Es jaque y jaque mate cuando VAUGHN STEIN habla de HERENCIA - Entrevista exclusiva

Con una sorprendente apertura transversal de ritmo rápido que te toma por sorpresa cuando la protagonista, la fiscal de distrito de Manhattan, Lauren Monroe, es sorprendida por la prensa que la confronta sobre la muerte de su prominente padre político, una muerte de la que ella no era parte. incluso consciente, estás enganchado. Un thriller del gato y el ratón dirigido por VAUGHN STEIN con guión de Matthew Kennedy que hace su debut como guionista, INHERITANCE es un thriller del gato y el ratón que se basa tanto en su laberinto visual metafórico como en los giros y vueltas de Kennedy dentro de la historia misma.

Con la muerte del padre de Lauren y la lectura de su testamento, no solo se revela un secreto impactante para Lauren, sino que ese secreto solo se revela cuando ella se esfuerza a regañadientes por cumplir los deseos de su difunto padre y localizar una herencia misteriosa, una herencia que ella debe. revelar a nadie. Además de la incomodidad de esta herencia, el hermano de Lauren, William, se postula para la reelección del Congreso. Entre la campaña y la muerte del anciano Monroe, y la insistencia de su madre en que Lauren esté al frente y al centro participando en la campaña de William, la familia se encuentra bajo un foco de atención aún más brillante y una lente más escrutadora. ¿Puede Lauren cumplir con sus obligaciones y honrar a su padre o el secreto destrozará a la familia si sale a la luz?

La rica cinematografía brillante y arenosa de Michael Merriman y el intrincado diseño de producción de Diane Millett se exhiben con la edición de Kristi Shimek que te mantendrá al borde del asiento, a menudo utilizando cortes transversales rápidos y estilizados, lo que mantiene la intriga y el suspenso de INHERITANCE en alto. Mientras que Lily Collins como la estoica y un tanto fría Lauren ofrece una gran actuación por su cuenta, está en su mejor momento cuando se enfrenta cara a cara contra un Simon Pegg, merecedor de un premio. Pegg es fascinante, disap asomándose a un personaje emocionalmente complejo, manipulador e inquietante. Prácticamente irreconocible en su transformación física, Pegg te dejará boquiabierto. Con un elenco de apoyo que cuenta con los talentos de Connie Nielsen como la madre de Lauren, Catherine Monroe, Chace Crawford como el hermano William, Patrick Warburton como el patriarca Archer Monroe y Michael Beach como el abogado de la familia Harold Thewlis, hay mucha intriga para todos, aunque el El enfoque de INHERITANCE está en Lauren de Collins y Morgan Warner de Pegg.

Hablé extensamente con VAUGHN STEIN en esta entrevista exclusiva, profundizando en su enfoque de la HERENCIA y la complejidad con la que colaboró ​​con su director de fotografía, diseñador de producción y editor para crear una historia cautivadora y cautivadora. Al ver INHERITANCE como un 'cuento de hadas oscuro', el quid de su enfoque fue ver la historia y las imágenes como un juego de ajedrez con cada movimiento, cada palabra, cada tiro, cada sonido, una pieza en juego.

Vaughn, llamaste mi atención desde el principio. Ese montaje de apertura que armaste con Lauren corriendo, escuchando algo en su iPhone, alternando entre su carrera, y luego, de repente, durante una conferencia de prensa, se entera de la muerte de su padre. Por mi dinero, eso fue todo. Estoy dentro.

¿Puedo preguntar, te importaría llamar a mi mamá y decirle esto porque ella no piensa bien de mí y sería muy bueno para ella escuchar eso de alguien? [riendo] ¡Me alegra mucho oírte decir eso! Estábamos muy orgullosos de esa secuencia de apertura. Me encantan las aperturas frías. Y me encanta hacer algo que haga que la audiencia se siente al borde de sus asientos antes de las puertas. Las escenas no fueron escritas como tales, pero la idea surgió de la brillante editora Kristi Shimek y de mí; para ver una especie de combinación de esas líneas de tiempo porque todas tienen lugar en momentos ligeramente diferentes durante el mismo día. Realmente queríamos establecer ese motivo temprano solo porque lo que realmente estaba buscando hacer era combinar las historias de Morgan y Lauren para que a menudo las estuviéramos ejecutando en paralelo y transversalmente. Así que me alegro mucho de que te haya gustado.

me encanta eso Y como acabas de mencionar, retomas ese tema de montaje con el corte transversal al menos en otras dos ocasiones en la película; uno, donde hacemos un cruce entre Lauren y Morgan mientras él hace ejercicio y entrena y ella corre y hace lo que hace como abogada, y luego tenemos otro increíble montaje transversal en la marca de una hora y 15 minutos con Lauren absolutamente enloqueciendo. Son tan efectivos. Y la forma en que los ubica dentro de la construcción de la historia en momentos muy poderosos, momentos muy clave, que nos llevan directamente a otra gran sorpresa en la familia Monroe. Tenemos muchas sorpresas en esta película, Vaughn.

Hacemos. Me encanta un tirón de alfombra. Me encantan los giros y vueltas. Creo que tanto como espectador como cineasta, me encanta seguir los rastros y sentirme impactado y sorprendido en el cine. Me encanta ese sentimiento. Y para mí, editorialmente, hay muchos elementos en este programa que son el clásico thriller de olla y pensé si podemos encontrar una manera de involucrarnos en el tipo de complejidad emocional y psicológica de Lauren y lo que está pasando, y si podemos encontrar una manera de crear y demostrar esa ansiedad a la audiencia, pensé que sería una muy buena manera de hacerlo. Y estoy muy contento de escuchar que realmente te conectó.

Realmente lo hace Y felicitaciones a Kristi [Shimek] y su edición porque el ritmo de esta película es maravilloso. Realmente mantiene el suspenso durante toda la película, lo cual es muy difícil de lograr.

Sí. Y Kristi hizo el trabajo más increíble, increíble. Lo que creo que fue importante para nosotros, y sé lo que me atrapó cuando leí el guión, fue el hecho de que había este tipo de thriller neoyorquino de primer nivel, laberíntico, de alto riesgo, por un lado, pero también este tipo de película muy simple, muy profética y satirizada sobre el monstruo en el sótano, los esqueletos en el armario, los oscuros secretos del legado y la colección de privilegios. Y creo que tratar de encontrar el ritmo que mantuvo a la audiencia en movimiento, que los mantuvo en la montaña rusa, fue realmente importante. Es un cuento de hadas oscuro. es folclórico. Debe ser simple y debe moverse a un ritmo. Y creo que hizo un trabajo increíble al hacerlo. Es una editora maravillosa.

Estoy muy, muy impresionado con esto, y el hecho de que realmente no tenemos un momento para respirar, especialmente en el tercer acto. Estamos solo para el potboiler todo el tiempo. Algo que haces que me encanta, es la colocación y el uso subrepticio de piezas de ajedrez y un juego de ajedrez. Me encantó ver eso. Vemos a Archer con un juego de ajedrez preparado, tenemos a Morgan con un juego de ajedrez preparado en el búnker y las piezas tiradas. Vemos a Lauren y Morgan jugar al ajedrez. Vemos a Morgan tomando una pieza de ajedrez. La idea general del juego de ajedrez y su movimiento y contramovimiento durante décadas con la familia Monroe es muy revelador. Encontré eso tan delicioso que lo entretejiste dentro de las imágenes.

¡Oh gracias! Quiero decir, estás en el clavo. Observo celosamente a la gente jugar al ajedrez. Soy un jugador de ajedrez terrible, terrible, pero me encanta, me encanta la idea. Es una metáfora muy comprensible e inteligible para las personas sobre pensar en el futuro, sobre la estrategia, sobre la forma en que mueves tus piezas para facilitar la victoria. Y tanto Morgan como Lauren son excelentes jugadores de ajedrez y ambos buscan maniobrar alrededor del otro. Morgana, aunque Alerta de spoiler , él es el que está encadenado, este hombre esquelético y demacrado sentado en el búnker, pero al mismo tiempo, es capaz de mantener a Lauren en su órbita con una especie de movimientos de ajedrez de goteo de información, jugando diferentes piezas como cuando saber emocionalmente cuándo mostrarse vulnerable, saber cuándo enfurecerse, saber cómo manipularla. Creo que también, solo en el tono, en realidad tratamos de reflejar el ajedrez en gran parte del diseño. Las opciones de ropa en la segunda mitad de la película son monocromáticas en blanco y negro. Cuando usamos tomas superiores en la película, pensamos en cómo se ve un tablero de ajedrez cuando lo miras hacia abajo. Y, de hecho, incluso estaba enredado en el ADN de la habitación. De hecho, elegimos, Diane Millett, la brillante diseñadora de producción y yo, elegimos dibujar un tablero de ajedrez sobre esta mesa para que estuviera integrado en la estructura misma de la habitación. Y creo que eso fue realmente efectivo.

Y, por supuesto, todo el búnker, el acceso al búnker, ese es un cuadrado perfecto, como un tablero de ajedrez.

Exactamente. Exactamente correcto. ¡Si, si, si! ¡Eres la primera persona que se ha dado cuenta de eso!. Voy a decirle eso a Diane. Eso es exactamente correcto. Más o menos la idea en ese plano superior, y Lily [Collins] vestía el tipo de atuendo funerario más increíble para ese momento, cuando estábamos haciendo el plano superior cuando la mirábamos, la idea era que se veía como un negro reina. La silueta y el tipo de mirada de ella en la toma superior de caminar hacia el cuadrado negro se inspiraron mucho visualmente en la idea de mirar hacia abajo en el tablero de ajedrez.

¡Oh, me encanta eso! Pero háblame de la colaboración con Diane y tu director de fotografía, Michael Merriman. La construcción y el diseño del búnker, en particular, es tan clave para toda la idea del laberinto y el laberinto y el juego de lo que está sucediendo, pero ese búnker también presenta desafíos para Michael como director de fotografía en términos de ángulos y refrescar las cosas y no dejar que se vuelva rancio con solo ver a un tipo encadenado. Y luego tu iluminación en ese búnker es tan fabulosa para esas secuencias. Así que tengo curiosidad acerca de esa colaboración entre ustedes tres para hacer que eso sea realmente tan visceral.

Estás absolutamente en el clavo. Fue muy importante para nosotros. Merriman, Diane y yo, que dentro del búnker donde ocurre gran parte de esto, y aunque es claustrofóbico, húmedo y opresivo, queríamos asegurarnos de que hubiera suficiente singularidad en el espacio para que pudiéramos crear marcos hermosos y ángulos interesantes. . En cierto modo, lo que se nos ocurrió, de nuevo para volver a esta dualidad en el guión, fue la idea de que tendríamos un lenguaje de cámara que fuera muy negro, bastante opresivo, usando muchas sombras, usando muchas caras amables. de siluetas envueltas en la planta baja, y una especie de conducción hacia el noir, hacia elementos de terror allá abajo, y dejar que eso informe al lenguaje de la cámara. Mientras que arriba, la cámara se mueve mucho más fluidamente con mucho más Steadicam, Dolly y Track. Tratamos de crear una sensación de dos sentimientos muy diferentes que la audiencia obtendría de eso.

En términos del búnker en sí, fue muy, muy interesante porque Matt Kennedy, el escritor y yo discutimos mucho si le daríamos alguna legitimidad, alguna historia de fondo, al búnker. La idea que tuve, y la forma en que le pedí a Diane que pensara en ello, que lo concibiera, era ese viejo Monroe, una especie de abuelo de Lauren, estaba en la era de la Guerra Fría y creció en los años sesenta, estaba paranoico acerca de la Guerra Fría y la amenaza rusa y el armageddon nuclear. Y construyó este búnker en su jardín como lo hicieron muchos estadounidenses. Algunas cosas asombrosas y muy extrañas. Así que Diane tomó esa idea y miramos algunos planos de estos viejos refugios antiaéreos y la idea de tener este tipo de túnel del tiempo extraño allí abajo, la decoración del escenario es muy, muy anacrónica. Tenemos ropa para niños de los años 60 y literas de los años 60. Solo queríamos que se sintiera como este espacio extraño, perdido en el tiempo, muy extraño, muy desorientado y amputado. Creo que eso también, por supuesto, nos dio lo que necesitábamos para el tercer acto, la primera parte de nuestro crescendo, necesitábamos esta especie de laberinto de habitaciones en el sótano. Y sí, hizo un trabajo increíble, increíble con eso. Yo estaba tan encantado con ese conjunto.

La forma en que Merriman diseñó y filmó, usamos muchas temperaturas de color contrastantes, una especie de cálidos amarillos de tungsteno, una fría luz verde metálica superior en el búnker real para crear una especie de diferenciación. Solo queríamos mantenerlo fresco. Queríamos asegurarnos de que el público no se aburriera de ver a estos dos increíbles actores. Queríamos mantenerlo visualmente interesante.

Bueno, definitivamente tuviste éxito allí. Otro elemento de esta película, y me encanta lo que hiciste con ella, es tu partitura. La partitura de Marlon Espino. Pero luego, con su diseño de sonido, es casi como si la partitura fuera una presencia constante, casi como si Archer estuviera hablando desde la tumba durante toda la película. Es muy tenue en algunas partes, pero está ahí, siempre en el espectro de la vida de Lauren. Así que tengo curiosidad acerca de sus conversaciones con Marlon sobre la creación de la partitura que tiene, y luego el diseño de sonido, la mezcla, para permitir esa sensación de ese inquietante que tenemos.

Es una gran pregunta. De lo que hablamos muy, muy seguido fue de tratar de mezclar dos cosas muy diferentes. Queríamos que la película tuviera un latido emocional realmente fuerte, y quería asegurarme de que la audiencia experimentara la pérdida y el dolor, y el tipo de desintegración de Lauren con lo que está pasando. Pero al mismo tiempo, quería asegurarme de que pudiéramos abrazar los elementos más jóvenes y que pudiéramos apoyarnos en esas emociones y escalofríos y jugar con los ritmos de terror y jugar con los momentos siniestros. Creo que lo que hizo, la forma en que mezcló la partitura de cuerdas de piano que se lamenta con este tono muy oscuro, muy ansioso, una especie de guión bajo que toma el control en varios puntos fue asombroso. Y Ben Wilkins, el diseñador de sonido, también era un tipo increíble, increíble. De lo que hablamos mucho fue algo así como en la mente de Lauren. Tenemos que utilizar el diseño de sonido para experimentar su psicología y crear una especie de burbujas cuando no está prestando atención en la corte o escuchando los susurros de Archer, muy generalmente en la mezcla, así que cuando está experimentando estos ataques de pánico. Y también cosas muy básicas como tonos de llamada en el búnker, simplemente dando esa sensación constante de malestar e incomodidad en la planta baja y luego realmente abriéndola y realmente sintiendo la amplitud de las habitaciones y el canto de los pájaros y el viento soplando a través de los árboles. . Y nuevamente, mucho se trataba de esa dualidad y de poder combinar ideas para que no se encontraran entre sí, pero crearon un reloj muy intenso para la audiencia.

Absolutamente. Es una experiencia sensorial en muchos niveles aquí, Vaughn. Una última pregunta, así que tengo que preguntarle al más importante: Simon Pegg. ¡Guau! ¡Guau! ¡Guau! ¡Guau! Espero que en cualquier campaña de premios que tengamos en esta vida en el tiempo posterior a COVID, se mencione el nombre de Simon. ¿Qué te hizo elegir a Simon para el papel de Morgan? Nunca habíamos visto esto de él antes, Vaughn.

No. Y quiero decir, es cuando lo miras y piensas: '¿Cómo no ha hecho algo así?' El tipo es un actor de clase mundial. Un talento increíble. Habiendo trabajado con él en Terminal y viendo la forma en que abrazó la oscuridad de ese papel, cuando escuché por primera vez este guión, recuerdo haber pensado: 'Me encantaría ver a Simon hacer esto'. Y su transformación física, la forma en que cambió totalmente su físico para el papel que creó con una especie de cuerpo de prisión, el ejercicio obsesivo de un recluso, alguien que no tenía nada más que hacer en todo el día, ¡fue increíble! También discutimos personajes de la literatura, como Hannibal Lecter y Tom Ripley, y la idea de este Maquiavelo, esta especie de sociópata jugador de ajedrez que fue capaz, en varios puntos, de usar su arsonia emocional para manipular a Lauren. Podría ser vulnerable, podría ser vicioso, podría ser violento y aparentemente podría ser otra palabra que comienza con 'v'. Él era simplemente increíble. Era como un camaleón. Sí. Quiero decir, fue, él aprendió, ¿sabes qué? Esto es, fue un placer verlo y una especie de noticia. Fue increíble.

Muy bien hecho, Vaughn, en todos los niveles. No puedo esperar a ver qué haces a continuación.

Oh muchas gracias. Gracias. Realmente eso es muy amable. Estoy realmente conmovido. Realmente lo aprecio. Gracias. Le avisaré a Madre Stein. Ella será feliz.

por debbie elias, entrevista exclusiva 19/05/2020

HERENCIA es un disponible en DirecTV y On Digital y On Demand el 22 de mayo de Vertical Entertainment.