El director MATT GREEN utiliza todas las herramientas de la práctica caja de herramientas cinematográficas para dar vida a EVIL LITTLE THINGS – Entrevista exclusiva

El VERDE MATE lo hace todo. Ya con años de experiencia en producción de películas en su haber, Matt se ha abierto camino a través de una multiplicidad de disciplinas vitales para el arte del cine: maquillaje de efectos especiales, efectos visuales, diseño de producción, utilería, operador de cámara, actor, escritor, productor. , editor y director, brindándole más que una base sólida y una comprensión del oficio de contar historias; sin mencionar el haber sobrevivido a todas las iteraciones posibles de lo bueno y lo malo en el mundo del cine en el que 'tuve uno en el que el productor me arruinó por completo, y tuve uno en el que fue la mejor experiencia de mi vida, y yo Tuve uno en el que no gasté dinero e hice la mejor película. Es extraño, extraño cómo funciona este negocio de una manera extraña y ondulante. Siempre es esta criatura la que nunca es lo mismo dos veces”. Con varios cortometrajes y nueve largometrajes ya en su haber como director, sin mencionar su etapa como profesor en el Programa de Efectos Especiales de Maquillaje de Tom Savini, además de ser un panelista familiar en la famosa convención Dragon Con, Matt ahora entrega tal vez su proyecto más ambicioso hasta la fecha, su primera antología de terror EVIL LITTLE THINGS. De principio a fin, EVIL LITTLE THINGS está bien hecho y bien ejecutado. Es atractivo. No hay gore gratuito, no hay sangre gratuita. Todo está bien pensado y posicionado visualmente y elaborado con una notable atención al detalle.

Escrita por Yasmin Bakhtiari y Nancy Knight, con Green a cargo tanto de la dirección como de la edición, EVIL LITTLE THINGS nos lleva a una tienda de juguetes antiguos con Jason, un niño que busca un juguete como la forma en que su madre lo tranquiliza después de algunos encuentros inquietantes en casa con su padrastro. Usando transiciones expositivas entre cada una de las tres 'historias' enmarcadas con Jason siendo obsequiado con historias de cada juguete que mira por el fabricante de juguetes con vibraciones espeluznantes, somos transportados en el tiempo y el espacio a la 'maldad' que viene gracias a un duende malvado. llamado Patrick O'Malley atormentando a una familia, una muñeca de porcelana demasiado posesiva llamada Patty y un payaso llamado Giggles que aparentemente solo necesita un amigo. También nos invitan a echar un vistazo a la vida de nuestro joven protagonista y la disfunción que soporta a manos de un padrastro abusivo (interpretado nada menos que por Zach Galligan de gremlins fama).

Gracias al director de fotografía y coeditor Roman Weaver, cada historia tiene una apariencia y un tono distintivos y funcionaría bien si cada una fuera un episodio independiente, pero hay una cohesión que hace que cada historia se sienta conectada casi como hermanos en una familia; individuales pero no separados. Algunas secuencias retrospectivas de época agradables se desarrollan en blanco y negro, mientras que Weaver no duda en usar herramientas holandesas, ECU y de cámara lenta en la caja de herramientas visuales para avanzar en la historia. La música y el sonido se entrelazan de manera creativa para crear un ancho de banda tonal con cuerpo que complementa las imágenes de Weaver. Al igual que Green y Weaver, Angelo Panetta también cumple una doble función, aquí como compositor y diseñador de sonido/mezclador de regrabaciones. Particularmente destacado dentro del trabajo atmosférico de Panetta es lo que escuchamos en 'Blood for Gold' con nuestro pequeño duende malvado, con la incorporación de la hermosa cadencia de la música tradicional irlandesa que sirve como contraste con el terror que se desarrolla por el hombrecito que quiere su oro.

Con un elenco que incluye una actuación inquietante del siempre simpático Zach Galligan como el 'padrastro malvado', Geoff McKnight interpretando a un fabricante de juguetes indeleblemente espeluznante, una actuación destacada de Mason Wells como Jason, Courtney Lakin como Abby con cicatrices de fuego que es como obsesionada con su muñeca Patty como Patty está con Abby, Hannah Fierman como Jess, que se mudó de nuevo a la antigua casa de su familia en Georgia, que fue fundada por los irlandeses, y L.A. Winters como la madre de Jason, EVIL LITTLE THINGS nunca se pasa de la raya con el horror tradicional. sino más bien nos impulsa con terror psicológico puntuado con imágenes muy estructuradas y algunos efectos visuales ricos y sorprendentes, el último sobre todo en el segmento de la muñeca Patty titulado 'Ten cuidado con lo que deseas'.

Tuve la oportunidad de hablar con MATT GREEN en esta conversación exclusiva sobre dar vida a EVIL LITTLE THINGS para 'la pantalla grande'. Al profundizar no solo en esta película y su proceso de filmación, sino también en la industria en general, Matt habla sobre las imágenes, el origen de la historia y la estructura de la antología, el reparto, la música y cómo ir más allá de esta película hacia la industria y cómo las relaciones y conexiones ¿Puedes servirte bien en el mundo del cine independiente? Además de su dominio visual de la narración, Matt es atractivo y entusiasta, apasionado por cada aspecto de su oficio, y recurre a su propia creatividad e ingenio para 'hacer que funcione'. . .

Lo más destacado que la gente al menos debe esperar durante este bloqueo pandémico son todas las películas que aparecen en formato digital y transmisión, de las cuales EVIL LITTLE THINGS es una. Estoy enamorado de esta película. Fanático del formato de antología durante mucho tiempo, lo que más aprecio aquí, Matt, es cómo haces que cada una de tus tres historias, el cuento del duende, la obsesión de la muñeca Patty y luego Giggles the Clown, sean muy distintas en apariencia y tono. Usas música, particularmente en los segmentos de duendes, tan increíblemente. Está muy bien hecho. Luego tienes tus imágenes en blanco y negro intercaladas y las traes a cámara lenta. Muy distintivo. Muy cohesivo. Tengo curiosidad por saber cómo te llegó esta historia.

Nancy [Knight] y yo nos conocemos desde hace unos 20 años porque ella ha estado hablando o dirigiendo paneles en Dragon Con que, como saben, es la segunda convención más grande del país. Tuve la suerte cuando tenía 12 años de haber entrado en una tienda de cómics que resultó que el dueño de la tienda de cómics acababa de abrir el día anterior. Comenzó Dragon Con varios años después y ahora lo conozco de vez en cuando. Entonces, en la primera Dragon Con, pude ir como invitado de maquillaje, aunque solo asistieron unas 400 personas. Fue una pequeña convención diminuta. El maquillaje y los efectos especiales siempre han sido mi actividad secundaria principal. Así que nos conocimos a lo largo de los años a través de eso, y luego, creo que fue hace tres o cuatro años, Nancy se me acercó y me dijo: 'Oye, tengo un amigo que escribe libros', porque ella y Nancy escribe mucho, 'Y ella quiere escribir y convertirlos en una película de alguna manera'. De hecho, escuché mucho eso de que la gente viene a ti con frecuencia, 'Oye, quiero hacer una película', y luego nunca quieren hacer la película. Así que la conocí y fue un poco superficial, 'Oye, vamos a almorzar'. Nunca [almorzamos], pero luego llegó el año siguiente y ella volvió a aparecer y dijo: 'Esta vez, ahora mismo, fijemos una fecha y almorcemos'. Así que fuimos y almorzamos en octubre de lo que sea, hace cuatro años, y lo primero que le dije fue: 'Mira, prepárate para perder tu dinero porque como el tipo que ella quiere encabezar esto, no quiero que alguien perder su casa o algo por hacer una película”. Entonces, lo primero que hago siempre es: 'Oye, este es el peor escenario posible'. Pero para resumir, tuvimos la reunión y parecía que iba en serio. Empezamos a escribir y nos llevó los siguientes seis meses.

Yo fui quien sugirió la antología, porque sus cuentos, y el segundo de la película, el de la muñeca Patty que la niña había deseado, quería convertir eso en un largometraje. Los leí a ambos y dije: “Mira, no hay suficiente historia aquí. Podríamos desarrollarlo, pero podría ser aburrido porque estás desarrollando algo que no tiene suficiente contenido. Así que hagamos una antología”. Se me ocurrió la idea envolvente con el padre abusivo; eso fue en realidad a partir de una idea que tuvo un amigo mío para un cortometraje de un minuto, y lo llamé y le dije: “Oye, ¿puedo robarte eso? Nunca vamos a hacer [nuestra película]”. Así que convertí eso en esa parte, y luego Nancy tuvo la idea de la tienda de juguetes, y luego simplemente escribimos los guiones y pasamos seis meses discutiéndolos de un lado a otro y reduciendo mucho. Todo el final de la historia del duende con la chimenea y la gran pelea, lo escribí todo de una sentada un día porque no sabíamos qué hacer para terminarlo. Tiendo a escribir en grande y luego pienso: 'Voy a recortarlo', y luego, cuando termino disparando, digo: '¿Cómo voy a hacer esto?', y termino haciéndolo grande. . Entonces, uno de mis puntos fuertes como coordinador de efectos especiales en el mundo real, en la industria del cine, es que tengo mucho acceso a personas y cosas a las que muchos cineastas de bajo presupuesto no tienen acceso. Así que puedo llamar a mis amigos que tienen licencias de pirotecnia y gente con equipo, etc. Por ejemplo, en la historia del duende está lloviendo todo el tiempo afuera. Así que llamé a mis amigos y nos construimos algunas plataformas de lluvia y las colocamos fuera de las ventanas. Nunca harías eso en una película de bajo presupuesto porque tomaría demasiado tiempo y esfuerzo. En resumen, lo escribimos y, en realidad creo que fue un error de mi parte, dije: 'Grabemos esto en tres secciones y eso le dará la oportunidad de reagruparse para cada una'. Así que hicimos el resumen, y luego hicimos una historia, y luego hicimos la otra historia. Creo que fue una especie de error porque pierdes tu impulso.

Cada uno de estos segmentos, estas historias específicas, el duende, Patty y Giggles, es visualmente muy distintivo. El color juega un papel importante. Cada uno de estos tiene un aspecto diferente. Curiosamente, me encanta cómo usted y su DP Roman [Weaver] nos meten allí con el punto de vista de lo humano y luego lo malvado, de modo que vamos de un lado a otro y realmente podemos sentir y ver desde la perspectiva de Patty, desde la perspectiva del duende, pero también desde la perspectiva humana. Entonces, tengo curiosidad sobre cómo ustedes dos desarrollaron su diseño y todo el ancho de banda tonal visual.

En primer lugar, no podía permitirme un diseñador de producción. Tenía mi maestro de utilería y mi guardarropa, así que cuando nos reunimos tiendo a decir cosas como: 'Oye, escojamos nuestra paleta de colores para esta y tratemos de no desviarnos de ella'. Pero con un presupuesto súper bajo, no se puede. Cuando alquilamos la habitación de hotel para el personaje de Abby, no puedo entrar y decir: 'Vamos a cambiar el color de la alfombra'. Pero trato de mantenerme alejado de ciertas cosas si quiero agregar ciertas cosas. Traté de hacer que el duende se viera más oscuro en el tono visual y mantener el episodio de Patty mucho más claro porque sabía que cuando le puse el vestido, el loco vestido de la convención y el sostén y la peluca, dije: “Esto va a explotar. Realmente nos llamará la atención, así que tratemos de hacer que todo el episodio sea más de eso”, hasta que lleguemos al final, donde estamos en el hotel y es realmente malvado y oscuro, así que tomé ese tono. Intenté que casi no hubiera luz en algunas de estas tomas. ¡También es muy difícil a las 3:00 de la mañana no hacer ruido en un pasillo de un hotel cuando estás filmando! Pero, Roman, yo y los otros creativos nos reunimos y dijimos: “Oye, ¿cómo hacemos esto? ¿Cómo conseguimos cambiar nuestro estilo visual en cada uno?”. Y no es realmente tan difícil de hacer si lo piensas. Creo que mucha gente que hace antologías en realidad las hace de la misma manera que yo, es decir, debido a que son de bajo presupuesto, las haces en diferentes momentos [en el tiempo]. Entonces ya estás hablando de un espacio de cabeza diferente cuando regresas de disparar. Tenía una productora diferente en un segmento que en los otros dos porque no estaba disponible. Eso ayudó mucho en cuanto a tener a alguien que conociera a diferentes personas y demás. Parte de eso es consciente y parte de eso solo estaba tratando de hacerlo. El otro problema es que estás haciendo una película que esencialmente vas a filmar en un total de 21 días, y eso no es mucho tiempo. Mataría por una de estas películas en las que alguien me da ocho semanas para filmar algo, porque todos los días estás luchando contra el reloj. Disparo para la edición. No tiro muchas cosas extra. Así que estoy usando lo que quiero. También ayudó que supiera que Roman y yo íbamos a editar porque entonces sé que él sabe lo que estoy pensando. Cuando vayamos a la edición, lo dejaré hacer el primer pase para no estar demasiado cerca. Parte de ello es el instinto de hacer tantas películas. ¿Soy talentoso? Eso espero. Trato de dejar que me hable, si eso tiene sentido.

Tiene perfecto sentido. Aprecio mucho lo que hiciste con el segmento de duende 'Blood for Gold' en múltiples fuentes. Número uno, es posible que no tenga un diseñador de producción, pero la forma en que construyó esa sala de estar para el encuentro final es perfecta; ella está tratando desesperadamente de encontrar al duende y atraparlo, cebándolo con la moneda de oro, buceando, mirando detrás de los muebles cubiertos con sábanas, cajas, cosas así. Muy bien hecho y mantuviste la cámara ajustada, por lo que realmente tenemos la sensación de que alguien se acaba de mudar a una casa, está desordenada y luego un pequeño duende puede esconderse donde quiera. Funciona todo el tono ambiental de la habitación. Y la cámara se mueve rápida y apropiadamente para la línea de ojos más corta de un duende. Esa chimenea es preciosa. La cocina es fabulosa. Entonces sientes ese sentido de la historia que se remonta a la leyenda de los irlandeses y al área de Stone Mountain donde se desarrolla esta historia. Pero luego tenemos la secuencia de flashback y lo haces en blanco y negro. No estás haciendo un tono sepia, estás haciendo un verdadero blanco y negro, y esa crudeza es tan espectacular.

Ayudó que la ubicación fuera en realidad una cama y desayuno cuyos dueños Nancy conocía y que era muy antigua. Creo que esa cosa es uno de los edificios más antiguos de Stone Mountain. Así que ayudó que tuviéramos todos estos muebles viejos y no trajimos mucho de los nuestros. Simplemente tomamos cosas de otras habitaciones y juntamos las cosas hasta que obtuvimos esto. Quería una apariencia desordenada y obtuvimos la apariencia desordenada. Como se suponía que era irlandés, intenté hacerlo con un tono verde y no funcionó. Probé el sepia una vez. Pero el sepia, para mí, siempre se siente como el viejo oeste. Era el marco de tiempo equivocado. Así que sí, simplemente optamos por el blanco y negro y eso fue todo.

Realmente aparece. Y luego traes un poco de cámara lenta. También elegiste la época perfecta del año para fotografiar, porque obviamente hacía más frío, por lo que tienes más árboles estériles en el área donde estás fotografiando, por lo que se veía muy bien. Pero luego complementas eso y realzas las imágenes y el tono con música hermosa. Creo que tener a Angelo [Panetta] haciendo música y sonido en la película realmente funcionó a tu favor, especialmente en esa secuencia de flashback, porque es muy romántica. Se siente más optimista. Obtienes un poco de ritmo irlandés en la música, pero luego también obtienes el sonido exagerado de las hojas crujiendo mientras las chicas caminan y corren por el bosque que se funde con la música.   Simplemente maravilloso.

Una de las cosas que hizo fue lo que más me gustó de la partitura: esa cajita de música en la espalda del duende cuando intenta ponerse frente a ella. Angelo es tan talentoso. Lo conocí en Dragon Con. Estábamos en un panel. Seguimos siendo amigos y luego, cuando vio la película, la proyectamos en Dragon Con, se acercó a nosotros después. Como tenía una pista de música temporal allí, dijo: 'Quiero hacer la banda sonora de esta película'. Y dijimos: “No podemos pagarte”. Y él dijo: 'Bueno, ¿cuál es tu presupuesto para diseño de sonido?' Le dije: 'No podemos pagarte'. Así que me miró y dijo: 'Haré los dos y te daré un precio por ambos', y así lo hizo. Ahora probablemente nunca conseguiré otro compositor porque tenemos una gran relación. De hecho, se sentó aquí conmigo mientras yo hacía el puntaje temporal porque vino a la casa antes de la proyección ese día y yo todavía estaba arrojando el puntaje temporal, y me dijo: 'Tienes una visión muy astuta de cómo ves música”. Para mí, parte de esto es que no entiendo la música para salvar mi vida, pero he estado escuchando partituras desde que tenía 10 años. Es todo lo que escucho. Y me evoca mucha emoción en cuanto a la música. Así que realmente pudimos resumir lo que ambos queríamos porque ambos hablamos ese idioma, aunque no podría decirte nada sobre una nota musical, entiendo muy bien el lenguaje de la música de cine. Creo que esa es la parte más importante de la película, en cuanto a cuando estás haciendo una película. Si te mueves más allá de la actuación y las cosas obvias, cuando estás en la publicación, si no puedes hacer que tu música entregue el tono correcto, no tienes una película.

La música es muy, muy importante para las películas. Esa ha sido una de mis grandes pasiones.   Siempre aprecio la música, la partitura. Pero realmente me encanta que Angelo haya hecho tu diseño de sonido, tu mezcla y tu música, porque realmente creo que eso le dio, en este caso particular, una gran sensibilidad de dónde animarse, retroceder, y funcionó muy, muy bien. , pero más notablemente, en la historia del duende.

Para mí, esto es lo que mucha gente se equivoca cuando hace películas en lo que respecta a la música, es no saber dónde poner la música. He visto grandes películas que ponen música donde no la necesitan, en lugares donde necesitas dejar que la audiencia decida cómo sentirse porque eso es lo que hace la música. Te dice cómo sentirte, pero si siempre me dices cómo sentirme, nunca me sentiré solo. Y para mí, eso es realmente importante para retroceder en algunas áreas.

No hay nada peor en una película cuando la música te guía y te dice cómo sentirte, especialmente cuando se trata de música tropo patentada. Eso me vuelve absolutamente loco. Muy apropiadamente con EVIL LITTLE THINGS, cuando Angelo lanza pequeños motivos irlandeses que se mueven en cuerdas, y luego pasan a ser casi un canto de sirena o el gemido de un alma en pena. Realmente capturó el folklore irlandés dentro de la historia. Bellamente, bellamente hecho, y lo aprecio mucho, Matt; Aprecio mucho eso dentro de toda la película, pero ese segmento en particular. Ahora, tengo que preguntarte, debido a tu trabajo de efectos de maquillaje de criaturas, ¿cuántos de los efectos visuales fueron prácticos? ¿Entraste en CGI?

No hay CGI. Hay algunos efectos, como componer un fuego, en un par de tomas, pero no hay CGI en la película. Quité algunos cables y cosas por el estilo, pero nada que pudiera considerarse gráficos por computadora. De hecho, mi toma favorita en la película, desde el punto de vista del efecto, es cuando el duende está cayendo por la chimenea hacia la cámara. Fueron dos días de filmación en mi entrada. Un amigo vino y construimos esta chimenea. Lo colgamos de mi porche superior y todos mis vecinos se pararon afuera y miraron todas las noches mientras dejábamos caer una muñeca de fuego en nuestra casa. Nadie dijo: 'Oye, podrías iniciar un incendio así'. Pero soy conocido por hacer cosas así. Una vez, volé algo en mi jardín a las 3:00 de la mañana. Esto fue hace años y mi vecino vino y dijo: 'Oh, solo eres tú', y volvió a entrar.

¡Ay dios mío! Ahora, la muñeca Patty es más que espeluznante. La cara es más que espeluznante, las grietas, la forma en que se desgasta y luego, por supuesto, el barniz de porcelana que terminas poniendo en nuestra actriz de acción real para convertirla en una muñeca. ¿Hiciste todo ese proceso tú mismo?

No. Cuando estás dirigiendo, cualquier otra cosa es demasiado trabajo, créeme. Así que usé a Roy Wooley como el encargado de los efectos de maquillaje y las criaturas. Él es realmente bueno. Lo conozco desde hace mucho tiempo, y una vez más, alguien que vino a mí y me dijo: 'Oye, ¿puedo hacer tus efectos?' Y dije: 'No puedo pagarte'. Y él dice: “No me importa. Hagámoslo de todos modos”. Llevo haciendo películas desde que tenía 10 años y las hago profesionalmente desde que tenía 18, así que es bueno tener todas estas relaciones. Pero sí, Roy es increíble. Salió y construyó el duende, construyó las muñecas Patty. Teníamos cuatro cabezas para la muñeca Patty.

Veo los diferenciales porque en algunas escenas no hay tantas grietas y luego tenemos el tono oscuro profundo realmente horrible con los ojos rojos ardientes y simplemente marrones y repugnantes.

Luego tienes el que le falta la carita con la pequeña criatura debajo moviéndose. Y la pantalla de la computadora, eso fue solo para darle algo extra, y nadie pregunta por qué la cara se vuelve a colocar más tarde, pero esas son las películas para ti.

Entonces tienes a Giggles el payaso. Para empezar, tienes un payaso básico que en realidad solo vemos de perfil, algo que me pareció interesante. No vemos un frontal completo real del payaso hasta ese momento debajo de la cama con los colmillos, los dientes y la sangre goteando.

Bueno, esa es la única criatura que hice para la película y la razón fue que Roy ya había pasado a otra cosa y eso fue un rodaje posterior. Solo está la toma del payaso con los dientes grandes y todo eso. Lo hicimos en el piso de mi oficina. Puse un papel negro en el borde de mi escritorio y Roman se acercó con su cámara. Simplemente disparamos ese tiro cinco o seis veces hasta que conseguimos el empujón correcto en la boca.

se ve fabuloso ¿Qué tan desafiante fue tu casting para esto? ¿Y qué tan divertido fue para ti tener a Zach Galligan aquí?

Eso vino de mí siendo parte del panel en una pequeña convención aquí. Zach estaba sentado a mi lado y le pregunté. Descubrí que se había mudado a Peachtree City aquí porque todos se están mudando a Atlanta para trabajar. Mi esposa era dueña de un restaurante en ese momento, y le dije: “Oye, si alguna vez regresas, ¿puedo comprarte unas albóndigas de sopa? Y tengamos una charla. Vino y tuvimos una hora y solo hablamos de películas y Hollywood. Mantuve su número y cuando surgió esto, lo llamé y salió. Su único día de rodaje fue muy divertido. Es un gran tipo. Tuvimos una pelota. No podíamos permitirnos pasar mucho tiempo con él y no es un personaje principal, pero tener aquí a alguien que se haya destacado en el género anterior ayuda cuando dicen: '¿Quién está en esto?'. Elegir a Zach fue solo un pequeño intento de tener a alguien allí para impulsarnos un poco hacia adelante. Creo que ayuda.

Creo que sí, y creo que este es un papel inesperado para él. Siempre es un buen tipo, el tipo de al lado, el tipo que es la víctima. Un muy buen giro de Zach.

Oh, le encantaba esto. Cuando lo leyó, me llamó. Él dice: “¡Puedo interpretar al malo! ¡Nunca llego a interpretar al malo!”.

Tengo que preguntarte dónde encontraste a Geoff McKnight, el fabricante de muñecas, el chico de la tienda de juguetes.

Geoff ha estado conmigo durante, Dios mío, 10, 12 años. Geoff es increíble. Hice una película llamada, Una invasión de zombis , que es un largometraje Omni de $6,000.00, disponible en VOD ahora mismo. Es una pequeña película cursi porque no teníamos dinero, pero algunos amigos y yo dijimos: 'Hagamos una película de zombis', y funcionó. Es una gran actuación. Geoff entró y lo vi y le dije: “Tienes que interpretar a este tipo loco. Tengo esta película. Lo hizo y nos llevamos bien y hemos hecho muchos cortometrajes juntos. Está en mi círculo de actores que uso mucho. Geoff simplemente tiene esta vibra espeluznante cuando quiere encenderlo que sale maravillosamente. Quería tomarlo mucho más espeluznante que nosotros y lo retiré un poco porque no quería que este tipo fuera desagradable.

Es un poco espeluznantemente raro, y el hecho de que pareciera que no se había lavado el cabello en un año, realmente ayudó. Perfectas son las entonaciones de su voz y su cadencia vocal. Un verdadero destacado y que establece un tono interesante incluso antes de entrar en las historias. Otro aspecto estructural es que me encanta cómo cada una de las historias comienza ligera y agradable, y luego las cosas se ponen realmente raras.

Tengo que llamar a Mason Wells, el niño pequeño que interpreta a Jason. ¡Seis años y puede actuar así! No sé de dónde viene eso. Ha estado actuando durante aproximadamente un año. Su familia es rusa y nació aquí. Me voló la cabeza. En la escena en la que grita: '¡¡¡Mamá!!!' antes, puedes ver los engranajes girando en su cabeza como, “¿Qué hago? ¿Lo que acaba de suceder? ¿Qué debo hacer?' No puedes conseguir que un niño de seis años haga eso. Ese es un talento natural que tiene. Su madre en la escena es L.A. Winters, Lisa Winters. Ella es una de las Twins Doublemint originales.

Mason se destaca. Su inocencia y su curiosidad. Mientras habla con el personaje de Geoff en la tienda, es tan dulce. Y cuando habla de Giggles y que Giggles necesita un amigo. Simplemente perfecto. Por supuesto, mientras miras esto, estás pensando: “Niño, es un payaso. es un payaso Los payasos no terminan bien”. Además de no tener dinero, ¿cuál fue el aspecto más desafiante de dar vida a EVIL LITTLE THINGS?

Realmente solo el día a día, y realmente se trata de dinero. Pero no tengo suficiente gente para cubrir todas las bases, así que tengo que ser productor y director al mismo tiempo, lo cual no es tan fácil cuando estás haciendo una pequeña película. Solo tengo que asegurarme de que todos los días haya algo. Por ejemplo, al menos dos veces al día, me hacen a un lado y alguien dice: 'Oye, no tenemos esto que necesitábamos', o pido algo que pensé que teníamos y no lo tenemos. y alguien tiene que darse cuenta de eso, y por lo general significa que me enfado antes de que puedan irse y hacer que suceda. Había cosas que no teníamos y ahí es cuando me pongo creativo. Eso es lo mejor del cine de bajo presupuesto. Te obliga a decir: “Oye, no tengo lo que necesito. ¿Cómo obtengo lo que quiero?” Trabajo en un programa ahora mismo. Yo trabajo en MacGyver . Estoy en el equipo de efectos especiales en MacGyver , y tenemos, no digo un presupuesto ilimitado, pero para todos los efectos, lo tenemos. Si necesitamos algo, lo conseguimos, y es bueno. Pero nunca soy demasiado creativo con eso, porque simplemente digo: 'Voy a conseguirlo con esto'. Es solo esa cosa en la que dices: 'No tengo esto'. Con EVIL LITTLE THINGS, mi titiritero para el duende es alguien a quien conozco desde hace 20 años y solía trabajar para Rick Baker en Los Ángeles. Dije: 'Oye, necesito un titiritero que sepa lo que está haciendo'. Ven y haz esto por mí. Y llega allí y no tenemos nada para moverlo por el piso. Intentamos ponerlo sobre una toalla y deslizarlo por el piso y dije: 'Necesitamos ruedas'. Así que enviamos a alguien a la ferretería, a la Auto Zone local, y compramos algunas ruedas y un carrito. Eso fue rápido pensar en 'cómo arreglar eso'. Y funcionó. Era capaz de correr como un loco. Entonces, pequeñas cosas como esa, donde solo estás resolviendo problemas, ese es el aspecto más difícil. No tuvimos problemas de ego en este programa. No hubo actores maliciosos ni nada por el estilo.

¿Cuánto duró tu proceso de edición en este?

Creo que editamos durante unos dos meses. Terminamos la película y comenzamos a cortar cuando conseguí un trabajo que me iba a llevar a la República Dominicana por tres semanas. Así que dejé que Roman editara mientras yo no estaba; solo haz un corte completo de toda la película directamente. De esa manera, podría volver y no tener mis huellas dactilares primero, lo cual fue bueno. Y luego pasamos y lentamente comenzamos a tallar y tallar hasta que pasamos. Así que sí, probablemente dos meses. Y eso considerando también que tuvimos una proyección en Dragon Con. No me importa qué cineasta seas, hasta que lo ves con una audiencia, no te sientas y dices: 'Oh, eso es demasiado largo' o 'Eso es demasiado corto'. Hay pequeñas cosas que te hacen darte cuenta de que puedes sentir sus reacciones. Proyectamos en Dragon Con y dije: 'Oh, voy a cortar 10 minutos de esto', y lo hice porque había una escena de la que me di cuenta, viéndola con ellos, que estaba dando un montón de información que Ya se lo había dado a todo el mundo. Así que toda esta escena desapareció. Siempre es divertido cuando haces eso y piensas: 'Podría haberme ahorrado medio día de filmación'. Pero en realidad, no puedes saber eso. Después de que tuvimos nuestra proyección del elenco y el equipo, me di cuenta de que había una sección de cinco minutos que era simplemente aburrida. Después les preguntaba a todos: “¿Qué les pareció? ¿Hubo algo que no te gustó?” Y todos dirían: 'Sí, te pusiste un poco lento aquí'. Nadie pudo identificar lo que era, pero puedes darte cuenta cuando tu audiencia simplemente sabe lo que es, y yo sabía lo que era. Así que fui y corté como tres minutos y medio. A falta de un término mejor, siempre lo llamo 'masturbación editorial', donde se siente bien para el cineasta, 'Oh, eso es malhumorado' o 'Oh, eso es genial', pero luego te das cuenta de que la audiencia no No importa, y el punto más rápido del punto A al punto B en una escena es todo lo que importa. Trato de mantener cada escena en cualquier película entre dos minutos y medio y tres minutos y medio. Nunca deberías tener nada más. Más corto está bien si puedes transmitir lo que quieres. Trato de mantener todo sobre eso.

La película se mueve a lo largo de un clip. Nunca te aburres. Nunca nada se siente tedioso, y tienes las cosas perfectamente programadas para cuando algo suceda.

Gracias. Otra pequeña cosa agradable que he aprendido, y mucha gente no dice esto, pero lo último que dejas a tu audiencia debería aturdirlos. Salí de películas en las que la película no era tan buena, pero lo último me hizo hablar de eso. Mientras que, si sales de una película realmente genial, pero los últimos cinco minutos fueron como el epílogo y las cosas fueron lentas y terminaron la historia, no te hace decir, 'Guau'. Así que siempre trato de terminar con algo que es como 'Boom'. Cuando conté la historia del padre, dije: “Si terminamos con esto, terminaremos con una nota en la que la audiencia dirá: “Oh, eso fue genial”. Y creo que Jason se ríe mucho cuando grita: 'Mamá'.

Un corte a negro es solo una toma final perfecta y un momento de la película. Entonces, tengo que preguntarle, dada la situación en la que estamos con esta situación de Covid, ¿tiene algo en proceso? ¿O estás en espera de antemano para ver qué sucede?

Mi próxima película, por el momento, se llama El sótano, lo cual va a cambiar porque alguien quemó ese título el año pasado. No me gusta tener el mismo título que otra cosa. Pero en realidad es este thriller oscuro cargado de sexualidad que escribió un amigo mío. Esa iba a ser mi próxima película. Tengo a alguien de valor de nombre real adjunto en este momento. Se suponía que íbamos a filmar eso el próximo mes. MacGyve r estaba terminando. Me estaba preparando para empezar a apretar el gatillo y sucedió esto. Por lo tanto, es probable que se retrase hasta más adelante en el año, pero la belleza de esto es que, debido a que queda este gran vacío en el que todos no estamos trabajando, cuando esto termine, la industria cinematográfica realmente necesitará contenido. mal y creo que todo el mundo se va a poner a trabajar mucho. Todos van a estar peleando. Así que creo que los cineastas tendrán suerte porque los financistas dirán: “No me importa lo que cueste. Hazlo”.

por debbie elias, entrevista exclusiva 15/04/2020

EVIL LITTLE THINGS está disponible en DVD y Digital