Es el doble de placer, el doble de diversión y el doble de Will Smith para GUY WILLIAMS y el equipo de Weta VFX con GEMINI MAN – Entrevista exclusiva

La génesis del GEMINI MAN de alto concepto de Ang Lee surge de la revelación de 1997 del nacimiento de Dolly the Sheep. La clonación, durante mucho tiempo una fascinación científica en la literatura, el cine y la ciencia real, demostró ser un éxito con Dolly, el primer mamífero clonado mediante el proceso de transferencia nuclear con células adultas. El nacimiento de Dolly demostró que una copia exacta del animal del que procedía la célula no solo era posible sino exitosa. Para 2017, Zhong Zhong y Hua Hua, macacos (monos) de cola larga, fueron los primeros primates clonados. Y los primates están aún más cerca de los humanos en el orden evolutivo. Pero si las células pudieran usarse para duplicar y crear copias exactas, ¿no podrían manipularse para crear un stock más fuerte, más inteligente, más rápido, más intuitivo, más grueso, más esponjoso, libre de enfermedades, etc.? Entra el director Ang Lee y Weta Digital con GEMINI MAN.

La historia de un clon más joven de un veterano de las Fuerzas Especiales en la cima de su juego con entrenamiento militar, experiencia y puntería, contratado como asesino para agencias gubernamentales, el giro con GEMINI MAN es que el clon ha 'manipulado' el ADN, no mencionar el amor de su padre adoptivo, que supuestamente lo hace mejor que el hombre original del que fue clonado. Entonces, ¿qué sucede cuando se encuentran cara a cara y el hombre original ahora es el objetivo de su yo más joven? Este es el último escenario de 'es en vivo o es Memorex' y uno que primero debe mirar a la tecnología para determinar si esto es incluso cinemáticamente posible. Y cuando se trata de cualquier forma de CGI, captura de movimiento, reducción del envejecimiento o, lo que es más importante, la creación de un personaje humano 100 % digital, eso significa una llamada a Weta Digital y al supervisor de efectos visuales GUY WILLIAMS, líderes comprobados en el campo de efectos visuales. como se ve fácilmente con la serie más reciente “El planeta de los simios” y el realismo y la emotividad llevados a la pantalla con los simios, particularmente César. Weta es verdaderamente el estándar de oro gracias a su constante investigación y desarrollo tecnológico, sin mencionar la pasión de sus maestros artesanos.

Hay tres componentes principales del HOMBRE GÉMINIS. La primera es la historia en sí. El segundo, la decisión de Ang Lee de que la película se filmara con tecnología estereoscópica de alta velocidad de fotogramas, también conocida como HFR-3D. Y el tercero, la desenvejecimiento/creación de un Will Smith de 23 años 100% digital. Cada uno de estos elementos es interdependiente del otro, comenzando con la idea de Lee de filmar en alta resolución de fotogramas. HFR-3D es un formato digital que cuenta con una velocidad de fotogramas de 120 fotogramas por segundo frente a los 24 estándar. Al proyectar estas imágenes 3D a 60 fotogramas por segundo, tomadas de un segundo maestro que ejecuta 4K a 120 fotogramas por segundo, el 3D representa la imágenes para que se parezcan lo más posible a lo que el ojo humano realmente ve. Gracias al HFR-3D, la claridad y la nitidez de las imágenes van más allá de lo llamativo, tanto que es como si pudieras tocar cada brizna de hierba sobre la que descansa el personaje 'más viejo' de Smith, Henry Brogan, sentir el gatillo de la potencia de fuego. , sin mencionar ver cada poro de la piel de Brogan como si estuvieras sentado a seis pulgadas de él. Sin embargo, desarrollar una historia en la que esta tecnología pudiera implementarse mientras se creaba un ser humano 100 % digital era una parte aún más importante del rompecabezas. La pregunta se convirtió en: '¿Podemos construir ¿a él? Y aquí es donde entran GUY WILLIAMS y Weta Digital.

GUY WILLIAMS tiene más de 20 años en la industria de efectos visuales (VFX), especializándose en efectos fotorrealistas para películas de acción en vivo. Llegó a Weta por primera vez en 1999 para trabajar en la trilogía 'El Señor de los Anillos', películas que realmente impulsaron gran parte de los efectos visuales que vemos hoy en el MCU, la serie de películas 'Apes' y ahora GEMINI MAN. Desde que se sumergió por primera vez en las aguas de efectos visuales, Williams se convirtió en el supervisor de efectos visuales en “Avatar”, “X-Men: Primera generación”, “Los juegos del hambre: En llamas”, “Guardianes de la galaxia vol. 2”, “The BFG” de Spielberg, así como “The Avengers” y “Iron Man 3”, que le valieron nominaciones al Premio de la Academia® a los Mejores Efectos Visuales.

Como parte integral del trabajo de Williams como supervisor de VFX, particularmente con una película como GEMINI MAN, le corresponde a él entrar en el proyecto temprano y administrar la preproducción, pasar a las fases de desarrollo de la apariencia y configuración de la canalización y luego el inicio o la producción. Supervisión de efectos visuales y, en última instancia, posproducción y finalización. No es ajeno a la creación de humanos digitales, ya que se han utilizado durante algún tiempo en situaciones en las que los actores que fallecieron son reemplazados digitalmente y luego, por supuesto, con acrobacias digitales, la clave aquí fue crear un humano 100% digital para llenar todo el película y ser un personaje emocional, arraigado y sólido que también pueda llevar a cabo la actuación. Y no solo llevar la actuación, sino ir cara a cara, latido por latido con el 'verdadero' Will Smith de 51 años.

Un verdadero cinéfilo apasionado no solo por su oficio sino también por la narración de historias, Williams es más que afable y articulado, sin mencionar amable y un verdadero creyente en la colaboración cinematográfica entre todas las partes cinematográficas involucradas en una producción. Durante un viaje rápido a Los Ángeles desde Weta Digital en Nueva Zelanda, el supervisor de VFX GUY WILLIAMS se sentó conmigo y profundizó en todos los aspectos de VFX de GEMINI MAN, incluida la iluminación, la acción, esos 120 fotogramas por segundo, 'el ojos”, expresividad facial y emoción, obstrucciones faciales, trabajar con agua, burbujas y humo, y sobre todo, ¿hay algo así como “demasiado” Will Smith?

Entonces, lo primero que tengo que preguntarte, Guy, es que consigas un guión y veas que Ang Lee quiere dos Will Smith. ¿A qué te dedicas? ¿Qué es lo primero que piensas?

Ang y Jerry Bruckheimer se acercaron a nosotros hace unos dos años y nos hablaron del proyecto. Ha estado en Hollywood por un tiempo, por lo que conocemos la historia. Personalmente, incluso he estado en él una vez antes cuando no se hizo. Pero, vienen a nosotros con esta idea de que van a hacer GEMINI MAN. Van a incluir a Will Smith en eso. ¿Creemos que es posible ahora? ¿Creemos que la tecnología ha llegado al punto ahora en el que podemos lograr un personaje creíble en la pantalla? Y no es solo un humano digital. Hemos estado haciendo humanos digitales por un tiempo. Ha habido algunas películas en las que se han utilizado para reemplazar a los actores que fallecieron trágicamente. Ha habido muchas películas que los usan para acrobacias digitales. Pero Ang fue muy específico. Él está dirigiendo esta película. Va a ser un personaje muy emotivo, con los pies en la tierra y sólido. Y la versión digital tiene que poder llevar la actuación. Y dijimos: “Sí”. Sabíamos que este era el momento de hacerlo debido a todos los avances en tecnología, lo buenos que se han vuelto los sistemas de animación facial. Además, aunque nunca hemos hecho este tipo de cosas, solo tienes sed de desafío. Te encanta cuando un director se acerca a ti con algo que no se ha hecho antes y te pregunta: '¿Puedes hacerlo?' Te da la oportunidad de probar algo nuevo. Hay esos momentos en los que te preguntan si puedes hacer lo imposible y tienes que decirles que no, pero sentimos que ese era el momento en que podíamos hacerlo.

¿Cuándo supiste que Ang quería filmar en 3D estereoscópico de alta velocidad de película porque eso tiene que jugar un papel en lo que ustedes pudieron hacer? ¡120 fotogramas es una locura!

¡Exactamente! Hemos sido conscientes de ello durante un tiempo. Habíamos ayudado a Ang en un proyecto antes de GEMINI MAN y le apasionaba la alta velocidad de fotogramas, el estéreo y el aspecto más amplio de la imagen. Cuando vino a nosotros y nos dijo que habían recibido luz verde en esto de que íbamos a hacer la alta velocidad de fotogramas, la alta resolución, el estéreo, fue aterrador. Hasta cierto punto, es una ventaja mecánica. En otras palabras, lo que quiero decir con 'más' es un aumento. Puedes cuantificarlo muy fácilmente. Sabes que exactamente 120 fotogramas es cinco veces la velocidad de fotogramas y 4K es cuatro veces la resolución y el estéreo es el doble de imágenes. Así que sabes que es un aumento de 40 a 1 en los píxeles con el que tienes que lidiar. Pero no puedes darle la vuelta y decir: “Bueno, es cuatro veces más información. Te vamos a cobrar 40 veces más dinero”. En primer lugar, no, eso nunca funcionaría. Segundo, no es justo porque sabemos que no va a tomar 40 veces la cantidad de trabajo. Algunos departamentos son lineales como pintura y roto y sabes que eso va a ser un aumento significativo en los costos. Mientras que tareas como la animación no deberían aumentar tanto. No debería cambiar tanto. Así que haces la mejor planificación pasiva para ello y te pones a hacerlo.

Fue un desafío lo suficientemente grande para nosotros que hicimos lo que llamamos una 'prueba de extremo a extremo' donde sintetizamos 120 fotogramas por segundo. De hecho, habíamos filmado algunas cosas de alta velocidad de fotogramas para estudios de movimiento cinemático del cuerpo hace unos años. Así que simplemente tomamos una de esas placas, hicimos un poco de seguimiento, hicimos un poco de roto, hicimos un poco de pintura, pusimos una cosa de CG allí, la renderizamos y la compusimos. Básicamente, traté de pasar por alto todos los departamentos de la empresa para asegurarme de que todos fueran capaces de trabajar a 120. Y, por supuesto, ¡fue difícil! Ese primer tiro de prueba fue realmente difícil. Nos costó mucho esfuerzo. Muchos departamentos se toparon con cosas que descubrieron que simplemente no podían manejar este tipo de información, pero lo hicimos seis meses antes de la primera rotación. De modo que para cuando comenzamos a recibir pérdidas de balón, la canalización se había vuelto a pulir para que estuviéramos listos para recibir los datos. Por lo tanto, se trata de una planificación considerada y una planificación temprana.

Lo que encuentro sorprendente aquí es que esta es una película tan cargada de acción. Así que estás filmando 120 fotogramas con mucha acción. Y por “acción”, esto no es alguien cayéndose por las escaleras varias veces. Esto es una locura por parte de los chicos de Stunts Unlimited haciendo todo lo posible aquí. Y luego tienes tantas secuencias donde todo es Henry y Junior, Henry y Junior. Con esta cantidad de acción, ¿es más difícil darle vida que los momentos tranquilos o más emotivos en los que tienes una imagen fija del personaje?

Definitivamente los momentos más tranquilos son los más difíciles. La acción es muy indulgente. Ergo, hemos estado haciendo digitales, humanos y secuencias de acción desde hace un tiempo. Los llamamos acrobacias digitales. Por lo tanto, es bastante fácil hacer que un ser humano digital trabaje a cierta distancia, especialmente si lo que está haciendo lo está haciendo con su cuerpo, no con su rostro. Somos muy hábiles para captar la sutileza. Entonces, a la distancia, quieres ver la ropa moviéndose. Desea asegurarse de que cuando caen con fuerza, sienta que la ropa se amontona un poco y desea asegurarse de que la iluminación sea la correcta. Y podemos lograr todo eso fácilmente. Es cuando entras en un primer plano de un humano digital y el actor te está dando una actuación tan matizada. Mi tipo de actuación favorito es cuando un actor puede decir 1000 cosas sin decir una sola palabra. Básicamente es cuando puedes sentir toda la emoción y todo el proceso de pensamiento detrás de la cara a través de su emoción visible. Eso para mí es increíble y es lo más difícil de hacer porque incluso el diálogo es más difícil mecánicamente porque se necesita más tiempo en la animación para obtener todas las formas correctas, pero es un poco más indulgente porque está hablando, se está moviendo mucho. Es cuando está sentado allí en esos fotogramas fijos y puedes verlo interiorizando algo, pensando en algo, que tenemos que obtener todos los extremos de la construcción digital, y eso requiere mucha atención a los detalles.

Esa es una de las cosas realmente interesantes aquí porque Will Smith a lo largo de las décadas se ha vuelto muy bueno para internalizar eso y tener los matices más pequeños. Ha aprendido a ser muy elocuente con la mirada, con la quietud. Pero luego tienes al personaje de Junior que no puede tener exactamente la misma expresividad que el tiempo le ha dado a la versión más vieja y experimentada. ¿Dónde entra eso para ustedes cuando están tratando de crear a Junior? Estás haciendo tu mo-cap (captura de movimiento) con Will para obtener el matiz facial y la expresividad cuando estás haciendo tus chanclas, pero ¿cómo vuelves a atenuarlo para que Junior se comporte como un Junior hasta cierto punto?

Esa es una muy buena pregunta. Y Ang, como es un gran director, obviamente plantea la pregunta mucho antes de que nadie más piense en ello. Era lo principal que estaba presionando durante la preparación. De hecho, consideró que otra persona interpretara el papel de Junior solo porque quería obtener esa ingenuidad de 20 años. Seguimos desaconsejando eso porque, por hermosa que fuera una actuación ingenua e inocente, no se sentiría como Will Smith. Entonces, Ang trabajó muy duro con Will. Will es un actor increíble y está a la altura de todos los desafíos, pero definitivamente también lo hizo con este. Constantemente habla de cómo Ang vendría a él y le diría: 'Eso fue genial, pero hazlo de nuevo y un poco peor, no tan bien', porque Ang siguió tratando de sacar esa actuación inocente de él, sacar esa ingenuidad fuera de él. Will habla totalmente sobre su proceso de pensamiento. Sería una gran persona para hacer esa pregunta porque tenía toda esta forma de abordar ese desafío, y la actuación que ofrece es rica en esa falta de gravedad. Todavía tiene su propio tipo de gravedad, pero simplemente no tiene la sabiduría de un anciano. Tiene más de la visión vibrante, ingenua y corrupta de un hombre joven sobre el mundo, por así decirlo.

Eso, para mí, es lo más sorprendente porque puedes ver que esta es la versión más joven, pero la sabiduría no está ahí. Y algo que haces tan maravillosamente es con la sabiduría de la edad, lo ves en los ojos. Los ojos es algo que Weta ha desarrollado muy por encima de todos los demás. Realmente lo vimos cobrar vida en la última película de 'Apes' con los ojos, y lo vemos aquí. Lo que encuentro tan llamativo en los ojos de Junior es que la chispa está ahí, pero no la sabiduría. El juego de luces que tienes, ¿qué tan difícil es con los ojos porque no es un mono? Esta es en realidad una persona, y es una persona a la que estamos mirando y todos la hemos observado durante los últimos 40 años. Entonces, ¿cómo reduce eso, reduce lo que Will naturalmente trae a sus propios ojos para reducirlo en la creación de Junior?

Hay dos lados en esa ecuación. Está el realismo de los ojos y tratar de hacer que se sienta como si fuera algo vivo que respira. Y luego está ese tipo de juventud y esa ingenuidad. Will trajo al joven. Él trajo la ingenuidad. Su actuación tenía esa inocencia, que es un testimonio de él como actor de que podía salir de su zona de confort y volver al pasado y retratar la inocencia. Pero para nosotros, se trataba de asegurarnos de que una vez que lo haya hecho con éxito, lo retratemos correctamente, lo volvamos a mostrar en la pantalla de tal manera que toda la profundidad de su inocencia regrese a través del personaje digital. Una vez más, solo se trata de asegurarse de que cada forma de los ojos sea exactamente correcta; que mientras él está dando esa actuación, la estás emparejando con el medio píxel. Tienes que ser súper preciso con i. Tenemos esta pieza de presentación en la que mostramos una toma de Junior mirando a su... para no estropear la película para cualquiera que no la haya visto... pero su otro clon. Y ves esta mirada de casi horror y miedo en su rostro. Y la primera vez que lo mostramos se veía bastante bien y definitivamente coincidía con lo que Will había hecho, pero tenía un toque de disgusto. Como si estuviera disgustado con el clon. Y mirando a Will, él no tenía eso. Así que cambiamos la forma del ojo. Si ve este clip, podría ver cómo ocurren los cambios. Pero si cambias de un lado a otro, no ves una forma diferente, solo sientes una emoción diferente. Los cambios tienen que ser increíblemente sutiles. Estamos hablando como una diferencia de una décima de milímetro en su ojo. eso es disgusto? Entonces movemos los ojos solo una fracción y el disgusto desaparece y vuelve a ser horror y miedo al verse a sí mismo una vez más.

Los ojos son lo que realmente me cautivó viendo la película y cómo realmente tenías ese diferencial. Eso va mucho más allá incluso de lo que vi en 'Apes' que Joe [Letteri] había hecho.

Pusimos mucho trabajo en los ojos para esta película. Y no me malinterpretes. El trabajo que Joe y Dan hicieron en las películas de “Apes” es fenomenal. Esos tipos fueron robados tres veces por un Oscar que se merecían. Pero sabíamos al entrar en este que no teníamos el lujo de que no fuera un ser humano. Los ojos tenían que ser absolutamente perfectos, perfectos. Y hacemos lo que hacemos, ya sea que nos sumerjamos profundamente en la tecnología, nos aseguremos de entender qué es lo que hace que un ojo se vea bien. Haces render tras render tras render. Pones todo ahí, lo pules todo, y lo renderizas y si aún no te gusta, tratas de averiguarlo. La gente de afuera dice que solo miras la esquina y dices: 'La esquina está mal'. No es así de fácil. Lo miras y simplemente dices: '¿Por qué no se siente bien?', Porque estás hablando de los cambios más sutiles que tienes que hacer y persigues esos cambios. Persigues esas áreas del ojo que simplemente no se sienten bien para ti. Y buscas consejo en la ciencia. ¿Qué es lo que hace un ojo real que tal vez no estemos haciendo que nos ayudaría aquí? Hicimos algunos cambios importantes en los ojos después de la tecnología 'Apes'. Hicimos muchas fotografías de 8K de la parte inferior de un párpado solo para asegurarnos de que teníamos la forma del párpado pegada al ojo. Cambiamos los shaders de los párpados para que se integre con el ojo correctamente. Debido a que su párpado casi desaparece en su ojo a veces, y teníamos que asegurarnos de que lo consiguiéramos, pero no queríamos simplemente difuminar esa línea. Queríamos asegurarnos de entender por qué ocurre y hacerlo correctamente porque no siempre está ahí. A veces está ahí, a veces no. Si comienzas a adivinarlo, entonces simplemente te estás dirigiendo por un camino diferente por el bien de ir por un camino diferente. No necesariamente estás resolviendo el problema. Nos damos cuenta de que el ojo no es una esfera perfecta, que es relativamente una esfera, pero luego se aplasta dentro de la cuenca del ojo. Es más grande que la cuenca del ojo, por lo que se aplasta un poco con la forma. Entonces, las esquinas del ojo en realidad se empujan un poco más. También modelamos la capa, y creo que probablemente haremos mucho más de esto en el futuro, pero modelamos la capa llamada conjuntiva, que es esta membrana transparente que se encuentra sobre el ojo. Está entre el aire y lo que llamamos la esclerótica. Bueno, qué es la esclerótica, pero la conjuntiva es lo que le da a tu ojo la ligera decoloración en las esquinas del ojo. Entonces, todas estas cosas las metimos allí y seguimos tratando de descubrir por qué todavía no estaba bien. Lo principal que seguí diciendo es que, por muy buenos que sean los ojos, todavía existe la posibilidad de que se vea como el ojo de una muñeca. Para mí, ese es el regalo número uno. Cuando miras a un humano digital, se parecerán a sus ojos, solo que se sentirán un poco mágicos por alguna razón, como los ojos de una muñeca. En el peor de los casos, parece el ojo de una muñeca. En el mejor de los casos, en algunos de los intentos anteriores, se verá como 'Stargate'. ¿Recuerdas la película 'Stargate' cuando el ghoul usaba sus poderes, sus escleróticas se volvían un poco más brillantes? Se verá como un efecto necrófago barato, pero nunca se vio como un ojo real. Así que pusimos mucho esfuerzo en los ojos tratando de asegurarnos de que siempre irradiaran calidez y humanidad.

¿Qué tan cerca trabajaste con tu director de fotografía Dion [Beebe]? Había tanto aquí, especialmente cuando bajamos a las catacumbas y tenemos a los dos Will peleando entre sí y luego nos metíamos al agua. Así que estás agregando agua encima del Will Smith digital. Y la iluminación es muy importante en toda esa secuencia. Así que tengo curiosidad por lo cerca que trabajaste con Dion, ya que entonces tienes que preocuparte por la refracción y la reflexión sobre un humano 100% CGI.

Así que permítanme comenzar diciendo que Dion es uno de los tipos más agradables con los que he trabajado. Cualquiera con quien hables en una entrevista va a decir eso. Pero este es un caso real. Dion, Ang, Will. Todos son genuinamente grandes seres humanos. Dion, a pesar de que es el director de fotografía, un director de fotografía ganador de un Oscar, sigue siendo accesible. Todavía puedes ir y hablar con él. Todavía puedes decir: “Oye, ¿puedo hacerte una pregunta sobre esto? ¿O podemos hablar de esto? Pero habiendo dicho todo eso, tan fácil como fue trabajar con él, una de las cosas que nos esforzamos por hacer es no ser una huella más en el set. Tratamos de no ser una carga. Tratamos de no ser otra parte del día que ralentice el día de rodaje. Entonces, en gran medida, estamos allí para presenciar y ayudar a que las cosas avancen y para responder preguntas y educar el proceso. No entramos y decimos: 'Oye, tenemos que mover la cámara aquí porque funciona mejor para los efectos visuales'. Descubriremos cómo hacer que los efectos visuales funcionen. Queremos que Dion sea 100 % libre para filmar la película de la forma en que cree que quiere filmarla para que sea la película de Dion. No es la película de Dion que se adapta a los efectos visuales. Es la película de Dion. Entonces, en gran medida, nos aseguramos de que podamos hacer que funcione con lo que está filmando, pero al mismo tiempo tratamos de no tener que pedirle que lo cambie.

¿Hubo algún momento en esta película en el que tuviste que pedir un ajuste de iluminación, una lente o un cambio de ángulo?

No, nunca tuvimos que preguntar. Hay momentos en los que estás en un set de filmación y estás tratando de descubrir la mejor manera de filmar una toma. Hay algunas conversaciones creativas que suceden. Puede contribuir en ese momento, pero en su mayor parte, una vez más, contrataron a Dion porque es muy bueno. No creo que sea mejor que él. Entonces, si el hombre va a filmar la película de cierta manera, sé que será hermosa. Así que voy a apoyarlo lo mejor que pueda.

Ahora, ¿qué pasa con las secuencias de agua? ¿Es solo una cuestión de capas o cómo funciona ese proceso de tener a Junior en el agua? Y todavía estamos viendo todo pasar, pero tenemos todo ese reflejo y refracción.

Te sorprendería que los reflejos y las refracciones no sean tan terriblemente malos solo por la forma en que funciona la lente. De hecho, intentan reducir la cantidad de lentes para que el agua no se convierta en otro contribuyente. En realidad, solo se convierte en un aumento del 20% en la distancia focal. Entonces, en su mayor parte, puede tener eso en cuenta durante la etapa de seguimiento de la cámara. La parte difícil con el agua son las burbujas. Quiero decir, en cuanto a la difusión a través del agua y solo la turbidez del agua, eso no es muy diferente a cuando Will Smith está acostado sobre los huesos en la cueva con todo el humo que le cubre la cara. Todavía hay muchas cosas frente a su cara, mucha contaminación de color sobre él. La contaminación de color ocurre en cada plano de la película. Hay muchos trucos que hacemos para dar cuenta de eso. En los buenos viejos tiempos, solo mirabas la imagen y decías: 'Creo que no es lo suficientemente amarilla', y marcabas más amarillo. Ahora hacemos muchas fotografías del set, muchas fotografías con la iluminación adecuada. para asegurarse de que si está al lado de un hueso que tiene una luz amarilla brillante, ese hueso está empujando solo un poco de la luz amarilla hacia su cara. De hecho, modelamos todo eso en la iluminación. Entonces, todo eso es parte del curso para cada toma que estamos haciendo. Cuando llegamos al agua, lo único realmente desafiante son las burbujas. Cualquier cosa que vaya frente a la cara de un personaje digital, tienes que recrearla y volver a colocarla en la parte superior o, de lo contrario, sacarla de la placa y volver a colocarla en la parte superior. Así que el humo le cruza la cara, no puedes rotar el humo. Entonces terminas encontrando humo que se ve similar y lo cronometras y lo colocas para que se sienta como si fuera el mismo tipo de humo. Puede estar un poco fuera de lugar cuando cruza la línea. Nadie lo sabrá nunca. Pero las burbujas son muy específicas, y verás burbujas cambiando de posición porque son pequeñas cosas afiladas. Entonces terminas teniendo que romper o encontrar trucos de compensación para tratar de sacarlos del avión. Si no lo haces bien, comienza a chisporrotear, comienza a parecer que la mitad de las burbujas desaparecen. Empiezas a entrar en estos artefactos y eso es un testimonio para el equipo de compensación de Weta. Simplemente siguen trabajando en ello hasta que parece que es la cantidad correcta de burbujas que regresan a la parte superior.

Toda la secuencia de las catacumbas es probablemente mi secuencia favorita de toda la película. Porque vas de la habitación de todos los huesos, y tienes huesos volando por todas partes y los tienes a los dos en un intenso combate cuerpo a cuerpo, y luego tienes algunos momentos muy pensativos allí donde se detienen. . Y solo están pensando o escuchando. Y luego vamos al agua y tenemos luz y tenemos burbujas y todo está sucediendo. Y creo que es una secuencia técnicamente magnífica.

Fue un conjunto fantástico. Construido en dos niveles en Budapest. Todo el camino hasta la Cámara de la Corte, que es donde Dani está atado a lo que llamamos la Sala de Rosquillas, que es la sala redonda, y luego a través de la puerta, eso es todo un escenario construido en el piso del escenario que tiene ruedas elevaciones Pero luego, una vez que se caen de esa cosa y caen los tres pisos al agua, ese es en realidad este set gigante de tres pisos construido dentro del escenario de sonido que los acrobáticos saltaron desde la parte superior y se sumergieron en el agua. Y Dani también se metió en eso. Fue un conjunto hermoso, hermoso y, una vez más, una buena planificación. Dion y todos los demás obtuvieron una iluminación magnífica allí sin siquiera ver las luces. Tenía una sensación agradable. Así que me encantaría tomar el crédito por eso, pero la verdad es que es una dirección de arte, un diseño de producción y una cinematografía fantásticos.

¡Guau! Ahora, ¿es una ayuda o un obstáculo para ti con esta película, porque hay tantas décadas de Will Smith en películas, videos, fotos, eso te ayuda o te obstaculiza cuando estás creando a Junior?

Ambas cosas. Te ayuda porque te da una biblioteca increíblemente rica con la que ir a estudiar. Así que si estás buscando algo, puedes encontrarlo. Te duele porque todos los demás han visto esa biblioteca. Así que todos los demás tienen su idea preconcebida de lo que debería ser Will. El mayor desafío que tuvimos en ese sentido en el programa fue el hecho de que en cada película que Will hizo cuando era joven, era una especie de héroe de acción peculiar y humorístico. De modo que su movimiento está restringido a una cierta serie de emociones. Se ríe, sonríe, se molesta un poco, pero es más una molestia cómica. Es intenso, severo y orientado a la acción. Y luego llegamos a esta película y la forma en que Ang diseñó el personaje, es muy introvertido. Es muy callado, pensativo, tranquilo, malhumorado. Así que nos resultó muy difícil volver atrás y tratar de encontrar versiones de Will que coincidieran con esto.

¿Encontraste alguno?

Dos. Porque la otra cosa es que todos recuerdan a Will, así que cuando miras el testamento digital, es muy fácil decir: 'No es así como lo recuerdo'. Y tendríamos que ir y encontrar un ejemplo que coincidiera. Y debido a que estamos creando un testamento que no coincide con lo que todos recuerdan, muchas veces la gente dice: 'Eso no se parece a Will'. Es como, 'Bueno, lo hace'. Y dicen: 'No, nunca he visto a Will hacer eso'. Es como, 'Sí, no lo has visto hacer eso porque nunca actuó así cuando tenía 23 años', pero encontrarías el único cuadro en una película donde mostró ese tipo de emoción. Lo volviste a colocar y dirían: 'Oh, está bien. Podía verlo. Así que eso fue una ayuda y un obstáculo al mismo tiempo.

Nunca cuestioné ni por un minuto que era Will, de 23 años. Ver todas sus payasadas en video a lo largo de los años... aunque Junior es más tranquilo, más pensativo y es porque es en este papel donde ha sido entrenado... si Will Smith hubiera hecho un papel como este a los 23 años, entrenado para ser un asesino. con control y todo, creo firmemente que esto es exactamente lo que habríamos visto.

Totalmente. Y ese era nuestro tipo de postura al respecto, ya que todos quieren que se parezca a Will, no quieren que se parezca a Will. Esto no es 'Men in Black 6' o 'Bad Boys 4' o lo que sea. No es 'Fresh Prince 2'. Este es Will dirigido por Ang Lee para dar una actuación muy reflexiva sobre la crisis existencial que existe cuando descubres que no eres quien crees que eres. Es una actuación hermosa y queremos honrar esa actuación, pero significa que estamos llevando al personaje en una dirección nueva, pero por definición, ahí es donde queríamos llevar al personaje.

Y eso es lo que se supone que debe hacer un actor con cada papel: llevar su actuación en una nueva dirección.

Y eso es lo que Will prospera y hace. Una vez más, no puedo decirles cuánto del éxito de este personaje proviene de la actuación de Will. Es fantástico.

¿Momento favorito en la película o el logro que más te enorgullece, logro técnico en esta película para ti?

Hay dos grandes escenas. La escena en la oficina de Verris donde Junior confronta a Verris [Clive Owen] por ser un clon, al final cuando simplemente se derrumba y comienza a llorar. La humanidad y la emoción en su rostro es increíble. Paul Story y Sheldon Stopsack, el equipo en esa escena, hicieron un trabajo fantástico al capturar esa emoción, simplemente puliéndola y puliéndola y puliéndola porque Will hizo una actuación muy buena, y consiguieron que cada gota volviera al formato digital. El otro favorito que tengo es el de las catacumbas, donde Henry tiene una larga especie de monólogo con Junior. Es como, 'Déjame explicarte quién es este hombre que te está diciendo que aprietes el gatillo'. Me encanta esa escena solo porque Junior casi no dice ninguna línea en todo ese intercambio, pero Will está dando toda la actuación. Entonces, a pesar de que Henry está sentado allí contando todas las líneas en el fondo y tienes momentos de actuación de Henry, en su mayor parte, se trata de ver a Junior compartimentando toda esta información en un tablero, realmente siendo desafiado. Para mí, ese es todo el quid de la crisis existencial. Este es el momento en el que comienza a preguntarse: “¿Qué soy? ¿Quién soy? es posible? ¿Podría ser un clon? Al final, la pelea ocurre, no porque sea un tipo rudo que tiene que encontrar la manera de salir de una mala situación, sino porque es más fácil pelear y tal vez te maten que aceptar el hecho de que quizás eres un clon. Y todo eso se manifiesta en la actuación de Will, ese hermoso tipo de desafío, que todas tus creencias en la vida sean desafiadas y socavadas y luego tratar de luchar contra eso y hacer que lo refute una vez más. Y empezar a entender que tal vez, solo tal vez, el tipo está diciendo la verdad y ¿qué vas a hacer al respecto? Luego, solo ver que el cerebro no puede lidiar con eso y solo decir: “Lucha. Eso es lo que voy a hacer al respecto. Voy a salir de aquí y huir”. Es una obra de teatro fantástica.

Todo lo que hiciste en esto y lo que hizo el equipo en esta película es increíble, Guy. Cuando revisé la película, dije que había tres razones para ver esto: (1) por los 120 cuadros por segundo, (2) el trabajo de Weta Digital en la creación de este humano 100% CGI y luego (3) por la actuación de Will. Creo que es magistral y por mucho que amo lo que se hizo en esa escena de lucha culminante en 'Avengers: Endgame' cuando estaban todos los Vengadores del mundo en la pantalla al mismo tiempo, lo que tú y el equipo de Weta lograron con esta película supera que.

Es muy amable de tu parte decirlo. Fuimos increíblemente afortunados de tener algunas de las personas más talentosas con las que he trabajado trabajando en este proyecto. Desde nuestro equipo facial hasta nuestro supervisor de animación, Paul Story, pasando por una constelación de luminarias que estaban en este proyecto con nosotros que aceptaron el desafío y lo dieron todo. Me quedé asombrado.

por debbie elias, entrevista exclusiva 18/12/2019