El director TOM HARPER surca los cielos con la vista y el sonido con LOS AERONAUTAS – Entrevista exclusiva
Centrarse en un evento específico que ocurrió el 5 de septiembre de 1862, cuando el meteorólogo James Glashier 'hizo autostop' en un globo perteneciente al aeronauta Henry Coxwell, con el director de LOS AERONAUTAS, TOM HARPER, nos llena de asombro y temor de que Glashier y Coxwell debe haberse sentido mientras ascendían a los cielos, subiendo más alto de lo que cualquier aeronauta había volado jamás y abriendo nuevas maravillas meteorológicas para el científico Glashier. Coxwell había estado trabajando como un servicio de taxi en globo para Glashier desde 1860 con Glashier siempre como pasajero junto con su multitud de dispositivos de medición del tiempo y, en este caso, palomas. Viajando más de 37,000 pies, unas siete millas, en el aire, los dos no solo sufrieron la enfermedad del globo con Glashier desmayándose alrededor de la marca de cuatro millas, sino que la válvula que permitiría que el globo descendiera quedó atrapada entre cuerdas y formaciones de hielo en el globo debido a las gélidas temperaturas del aire. Coxwell se vio obligado a salir de la canasta del globo y subir al globo para liberar la válvula. La historia documenta que Coxwell usó sus dientes para liberar la válvula.
Como si solo leer sobre Glashier y Coxwell y esta aventura de septiembre de 1862 no fuera lo suficientemente emocionante, los productores Todd Lieberman y David Hoberman se unen al director Tom Harper y al escritor Jack Thorne para llevar esta historia a la gran pantalla. Tomando una licencia literaria con la historia y reemplazando a Coxwell con una mujer aeronauta llamada Amelia Wren, la historia se abre con algunos temas adicionales de feminismo que son tan actuales hoy como en 1862, y permite que Eddie Redmayne y Felicity Jones vuelvan a formar equipo como James. Glashier y Amelia Wren, respectivamente. La historia es igual de emocionante, y quizás incluso más, con Glaisher y Wren sobre Glaisher y Coxwell. Recurriendo a los talentos colaborativos del director de fotografía George Steel y el supervisor de efectos visuales Louis Morin y su equipo, desde la belleza y la furia de la Madre Naturaleza hasta las mariposas amarillas que bailan a 20 000 pies de altura, los susurros de los copos de nieve y el calor del sol sin filtrar. , a la claridad cristalina de las estrellas parpadeantes en el rico lienzo azul-negro de 37,000 pies sobre la Tierra, esta es la aventura de su vida y una de las películas más bellas y visualmente exquisitas del año. ¡LOS AERONAUTAS es una verdadera experiencia cinematográfica!
Tal vez mejor conocido hasta este momento por su trabajo en televisión con series como 'Peaky Blinders' o miniseries como 'Guerra y paz', Harper también entregó el oscuro y escalofriante largometraje 'La mujer de negro 2: Ángel de la muerte'. , y “War Room” escrita por Jack Thorne, quien vuelve a hacer equipo con Harper para THE AERONAUTS. Pero 2019 está demostrando ser un año cinematográfico emocionante para TOM HARPER gracias no solo a LOS AERONAUTAS, sino también a la aclamada por la crítica 'Wild Rose', protagonizada por Jessie Buckley.
Hablé con TOM HARPER en esta entrevista exclusiva sobre LOS AERONAUTAS y tomando vuelo con la vista y el sonido para crear no solo una experiencia cinematográfica inmersiva única, sino también para contar la historia de este viaje épico en la historia a través de personajes defectuosos y fascinantes. . .
¡Esta es una película exquisita que has reunido aquí, Tom!
Muchísimas gracias.
Te fascinan las imágenes de esta película y todos los elementos temáticos que traes al desviarse de la historia original del 5 de septiembre de 1862, cuando Glaisher se fue con Henry Coxwell. Tengo curiosidad, qué llevó a cambiar los hechos del evento real, reemplazando a Coxwell con un personaje ficticio de Amelia. ¿Fue para que pudieras ir más allá con los temas?
Creo que surgió del hecho de que los primeros vuelos sobre los que leí fueron este en 1862 y fue una hazaña tan notable que pensé bien, sería bueno terminar una vez que lograran esta cosa asombrosa. Pero durante la duración de la pelea en realidad no se hablaron porque estaban muy ocupados tomando medidas. Entonces, aunque eso fue asombroso y admirable, dos personas sentadas en silencio durante 90 minutos en una canasta obviamente no necesariamente hacen la mejor película. Entonces, en ese momento, me di cuenta de que necesitábamos incorporar elementos, ya sea de nuestra imaginación o de otros vuelos, y comencé a leer sobre otros vuelos y otras cosas extraordinarias que sucedieron. Significaba que formamos una especie de amalgama de algunas de las cosas notables de varios vuelos diferentes y, de esa manera, creamos este viaje extraordinario, un viaje épico en los cielos, que atrajo a todo tipo de personas increíbles e inspiradoras, personajes y eventos. Como sabía que teníamos que incorporar diferentes elementos, comencé a pensar en lugar de tener dos personas razonablemente similares en una canasta, ¿quién sería la persona más diferente para poner en la canasta con James Glaisher? Y estaba esta fantástica aeronauta llamada Sophie Blanchard que me impresionó mucho. [Ella] era una especie de extravagante petardo de una mujer que hacía acrobacias, que lanzaba fuegos artificiales desde su cesta en el aire y realizaba estos vuelos nocturnos. Entonces pensé: 'Bueno, si la pones a ella, que tiene mucho que ver con los instintos, y a James Glaisher, que es un científico meticuloso, en la canasta juntos, entonces obtendrás una dinámica de personaje realmente interesante'. Entonces, así es como sucedió.
Realmente es una dinámica de carácter interesante. Funciona muy bien. Tengo que preguntarte acerca de volver a formar equipo con George Steel, tu director de fotografía, y crear las imágenes visuales aquí. Lo que ustedes dos han hecho visualmente, y luego agregar algunos efectos visuales además de eso, es simplemente excepcional. Tengo curiosidad por cómo hiciste para diseñar el ancho de banda tonal visual, llevándonos al cielo con el metraje incremental que empleas, pero luego capturando las bandas atmosféricas de presión y visualizando la estratosfera y el paisaje celeste para nosotros. Nunca antes habíamos visto eso en una película.
Creo que esa es una de las cosas que realmente nos atrajo de hacer la película, y en cierto modo todo surgió de la historia y de la realidad. Queríamos dar una representación lo más realista posible de cómo se sentiría estar en el aire. Ahora, por supuesto, supongo que estamos un nivel por encima de la realidad en el sentido de que vamos a algunas de las cosas más impresionantes que puedes ver en un solo viaje. Pero, nuestro punto de partida fue la realidad y, si estuvieras en ese vuelo, ¿cómo sería esa experiencia? Eso nos llevó a construir un globo para intentarlo de verdad, simplemente enviando a todos nuestros ATD (directores técnicos asistentes) en el globo para experimentar cómo era de verdad, fotografiando a Eddie [Redmayne] y Felicity [Jones] 3000 pies sobre Londres en un helicóptero mientras filmaban algunas de las escenas, hasta enviar a una doble en el exterior del globo mientras ascendía 3000 pies sobre la campiña británica. Y luego pudimos tomar todo eso y luego ponerlo en estas cosas que no podíamos hacer de verdad, y usar esas experiencias. Pero otra cosa clave para George y mi tipo de concepto fue mantenerlo lo más real posible. Cada tiro tenía que ser posible desde un helicóptero o desde la canasta. Entonces, la idea era que había casi otro personaje en la canasta, si quieres, que era George. Y eso nos obligó a usar lentes gran angular y, por lo tanto, se tomaron muchos tipos de decisiones estilísticas como resultado de, si fuéramos a hacerlo de verdad, ¿cómo se haría?
Sé que para el productor Todd Lieberman, la autenticidad en sus películas y hacer las cosas de la manera más práctica posible son sus consignas. Otra cosa que tampoco hemos visto nunca antes es el globo que habías construido. En realidad, es una réplica a gas de los que volaban en el siglo XIX. Cada vez que vemos globos en las películas, siempre son globos aerostáticos actuales. ¿Cuál fue el significado para usted de asegurarse de tener la réplica de gas?
Fue bastante fundamental en realidad. No podrías haber llevado un globo aerostático a esa altura, no lo creo. Y el hecho de que todos esos globos en el momento en que volaron eran globos de gas, me pareció muy importante replicarlo. Pero también hay un sentimiento diferente para ellos. Se pilotean de manera diferente y también hay diferencias sutiles en el vuelo. El hecho de que no tengas el tipo de ardor constante, que es muy fuerte, da una calidad serena y realmente sientes que estás escapando del mundo cuando subes en ellos. Y eso es algo de lo que trata la película. Se trata de estos dos personajes que intentan escapar de sus vidas en la Tierra y, a través de su relación entre ellos, descubren su lugar en la Tierra, y parte de eso se trata de su escape. Son todas las cosas sutiles. Creo que en el cine en general, pero ciertamente con esto, son los pequeños detalles los que lo hacen, los que marcan la diferencia. Está ese último dos o tres por ciento de los efectos visuales que son los detalles o porque los artistas realmente han experimentado lo que es volar. Hicieron todo lo posible para lograr que su desempeño superara la línea. Es el tipo de extremos físicos por los que Felicity se somete a sí misma que nos ayudan a ofrecer, ese rendimiento físico realmente fisiológico y poderoso. Creo que todos esos pequeños detalles y tratar de capturar las cosas de la manera más real posible marcaron la diferencia.
Otra cosa que marca la diferencia con esta película es su diseño de sonido. Este es uno de los diseños de sonido más singulares que he escuchado. Tenemos períodos de silencio, tenemos el eco de la reverberación desde 2000 pies de profundidad, 20 000 pies de profundidad en el suelo. Es absolutamente impresionante. ¿Cómo trabajaron con sus diseñadores de sonido y sus mezcladores para crear este hermoso paisaje sonoro para nosotros?
Creo que es un regalo de una película para eso, en realidad, y sabía que siempre iba a ser una oportunidad real aquí. Lee Walpole llegó al plató y, de hecho, el editor de sonido supervisor llegó muy temprano. Hablamos desde el principio sobre asegurar el sonido, así que incluso antes de que empezáramos a filmar, subió en un globo aerostático con Tom Williams, nuestro técnico de sonido, y grabaron un montón de cosas de un vuelo real. Estuvo involucrado en la insonorización de la canasta porque, obviamente, las canastas de mimbre crujen muchísimo, pero en realidad solo tenía una idea de cuál era la realidad y luego la construía. Pero en realidad hubo muchos desafíos porque teníamos que dar la sensación de que el globo se mueve por el espacio al mismo tiempo que capta el silencio. Así que realmente se elaboró cuidadosamente a través de todo tipo de sonidos muy pequeños; como el tintineo de instrumentos, el sonido de las banderas moviéndose por el espacio. Otra cosa acerca de los globos es que el movimiento proviene del globo que sube y baja. De ahí viene el viento porque se mueven a la misma velocidad que el viento. Entonces es muy particular, y luego el sentido de que, debido a que es un globo, está en un espacio tridimensional, por lo que realmente puedes escuchar lo que está debajo de ti en el sentido del suelo y arriba de ti en términos del globo. Entonces todos esos crujidos, ese aparejo y las cuerdas, presentaron una oportunidad real. Y luego está, por supuesto, la tormenta y la caída, el descenso. Hubo mucho trabajo en ello.
por debbie elias, entrevista exclusiva 18/11/2019