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Exclusivo 1:1 con el director Michael Dowse Talking FUBAR: BOLAS A LA PARED

Por: debbie lynn elias

Conocimos a Terry y Deaner por primera vez en 2002. Eran unos fumetas, perezosos y fiesteros, eran el alma de la fiesta, atrapados en un túnel del tiempo de los años 80 entre salmonetes y metal. Ahora avance rápidamente hasta 2011. La vida no ha sido fácil para ninguno de los dos. El cáncer, el matrimonio, los hijos, el divorcio han plagado a Deaner. Pero pase lo que pase, Deaner y Terry lo han enfrentado de la misma manera en que siempre lo han hecho: con risas, fiestas y una amistad interminable. Pero ahora el reloj de la madurez está en marcha y los muchachos necesitan 'crecer' y crecer un set [y para Deaner eso puede resultar médicamente difícil]. Convenciendo a su amigo Tron para que les consiga un trabajo bien pagado trabajando en el oleoducto en Fort McMurray, Canadá, los acompañamos en este nuevo capítulo en la vida de los chicos, un capítulo que incluye una mujer para Terry que puede romper el mejor dúo desde crema de maní y mermelada.

Dirigida y escrita por Michael Dowse junto con David Lawrence y Paul Spence (quienes interpretan a Terry y Deaner, respectivamente), al amparo de la hilaridad de la comedia, la cerveza y las malas palabras, FUBAR: BALLS TO THE WALL es en realidad una película muy dulce. Hay una simplicidad en la forma en que Terry y Deaner ven el mundo que es refrescante, pero es su amistad y el sistema de apoyo de familiares y amigos lo que catapulta esta película a lo que yo llamo, comida familiar (excepto por el lenguaje). Grandes conceptos familiares, una madre solidaria, una esposa solidaria, una novia solidaria que trata de mantener unidos a los amigos, elementos muy saludables, y todo ello con el telón de fondo de la Navidad. Las habilidades de improvisación de Lawrence y Spence están fuera de serie, mientras que la conocida cantante de jazz canadiense, Terra Hazelton, que hace su debut cinematográfico como la novia de Terry, Trish, se roba cada escena cuando se enfrenta cara a cara con los chicos.

Con FUBAR:BALLS TO THE WALL llegando a los estantes de las tiendas el 19 de abril el , tuve la oportunidad de hablar con el escritor y director Michael Dowse sobre esta joya cómica dulce y extrañamente entretenida.

 

Esta es realmente una película encantadora y dulce. Tienes estos grandes conceptos familiares, madre solidaria, ex esposa solidaria, novia solidaria que trata de mantener a los amigos juntos, elementos realmente geniales.

MD: [riendo] Ahí lo tienes. lo es, ¿no? Gracias. Es una familia moderna.

Vi el mismo tipo de cosas ocurriendo en Llévame a casa esta noche. ¿Qué es lo que se presta y te hace gravitar hacia este tipo de historias y películas?

MD: No sé si gravito hacia eso o si simplemente convierto todo en darle un corazón. Cada vez que hago una película, intento sacarle la mayor cantidad de comedia y, junto con eso, también obtienes mucha honestidad emocional. Es algo que trato de hacer con cada película que hago. Creo que es más el subproducto en lugar de que me atraigan estas historias. Es algo que intento y descubro de todo lo que hago.

Haces un excelente trabajo. Con estos personajes en particular, Dean y Terry, ¿qué es lo que te gusta de ellos que te hizo querer regresar y volver a visitarlos?

MD: Para mí, de todos modos, FUBAR: BALLS TO THE WALL, es casi como una reacción a TAKE ME HOME TONITE, donde después de trabajar en esa película y retrasar el lanzamiento durante cuatro años, y no ser realmente parte de la edición final de eso. película, quería volver a algo que fuera improvisación; volver a mis raíces esencialmente. FUBAR, la original, fue mi primera película. Entonces, me encanta trabajar con esos tipos y me encanta trabajar con un diálogo puramente de improvisación. Esos muchachos [David Lawrence y Paul Spence] son ​​geniales porque son muy rápidos. Como director, es un placer dirigirlos porque simplemente los empujas con ideas y tangentes para tomar con el diálogo. Son tan buenos amigos, es genial trabajar con chicos que son tan cercanos, que sin duda pueden terminar las oraciones del otro.

Realmente capturas eso en la pantalla. Viene a través. No puedes desarrollar ese tipo de camaradería solo en breves ensayos.

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MD: Son esencialmente hermanos. Crecieron como vecinos y han sido amigos desde que eran bebés, así que tienes razón, exactamente. Y poner a Terra [Hazelton] en el medio fue un gran desafío para todos, pero creo que sobresalió.

Creo que hizo un trabajo hermoso en la película. Con el diálogo fluido que permites a los actores, obviamente tienes grandes limitaciones estructurales para la película en términos de rodaje.

MD: La forma en que lo abordamos es que escribimos un tratamiento que esencialmente parece un guión sin su diálogo. Esa es una especie de primera regla de la improvisación. Tienes que saber un poco hacia dónde va la escena frente a la cámara o, de lo contrario, solo estás viendo el viento. Realmente pasamos mucho tiempo descifrando la historia y luego la guinda fue solo el diálogo. Esa es la parte divertida. Eso se puede inventar. Pero siempre que cada actor sepa a dónde debe ir en cada escena, es una excelente manera de trabajar. Y siempre y cuando los actores se sientan cómodos.

¿Esto presenta algún tipo de problema para ti para mantener ese flujo constante que tienes dentro de la historia y el diálogo?

MD: Mientras los actores no estén tratando de sabotear la narrativa, cambiándola, estás bien.

¿Te has encontrado con esa situación en la que sin darse cuenta han tratado de sabotear?

MD: Cuando eso salió de mi boca, pensé en eso. No. Nunca he tenido esa experiencia en realidad. Pero el flujo libre, creo que proviene de prestar mucha atención a la historia de inmediato y luego en la fase de escritura. El arma de doble filo de eso es que cuando no tienes ningún diálogo escrito, pasas el doble de tiempo editando porque tienes una gran cantidad de imágenes para revisar.

¿Cuánto tiempo te tomó obtener tu edición final en FUBAR: BALLS TO THE WALL?

MD: Tomó seis meses. Solo para darte una idea. Nuestro primer montaje de la película dura seis horas. [Risas] Sí, sí. Es como un sistema de playoffs. Cualquier cosa que creas que es remotamente divertida, la pones en el primer corte. Entonces puedes comparar y contrastar. Pasa de seis horas a dos horas y media muy rápidamente después de la primera proyección, pero esa primera es un desastre.

Lo has reducido a 85 -90 minutos ahora.

MD: Exacto.

Es muy compacto, muy conciso y nunca pierdes el ritmo o el impulso con el corte que tienes.

MD: Vengo de un entorno de edición y mi editor con el que trabajo, Reg, también es un muy buen director, por lo que tenemos una gran relación en la sala de edición. Él se asegura de que nunca nos detengamos por mucho tiempo.

Usted también enfrenta desafíos de la Madre Naturaleza con este proyecto, ¿no es así?

MD: [riendo histéricamente] Hacía mucho frío. Mis dos últimas películas las filmé en invierno y definitivamente no quiero hacer otra película de invierno.

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¿Qué te poseería para querer ir a disparar algo sabiendo que se espera que la temperatura baje a menos 22?

MD: Estaba emocionado de hacer una película navideña. En eso se convierte esta cosa en el tercer acto. Entonces, eso era parte de eso, es que necesitaba que estuviera nevando. Pero me encantan las películas navideñas. Una de mis películas favoritas es 'Vacaciones de Navidad', así que eso es lo que nos atrajo. Pero no es divertido disparar en esas condiciones. Lo bueno es que si estás filmando afuera y hace mucho frío y hace menos 40, tu cobertura es mucho menor. Definitivamente eres muy apreciado por las cosas.

Rodar en esas duras condiciones, ¿presenta algún tipo de desafío técnico en términos de equipo?

MD: Un poco pero nada loco. Las cámaras con las que filmamos eran caballos de batalla, por lo que en realidad nunca tuvimos un problema con la cámara.

¿En qué formato estabas grabando?

MD: Filmamos en HD, la cámara Prosumer de gama alta con un montón de accesorios adheridos para hacerla aún más elegante.

  fubar-dowse ¿Qué es lo que personalmente te llevaste de esta película en particular?

MD: Qué divertido es improvisar. Es algo que trato de poner en todo mi trabajo. Para mí fue genial volver a hacer una película divertida y tener un control creativo completo y no tener que lidiar con demasiados cocineros en la cocina. Simplemente vuelva a trabajar con algunos amigos cercanos y haga algo que sea de menor escala pero que sea igual de divertido, si no más divertido. La película anterior era una película de estudio y tenía sus problemas, así que fue genial volver a lo básico.

 

¿Crees que te gustaría seguir haciendo películas más independientes para conservar el control creativo?

MD: Es un equilibrio. Creo que tengo la suerte de que básicamente tenemos un sistema de estudio independiente aquí en Canadá donde puedo seguir haciendo películas que cuestan menos de $ 10 millones y tengo bastante control creativo sobre ellas. Pero dicho esto, también soy director. Me gusta trabajar en cosas más grandes. Me gustaría mantener un hierro en el fuego en cada país.

¿Cuáles son los beneficios del sistema cinematográfico canadiense? Gran Bretaña acaba de perder el UK Film Council.

MD: Estamos en medio de una elección, así que ya veremos. Si nuestro gobierno conservador obtiene la mayoría, rezo por el futuro de nuestra industria cinematográfica canadiense. La escritura está en la pared, creo, con la cancelación del Consejo de Cine del Reino Unido. Los beneficios para nosotros es que somos esencialmente uno de los últimos estudios de cine independientes y podemos esencialmente dentro del país, financiar películas más pequeñas, lo cual es un gran regalo. Muchos otros lugares no tienen eso o si recaudas el dinero, hay mucha más presión financiera sobre ti para tener éxito. Aquí, es un gran gran sistema. Desafortunadamente, ha sido abusado por muchas personas que no han estado haciendo buenas películas con él.

Y, desafortunadamente, cuando eso suceda, si las mareas cambian con el gobierno, entonces los cineastas como usted que están haciendo buenas películas sufrirán la peor parte.

MD: Felizmente estaré haciendo películas de perros en Los Ángeles si eso sucede. Me gusta mucho trabajar en el sistema de estudio. Fue genial y espero hacerlo en el futuro también.

¿Tienes algo preparado ahora?

MD: Nada alineado en este momento. Estoy terminando una película llamada GOON protagonizada por Sean William Scott, Jay Baruchel, Liev Schrieber, Alison Pill, Eugene Levy. Es mi 'Toro furioso sobre hielo'. Una comedia sobre un pugilista de hockey. Creo que lo estrenaremos en Toronto este año, pero literalmente estoy terminando el corte ahora mismo. eso esta saliendo Y tan pronto como termine el corte, me tomaré un par de meses libres y luego comenzaré con lo siguiente.

Bueno, no puedo esperar a ver la película de hockey. Canadá, hockey. Soy de Filadelfia y de los días en que casi todos en el equipo de hockey Flyers eran de Flin Flon, Manitoba.

MD: ¡Ah, sí! ¡Entonces lo obtendrás! [Risas] En realidad, creo que trasciende una película de hockey canadiense. Es una gran película de deportes. Es inspirador y violento y definitivamente es una película bastante asombrosa.

¿Escribiste ese también?

MD: No. Jay [Baruchel] lo escribió con Evan Goldberg, quien escribió 'Pineapple Express' y 'Superbad'.

Espero que uno el próximo año. Muchas gracias. Y enhorabuena por FUBAR: BOLAS A LA PARED.

MD: Gracias. Fue un placer hacerlo, sin duda.

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