ERIC HEISSERER da lenguaje y voz a los heptápodos con ARRIVAL: Entrevista exclusiva

Siempre es emocionante y divertido hablar con ERIC HEISERER . Creativo e inventivo, no solo es un artífice de las palabras, sino también un excelente narrador, lleno de un entusiasmo descarado por su trabajo y el proyecto que tiene entre manos. Recién salido del éxito de la película de terror sobrenatural “ Apagar las luces “, con su último guión para ARRIVAL, Heisserer no solo adapta la galardonada novela corta de Ted Chiang, “Story of Your life”, sino que explora y amplía temas personales suyos.

Cuando enormes naves alienígenas con forma de pelota de fútbol llegan a 12 lugares alrededor del mundo, le corresponde a la profesora de lingüística Louise Banks y al físico Ian Donnelly “ponerse en contacto” con los extraterrestres. A medida que cesan las comunicaciones entre hombres y países, y el mundo está a punto de instigar una guerra galáctica entre especies, el futuro de la humanidad radica en la capacidad de Banks para comunicarse y determinar quiénes son estos extraterrestres y, específicamente, qué es lo que quieren.

Dado que LLEGADA se trata de comunicación y lingüística, el idioma de los heptápodos fue un componente clave tanto para la historia como para las imágenes. Hablé exclusivamente con Eric sobre ARRIVAL y, lo que es más importante, sobre la creación del lenguaje Heptapod, cuya génesis sin duda comenzó con la propia educación de Heisserer gracias a su padre académico y sus estudios de lingüística.

¿Cuánto de su escritura de este guión diría que está influenciado por su educación con su padre y la lingüística y los idiomas?

Mucho más de lo que me di cuenta al principio. Tuve una conexión real con el personaje y con lo que estaba pasando porque lo había visto pasar en mi propio padre. La forma en que creo que Louise había sido relegada o marginada en su carrera, no solo porque era mujer sino también porque era académica, lo había visto suceder en lo académico en la línea de trabajo de mi propio padre y la frustración allí de '¿Por qué ¿No me escuchan?'. ¡Eso acaba de salir! [risas] ¡Eso acaba de salir! Hay un momento en el que creo que Louise le dice al agente Halpern de [Michael] Stuhlbarg: '¿Por qué tengo que seguir hablando con él?'. y eso es un poco de mi papá, un poco de mi crianza; cuando las personas que sabían lo que era mejor para los estudiantes o un departamento o lo que sea a menudo se pasaban por alto y alguien del Congreso básicamente entraba y decía “¡No! Estamos haciendo esto.

Jugando con tus experiencias con tu padre, creaste este lenguaje alienígena, el lenguaje Heptápodo. ¿Cómo se crea un lenguaje heptápodo?

[risas] Al menos encendí el fuego por alguien más y, efectivamente, Denis tuvo algunos pensamientos. . .unir a las personas para construir este equipo y tomar el prototipo que diseñé en el guión mismo y desarrollarlo y hacer algo más de él; sabiendo las cosas que le transmití a Denis que eran importantes para mí, que eran circulares porque esa es una forma de expresar algo que no tiene un principio o un final y tiene una sensibilidad no lineal. No soy una persona de lingüística o un creador o un nuevo idioma propio y, sin embargo, me vi obligado a hacer algo muy gráfico y tratar de poner las cosas en marcha para eso.

Hay un lenguaje real. . .¿La escena que diagrama el logograma de Heptapod que muestra todas las palabras y todo eso? Todo eso es real. En primer lugar, Stephen Wolfram. Un famoso físico británico, hace una pieza de software llamada Mathematica, y usamos algo de eso, y lo integramos con el lenguaje. Hay 100 logogramas únicos que tienen comportamiento y rasgos que puedes analizar. Hubo un análisis real, es lo que digo; ese fue un análisis en línea real que hicimos para un lenguaje real. Eso no fue solo una serie de gráficos y cosas que simplemente unimos para una especie de pequeño montaje divertido. Son piezas que estaban funcionando. Las cosas que [Louise] usa como elementos para construir logogramas más tarde con su pequeña tableta fueron cosas que surgieron de la construcción de estos 100 logogramas únicos y sus propósitos. Hicimos mucho trabajo por solo unos pocos segundos de tiempo frente a la pantalla.

Basado en la galardonada novela 'La historia de tu vida' de Ted Chiang, te tocó a ti tomar las ideas y los temas audaces de Chiang y adaptarlos a la pantalla grande. Un viaje de aproximadamente seis años para ti desde el guión hasta la pantalla, ¿fue difícil destilar eso del libro y realmente darle vida con un guión completo?

Fue. Sobre todo porque el mensaje que Ted [Chiang] muestra al final de la historia corta y el mensaje que quería transmitir eran diferentes. Divergimos allí. La historia es más sobre Louise aceptando lo inevitable y que el determinismo y la predestinación son mucho más el camino que ella toma, por lo que no hay una elección en su vida de la forma en que yo quería que fuera aquí. Me pareció mucho más profundo y emocionalmente resonante si viéramos a Louise consciente de cuál es el futuro y luego tomamos la decisión consciente de continuar ese camino; tomar la misma decisión de volver a tener a Anna. Y creo que parte de eso es que estoy mucho más interesado en el libre albedrío y la otra parte es que esta es una película y una historia que tiene grandes temas sobre las consecuencias de las acciones y cómo la falta de comunicación es a menudo la fuente de tantos problemas, las consecuencias. de los cuales eso puede ser de gran alcance y ancho y durar mucho tiempo. Y la respuesta es tan inmediata en estos días, tan inmediata. Era realmente importante para mí tener un personaje que viera el mayor beneficio del bien y el efecto que estas elecciones tendrían en el resto del mundo. Tal vez por eso los heptápodos se sintieron tan confiados en la humanidad en primer lugar. La persona con la que realmente conectan cuando aparecen aquí es una mujer que elige la vida. Así que sí. Había mucho allí. Fue difícil llegar allí, pero al mismo tiempo fue importante.

¿Qué tan colaborativa fue esta experiencia para ti con Denis Villeneuve? Saliendo de HOURS como escritor/director, por tu cuenta, ahora estás trabajando con alguien tan preciso y visionario como Denis. ¿Cómo fue esa colaboración, especialmente desde que el libro de Ted, tu guión, pasó a manos de Denis?

Fue completamente encantador. Fue simplemente la mejor síntesis de corazones y mentes. Tenía tanto de lo que podía aprender en la forma en que abordaba su fascinación por el procedimiento, su fascinación por los detalles. Sabía que cuanto más auténtico creaba el entorno para estos personajes, más te tragabas sus propias experiencias. No puedo decir cuánto gasto adicional fue tener, digamos, las duchas de los vehículos fuera del campamento para cuando las camionetas regresaran y se bañaran por la noche. Como, cuántas veces tuvieron que correr por eso y hacer que todo se desarrollara. Apenas aparece en la película y, sin embargo, nuestros actores lo sabían, el otro elenco estaba allí, todos tenían un sentido de autenticidad al respecto que impregnaba el resto de la película. También diría que trabajó muy duro para entender cada página. Muchos directores quieren poner su propio subtexto en algo o asumir por ego que ya entienden un guión. Todos tienen un vocabulario diferente de género y solo lectura de guiones en general. Hacer que Denis simplemente se siente conmigo con una taza de café y diga: “Está bien. 27. ¿Qué está pasando aquí? Dime. ¿Qué es esta línea? ¿Qué es esto?' A veces es una expresión estadounidense con la que no está familiarizado o, a veces, es un subtexto que dice 'Ahhh' y escribe algo y, a veces, es 'No sé qué es eso' y dice 'Oy'. Y yo estoy como, está bien. Asi es como funciona.

Al trabajar con Denis, ¿qué aprendiste sobre la dirección que puedas llevar contigo a tu próximo proyecto?

Aprendí mucho. Por dónde empiezo porque es una gran pregunta. Bueno, qué inteligente es hacer un montón de preguntas. Haga preguntas sobre personas que son mucho mejores que usted en su trabajo. Y asegúrese de saber cómo usarlos de la mejor manera y de manera adecuada para el bien de la película. Mantente curioso. Cuanto más pregunte a los demás qué ven en esto, más podrá ayudar a corregir el rumbo o guiar el barco para asegurarse de que todos estén haciendo la misma película. Eso es lo que creo que Denis es tan bueno en eso. Es casi sobrenaturalmente bueno para asegurarse de que todos estén haciendo lo mismo. Puedes sentir eso en el set. Puede sentirlo durante todo el proceso en el que puede explicar por qué se tomó cada pequeña decisión o puede preguntarle cuál es la mejor manera de hacer que algo así suceda. Hay algo enriquecedor en eso. Me encanta.