El nominado al Emmy WADE BARNETT habla sobre el paisaje sonoro dinámico y emocional de THE BOYS – Entrevista exclusiva

¿Quién no ama a un buen superhéroe, cualquier cosa: película, cómic, serie de televisión? Ha habido muchas películas de superhéroes en la pantalla grande gracias a la gente de Marvel y DC, pero no tantas en la pantalla chica, y ciertamente ninguna tan moralmente cuestionable, emocionante, sangrienta, retorcida, subversiva y divertida como la de Eric Kripke. nos regala con THE BOYS para Prime Video. Basado en el cómic del mismo nombre de Garth Ennis y Darick Robertson, THE BOYS está ambientado en un mundo donde los superhéroes abusan de sus superpoderes en lugar de usarlos para el bien. Y, por supuesto, siempre que haya una moral y una ética cuestionables en juego, alguien tiene que intervenir para solucionar los problemas; en este caso, son LOS CHICOS.

Centrándose en dos grupos, The Seven, también conocidos como The Supes, que están bajo el control de Vought International, y The Boys, dirigidos por Billy Butcher, THE BOYS cuenta las aventuras de Butcher y compañía mientras buscan venganza (cada uno ha sido agraviado por The Seven). e intentar frustrar las malas acciones y la corrupción de Vought y The Supes. Los Chicos están dirigidos por Butcher y los Siete por el ególatra y narcisista Homelander.

Si bien la acción y las imágenes emocionantes son obligatorias cuando se trata de superhéroes, un elemento aún más importante, especialmente con THE BOYS, es el sonido. Y en este caso, Eric Kripke buscó a algunos de los mejores en el negocio en Formosa Group con editor de sonido supervisor WADE BARNETT y los mezcladores de regrabación Alexandra Fehrman y Rich Weingart. Para Kripke, el sonido era una prioridad principal para dar vida a esta serie, queriendo enfocarse en desarrollar sonidos superpoderosos que se sintieran orgánicos y arraigados, un buen contraste con las superpersonas más grandes que la vida, mientras empujaba el sobre con la experiencia sonora de los eventos y elementos circundantes. A diferencia de la televisión de red de transmisión estándar, se otorga una gran libertad con el diseño de sonido para un programa de transmisión como THE BOYS. Se pueden implementar o explotar nuevos y diferentes sonidos 'gráficos' en su máximo y mejor resultado, haciendo que la experiencia de visualización del espectáculo sea verdaderamente sensorial y palpable. Con eso en mente, Barnett y su equipo han profundizado en su caja de herramientas sónicas de creatividad para ofrecer elementos que no solo definen e identifican a los personajes, sino también a superpoderes específicos, creando propiedades auditivas que les dan 'vida' a estos superpoderes.

Recibiendo su primera nominación al Emmy por Mejor Edición de Sonido para una Serie de Comedia o Drama (One Hour), un honor compartido con todo su equipo de sonido, WADE BARNETT claramente tiene algunos superpoderes propios. Mientras nos acercamos a la noche de los Emmy, hablé con Wade sobre el diseño de sonido y la edición de THE BOYS, profundizando en la construcción y el desarrollo de algunos de los episodios y escenas más desafiantes de esta primera temporada.

Algo muy interesante de THE BOYS es el sonido, el diseño de sonido y el hecho de que cada uno de estos superpoderes esencialmente tiene su propio motivo de sonido o diseño de sonido/efecto de sonido que a lo largo de la serie controla muchas de las emociones que vemos y sentir. Y esa emoción se basa en cómo estás calibrando ese sonido específico en términos de qué más está sucediendo en una escena.

Gracias por decir eso. Eso es muy agradable. Eso es algo en lo que realmente nos enfocamos: tratar de ayudar al sonido a sentir la emoción de lo que están experimentando los personajes. En cada escena, el sonido puede ayudar a contar esa historia. Entonces, cualquiera que sea la emoción que sienta Starlight, cada vez que se acerque y tenga sus momentos de estrés, tener esto ayudó a contar esa historia. Eso es algo en lo que realmente nos enfocamos todo el tiempo. Entonces, gracias por decir eso.

Eso realmente me llama la atención porque hemos visto muchas películas de superhéroes, programas de televisión, que se remontan a los días de Las aventuras de superman , incluso en el pasado el original Superhombre y el sonido siempre ha entrado en juego. Cuando Superman se va, hay un 'zumbido' de viento o algo así. Luego, con los Vengadores y todos los diferentes poderes, nunca tenemos un sonido característico para un movimiento o poder en particular. Entonces, para ver un programa en el que el sonido es tan clave para definir el poder y el individuo que tiene ese poder, estoy realmente obligado por eso.

Fue muy divertido. Hay muchos aspectos diferentes de este programa que realmente nos brindan oportunidades con eso. Una que me viene a la mente es la visión de rayos X de Homelander. Dependiendo de lo que estaba haciendo mientras usaba su visión de rayos X, aumentamos los sonidos que tenía mientras miraba a través de lo que estaba mirando, para decir la emoción de lo que estaba sintiendo en ese momento. . Entonces, cuando mira a través de Stillwell de Elizabeth Shue, esa fue una conexión muy interesante entre esos dos personajes, pero ver cuando ella estaba usando el extractor de leche y es como un objeto de su obsesión con ella y somos más internos y oscuros como estaba mirando a través. Era más como su propio espacio mental. Nos metimos en la cabeza de Homelander para ese momento. Luego, cuando está afuera usando los mismos poderes, mirando a través de la camioneta, tomamos una dirección totalmente diferente. Entonces, usar una plantilla de los mismos sonidos, pero presentando otros diferentes para ayudar a contar la emoción del momento fue algo en lo que pasamos mucho tiempo trabajando. Así que sí, fue muy divertido.

¿Qué tan temprano comenzaste a trabajar con los sonidos? Porque sospecho que tenías que tener estos sonidos en su lugar antes de que comenzara la filmación, o entraste en la publicación e iba a ser material identificable para llevar a lo largo de la serie. ?

Derecha. Sí. A Erik Kripke, el showrunner, le encanta trabajar con el diseño de sonido, lo cual es realmente genial para nosotros porque dedicamos mucho tiempo a trabajar en él, pulirlo y hacerlo bien, así que antes de que tuviéramos el primer volumen de negocios del primero. episodio, obtuvimos pequeños [bits]. A veces, simplemente comenzaban como dibujos o VFX, efectos visuales súper tempranos, animaciones y cosas así. Al reunirse con Erik Kripke, nos contó sus pensamientos iniciales y ciertos momentos en los que quería que hiciéramos una puñalada y veamos a dónde fue. Entonces él tenía sus notas en él. Supongo que esto fue en el verano de 2018, así que fue hace mucho tiempo, pero comenzamos en ese verano de 2018, tal vez tres meses antes de que incluso comenzáramos a trabajar en el primer episodio, simplemente intercambiando ideas de un lado a otro con Erik intentando cosas nuevas, él dando notas, nosotros retrocediendo, probando algunas cosas nuevas, borrando cosas que no funcionaron, agregando algunas capas nuevas diferentes. E hicimos eso con todos los superhéroes principales incluso antes de que comenzara el primer episodio. Luego, a lo largo de la temporada, a medida que aparecían nuevos pequeños superhéroes o momentos, simplemente los añadíamos a medida que llegaban.

Creas esos sonidos, pero luego también tienes que convertirlos en una 'credibilidad' con lo que sucede dentro de las historias mismas mientras los niños, nuestros queridos vigilantes, persiguen a Los Siete. Realmente se destaca, creo, en cuanto al trabajo de usted y su equipo, quizás el episodio cuatro, 'La hembra de la especie', donde tienes a Homelander y Queen Maeve y están tratando de detener un avión. Tienes aire aspirando, tienes ventanas rompiéndose, tienes turbulencia, tienes gente gritando, tienes música, tienes cámara lenta pateando en algunos lugares. Y este tipo de mezcla sónica ocurre en un par de episodios diferentes. Es muy interesante cómo calibras, modulas y mezclas todos los diferentes elementos sin sacrificar nada. ¿Qué tan desafiante ha sido este diseño, mezcla y edición en comparación con algunos de los otros programas que has hecho antes?

Bueno, es divertido que menciones esa escena en el avión porque fue una de nuestras escenas más desafiantes en toda la temporada. Una vez que las ventanas se rompieron, la forma en que filmaron eso fue con máquinas de viento gigantes en el set para que su cabello se moviera correctamente, para que los escombros volaran alrededor del avión. Entonces, para que se viera bien, tuvieron que usar estas máquinas de viento realmente poderosas que hicieron que todo el diálogo de producción fuera completamente inutilizable. Tuvimos que construir toda esa escena desde cero y volver a grabar todo el diálogo en ADR. Todos los grupos se graban en las sesiones de grabación de grupos en bucle. Entonces, se agregan todas las voces de fondo. Afortunadamente, los actores del programa son realmente geniales con ADR porque se gritan unos a otros y hay mucha emoción. Entonces tuvimos que construir todos aquellos con el avión y que el viento. Hacerlo bien fue un gran desafío. Así que es interesante que menciones eso porque hay muchos aspectos diferentes y difíciles de este espectáculo en particular. El diseño de sonido es el más obvio, pero esa escena, conseguir el público correcto, hay un montón de público, hay muchos lenguajes diferentes que estábamos usando y que tuvimos que grabar en un grupo de loops; el espectáculo es tan dinámico. Es casi como si los episodios fueran solo pequeñas minipelículas. No es como si pudiera usar una plantilla como puede hacerlo en una especie de programa de televisión en red. Tienes cosas nuevas en cada episodio para abordar.

También escucho muchos sonidos a lo largo del programa, llámelo 'gráfico', que normalmente no escucho si estoy viendo un programa estándar de una cadena. ¿Solo estoy escuchando cosas o es correcto?

Exactamente. El espectáculo es oscuro, obviamente, por lo que el gore en este espectáculo, el gore, los cabezazos y ese tipo de cosas, es realmente una parte de la novela gráfica y es parte de lo que es el espectáculo. Así que somos muy afortunados de estar en Amazon, donde podemos salirnos con la nuestra. Y el showrunner nos está empujando a empujar los límites y tratar de empujarlo, tratando de llegar lo más lejos posible con todas esas cosas sangrientas, solo para ayudar realmente a contar la historia. Eso es lo que es el programa y, como dijiste, en muchas cosas de la red se te pediría que lo retires. Tendrías estándares y prácticas para enviar correos electrónicos a los productores sobre ese tipo de cosas. No tuvimos ese problema en este programa, afortunadamente.

Pero lo que también has hecho con la edición aquí es: también veo algo como la gran carrera en el episodio tres con A-Train y Shockwave donde alguien va a demostrar que es mejor que el otro. Este es otro ejemplo de tantas cosas que suceden, Wade, en términos de sonido con la multitud y el diálogo. Y te diviertes con el sonido también. Lo miro y veo momentos entre Maeve y Homelander, que piensa que es lo mejor del planeta o del universo, y luego insertas sonido, editas sonido en la escena que es totalmente contrario a lo que está haciendo o diciendo. Entonces, esencialmente obtienes una reacción de la multitud o una reacción de los fanáticos, como abuchear un romance o abuchear un momento de supuesta ternura por él hacia Maeve. Lo encuentro tan convincente mientras observo y escucho. ¿Se les deja a su propio diseño para crear estos momentos sonoramente?

Esa escena requirió mucho trabajo y nuestros mezcladores, Rich Weingart, Alex Fehrman hicieron un gran trabajo. Hay un cierto nivel de subjetividad en la forma en que se pueden reproducir ese tipo de escenas. ¿Qué empujas? ¿Qué presentas? Porque están sucediendo tantas cosas que tienes que tomar decisiones sobre qué cosas bajar y hay un millón de formas diferentes de abordarlo; especialmente si también hay música. Entonces, hay ciertos momentos en los que, en la sesión de detección, Erik Kripke, el productor ejecutivo, nos decía: 'Quiero escuchar una reacción a Maeve y Homelander allí', o lo que sea. Entonces, hay instrucciones específicas, pero también hay ciertas cosas que tuvimos que descubrir en el escenario para ayudar a contar la historia. Recuerdo que hay una toma de Butcher y es cuando entramos en su cabeza y ha visto a Homelander y le está inculcando la ira. Así que tuvimos que entrar en su cabeza por un momento, y luego sucedió la carrera. Y hay multitudes locas y también elementos del diseño de sonido que desea presentar. Algunos de esos elementos en el diseño de sonido tienen muchos matices y son difíciles de tocar en los sonidos fuertes de una gran multitud. El deshierbe es realmente difícil.

Pero tienes bastantes situaciones a lo largo de la serie en las que realmente estás luchando contra muchos elementos sonoros diferentes. Este no es uno de esos programas en los que tienes muchos diálogos uno a uno sentados en una sala de estar. Realmente tienes una batalla con la multiplicidad de elementos que entran en juego aquí mientras mantienes esa emotividad a través del sonido.

Derecha. Sí. Lo lograste. Hay tantos. Cada episodio nos trajo una nueva bolsa de tareas para abordar y las ubicaciones cambian mucho de un episodio a otro, por lo que tuvimos que construir todos los ambientes diferentes y encontrar nuevas formas de hacer que cada equipo jugara. Estuvimos en Seven Tower durante todo el espectáculo, pero aparte de eso, estamos cambiando constantemente a nuevas ubicaciones y cada ubicación tiene una nueva tarea que debemos abordar.

Episodio ocho, el final de temporada, realmente me atrapaste. Ese es estelar y se siente como si tuviera un sonido más despojado. Tienes muchos más momentos tranquilos. Hay sonido allí, pero lo tienes modulado, marcado muy bajo, lo que lo hace espeluznante, como debería ser. ¿La escena de sexo entre Homelander y Stillwell? Eso es espeluznante.

Definitivamente.

Hay un toque de sonido en el fondo, sonido ambiental, pero no lo has marcado mucho. Y me encanta ese juego dentro de la serie, pero es muy frecuente en el episodio ocho en varios puntos donde es casi la ausencia de sonido lo que nos da la emoción.

Totalmente. Siento que esa es una de las herramientas más efectivas en el sonido es usar el silencio de manera efectiva, cuando logras que la audiencia se incline un poco y escuche con mucha atención. El sonido es un excitador. Las historias no son tan emocionantes o interesantes si solo tienen un nivel de sonido completo durante todo el proceso. Tener los picos y los valles realmente ayuda a contar la historia y le da ese rango dinámico que estás buscando, y ayuda a equilibrar el espectáculo. Entonces, usar el silencio es a veces una de las herramientas más efectivas para establecer eso, o para lograr ese efecto.

Como editor de sonido supervisor, ¿cuál fue el aspecto más desafiante del proceso de sonido a lo largo de esta serie, más allá de encontrar el sonido adecuado para cada superpotencia? Y sigo diciendo que mi favorito es el que se te ocurrió para Starlight. Realmente podemos ver eso en el episodio ocho cuando ella crea ese paraguas de energía. Llegamos a escuchar eso. Pero, ¿qué dices que es lo más desafiante, como editor de sonido supervisor, para dar vida a esta serie?

Diría que lo principal que intentamos y que fue lo más difícil de hacer fue hacer que todos los superhéroes suenen orgánicos; para contar la emoción como hablamos. Muchas veces, cuando trabajas con efectos de sonido y en relación con los superhéroes, muchos de ellos tienden a volverse más eléctricos o más mecánicos o con un sonido más transformador. De alguna manera, naturalmente, tiende a ser que muchos de los sonidos terminan yendo en esa dirección. Y eso no es lo que queríamos hacer. Queríamos mantenerlo más orgánico y sea lo que sea que esté haciendo el superhéroe, el sonido provendrá orgánicamente de su cuerpo. Eso era algo que era realmente importante para Erik.

¿Cómo encuentras esos sonidos orgánicos? Quiero decir, estoy seguro de que tienes Foley para muchos sonidos que puedes hacer, pero para realmente hacerlos inherentes a cada ser, tengo curiosidad por saber cómo encuentras esos elementos orgánicos.

Muchas veces es crearlos. Son muchas capas. Si viera las sesiones editoriales sobre algunos de estos sonidos, hay muchos sonidos superpuestos. Al igual que A-Train tiene sonidos reales de trenes superpuestos en sus elementos y algunos de ellos se aceleran, se ralentizan, se procesan, se cambian de tono y ese tipo de cosas. A los ojos de Homelander, hay huevos chisporroteando para obtener ese ligero chisporroteo láser, pero también para que no suene como electricidad completa. Diferentes personajes tienen diferentes momentos, pero en realidad es solo un proceso de prueba y error para encontrar qué funciona y qué no.

¿Qué tan pronto recibes un episodio para comenzar a trabajar en la edición de sonido?

La primera temporada salió a mediados de julio de ese año. Empezamos a trabajar en el sonido el verano anterior, como dije, haciendo el diseño de sonido y luego empezamos a trabajar en los episodios individuales, creo, en octubre de ese año. Entonces, estamos 10 meses antes de la fecha de emisión. Estamos comenzando el primer episodio ahora. Es mucho trabajo. No es el típico programa de televisión. Muchos de estos tiempos de ejecución duran más de una hora. Es mucho trabajo, pero es fructífero.

Así que tengo que hacerte la pregunta obvia, Wade, ¿qué tan emocionado estabas por la nominación al Emmy?

¡Ay dios mío! Tengo que decirte. Estaba en el campamento de Redwoods. Tuve un poco de claustrofobia, así que mi novia y yo fuimos en auto e hicimos un viaje aislado de campamento en cuarentena y terminamos en Redwoods. Salí de Redwoods y volví al servicio celular y tenía alrededor de 60 mensajes de texto en mi teléfono. Fue una de las cosas más geniales que he experimentado. Es un gran honor recibir una nominación al Emmy. Ciertamente, nunca antes había sido nominado, por lo que algo que nunca había experimentado es algo genial, genial que haya sucedido. Es una categoría increíble en la que estar. Hay tantos programas en nuestra categoría que son geniales; y se nota que la respeto mucho. Solo ser incluido en esa conversación es un honor. Así que sí, ha sido una experiencia genial.

Me encanta la primera temporada. Me quedé boquiabierto con la escena final con Homelander diciendo: 'Hola, soy tu papá'. Y el pobre Butcher está mirando y diciendo: '¿Qué??', Así que sí, eso es asombroso.

Totalmente. No estaba esperando eso para nada. Toda la relación entre Butcher y Homelander es especial porque saca a relucir muchas emociones que probablemente todos hemos sentido en un momento u otro, ya sean celos, ira o una serie de cosas diferentes. Pero toda esa relación definitivamente despega en la segunda temporada. Es tan bueno.

Entonces, ¿ahora qué, me atrevo a preguntar, qué puedo esperar sónicamente con la segunda temporada?

Oh, la segunda temporada es increíble. Lo terminamos no hace mucho, tal vez a mediados de junio. Hay un nuevo personaje que nunca antes habías visto. No estoy seguro de cuánto puedo regalar allí, pero tenemos Stormfront, que es un nuevo Supe que llega y creo que ya se ha lanzado públicamente. Hay un montón de nuevos personajes que tenemos que abordar y muchos de ellos son muy divertidos. Tenemos algunos de nuestros viejos trucos, pero hay muchas ubicaciones nuevas. No quiero revelar demasiado, pero hay un nuevo conjunto de tareas para la segunda temporada. Puedo decir que no pisaron el acelerador en absoluto con la segunda temporada. Simplemente continúa justo donde lo dejó. Es una temporada increíble. Si te gusta la primera temporada, creo que te va a encantar la segunda.

por debbie elias, entrevista exclusiva 12/08/2020