El guionista ERIC HEISSERER vuela alto con BIRD BOX – ENTREVISTA EXCLUSIVA

CAJA DE AVES. Fascinante de principio a fin, el guionista nominado al Premio de la Academia ERIC HEISSERER ('Arrival') y la directora Susanne Bier ofrecen un thriller que genera tensión y presagia no solo una de las recompensas cinematográficas más exquisitas, sino también uno de los viajes emocionales más poderosos de una sola historia. carácter para venir a lo largo de muchos un día. Adaptada por Heisserer de la aclamada novela de 2014 de Josh Malerman, BIRD BOX toma vuelo con la narración muy humana de la directora Susanne Bier mientras eleva y sumerge la experiencia a través del sonido y la vista, y la ausencia de los mismos, creando un mundo distópico lleno de incertidumbre de lo que está pasando y lo que está por venir, y un desarrollo de eventos a través de historias entrelazadas del pasado y el presente que es a la vez fascinante y aterrador.

Una entidad malévola desconocida está infectando el mundo. Aunque 'invisible' a simple vista, cuando un individuo mira directamente a este ser invisible, hace que uno vea sus mayores temores y se suicide de la manera más violenta y espantosa. Vista a través de los ojos de Malorie [Sandra Bullock], la historia abarca cinco años y se cuenta a través de dos líneas de tiempo, una que comienza en el presente y la otra en el pasado, que a medida que avanzan hacia la intersección durante días, semanas, meses y, en última instancia, años, crea tensión y miedo, jugando con los ideales hitchcockianos de que lo invisible o desconocido es más aterrador que lo conocido. Heisserer ha elaborado ingeniosamente un guión tapizado que dice mucho sobre cada personaje, el mundo en el que habitan y los desafíos que cada uno enfrenta de forma individual y colectiva, incluso cuando nos encontramos con nada más que silencio.

Heisserer no es ajeno a la palabra escrita. Nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por 'Arrival', Heisserer también es responsable de las emociones y los escalofríos que se desarrollan con películas como 'The Thing', 'A Nightmare on Elm Street' (2010), 'Final Destination 5', the definitivamente aterradora 'Lights Out' y, por supuesto, el terror cargado de tensión de un padre que intenta salvar a su hija recién nacida durante el huracán Katrina con 'Hours', que también marcó el debut como director de Heisserer y una de las últimas películas del actor Paul Walker. Uno de los mayores dones de Eric como guionista es su capacidad para profundizar no solo en la condición humana completa con sus fragilidades e inseguridades, mientras aprovecha el valor y la naturaleza inherente de la supervivencia, así como lo mejor y, a veces, lo peor de la humanidad. Replantea el lenguaje de cómo miramos las cosas, profundizando en sus personajes y las situaciones en cuestión. Como hemos visto con sus adaptaciones de otras obras para películas como 'Lights Out', 'Arrival' y ahora 'Bird Box', Heisserer siempre aporta elementos adicionales de profundidad y textura al lienzo cinematográfico con el lenguaje de la comunicación como tejido conectivo. de la historia.

Siempre es un placer hablar con Eric y esta última conversación y entrevista exclusiva sobre el lenguaje de BIRD BOX no fue diferente. . . .

Eric, esto es excepcional. Me tenías al borde de mi asiento. Todo este concepto de no poder ver la entidad, pero luego el mensaje que recibimos al final es que ves con los otros sentidos y ves con tu corazón, simplemente hecho exquisitamente. Pero el verdadero punto fuerte aquí es el desarrollo de tu personaje. Este es uno de los personajes más fuertes que jamás hayas escrito, el personaje de Sandy [Bullock] de Malorie. Nunca he visto un arco y un crecimiento en un personaje como este. He leído el libro y Malorie no es tan fuerte en el libro como lo que vemos y sentimos en la película. ¿Cómo hiciste para abordar esto y profundizar realmente en ese personaje de Malorie para desarrollar y entregar su círculo completo? Una persona totalmente nueva sale del otro lado.

Sí. Absolutamente. Eso fue como si los mejores arcos fueran transformadores. Tiendo a tratar de escribir protagonistas que sean mejores que yo como personas. Hay una especie de cualidad aspiracional que puedo tratar de alcanzar. Mi conexión con Malorie comenzó con los pensamientos que tiene mi esposa sobre la maternidad y sobre los miedos y esperanzas que están relacionados con eso. Pero realmente creo que el guión y la historia de Malorie evolucionaron cuando llegó Sandra Bullock. Sandy tuvo experiencias, pensamientos y sentimientos muy perspicaces que aumentaron la dimensionalidad del personaje y me permitieron reescribir y hacer una especie de versión hablada de Mallory solo para ella. Y todo se reduce a esa idea de [estar] en un mundo donde nuestra confianza se ha erosionado tan horriblemente, y especialmente nuestra confianza en nosotros mismos, que es uno de los arcos más grandes para Malorie, aprender a ver una nueva versión de ti mismo, aprender a tener fe en ti mismo de una manera nueva es la forma en que superamos estas cosas.

Y, por supuesto, el personaje de Trevante [Rhodes] de Tom y toda esta idea del autosacrificio por amor; no vemos esto lo suficiente, Eric.

No. Todo el mundo está motivado por cosas egoístas.

Después de leer el libro y decir 'Hola, Eric, queremos que escribas esto', ¿cómo fue el enfoque de este en comparación con algunos de tus esfuerzos anteriores?

Todavía era una batalla. Quiero decir, fue, el término de la industria es 'un horneado'. Había varios otros escritores que estaban compitiendo por él y seguí moviendo mi corazón por él. No sé a cuántas reuniones de lanzamiento asistí para tratar de convencerlos y no fue hasta que comencé a escribir páginas de muestra y escribí esencialmente la parte inicial, donde ella cuenta para sí misma la cantidad de pasos. tiene que hacer para llegar a los distintos lugares y lo que les dice a los niños y los juguetes que traen consigo, todo ese tipo de cosas, para dar una idea de cómo debe ser el aspecto, la sensación y el enfoque. . Creo que ahí es donde realmente los obtuve y se sintieron mucho mejor tan pronto como obtuvieron el primer borrador y se dieron cuenta de que aquí hay una película legítima. Cuando lees la novela, creo que es difícil saber si puedes expresar cinematográficamente a un villano que nunca puedes ver y que nunca deberías ver. Pero es lo que me entusiasmó tanto y creo que hay muchas maneras en que puedes comenzar a explotar eso en una película.

Lo vemos bellamente hecho aquí. Tengo curiosidad por cómo abordaste el diálogo y la naturaleza descriptiva de la exposición dentro del guión con un villano que no vemos pero que solo podemos experimentar desde un lugar sensorial, desde los diferentes sentidos. Si tu audición se agudiza lo suficiente, puedes oír. Puedes sentir las hojas, puedes sentir el susurro de los árboles en el viento.

Derecha. Sientes casi una presencia física porque obviamente interactuaba con el auto de esa manera. Diría que la revelación para mí sobre esto fue en cualquier lugar donde sentí que tenía una oportunidad para la exposición. También tuve una oportunidad para el carácter porque todos en esa casa atrapados allí juntos tenían su propia perspectiva sobre qué era lo que estaba matando a todos. Y esa perspectiva provino de sus antecedentes. Fue un foco de atención sobre quiénes eran como personas; que acudieron al tipo de aspecto religioso, que pensaron que era una guerra bioquímica, que pensaron que era el gobierno o una facción la que lo estaba haciendo.

Todavía no hemos eliminado esa posibilidad.

No. Y ninguno de ellos está realmente eliminado y no deberían estarlo, pero hubo muchos allí. Creo que algo de eso se condensó, por supuesto, en el corte final de la película, de modo que básicamente es el personaje de Charlie el que ofrece un montón de opciones. Pero en muchas iteraciones del guión, todos se juntaron alrededor de la chimenea para hablar sobre lo que creen que está realmente ahí fuera.

Tengo curiosidad por cómo creas una experiencia completamente sensorial en la página, porque realmente lo haces. De acuerdo, tenemos las increíbles imágenes de Susanne [Bier] y ella simplemente mejoró su propio juego con esto mientras se mantiene fiel a su narración central de la condición humana, el carácter y la capacidad de supervivencia. Ella acaba de mejorar su juego con el aspecto físico de esta película. Pero tengo curiosidad por la naturaleza sensorial de cómo se cuenta esta historia, ¿incorporó eso en el guión, como cuando tenemos a Malorie y Tom y tienen los ojos vendados y están afuera y están hurgando? casas y tratando de conseguir productos enlatados y comida o ropa o juguetes. ¿Fue algo que entró en el guión o fue simplemente algo que se volvió inherente a la actuación de Sandy y Trevante y en la dirección de Susanne?

Oh sí. ¡Todavía es definitivamente una película de Susanne Bier! Me divertí mucho con el guión de este y trato de ser lo más evocador posible, especialmente cuando se trata de la caracterización. Al igual que en la carrera de suministros, todos tenían su propia versión de una venda en los ojos. Félix tenía un casco de motocicleta que se oscureció. Uno de los otros personajes tenía un antifaz para dormir. Alguien más tenía un pañuelo. Llegó a ser una especie de indicador de quiénes eran como personaje. Y su enfoque para hacer algo como grupo tenía que estar muy orientado a los sentidos. Pero creo que el experimento con este guión, y no sé si alguien tendrá la oportunidad de verlo solo porque siempre es una especie de documento modelo para el producto final real, pero estaba al tanto de la experiencia de estar con Malorie y los dos niños solos y luego la experiencia de todos hacinados en una casa juntos. Estaba buscando una forma de representarlo sutilmente en la página. Así que me di algunos límites para que cada vez que estuviéramos en el río con Malorie solo pudiera escribir 100 palabras para esa página. Tenía que parecerse a un haiku. Era un montón de espacios en blanco para evocar la idea de silencio, soledad y tensión. Cada vez que entrábamos en la casa, que era ruidosa y estaba abarrotada de gente, comenzaba a hacer un diálogo dual. Fui grande con bloques de texto para darte una sensación de aglomeración de una especie de naturaleza claustrofóbica e intenté diseñar el guión para que supieras cómo sería la sensación de la película.

¡Lo escribiste visualmente! Eso es tan cool. Me encanta eso, Erick.

Hice. No siempre hago eso, pero lo hice con este. No es que nadie más pueda verlo, pero. . .

Pero mientras veo la película, puedo ver que con el diálogo encima del diálogo y todos hablando sobre los demás y luego el silencio y ese silencio es ensordecedor a pesar de que estás escuchando el rugido de los rápidos y el río. es el silencio

Oh totalmente No hay chorros en lo alto, no hay ruidos de automóviles, no hay otros... nada.

Puedo imaginarme mirando esta página, realmente puedo, porque así es exactamente como se ve la pantalla. Asombroso. Algo que realmente aprecio de esta película y de tu guión es el hecho de que con los personajes secundarios superfluos no le das la menor importancia a ninguno de ellos. De hecho, obtenemos una historia completa con cada uno de ellos en cuanto a quiénes son. No elegiste los tropos esperados como, cada vez que tienes una película de terror o una película de suspenso, el hombre negro es el primero en irse. Eso no sucedió aquí. Realmente desafiaste al sistema con mucho de esto. ¡Ni siquiera hicimos que la molesta Olympia [Danielle Macdonald] saliera primero! Luego tenemos a Tom Hollander como un jugador de apoyo aparentemente insulso, pero resulta ser todo lo contrario. ¿Qué tan divertido fue para ti poder crear realmente a cada una de estas personas? No solo sus clientes potenciales, sino todos, por lo que realmente sabemos todo sobre sus vidas.

Fue un verdadero desafío porque realmente quieres asegurarte de pasar tiempo con personajes con los que sabes que no tendrás mucho tiempo para pasar más adelante porque simplemente no lo lograrán, y si no los tratas ellos desde el principio, entonces no tienen la oportunidad de brillar. Pero al mismo tiempo, esta es la historia de Malorie, así que no querrás alejarte demasiado de ella. Su transformación es muy importante en esta historia. Significaba que teníamos que ser lo más económicos posible con esas otras personas y entenderlas en un santiamén. Lo que hice fue sobrescribir esos caracteres y le di un montón de páginas adicionales. De hecho, cuando haces lados para las audiciones, hay escenas que no van a estar en la película, pero explican más sobre ellas y con la esperanza de que puedas elegir una especie de grandes éxitos al final del día cuando estás en la sala de edición. Es como, 'Está bien, ¿cuáles son nuestros momentos favoritos aquí que continúan pasando, aterrizando?' Hubo un diálogo entre uno de los otros residentes y Lucy [Rosa Salazar], la cadete de la Academia, que fue básicamente '¿Estás con los paisajistas del vecino?', Y ella dijo: '¡No, yo vivo aquí!' y es ese prejuicio en el que puedes apoyarte. Se trata de replantear la forma en que vemos las cosas, así que, por supuesto, tienes que hacer lo mismo con tus personajes.

¿Cuánto tiempo te llevó redactar este guión, el primer borrador?

El primer borrador, 40 días.

¿Cuánto tiempo te tomó pulirlo?

4 años.

Iba a decir que este no es un guión de 40 días.

No, pero estaba tan apasionado al respecto. Tuve la oportunidad de hablar mucho con el autor.

¿Le resulta útil hablar con el autor sobre su intención original y lo que ve?

Oh, por supuesto. Soy, quizás ante la frustración de los estudios, el primer responsable del mensaje de ese autor y de su material. Nunca quiero traicionarlos en lo que sea, ya sea el espíritu de su proyecto, si no la letra. Entonces, tener una buena relación con Josh en esto fue vital.

Tengo que preguntarte sobre escribir para 'Boy' y 'Girl'. Nunca es fácil escribir para los niños. Es aún más difícil, me imagino, escribir para niños que pasan gran parte de su apariencia con los ojos vendados y que no han tenido la oportunidad de interactuar y desarrollar realmente habilidades verbales con otras personas. ¿Cómo hiciste para crear la empatía que sentimos por ellos?

Bueno, en el guión les di un lenguaje especial elaborado en casa que es una especie de código Morse que pueden aprender unos de otros que lo hacen al tacto. Entonces, cuando están cerca, solo hacen esto [demostrando un golpeteo con dos dedos] y se dicen algo. Entonces, eso me ayudó a comprender el mundo de estos dos y me permitió hacer crecer sus personajes un poco más a partir de un solo estilo de comunicación. Me inclino por los idiomas interesantes.

¿Qué sacaste de este, qué aprendiste con la elaboración de este guión? Sé lo que te llevaste de 'Arrival' y lo cerca que estaba de tu corazón con el lenguaje y tu padre. Así que tengo curiosidad, ¿qué tomaste de este que ahora llevarás adelante?

Creo que si alguien va a salvar el mundo son las mujeres.

por debbie elias, entrevista 04/12/2018