El perceptivo WES RAMSEY profundiza en la actuación, la PERCEPCIÓN y el HOSPITAL GENERAL – Entrevista exclusiva

Los conozco y los amo. Los conoces y también los amas. Hablo del fantástico elenco de “General Hospital”. Un ávido fanático del programa desde que se estrenó el 1 de abril de 1963, ha sido un placer ver a la talentosa lista de actores a lo largo de las décadas dar vida a Port Charles, sin mencionar el trabajo de los directores y artesanos detrás de la lente, como el la innovadora Gloria Monty, y ahora Frank Valentini. Pero hace algunas décadas se convirtió en un privilegio cuando comencé a conocer a muchos de estos maravillosos artesanos, ya sea trabajando con ellos en la industria, entrevistándolos o, en algunos casos, simplemente pasando el rato y viendo películas clásicas juntos. Algunas de las personas más recientes de GH a las que he entrevistado incluyen a Maurice Benard, Ian Buchanan y el mismo 'Príncipe Oscuro', Tyler Christopher, y todos los relacionados con proyectos fuera del 'Hospital General'. ¡Aquí no hay escasez de habilidades de actuación de primer nivel! y ahora agrego WES RAMSEY a esa estimada lista.

Puede que lo conozcas mejor ahora como Peter August, también conocido como Heinrich Faison, pero mucho antes. Hospital General “, Wes nos cautivó como el mágico Wyatt Halliwell en “Charmed” y encontró su camino en el maravilloso mundo de las telenovelas con “The Guiding Light” y luego en “Days of Our Lives”. Formado en teatro y graduado de la prestigiosa Julliard School, Wes ha seguido perfeccionando sus habilidades, salpicando los años con varios personajes en papeles únicos o de arco de varios episodios en programas de televisión como 'CSI: Miami', 'Pretty Little Liars'. , “Castle”, “The Mentalist” y “Code Black”, así como sus papeles en películas para televisión y películas independientes. Una de esas películas independientes actualmente en el circuito de festivales es PERCEPCIÓN.

Escrita y dirigida por Ilana Rein y coescrita con Brian Smith, PERCEPCIÓN le da a Wes la oportunidad de estirar sus ya expansivos músculos actorales mientras su personaje Daniel es llevado al punto de la locura por la obsesión. Daniel, un exitoso desarrollador de bienes raíces, debe desalojar a Nina, una psíquica de poca monta de un pueblo pequeño, cuando su compañía compra la propiedad en la que ella cuelga su teja. Atraído por los hallazgos de Nina durante una 'lectura libre', Daniel comienza una búsqueda para reconectarse con su difunta esposa. Pero, ¿hasta dónde llegará Daniel por la madriguera de la obsesión? ¿Y hasta dónde lo llevará Nina? Un thriller psicológico sobrenatural sólidamente construido, la seriedad y la profundidad emocional que Wes aporta a este hombre aparentemente despreocupado y trabajador con un alma torturada no solo es dinámica sino fascinante a medida que Daniel se desenreda lentamente.

Huyendo de los festivales de fans de GH y del rodaje, Wes se coló un rato para hablar conmigo no solo sobre PERCEPTION, sino también sobre su pasión por la actuación y, por supuesto, Peter y Maxie y 'General Hospital'. Más allá de simpático, entusiasta y apasionado, Wes   es elocuente y reflexivo, y aunque nuestra entrevista fue telefónica, fue fácil escuchar la sonrisa en su voz.

Un verdadero placer hablar contigo hoy, Wes. Te he estado observando desde el comienzo de tu carrera; verte crecer como actor y realmente mejorar tu juego con cada actuación. Sigues mejorando más y más.

¡Guau! Gracias. Definitivamente sé que todavía me importa mucho y me hace muy feliz poder sentirme desafiado y esforzarme creativamente. Y amo lo que hago.

Viendo lo que has estado haciendo en GH durante el último año más o menos, y la emoción y la seriedad que has aportado a eso con la dicotomía entre Heinrich y Peter, y ahora lo que veo que aportas a 'Perception', tienes ¡acaba de sacarlo del parque! Ver tu trabajo en GH, particularmente en esas secuencias de cautiverio, y luego verte en “Perception” es asombroso. La profundidad y honestidad que le das a cada personaje asombra. ¿Qué aprovechas para crear estos personajes? En 'Perception' vemos a Daniel descender a la locura con un giro real en la trama. Eres genial, tranquilo y sereno, y luego, lentamente, vemos grietas a medida que crece la obsesión, crece el amor obsesivo. Y frenetismo. Llevaste este personaje y esta actuación a un nivel completamente nuevo.

Bueno, gracias, esa es una gran pregunta. Creo que cualquier artista que ama apasionadamente lo que hace es capaz de ver hasta dónde puede probarse a sí mismo, o llevarse a sí mismo, o empujarse a sí mismo, con su propio oficio. Obviamente, un artista visual simplemente necesita estar solo con algo de aislamiento, tal vez un poco de lienzo y algo de pintura para tratar de ver qué es lo que realmente puede encontrar en, digamos, una noche oscura de su alma, por así decirlo. Pero creo que para mí siempre sentí dramáticamente que tenía más que ofrecer que lo que me había puesto a prueba hasta ahora en mi vida y en mi carrera. Y así lo supe a finales de mis 30 cuando estaba cerrando la década, por así decirlo, tuve la oportunidad de leer el guión y de repente lo tuve en mi regazo. Sentí que era, no para ser un cliché, pero sentí que era el que había estado esperando. Realmente lo hice. Pensé: “Quiero que esto sea parte de cómo me despido de esta década de adultos jóvenes de mi vida. Déjame creer que el hecho de que este material me asuste es todo lo que he estado esperando en mis 30 años. Quiero poder hacer las paces con eso, por así decirlo, llevándome a ese lugar que siempre creí que tenía en mí, y siempre supe que podía ir”.

Lo había hecho en el escenario del teatro cuando era más joven y algunas cosas por el estilo, pero nunca había sido capturado en una película o en la televisión, que yo sepa. Y el personaje de Daniel en ese guión, creía que era esa oportunidad para mí. Así que me sumergí por completo. Estaba en mi ciudad natal en ese momento visitando a mi familia. Elegí no quedarme y vivir en ningún lugar alrededor de mis padres en la casa en la que crecí. Elegí ir al centro a un hotel donde pudiera aislarme. Realmente me sumergí tan profundamente como pude psicológicamente en el viaje hasta el punto en que supe por primera vez en mi vida que una vez que terminara con esto, tendría que darme un período de tiempo de transición para dejarlo ir. y vuelve, si quieres, a mí. Porque yo lo había creído. Había logrado psicológicamente algunas cosas que sabía que no iban a desaparecer solo por estar dentro de mí fuertemente día tras día, noche tras noche. Solo pensé que necesitaría un momento. Necesitaré que me dejen solo cuando termine de filmar y luego, lentamente, me incorporaré de nuevo a una vida entre familiares y amigos y todo eso. Simplemente me di cuenta de que era ese paso más profundo y singularmente diferente al que me había dado para, francamente, lograrlo. Sabía que cuando lo leí me asustó, y la primera vez que vi la película me asustó. Así que sentí que había hecho lo que me propuse hacer. Francamente, puedo pensar en muy pocos momentos en mi vida, o en mi carrera, donde pueda decir eso; donde puedo sentir esa sensación de completa satisfacción por haber podido hacer esto, y luego comenzar este viaje en GH solo unos meses después de terminar esa película, y de haber hecho las paces con algo que siempre supe que quería. hacer en mi carrera.

Así que ha sido una forma fantástica de entrar en una nueva década a los 40, y ahora 20 años después se me ha dado esta increíble oportunidad, cerrar el círculo con el día donde empecé y comprometerme con todo lo que tengo, que fue algo otra cosa al comienzo de mi carrera cuando comencé muy joven, que estuve tentado de querer hacer, pero sabía que no le había dado la cantidad de tiempo y la cantidad de energía que habría necesitado en mi inquieto, juvenil, comienzo de mi carrera. Así que estoy muy feliz con “Perception”. Espero que llegue a muchos festivales de cine. Espero poder tener momentos en los que tenga suficiente descanso del rodaje para poder ir y representar la película y estar allí en los paneles de preguntas y respuestas. Estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos. Brian, Ilana, Caitlin y Mira. Y poder tener eso… Espero que también tenga distribución, espero que se abra camino. Creo que es una historia singularmente oscura y artística y creo que está contada maravillosamente. Estoy muy orgulloso de ello, y estoy muy orgulloso de estar en GH al mismo tiempo; y no solo comenzando, sino que más de un año después de filmar esto, ahora está saliendo. y estoy donde realmente consolidé una posición en el programa con ABC y con la familia GH en Port Charles. Para poder hacer que esto suceda al mismo tiempo [“Perception” y GH], probablemente tendré que confesar que este tendrá que ser uno de los mejores momentos de toda mi carrera.

¡Así debería ser! Hablé con la directora de “Perception”, Ilana [Rein] esta mañana y una de las cosas que le entusiasmaron y que más le impresionó fue tu formación teatral. ¿Qué importancia crees que ha tenido tu formación teatral con el tipo de papeles que has interpretado? ¿Ha contribuido a los roles que ha tomado?

Creo que es todo. Hago. Creo que cualquier artista, cualquier actor que sea muy serio y lo suficientemente afortunado como para encontrarse a sí mismo, sabiendo lo serios que son al respecto a una edad temprana, no solo les convendría buscar algún tipo de formación en conservatorio para construir una base para ellos mismos. creativamente, pero tener esa experiencia en tu carrera a medida que avanzas es invaluable. Pienso si se trata de entender tu instrumento, tu postura, y cómo te ves realmente ante una audiencia en el escenario, y entender lo que parece poderoso y lo que parece débil, cuando es posible que ni siquiera tengas conciencia de eso si No estás familiarizado con tu propio sentido de la voz, el habla, tu respiración, tu peso y cómo trabajas, cómo te mueves en un escenario, esas cosas que creo que son la base de la mayoría, lo que he considerado en mi vida, algunos de los trabajos más excepcionales que he visto. Ya sea en el escenario de Londres. Ya sea en el escenario de Nueva York. Ya sea aquí mismo en Los Ángeles o si está sucediendo en un lugar detrás de una cámara en algún lugar o frente a una cámara en algún lugar. Y algunos de mis artistas, actores e intérpretes favoritos tienen eso. Así que me sentí muy afortunada de tener una familia que me apoyaba. Cuando tenía 12 años y me enamoré del teatro, y renuncié a todos mis deportes y todas estas otras ambiciones atléticas, me respaldaron. Vieron que el talento estaba en bruto. Entendieron mi nivel de compromiso con él. Y una vez que me aceptaron en Julliard, creo que de alguna manera consolidó que todo esto, que fue siete años después, que era muy serio a los 12 años, que esto es todo. No voy a hacer nada con el resto de mi vida. La mayoría de los niños, no solo no saben eso, no es necesariamente justo asumir, o pensar que alguien realmente debería hacerlo, pero para aquellos que se encuentran picados por el gusanillo cuando son adolescentes, o descubren ese llamado en la vida, entonces creo que es increíble tener los programas de capacitación que existen.

Conozco a algunos chicos con los que he trabajado, Zachary Quinto en 'Heroes' y Matt Bomer en 'Guiding Light'. Esos muchachos salieron de Carnegie Mellon exactamente al mismo tiempo que yo había sido aceptado en Carnegie Mellon. Habría estado en clases con esos tipos, pero terminé aceptado en Julliard al mismo tiempo. Y saben, Pittsburgh es una ciudad fantástica, pero había ido a visitar a unos amigos míos con los que había hecho teatro que ya estaban en la Universidad de Nueva York y vivían en Greenwich Village, y vi la ciudad de Nueva York y pensé en qué campus en la tierra podría superar esto! El campo de entrenamiento cultural de estar vivo como un hombre joven en la ciudad de Nueva York en los años 90 fue increíblemente inspirador. Y sabía cuántos grandes artistas habían pasado por la ciudad, y quería sentir que estaba espigando de sus espíritus para mi propia inspiración. Así que definitivamente no quería ser el tipo que dice que no a Julliard y los rechaza. Pensé que esta es exactamente la prueba que necesitaba para saber que estoy en el camino correcto.

Has hecho series de televisión, telenovelas, lo que significa un tiro rápido, páginas y páginas y páginas de diálogo al día que tienes que filmar, películas independientes, series de televisión únicas y has hecho teatro. Así que tengo curiosidad, ¿hay algún tipo de preparación por la que pases que difiera entre los diferentes medios? ¿Te preparas de manera diferente o lo abordas de manera diferente para el trabajo de telenovela en comparación con una película independiente como “Perception”, que, como saben todos los cineastas independientes, también es correr y disparar? Tienes una cantidad mínima de tiempo en una película independiente para terminar la película.

Sí. Entonces, obviamente, cuanto más trabajo de preparación, más tiempo tienes para cualquier preparación para una película, mejor para ti. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos, “Running On Empty”, dirigida por Sidney Lumet con Judd Hirsch, Christine Lahti y Martha Plimpton, y un milagroso River Phoenix de 17 años que fue nominado a un Premio de la Academia a Mejor Reparto. Actor en 1988 para esta película, leí que tenían un gimnasio alquilado y tenían dos semanas. Pusieron cinta adhesiva en el piso del gimnasio y crearon la casa en la que iban a estar y todos vivieron allí juntos durante estos largos períodos de ensayo como familia. Ese es el tipo de cosas que haces cuando estás trabajando en el escenario del teatro para una obra. Pero rara vez obtienes algo así para una preproducción con una película. O ciertamente no con la televisión.

Entonces, el tiempo que tuvimos para trabajar en “Perception”, pensé en eso. Tuvimos algo de tiempo juntos para improvisar y trabajar en el desarrollo del personaje. Obviamente, si tiene una obra de teatro o cualquier tipo de guión para una película, especialmente si es una pieza de época, la cantidad de investigación histórica y trabajo de fondo que necesita hacer para comprender el mundo en el que existe antes de que pueda obtener a estas son las palabras que tienes que decir es inmensa. ¿Por qué las dices? ¿Quién eres tú para decirlas? ¿Y de qué se trata todo esto? Eso es todo lo que necesitas para poder encontrar. Y creo que, en cierto modo, para no citar otro cliché, creo que eso es una especie de análisis de guión y la investigación que puedes hacer para un papel. Creo que esas son algunas de las cosas que realmente separan a los hombres de los niños.

Creo que con una telenovela, el día es su propia bestia. Es asombroso porque siento que es un escenario de proscenio cuando estamos allí y, sin embargo, hay cámaras cubriendo todo, por lo que no estamos haciendo una cobertura múltiple. Es casi como si estuvieran grabando o filmando en todo momento esta obra en curso que estamos haciendo. La cantidad de material es enormemente abrumadora a veces y cualquiera que no esté acostumbrado, no solo está fuera de su elemento, sino que no hay nada más que se le compare. Es realmente una montaña para escalar en un día cualquiera. Y al día siguiente la montaña podría ser aún más grande. Y tienes que superarlo, tienes que ir a la cama, despertarte y resolverlo.

Sé que con mi personaje [Peter August en GH] me dieron la información sobre quién era realmente mi personaje justo antes de las vacaciones de Navidad de tres semanas con el Año Nuevo adjunto en diciembre de 2017. Entonces, una vez que finalmente me lo revelaron, ya había Estuve en el programa durante un par de meses y me estaba rascando la cabeza pensando: '¿Cuáles son todos estos secretos que nadie me cuenta?' Una vez que me informaron, dependía de mí durante esas tres semanas averiguar qué significa esto en el legado del programa. Así que todo mi trabajo fue ver a Finola [Hughes] y Anders [Hove] interpretando a Anna y Cesar Faison en clips de YouTube, ¡y hay cientos de ellos por ahí! Así que voy a volver y ver a estos personajes en el programa de los años 80 y 90; observando la forma en que se mueven y escuchando la forma en que hablan. Obviamente, nada de lo relacionado con los personajes de Anna y Peter me fue revelado entonces, solo que yo era el hijo de Faison. El hecho de que también se convirtiera en Anna más tarde, sentí que era fantástico que ya la había estado observando tanto. Y viendo su obsesión por ella y viendo la forma en que actuaban y actuaban juntos a lo largo de los años. Sentí que gran parte del trabajo preliminar que necesitaba para mis escenas con ella ya se había hecho al prepararme para trabajar con Anders y ser el hijo de Cesar Faison.

Básicamente, para responder a la pregunta, creo que es diferente para cada uno. Pero al mismo tiempo, cuando tienes los antecedentes y tienes la capacitación, estás alcanzando la misma gran caja de herramientas sin importar qué. Para salir y llevarlo a cabo, y averiguarlo. Por eso creo que, como estabas diciendo, hace toda la diferencia cuando tienes un actor que tiene algo de entrenamiento en su haber. Lo han descubierto por sí mismos. Tienen su propio proceso.

Curiosamente, acabas de mencionar que observaste la obsesión de Faison con Anna durante décadas. Y no es irónico que ahora abordes el personaje de Daniel, que está obsesionado... Hay una sorprendente similitud ahí, Wes.

Sí. En realidad, tienes razón. Y había pensado brevemente en eso, pero me alegro de que lo hayas mencionado porque hay algo extrañamente oscuro y obsesivo en el trasfondo de ambos personajes. Y ciertamente en lo que se convierte muy rápidamente en la vida de Daniel. Realmente no tiene idea de lo que viene, mientras que en la historia de Faison, es esta construcción de combustión lenta en el transcurso de una vida de nunca poder superar, dejar ir a esta persona. Pero al mismo tiempo la obsesión es obsesión. Y cuando sale mal, sale muy mal. Incluso sería un debate honesto sobre qué tipo de obsesión saludable y buena existe, porque lo más probable es que, si está allí, en cualquier momento esté a punto de estropearse.

Sé que tienes un día ocupado, pero una pregunta más antes de que te deje ir porque todos tus ' Hospital General Los fans no me perdonarían si no les preguntara esto: ¿Hay algo que me puedan decir, o que esperen ver, con lo que está pasando entre Peter y Maxie? ¿O adónde quieres ver a Peter ir como personaje?

¡Oh, esa es una gran pregunta! Me divierto mucho trabajando con Kirsten [Storms]. Ella es realmente una mujer joven tan brillante y tan talentosa. ¡Y nos estamos divirtiendo mucho! Creo que explorar cuán privado se sintió Peter a lo largo de toda su vida de tener una conexión en términos de familia, una conexión en términos de poder ser vulnerable. Ciertamente, su conexión con su sobrino James es, en su corazón, la única familia pura que existe para él. Peter, naturalmente, siente una racha muy protectora sobre Maxie. Y creo que eso es realmente honesto. Y creo que es hermoso. Y me encantaría ver a Peter enamorarse. Me encantaría saber cómo es entender los lados de su vida que tal vez están en todos sus viajes, en toda su vida, tratando de salir de debajo de la sombra de su padre o tratar de superar a su padre o probarse a sí mismo. a su padre y obtener amor, atención o afecto de cualquier forma de su padre, en lugar de burlarse del abuso y el abandono. Creo que sería realmente increíble ver cómo es el corazón de Peter cuando es capaz de abrirse de esa manera porque, como siempre me recuerda la incomparable Laura Wright cada vez que estamos trabajando y hablando de todas estas cosas, ella dice: 'Sí, él es El hijo de Faison, pero también es de Anna Devane. Y sé lo que quiere decir con eso. Es que no estás destinado a vivir en la oscuridad, tienes esta luz brillante que también es parte de ti. Creo que eso es parte de lo que veo en el futuro de Peter con Maxie. Y espero que los escritores puedan darnos algo que esperar con todo eso.

por debbie elias, entrevista exclusiva 08/11/2018