes qué? No podemos filmar esto porque simplemente no funcionará con el resto de las escenas”. Así que puse mi pie en el suelo. Realmente no sabía cuál iba a ser la reacción. Y entramos y filmamos algo del interior, salimos más tarde para filmar, y podría haber terminado con mucho huevo en la cara, pero ¿sabes qué? La luz era hermosa. Es lo que ves en la película. Fue hermoso. Dios me miraba desde arriba. Pero eso es difícil y, a veces, tienes que tomar decisiones que podrían costarle mucho dinero a la producción, lo que te pone bajo mucha presión. Realmente creía en la película. Estábamos obteniendo excelentes imágenes, así que simplemente dije: '¿Sabes qué? No podemos filmar esto. Volvamos, hagámoslo de nuevo más tarde”. Tenía que ser mejor de lo que era porque no podíamos ver nada. La casa estaba rodeada de niebla, pero esas fueron las tomas que obtuvimos al final. Pero fue sólo una alegría.

Tengo curiosidad, Ben. Obviamente, tienes algunas grúas dentro de los interiores de Wentworth durante, creo, la escena del salón de baile en la que estabas usando la grúa. Y tienes algunas hermosas tomas de seguimiento de muñecas sucediendo. No estoy recogiendo ninguna computadora de mano. ¿Hiciste alguna toma de mano en este?

El salón de baile era una grúa. Sí. De mano, no realmente, no. Apenas. Esa es otra pregunta interesante. Estás lleno de preguntas interesantes. Íbamos a hacer cámara en mano para muchas de las imágenes de la planta baja en la cocina y la sala de servicio, pero cuando llegamos allí, porque hablé con Liz Trubridge, la productora, sobre esto, conozco muy bien a Liz y nos llevamos muy bien. . Es una productora fantástica. Discutí esto con Liz y ella estaba muy feliz de que lo hiciera, así que creo que viniendo de un productor, eso es algo bueno. Pero cuando llegamos a la planta baja, realmente no funcionó. No sentí que fuera necesario diferenciar entre la parte de arriba de la casa y la parte de abajo de la casa con el trabajo manual porque hay una gran diferencia entre los pisos de arriba. Arriba estaba este espacio muy exuberante, muy rico, muy multicolor. La biblioteca es muy roja. El estudio es muy oro. El salón, que en realidad es solo para una escena, tiene un papel tapiz verde muy hermoso, y el comedor es de un color diferente. Es lo que esperas de una familia muy rica, casa señorial de principios del siglo XX. Luego, abajo, todo es del mismo color, la pintura, todo es del mismo color porque por razones obvias. Obviamente lo han pintado. En realidad, lo habrían pintado, pero no le dieron muchos colores diferentes porque no les interesaba que su personal se sintiera mejor. No se les ocurrió que tal vez eso podría ayudar a que el personal se sintiera mejor, por lo que todo tiene el mismo tono. La diferenciación entre arriba y abajo ya está hecha porque la planta baja está toda construida sobre el escenario.

Arriba, todo es real en Highclere, el comedor, el salón y el gran salón, o lo que sea. Pero todo el piso de abajo está construido sobre un escenario, así que también podría usar humo. Todo el piso de abajo tiene un poco de neblina en el aire, así que eso ayudó un poco. La iluminación es un poco diferente. Es un poco más sombrío. No hay luz natural. Incluso durante el día, las ventanas son muy pequeñas y están bastante altas, por lo que la iluminación era ligeramente diferente en la planta baja. Entonces, cuando nos dispusimos a hacerlo, no sentí que fuera necesario trabajar con cámara en mano porque, y esta es la clave, mucho tiempo, incluso abajo, hay mucha gente en cada toma porque hay un montón de cosas, y luego vienen el Rey y la Reina, y luego está todo el séquito. Ellos bajan. Entonces, a veces, hay mucha gente en cada escena, así que no sentí que fuera necesario tener esta cámara que no era estable. Creo que te habría quitado la vista de lo que estaba pasando porque están pasando muchas cosas en cada escena. Así que casi no hay dispositivos portátiles. El único dispositivo portátil que definitivamente recuerdo fue la escena en el club con el mayordomo que va a este club nocturno. Eso fue todo de mano y algunas de las imágenes en el exterior. Esa fue la única escena que fue predominantemente portátil. El resto está en plataformas rodantes, grúas o simplemente una filmación bastante sólida porque encajaba perfectamente con la historia. No quería entrar repentinamente en una sensación de mano muy fuerte en la película porque creo que lo habría distraído. Era innecesario.

Hay suficiente actividad en la planta baja en todo momento, y hay suficientes atractivos visuales alrededor con el equipamiento de la cocina que creo que es una computadora de mano, con movimiento además del movimiento continuo, creo que tomó la decisión correcta.

Muchísimas gracias. Como dije, planeábamos hacer muchas más dispositivos portátiles abajo, y al final no lo hicimos porque a veces haces esas llamadas cuando las tienes. Depende un poco de lo primero que dispares abajo, y luego lo sigues, y esto se siente mejor. Puedes cambiar las cosas. Nada de la película fue guionizado en absoluto. No hicimos un guión gráfico de nada de eso, excepto, por supuesto, la escena en la calle con los caballos. Pero cuando llegamos a filmarlo, en realidad no usamos esos guiones gráficos. Con este tipo de películas, siempre siento que toda la película está en mi cabeza antes de comenzar a filmar, así que no sentí que necesitaba [guión gráfico]. Para ser honesto, solo filmé 12 largometrajes y no hice un guión gráfico en ninguno de ellos porque puedo visualizar cómo debería ser la historia.

Habiendo dicho eso, tengo curiosidad por cómo visualizaste la hermosa secuencia del salón de baile porque la cámara tiene un lirismo. Hay un flujo y es tan hermoso. Tienes las tomas de la grúa entrando, y es hermosa.

¿Sabes qué ayuda? Parte de eso ayuda que tengas música sonando porque entonces puedes sentir el estado de ánimo. Los actores obviamente eran bailarines. Me encantó el coreógrafo. Ella fue maravillosa. Ella era genial. Así que tuvimos un ensayo. Ellos sabían lo que estaban haciendo. Algunos fueron mejores que otros. La mayoría de ellos eran realmente buenos. Pero como era de esperar, no son bailarines. son actores Solo siento la música. Vi muchos videos musicales cuando comencé mi carrera. Solo siento la música. Algunos dijeron que si tienes un buen coreógrafo a tu lado, entienden lo que estás tratando de hacer con la cámara. Solo estaba tratando de flotar con ellos porque es un momento en sus vidas. Es un alivio, creo, porque es el final de esta gran meditación del Rey y la Reina. Gran parte de la historia se está resolviendo. En realidad, la escena con Branson y Lucy, que está afuera, el baile exterior, por lo que están bailando juntos, eso no estaba en el guión y no estaba planeado. Pero de nuevo, era una de esas cosas. Estaba con Liz [Trubridge], la productora, y ella estaba interesada en hacerlo, pero no estaba programado. No estaba programado en absoluto. No estaba en el guión, y dije: 'Vamos a por ello'. No tomó mucho tiempo filmar y dije: “Liz, hagámoslo. Vamos a por ello. No sabemos si encajará con la película, pero. . .” Por suerte, la luz era simplemente hermosa. Acabo de recibir la Steadicam. Solo tengo que flotar con los personajes. Entonces no había música porque no teníamos una banda tocando, o lo que sea, pero dije: 'Simplemente siente la música'. Obviamente, no operé la Steadicam, pero solo le dije al operador de Steadicam: 'Solo siéntelos bailar'. Es un momento en el que están solos porque esos dos personajes nunca podrían haber ido con el resto de ellos al salón de baile. Eso simplemente no habría sido permitido. Simplemente no habría funcionado a menos que esta historia fuera ligeramente diferente. Así que ese fue un momento improvisado que hicimos. Lo filmamos en unos 10-15 minutos y fue simplemente hermoso. Si miras con mucho cuidado mientras la cámara gira, la luna está en el fondo y puedes ver la luna con bastante claridad. Eso es solo un poco de suerte que tienes, y un poco de previsión, pero tener a una productora realmente buena como Liz Trubridge contigo es increíble porque ella dice: '¿Sabes qué, Ben? Solo házlo.' Fue grandioso. Me encanta hacer cosas así.

Tengo que preguntarle sobre sus elecciones técnicas de cámaras y lentes. Elegiste una Sony Venice 6k para esta. Tengo curiosidad sobre sus pensamientos sobre ir con Venice, pero también sus Zeiss Primes y su Cinema Zoom que usó. Número uno, soy un gran admirador de Zeiss. Cooke y Zeiss, los amo. Los Zeiss Primes, sé que funcionan muy bien con poca luz, pero hay otros lentes. Cooke tiene algunos que funcionan bien con poca luz. Angenieux, no creo que lo hagan tan bien. Pero tengo curiosidad por saber por qué elegiste la cámara Venice y luego las lentes Zeiss que elegiste.

Bueno, la Venice acababa de salir y obviamente es una cámara de muy alta gama, Sony. Había oído hablar de la cámara. Había filmado dos películas, 'Belle' y 'The Second Best Exotic Marigold Hotel'. Grabé ambas películas con la última cámara Sony de gama alta, así que sabía que eran realmente buenas, pero tuve que probar la Venice para asegurarme de que me daría lo que necesitaba. Obviamente, Sony ha logrado hacer cosas que muchas otras compañías de cámaras no han podido, rediseñar, en cierto sentido, la cámara de abajo hacia arriba. Tienen cosas en la cámara que muchos otros fabricantes de cámaras no han logrado hacer. Sabía que iba a ser confiable, pero la cosa es que, debido a que los sensores son un poco más grandes, ninguna de las lentes que usamos normalmente cubriría ese tamaño de sensor, así que tuvimos que encontrar lentes que pudieran cubrir eso. Algunos de los fabricantes de lentes los han diseñado, y Zeiss diseña los lentes llamados Zeiss Supreme, así que los probamos. Pensé que iban a ser demasiado agudos y demasiado clínicos. Me encantaban esos lentes, pero me preocupaba que no estuvieran bien. Pero los guardé y los probé. Para ser honesto, no tenía una gran cantidad de opciones porque no había muchos lentes en el mercado, así que tuve que elegirlos. En realidad, funcionaron muy bien. Usé Angenieux Zooms porque Angenieux son las únicas personas que realmente hacen zooms que yo sepa con las que he trabajado antes. Sé que hay otros fabricantes, pero sus zooms son bastante buenos. Tuvimos que mezclar y combinar un poco. También filmé algunas de las escenas con estos lentes Lumiere antiguos que tenía. Eran lentes fijos y estaban diseñados para cámaras de formato medio, por lo que funcionaban con el sensor más grande. Hay algunas escenas en la película que filmamos con estos lentes Lumiere y todavía los tengo porque los reubiqué para que funcionaran en una cámara de cine. Eran hermosos. Ellos fueron increíbles. No tenía suficientes para cubrir dos o tres cámaras, así que no podía usarlos todo el tiempo. Solo los usé en algunas escenas, pero eran hermosos. La escena con la Reina e Imelda Staunton está filmada con esos lentes. Si alguna vez vuelves a ver esa escena, se ve bastante increíble. Está ubicado en el interior del palacio. Es hermoso. Esos lentes son asombrosos, pero realmente no pude filmar gran parte de la película con ellos, así que pensé la mayor parte en los lentes Zeiss.

¡Guau! Ahora, con las lentes que usaste, ¿implementas algún filtro allí? ¿O les disparas directamente?

Sí, tienes que usar un poco de filtración. Ayuda con los lentes. Ayuda con la nitidez de la imagen digital para que no sea tan nítida. En un mundo perfecto lleno de ojos, hubiera filmado la película en película, en celuloide, pero se vuelve difícil, así que no hice eso. Así que necesitas ayudar a la imagen. Cuando creamos la película, pensé que este estándar de ojo se veía genial, pero usé difusión en ciertas áreas porque ayuda. Pero hay que tener cuidado de que no se difunda demasiado. Si no tienes cuidado, terminará pareciéndose a Dallas. Tiene que ser sutil para que realmente no lo notes. En muchas escenas en las que usamos difusión, a veces es solo una difusión muy, muy delgada, no muy pesada. A veces, casi puedes poner un trozo de vidrio en la parte frontal de tu lente solo para que sea menos nítido, por lo que, para ser honesto, todo es bastante sutil.

Hicimos una película con calidad de cine Dolby 4K que obviamente solo puede mostrarse en ciertos cines porque creo que solo hay 200 cines Dolby en el mundo. Pero eso se ve realmente increíble. Eso te dejará boquiabierto. Estoy bastante seguro de que un par de cines en Los Ángeles son cines Dolby. Pasamos una semana haciendo eso. Cuando lo ves en la producción de cine Dolby 4K, es simplemente impresionante. Es una experiencia diferente porque un cine Dolby es completamente negro por dentro. No hay luz ambiental en absoluto y hay tantos más detalles en las imágenes que literalmente te dejarán boquiabierto. Es como, '¡Guau!' Se sentirá como si realmente estuvieras allí en cada escena. La tecnología del cine Dolby es simplemente fenomenal. Me dejó alucinado. Nunca he hecho una película en cine Dolby. Hice algo en Dolby HDR para televisores domésticos, pero nunca había visto nada en cine Dolby, y es simplemente increíble.

¿Cuántas cámaras estabas filmando en esta, Ben?

Filmamos con dos cámaras casi todo el tiempo, y luego a veces con tres y a veces con cuatro. Pero las cuatro cámaras solo estaban en la secuencia del desfile, y la secuencia del comedor fue con tres cámaras porque la secuencia del comedor es como un agujero negro en el tiempo. Todos hemos hecho grandes escenas de comedores antes en películas de época, sin embargo, uno pensaría que pude hacer esto, y esto va a funcionar, pero aún así solo absorben el tiempo. Simplemente tardan una eternidad porque al final de cada cinta hay que cambiar la comida. Por muy inteligente que creas que estás siendo, todavía tardan años. Entonces, cada vez que hacemos una escena de comedor en DOWNTON en la película, siempre sería un día, un día entero solo para hacer la escena. Pase lo que pase, no podrías hacerlo en menos de un día. Fue imposible. El detalle en el trabajo es un poco exagerado. Además, tuvimos estos asesores históricos que fueron geniales. Ellos sabían todo. Creo que la mayoría de ellos son exmilitares, muy cercanos a la familia real porque todos están conectados con la verdadera familia real moderna. Literalmente lo saben todo, estos asesores históricos. Alistair Bruce es el principal y fue muy útil, muy, muy útil y un verdadero caballero. No pude equivocarme.

Quiero preguntarte Ben, antes de que te deje ir hoy, Tengo curiosidad acerca de la secuencia del desfile con el calvario de Yorkshire Hussars, con todos los caballos. Niños y animales. La pesadilla del cine. No tienes niños en esta película, pero tienes animales aquí. 100 caballos en formación en un desfile al aire libre. ¿Supuso eso algún tipo de desafío? ¿El clima fue cooperativo para ti, al menos?

Gracias. Se te han ocurrido algunas preguntas geniales. Realmente tienes El clima fue muy cooperativo. Fue una gran secuencia porque tuvimos que cerrar prácticamente todo el pueblo; definitivamente toda la calle donde bajaban los caballos. Pero sí, había 100 caballos. Estaba organizado con detalles muy, muy precisos. Elegí ese lugar. Se les ocurrió otra ubicación y dije: “¿Sabes qué? No va a funcionar. ¿Por qué no rodamos en Lacock? que es este pueblo en Wiltshire en Inglaterra. Habíamos filmado allí 'Cranford', que era una serie de televisión de la BBC unos 10 años antes. Donal y yo lo sabíamos. Fue una gran escena que rodamos, creo, tres días. Costó mucho dinero. No podías regresar y volver a filmar si no obtenías lo que querías, por lo que hubo una gran cantidad de presión al hacer esa escena, realmente la hubo. Los caballos estuvieron geniales porque fueron dirigidos por militares reales, así que estuvieron geniales, pero obviamente necesitan que los cuiden. Hubo un gran trabajo en la parte trasera de la producción solo para cuidar a todos estos caballos, alimentarlos y darles agua porque estuvieron allí durante tres días. Me encanta hacer esas cosas grandes. realmente lo hago ¿Pero sabes que? Nada salió mal. ¡Nada salió mal! Tuvimos mucha suerte. El clima estuvo genial. Estábamos muy bien organizados. Y tenemos todo lo que necesitábamos. Estábamos bastante apretados hacia el final. No volvimos a filmar nada en absoluto. Fue difícil. El clima fue increíble. Fue en este momento el año pasado, en realidad. Pero sí, fue una secuencia bastante grande. Podrían haber pasado muchas cosas si hubiera llovido o los caballos se hubieran enfermado, o lo que sea. Creo que un caballo se tropezó o resbaló en la pista o el concreto, pero estaba operando una cámara en eso y no lo vi porque todos los otros caballos simplemente continuaron y estaba fuera de mi vista. Creo que estuvo bien. No se lastimó, no creo. Pero sí, muchas cosas podrían haber salido mal. Deberías haber visto la cara del coproductor, el tipo principal que organiza toda la filmación, Mark Hubbard, deberías haber visto su cara al final de la filmación de tres días porque estaba muy aliviado. Estaba a cargo de las finanzas de la película, en el sentido de cómo organiza el cronograma y el presupuesto, y todo eso, por lo que estaba muy aliviado.

¿Te veremos arrojar tu sombrero al cuadrilátero para hacer una secuela de DOWNTON? Ya se habla en Internet ahora que se le ha dicho a Julian [Fellowes] que ponga lápiz en papel y comience a pensar en algo porque están muy contentos con la recepción teatral.

Si me preguntan, empezaría mañana. Lo haría porque amaba a todos los que lo hicieron. Quiero decir, todo el mundo. Gareth Neame, Liz Trubridge, son productores verdaderamente asombrosos. Claro que si. Solo diría: '¿Cuándo quieres que empiece?' Pasamos tres semanas en Highclere. Me alojé en un pequeño pub a la vuelta de la esquina de la casa, por lo que me tomó dos minutos conducir hasta el castillo todas las mañanas. Estás allí a las 6:00 de la mañana, solo mirando esta casa, y es una casa hermosa. Me quedé bastante impresionado cuando lo vi por primera vez. No hice ninguna de las series de televisión, pero es un lugar bastante especial. La finca es increíble. Hay muchas casas como esta, casas señoriales en Inglaterra. Es por lo que somos conocidos, pero no muchos de ellos tan especiales como Highclere. En realidad, está muy bien diseñado y tiene un gran ambiente. Está a solo una hora y media de Londres. Deberías venir a verlo. No está lejos de Stonehenge, al igual que Highclere Castle y Stonehenge, todo en el mismo día. Puedes hacer Lacock, que está otra hora más al oeste, que es un pueblo. Es un hermoso pueblo. Podrías hacer todo eso en un día. Tendrías el día más increíble. Realmente lo harías. Ha sido genial hablar contigo. He hecho bastantes entrevistas, pero sus preguntas fueron realmente interesantes, pensé, realmente interesantes. Tuviste una opinión diferente a la de algunas personas, lo cual fue realmente bueno. Fue muy interesante y lo aprecio mucho.

por debbie elias, entrevista exclusiva 10/10/2019