FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2011: PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL
Por: debbie lynn elias
Según mi calendario, es junio y eso significa que es hora una vez más del FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES. Ahora en sus 17 el año y corrido a partir del 16 de junio el al 26, LAFF 2011 te tiene reservadas muchas sorpresas. Volviendo al complejo LA Live en el centro de Los Ángeles, solo puedo imaginar que la energía y la emoción de este año serán aún mayores que el pasado. Si bien el lugar principal de proyección será el Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14, LAFF aún mirará a las estrellas con eventos especiales en el Anfiteatro Ford, así como lugares adicionales, entre ellos, Disney Concert Hall Redcat, Downtown Independent, el Museo Grammy. y California Plaza.
Desde una Noche de Gala de Apertura de la última película de Richard Linklater, BERNIE, que incluso presenta a Shirley MacLaine, hasta el espectacular Noche de Clausura que presenta la muy esperada NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD de Guillermo Del Toro, protagonizada por Guy Pearce y Katie Holmes (lo que significa que hay podría ser un avistamiento de Tom Cruise, amigos), LAFF 2011 es una fiesta esperando a suceder. LAFF no solo aumenta la emoción y el jolgorio de las felicitaciones al despedirse de la líder de Film Independent, Dawn Hudson, y brindarle los mejores deseos en su nuevo cargo en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), sino también al celebrar el 25 el Aniversario de EL DÍA LIBRE DE FERRIS BUELLER (¿puedes creer que han pasado 25 años desde que escuchamos por primera vez BUUUUUEEELLLEERRR!!!) y quizás la película por excelencia sobre la mayoría de edad, STAND BY ME. Y no nos olvidemos de los 30 el aniversario de la magistral DAS BOOT de Wolfgang Petersen, que ha sido remasterizada digitalmente en una edición del director para la proyección de este aniversario.
Seleccionado de más de 5000 presentaciones que consisten en largometrajes, cortometrajes, documentales y videos musicales de más de 30 países de todo el mundo, LAFF 2011 nos trae más de 200 películas y anuncia estrenos mundiales, norteamericanos y estadounidenses, así como la asombrosa cantidad de 19 películas en competencia. Solo 18 películas ocupan un lugar central en la Muestra Internacional. Gracias a un viaje de embajadores de buena voluntad a Cuba y al Festival de Cine de La Habana de LAFF, AMPAS y los ganadores del Oscar Kathryn Bigelow y Mark Boal, la conversación intercultural continúa en LAFF 2011 a medida que International Spotlight brilla sobre Cuba con cuatro películas adicionales de Cuba en exhibición. exhibió, así como una película hecha en los EE. UU., UNFINISHED SPACES, compitiendo en la Competencia de Documentales.
Los siempre favoritos de la audiencia, las charlas de café, las charlas junto a la piscina, las PROYECCIONES GRATUITAS y las charlas con los artistas en residencia Daniele Luppi y Erykah Badu, son ganadores seguros, al igual que una conversación del festival el 19 de junio. el con la directora ganadora del premio Tony, Julie Taymor. Pero por mi dinero, las dos conversaciones especiales del festival 'Debes verlas' son con el mismo hombre del renacimiento, James Franco, y el formato de programa de juegos imperdible de '¿No sabes quién soy?', con nada menos que Jack Black y la legendaria Shirley MacLaine. Es raro ver a MacLaine en un escenario como este y no puedo urgirle lo suficiente para que obtenga sus boletos para el evento ahora. Black y MacLaine se enfrentarán con el presentador de su programa de juegos Leonard Maltin el jueves 23 de junio a las 8:00 p.m. en Cines Regal.
Y si toda esta emoción no ha despertado lo suficiente su apetito cinematográfico, eche un vistazo a las proyecciones especiales en abundancia de las próximas películas de verano. Para aquellos de ustedes que tienen la suerte y la inteligencia de venir a LAFF, obtendrán los primeros adelantos de la tan esperada GREEN LANTERN protagonizada por el hombre más sexy y el superhéroe más genial de este año (fuera de Crimson Bolt de Rainn Wilson, claro), Ryan Reynolds; la exquisita película existencial de ciencia ficción OTRA TIERRA; una película absolutamente 'imprescindible' en el Festival o en el estreno, el debut como directora de Vera Farmiga con HIGHER GROUND; y dos de mis favoritos de lanzamiento anticipado, TERRI y, el pequeño cubito gordito favorito de todos, todo relleno de pelusa, WINNIE THE POOH. Diverso, ecléctico, animado y entretenido, esto es solo la punta del iceberg de la diversión que se tendrá en LAFF 2011.
Tuve la oportunidad de hablar con Vera Farmiga sobre su debut como directora con HIGHER GROUND y les aseguro que está más que emocionada con la película, al igual que yo. para una película a la que estuve unida como actriz durante 3 años, y esa fue 'Higher Ground'. Yo también lo desarrollé. Entonces, tonalmente, realmente tomó mi sensibilidad y mi personalidad y mi sentido del humor y la forma en que me gusta explorar las cosas. Quería asegurarme de que el tono se diera con precisión... Me encontré al timón y, en general, me encantó. Pude elegir a los actores que sabía que lo sacarían del estadio. Me dieron carta blanca. Tuve la suerte de trabajar con financistas, productores que me permitieron hacer lo que [quería hacer]; para llevar las riendas.
Otra característica de Summer Showcase es la encantadora TERRI. Dirigida por Azazel Jacobs y protagonizada por John C. Reilly y el recién llegado Jacob Wysocki, TERRI es una joya. Reilly y Wysocki son maravillosos juntos, alimentándose mutuamente con sincronización y emociones que son en la superficie opuestas pero en el examen, lo mismo. Reilly interpreta al director de la escuela, el Sr. Fitzgerald, quien es el mentor de Terri, muy antisocial y excéntrica, con sobrepeso y en pijama. La entrega matizada, seca y no emotiva de Wysocki, puntuada con matices faciales y físicos, es a la vez tierna y cómica. ¡Qué tipo tan talentoso! Y John C. Reilly: otra gran actuación llena de humor y emoción vergonzosa. Ver a estos dos juntos es algo que podría hacer todo el día y nunca cansarme. ¡Maravilloso! El elenco de apoyo está igualmente logrado, agregando una gran dinámica que brinda nuevos niveles de autenticidad y credibilidad a la historia que en sí misma es cálida, conmovedora, divertida, triste, esperanzadora, inspiradora y abrazable. Tocando el corazón y calentando el alma con esperanza y alegría, TERRI es un 'Must See' en el Summer Showcase.
Espero que la articulación salte y el techo vuele del Regal Cinemas el sábado 18 de junio. el con el estreno de la extravagancia musical del veterano director Sheldon Larry, LEAVE IT ON THE FLOOR. Ir más allá de lo que normalmente vemos de Larry ('Boston Public', 'Noah's Arc', el encantador 'I Want to Marry Ryan Banks', 'Doogie Howser, M.D.' y mis viejos terrenos, 'Remington Steele') THE FLOOR está ambientado en el centro de Los Ángeles, en un mundo funky de homofobia, personas sin hogar y fugitivos que se combinan con música dinámica del director musical de Beyonce, Kim Burse, voguing (ah, sí, ¿recuerdas a Madonna?) y coreografías fuera de este mundo cortesía de El gurú de la danza de Beyonce, Frank Gatson, Jr. Ephraim Sykes, quien actuó en 'The 2010 Kennedy Center Honors: A Celebration of Performing Arts', rockea la casa como Bradley Lyle. Sin hogar y perdido, Bradley cae bajo el cuidado de una diva anciana conocida como Queef Latina y su House of Eminence. Latina es interpretada por la incomparable artista/animadora drag Barbie-Q. Con actuaciones impactantes, música y coreografía electrizantes, LEAVE IT ON THE FLOOR es un viaje de celebración, atractivo y más que entretenido sobre el significado de la familia.
Bien vale el precio de la entrada, es CRIMEN DE AMOR. Dirigida por Corneau y escrita por Corneau y Natalie Carter, LOVE CRIME es un emocionante thriller de suspenso protagonizado por la siempre impecable Kristin Scott Thomas. No importa cuál sea la película, Thomas está en ella, mírala.
Para otro vistazo al autodescubrimiento, pon EL DESTINO DE LOS ANIMALES MENORES en tu radar. Una presentación narrativa de Ghana en International Showcase, Deron Albright nos brinda una historia conmovedora y efectiva de un detective de policía respetado que intenta ganarse la vida fuera de Ghana. Víctima de los mismos crímenes que siempre trató de prevenir, Bonifice Koomsin se enfrenta a su propia crisis de conciencia cuando debe tratar de salir del país buscando la ayuda de los criminales que ayuda a poner tras las rejas. Intensa y esclarecedora como narración narrativa, esta es una versión de una nación africana que rara vez vemos y que se retrata vívidamente.
Tal vez debido a los acontecimientos mundiales recientes, la catástrofe económica de los últimos años, la guerra en curso, la ética cuestionable en múltiples frentes, el malestar continuo entre la población mundial y muchas búsquedas de democracia, LAFF 2011 trae una gran cantidad de documentales candentes con temas legales a través de múltiples categorías de proyección, entre las que se encuentran tres de mis 'Must See Festival Films', SEX CRIMES UNIT, CRIME AFTER CRIME y HOF COFFEE.
UNIDAD DE CRÍMENES SEXUALES es una película muy personal de la directora Lisa Jackson. A los 25 años fue violada en grupo en Washington, D.C.. Pasó por el habitual galimatías posterior a la violación de fotos policiales, dibujantes, kit de violación, entrevistas, pero no pasó nada. Nunca se realizaron arrestos. 15 años después, Jackson revisó su caso en busca de respuestas. Lo que descubrió fue que el plazo de prescripción había pasado, todas las pruebas fueron destruidas y estos viles y despreciables animales que la violaron se marcharon impunes.
En 1996, Jackson conoció a Linda Fairstein, entonces jefa de la Unidad de Delitos Sexuales en la Oficina del Fiscal de Distrito de Manhattan. Tras las noticias de la unidad y las investigaciones de violación de alto perfil, Jackson pudo poner una cámara en Fairstein y su carrera contra el tiempo en la persecución y el enjuiciamiento de estos crímenes violentos. Nunca antes las cámaras habían estado dentro del “hub” de este departamento especializado. Nunca antes nadie había tenido un interés tan activo en el trabajo de la Unidad de Delitos Sexuales.
Una mirada intensiva tras bambalinas a las mujeres fiscales que aparecen en la película, una de las cosas más reveladoras en UNIDAD DE DELITOS SEXUALES no es solo la mirada interna al sistema de justicia penal y cómo debería funcionar, puede funcionar y funciona. trabajo cuando se hace bien, sino la humanidad de los fiscales y las perspectivas equilibradas y la tenacidad que aportan al trabajo. La dedicación y la verdad con la que estos fiscales luchan por la justicia es inspiradora y gratificante y las cámaras de Jackson lo captan todo.
El director de fotografía John Hazard aporta su estilo cine verite patentado al proyecto, que se ve mejorado por la edición orgánica de Christina Kaufman. Nada se siente o parece fabricado o gratuito, ni las imágenes restan valor a la historia en cuestión.
Convincente y estimulante, UNIDAD DE CRÍMENES SEXUALES es una de mis películas del festival que debes ver y se puede ver el 18 y 19 de junio a las 4:15 p.m. y 19:10, respectivamente en Regal Cinemas.
Un “must see” para los angelinos en particular es el documental CRIME AFTER CRIME. Como parte de la Serie de proyecciones comunitarias gratuitas, el director Yoav Potash echa un vistazo a Deborah Peagler. Encarcelada en Los Ángeles en 1983 con una sentencia de 25 años a cadena perpetua por conspirar para matar a su entonces novio Oliver Wilson, un hombre que la había golpeado y tratado brutalmente y la obligó a prostituirse, la lucha de Peagler por la liberación se renovó en los últimos diez años cuando el El Código Penal de California cambió permitiendo la admisibilidad de evidencia de abuso. Notable es que la sentencia máxima por homicidio involuntario que estaba permitida incluso en el momento de la condena era de solo SEIS años. Peagler fue víctima de un sistema legal corrupto desde el principio. Con el nuevo Código Penal, dos abogados enérgicos y tenazmente determinados, Joshua Safran y Nadia Costa, emprendieron la lucha de Peagler solo para encontrarse de frente con la injusticia, la corrupción y la mala conducta de la oficina del fiscal de distrito de Los Ángeles, que no tiene remedio, dirigida por D.A. Steve Cooley.
Peagler es una joven afroamericana atractiva y simpática a la que uno no puede dejar de gustar. Una prisionera modelo, completó su educación en la cárcel e incluso se convirtió en supervisora de la tienda de electrónica de la prisión. Las solicitudes de libertad condicional se denegaban de forma rutinaria, incluso cuando la propia familia de la víctima hablaba en su nombre. No fue hasta que le diagnosticaron cáncer que el tiempo se volvió esencial para obtener justicia para Deborah Peagler.
Potash y su equipo siguieron la historia de Peagler durante seis años, lo que hizo que el documental fuera aún más fascinante y compasivo gracias en gran parte a las entrevistas personales con Peagler, su familia e incluso la familia Wilson. Pero más allá de la humanidad de la historia de Peagler está el sondeo y la exposición de la flagrante mala conducta y corrupción de la oficina de Cooley y otros que se negaron a obedecer la ley, manteniendo a Peagler encarcelada a pesar de las montañas de evidencia que, desde el principio, deberían haberla puesto en peligro. libre.
Aunque Potash inserta tomas gratuitas manipuladoras y artísticas que representan la libertad y la naturaleza, CRIMEN DESPUÉS DEL CRIMEN recorre una línea cargada de tensión, envolviendo a la audiencia con una atención absorta mientras el reloj avanza no solo para Deborah Peagler sino también para el sistema legal mismo.
CRIMEN DESPUÉS DEL CRIMEN se proyecta el sábado 25 de junio a las 8:30 p.m. en Plaza California.
No puedo decir lo suficiente sobre el documental HOT COFFEE de Susan Saladoff. Como miembro activo de la profesión legal durante 25 años, no hay nada que me enfurezca más (aparte de la mala conducta de los abogados) que los obstáculos que enfrentan las personas cuando buscan justicia. A las corporaciones y compañías de seguros les gusta referirse a muchas demandas como 'frívolas'. Claro, muchos lo son, pero la mayoría no lo son. Refiriéndose al infame café caliente de McDonald's derramado en el caso de la entrepierna, HOT COFFEE analiza detenidamente la 'reforma de responsabilidad civil' y el sistema de justicia civil. ¿Por qué se le debería negar una recompensa o un recurso legal cuando tiene un derecho legal legítimo a la misma según la Constitución? no deberías Saladoff, ex abogado litigante, no se anda con rodeos cuando, a través de cuatro casos individuales, arroja luz sobre un tema del que muchos saben poco o nada, pero que está en el centro de sus libertades civiles.
CAFÉ CALIENTE pantallas viernes 17 de junio el a las 19:30 en Cines Regal.
LAFF 2011 nos trae la carrera más caliente en películas de competencia que hemos visto en los últimos años, especialmente cuando se trata de documentales. ¡No hay uno malo en el grupo! Sin embargo, hay varios que simplemente explotan con excelencia; tanto como para tener dos empates como mi # 1 Must See Festival Film con cinco documentales más de la competencia que forman mi lista general Must See comenzando con SOMEWHERE BETWEEN.
EN ALGUNA PARTE es una apasionante historia de la directora Linda Goldstein Knowlton que echa un vistazo a la vida de las mujeres chinas adoptadas en Estados Unidos. Desde 1981, aproximadamente 80 000 niñas han sido adoptadas en China gracias a la ley china de “un niño por familia”. Una de esas niñas es la propia Ruby de Knowlton, que ahora tiene seis años, y a Knowlton se le ocurrió que llegaría el día en que Ruby le haría la pregunta: '¿Quién soy yo?' Con este catalizador, Knowlton emprendió un viaje centrado en cuatro adolescentes adoptados aquí en Estados Unidos, sus vidas, sus preguntas, sus propios viajes y descubrimientos sobre su pasado, presente y futuro. Con un flujo muy orgánico, la película nos presenta, entre otros, al encantador y decidido Fang, cuyo objetivo es encontrar una familia adoptiva para una niña china con parálisis cerebral llamada Run-Yi; Christian criada en el sur y reina de belleza Haley, cuya historia y viaje te harán llorar mientras la acompañas a China para conocer a sus padres biológicos, a quienes su madre adoptiva la ayuda a encontrar; Ann, que casualmente va a la escuela con dos de mis sobrinos; y Jenna, una niña de New Hampshire cuyo coraje y sentido de compromiso es inspirador.
La película se cuenta desde el punto de vista de las niñas, que hablan de manera articulada y elocuente sobre la emoción de ser abandonadas o dadas en adopción, la aceptación en Estados Unidos y la autoaceptación y, por supuesto, la lucha universal por la identidad.
Viajando con Fang y Haley a China, las cámaras de Knowlton, así como las entrevistas personales, capturan momentos íntimos de verdad y honestidad y los efectos posteriores de ciertas experiencias en las chicas. Particularmente notables y conmovedoras son las imágenes y entrevistas de viajes a Europa para una reunión mundial de nuestras niñas y otros adoptados chinos cuando cada uno inicia una conversación que se convierte no solo en un intercambio de información, sino también en una sesión de terapia. La cámara habla donde no hay palabras al captar una mirada, una mirada, un gesto, una lágrima, una sonrisa que te emocionará más allá de lo creíble.
Una película muy conmovedora y reveladora, SOMEWHERE BETWEEN es una película de festival que debe verse y se estrenará el sábado 18 de junio a las 3:10 p.m. en Regal Cinema con bises el 21 de junio a las 7:30 p.m. y 22 de junio a las 16:30 h. Y sí, trae pañuelos.
Un documental imperdible visualmente impresionante es CHEONGGYECHEON MEDLEY: A DREAM OF IRON de Corea del Sur. Escrito y dirigido por Kelvin Kyung Kun Park, A DREAM OF IRON está ambientado en la ciudad de Cheonggyecheon, Seúl, Corea del Sur, conocida por su industria metalúrgica posterior a la ocupación japonesa. Una vez todo hecho a mano, la tecnología prácticamente ha eliminado a los artesanos de este antiguo oficio que abarca desde el diseño y la fundición de herramientas, tuercas y tornillos, hasta tapices decorativos de hierro para las paredes.
Al acercarse a la película escribiendo una carta a su difunto abuelo que era metalúrgico, Park explora la historia de la industria con imágenes de archivo, entrevistas con herreros en la región hoy en día, muchos de los cuales se están quedando sin trabajo, y opina sobre los beneficios. , en su caso, del progreso tecnológico.
Los efectos visuales cuidadosamente perfeccionados de Park y las lentes de fusión de metales, fundición, mallas intrincadamente detalladas de engranajes y engranajes son impresionantes, lo que le da a la película una apariencia pulida de casa de arte mientras plantea preguntas filosóficas que se extienden más allá del mundo de la metalurgia.
CHEONGGYECHEON MEDLEY: UN SUEÑO DE HIERRO se proyecta el 19, 21 y 25 de junio a las 7:50 p. m., 4:50 p. m. y 19:00 en Cines Regal.
Otro “Must See Film” impresionante en la Competencia de Documentales es PARAISO EN VENTA de Anayansi Prado. Abriendo con títulos animados humorísticos y una narración histérica que hace reír a carcajadas, su atención se capta de inmediato y se despierta su curiosidad a medida que la película avanza hacia la belleza de este paraíso previamente poco conocido con sus hermosas playas vírgenes conocidas como Bocas Del Toro, Panamá. Una mezcla de expatriados estadounidenses, pueblos indígenas, latinas y afrocaribeñas, Bocas es verdaderamente el paraíso en la Tierra. Un paraíso que rivaliza con cualquier otro, Bocas ha sido durante mucho tiempo el escondite escondido de los jubilados estadounidenses. Sin impuestos sobre la propiedad en los EE. UU., viviendas y condiciones de vida asequibles, muchos estadounidenses se han dirigido al sur de la frontera para disfrutar de la belleza de esta idílica isla paradisíaca. Pero, ¿cuánto tiempo se puede mantener en secreto algo tan hermoso y maravilloso? La respuesta. No muy. ¿Y qué sucede cuando el interés surge y aumenta? La respuesta. Nada bueno.
Cada vez más popular entre los estadounidenses en los últimos años, las corporaciones no tardaron en ver las posibilidades económicas de la región pero, desafortunadamente, pasaron por alto el impacto ecológico de la invasión de un resort. Avanzando como una manada de ganado en estampida, los centros turísticos están comprando tierras, muchas de las cuales pueden no tener un título claro debido a la propiedad generacional de la tierra. Según la ley panameña, si una persona tiene documentos para respaldar un reclamo de que ha vivido en la tierra y la ha trabajado durante 15 años, es indiscutible que la tierra es suya. Lamentablemente, debido en parte a la corrupción legal y política, la falta de educación y la falta de mantenimiento de la documentación, muchos pueblos indígenas están perdiendo sus hogares ante las grandes corporaciones que tienen los medios legales y el dinero para luchar por las propiedades. Por otro lado, incluso los estadounidenses individuales que compraron terrenos y construyeron casas en Bocas están siendo expulsados debido a los continuos problemas con los títulos de propiedad.
Contada principalmente a través de los ojos de una pareja estadounidense que está perdiendo su casa en Bocas y a través de Darío, un propietario de un barco turístico local con el deseo de postularse para alcalde y proteger las leyes de propiedad y títulos de propiedad de la tierra, vemos la batalla por la tierra de primera mano y el resultado. pérdidas no solo para familias e individuos, sino para el ecosistema de este hermoso paraíso.
Must See Festival Film PARAISO FOR SALE se proyecta el sábado 16 de junio a las 6:30 p. m. en Regal Cinema con bises el 20 de junio a las 4:45 p. m. y 22 de junio a las 21:50 h.
Dirigiendo la atención a algunas películas narrativas, una película que debes ver de la Competencia Narrativa es CÓMO HACER trampa. Abriendo con una secuencia de varios minutos de un Kent Osborne completamente desnudo como Mark bailando en su patio trasero, con partes del cuerpo ondeando al viento, no puedes evitar preguntarte qué vendrá después... y estás enganchado.
Con una premisa inteligente de un matrimonio que se tambalea, una esposa que está desesperada por quedar embarazada y exige 10 segundos de sexo en el momento en que ovula (pero no arrugue su ropa en el proceso), y un esposo que se siente atrapado y se embarca en un viaje oculto. La misión de hacer trampa para recuperar el sentido de uno mismo, CÓMO ENGAÑAR tiene éxito cuando y donde sea que veamos a Osborne. Con el encanto de la niñez de Osborne al estilo de Charlie Sheen y la ingenuidad tonta, y gracias a un montaje con una lente inteligente y una edición nítida del personaje de Osborne tratando de hacer trampa, no puedes evitar reírte de una buena parte de la película mientras intenta citas en línea, barra - Salto, citas a ciegas y cada vez que confiesa las fechas potenciales que está casado. El resultado es pura hilaridad. A la diversión se suman las sesiones de 'terapia' de Osborne con nada menos que su madre.
La actuación de los dos protagonistas, Osborne y Amber Sealey como su esposa Beth, quien también se desempeña como escritora y directora, es como manzanas y naranjas, sin embargo, es agradable de ver desde un punto de vista crítico, aunque Sealey se vuelve 'demasiado teatral' para el historia y como escritor la lleva a algunas áreas de incredulidad y artificio, aunque proporciona un giro de trama interesante. Visualmente, la película es agradable, efectiva y tiene una lente nítida. Pero es Osborne, vestido o desnudo, quien hace de CÓMO ENGAÑAR una película de festival imprescindible.
HOW TO CHEAT se proyecta el 17 de junio a las 5:30 p. m. en Regal Cinemas con bises el 23 de junio a las 4:10 p. m. en Regal y el 25 de junio a las 7:00 p. m. en el Centro Independiente. Y una nota especial: no recomendaría que nadie menor de 17 años vea esta película debido al contenido sexual y la desnudez extrema.
SAWDUST CITY es otra película imperdible de la competencia narrativa. Un estudio de personajes simple y bien contado, SAWDUST CITY atrae el interés de los hermanos Bob y Pete, quienes se reúnen durante el fin de semana de Acción de Gracias en Minnesota. Tan diferente como el día y la noche, Bob es el buen hermano, el que se quedó en el área después de graduarse, se casó, tiene un hijo en camino, compró el sueño americano con la gran hipoteca estadounidense. Pete es la Oveja Negra: sin enfoque, sin dirección, siempre deambulando y nunca terminando nada de lo que comenzó. Pete se fue de casa hace años. En algún momento, sin embargo, se unió a la Marina. Ahora, este fin de semana festivo, Pete llama a Bob y le pregunta por su padre, Charlie. Y resulta que Pete está en casa con un pase de dos días y quiere encontrar a Charlie. Parece que hay mucho de Charlie en Pete, como su hijo errante, Bob no ha visto a Charlie en más de un año y Bob no tiene idea de dónde comenzar la búsqueda. Como alcohólico, Charlie iba de bar en bar bebiendo, viviendo en casas de mala muerte y viviendo de SSI o SDI. Tan ansioso como Pete está por encontrar a papá y hablar con él, Bob está igualmente ansioso por salir de la casa y alejarse de su suegra y los amigos de su esposa, además de querer ver a su hermano.
Comenzando en un bar, volviendo a conectarse y haciendo preguntas sobre Charlie, Pete y Bob se embarcan en su propio viaje emocional mientras van de un bar a otro. Con el licor aflojando sus lenguas, aprendemos los detalles de su propio alejamiento, los celos entre ellos, las piezas que faltan en la vida del otro. Y mientras Bob y Pete intentan construir un terreno común de amor fraternal (y sí, surge la esperada pelea de bar), ellos y nosotros aprendemos sobre Charlie a través de las historias contadas por los compañeros de bebida de Charlie.
Escrita y dirigida por David Nordstrom, quien también interpreta a Bob, SAWDUST CITY es un retrato íntimo de extraños. Contada exclusivamente a través de conversaciones e interacciones entre Bob y Pete y la gente del pueblo que conocen, te verás atraído por la conversación y las relaciones disfuncionales de la familia de la Iglesia. Los personajes son creíbles y fieles a la vida. Como Bob, Nordstrom es cautivador e interesante con una facilidad casual que a menudo se mezcla con la vergüenza cuando habla de su esposa invisible o con ella. Su matiz facial y su expresión física llenan la pantalla de emoción y empatía resonantes.
El uso de lentes también es simple usando tomas intermedias básicas con tomas largas utilizadas para establecer y cambiar la escena. La cinematografía tiene una textura ahumada al igual que el grano de la película, lo que le da a la película un aspecto y una sensación campechana de pueblo pequeño estadounidense. Todos los bares están fechados con decoración y construcción que recuerdan a los años 60 y 70, una época en la que Charlie probablemente era feliz como padre joven, antes de su divorcio, antes de los desastres económicos; una época en la que Pete y Bob eran el centro del universo de papá. Un toque muy agradable que se suma al sentimiento de la película.
Llena de giros y vueltas y algunos personajes interesantes, SAWDUST CITY es un viaje que no querrás perderte.
SAWDUST CITY debuta el 18 de junio el a las 19:30 en Regal con bises el 23 de junio rd a las 22:00 en Downtown Independent y nuevamente el 24 de junio a las 3:50 p.m. en Regal.
Una grata sorpresa para mi son MAMITAS. Con un elenco que incluye a Jennifer Esposito, Pedro Armendáriz, Jr., Jesse Garcia, EJ Bonilla, Veronica Diaz-Carranza y, damas, estén quietas con sus corazones, Joaquim de Almeida, MAMITAS es otra 'película de festival que debes ver' proveniente de la narrativa. Competencia. El escritor/director Nicholas Ozeki brilla con este debut como director de largometraje basado en su premiado corto de 24 minutos del mismo nombre. Filmada íntegramente en Los Ángeles, en la región de Echo Park, MAMITAS es una conmovedora y conmovedora historia sobre la mayoría de edad que garantiza no solo lágrimas en los ojos, sino también risas y una sonrisa.
En su propia mente, Jordin es el BMOC en su escuela secundaria. Un latino arrogante y de moda, Jordin se ve a sí mismo como el hombre de todos los hombres, el hombre que todas las mujeres quieren adorar, el hombre que puede ganar con cualquier mujer que elija. Eso es hasta que conoce a Felipa. Una neoyorquina de nariz dura que viene a quedarse con su tía y su tío en Los Ángeles hasta que la situación económica de su madre mejore, Felipa no está comprando la rutina machista de Jordin. Ella cree que se está escondiendo de sí mismo y de los demás con esta fachada débil, especialmente cuando lo sigue a casa y ve una foto tras otra de Jordin y su familia. Al convertirse en los amigos más improbables, Jordin y Felipa son casi inseparables a medida que cada uno comienza a abrirse el uno al otro, especialmente Jordin, quien revela la pérdida de su madre durante su nacimiento y la tensa relación de por vida con su padre. Tras una lesión de su amado abuelo, Felipa y Jordin tropiezan con cajas y cajas de escritos, recortes, fotos y cartas, todo lo que pertenecía a su madre. Al leer las cartas, Jordin se enfrenta a lo que puede ser una fea verdad: su padre puede no ser su padre en absoluto.
Mientras Jordin se embarca en la búsqueda de su verdadera identidad, Felipa también debe enfrentarse a su propia fachada y la verdad sobre su madre, un secreto que no le reveló a Jordin, lo que tensó su delicada relación.
Reforzados por las actuaciones sobresalientes de Jennifer Esposito como una consejera preocupada, Joaquim de Almeida como un vínculo sorpresa con el pasado de Jordin, y Pedro Armendáriz, Jr. como el amado abuelo de Jordin, Bonilla y Díaz-Carranza deslumbran como Jordin y Felipa, dejando toda su emoción en el piso. Los arcos emocionales de sus personajes están bien escritos y plenamente realizados en sus respectivas actuaciones. Y no te sorprendas si Díaz-Carranza te hace pensar en otra actriz latina fuerte: América Ferrera. Su parecido físico y estilo de actuación es bastante similar y es un placer verlos. Una gran iluminación y lentes se suman a la historia y, en particular, al romance incipiente de Jordin y Felipa.
Una historia fuertemente escrita sobre la familia, la mayoría de edad y encontrarse a uno mismo, MAMITAS transmite sabiduría multigeneracional mientras lleva el corazón en la manga.
MAMITAS, a Must See Festival Film from the Narrative Competition, se proyectará el 21, 23 y 25 de junio en Regal Cinemas a las 7:00 p. m., 4:00 p. m. y 22:20, respectivamente.
Un competidor candente en la competencia de documentales, UNA VEZ QUE FUI CAMPEÓN es otra película que debe ver en el festival. El campeón de UFC Evan Tanner fue lo mejor de lo mejor. Su mantra, 'Creer en el poder de uno' se convirtió en la consigna para muchas personas en muchos ámbitos de la vida. Tanner era más grande que la vida en el apogeo de su carrera solo para ser derribado por el alcohol y sus propios demonios. Sin embargo, The Power of One no ayudó a Tanner cuando lo encontraron muerto el 8 de septiembre de 2008 en el desierto al norte de Brawley, California.
El director Gerard Roxburgh tiene el tacto de iluminar '¿Quién fue Evan Tanner?' al plantear la pregunta: ¿Evan Tanner se suicidó? A través de entrevistas íntimas con quienes lo conocieron mejor (familia, amigos, enemigos, colegas, ex novios), cada uno habla sobre Evan Tanner, su influencia sobre quién era él para ellos, cómo lo conocieron y qué creen que eran los demonios. que lo atormentaba. Particularmente efectivas y reveladoras son las entrevistas con Randy Couture, el ex campeón de peso ligero de UFC Forrest Griffin, el árbitro de UFC 'Big' John McCarthy y el escritor/director John Herzfeld. Couture, en especial, brinda un gran equilibrio a la película, aportando credibilidad, madurez y perspectivas como competidor, socio comercial de una sola vez y amigo. Y solo espere hasta que escuche el último mensaje telefónico de Tanner a un querido amigo de toda la vida. Las emociones en pantalla son reales. Las emociones que te generará este documental son reales. Mi propio corazón se detuvo de tristeza en tantos momentos conmovedores y sufría por Tanner.
Un hombre muy magnético y enigmático, cuanto más aprendes sobre Tanner, más quieres saber. Utilizando los blogs detallados y las imágenes de archivo de Tanner, Roxburgh nos brinda una mirada muy introspectiva y sin adornos románticos de la psique del hombre que fue un líder e inspiración para muchos y que, durante mucho tiempo, estuvo en el fondo sin hogar. sin dinero y sin saberlo ahogándose en alcohol sin el conocimiento de sus fieles seguidores y amigos.
Intercalando páginas del informe de la autopsia como medio de tejido conectivo, la edición es limpia y nítida, lo que hace avanzar la película mientras buscamos una respuesta al fallecimiento prematuro de Tanner. ¿Estaba Tanner en una búsqueda personal o “búsqueda del tesoro” como él la llamó cuando despegó en su motocicleta hacia el desierto poco antes de ese día predestinado? ¿Fue esta su lucha definitiva para encontrarse a sí mismo y conquistar sus propios demonios? ¿O era esta su manera de decir adiós? La respuesta final es irrelevante porque, como muestran Roxburgh y compañía una y otra vez, la pérdida de Evan Tanner es una pérdida para todos nosotros.
Lleva un par de cajas de pañuelos contigo a UNA VEZ QUE FUI CAMPEÓN cuando suba al ring los días 18, 23 y 25 de junio a las 9:45 p. m., 5:30 p. m. y 19:20, respectivamente en Regal Cinemas.
Elegir una película de visita obligada #1 en LAFF 2011 fue casi imposible este año. Desde el encanto de TERRI hasta el maravilloso mundo de WINNIE THE POOH, las disputas legales de SEX CRIMES UNIT, CRIME AFTER CRIME, HOT COFFEE y PARAISO FOR SALE, el corazón de UNA VEZ QUE FUI CAMPEÓN, la belleza de MAMITAS e incluso la el ritmo palpitante de LEAVE IT ON THE FLOOR, cada uno es más que un ganador. Pero cuando se llega al final, tengo tres, sí tres, las mejores PELÍCULAS DE FESTIVAL QUE DEBES VER. Y aquí están:
La crisis económica nos ha tocado a todos. No mientas y sacuda la cabeza no. Todos hemos oído hablar de Bernie Madoff y apostaría a que incluso algunos asistentes al Fest se vieron directamente afectados por su mala conducta. Pero, ¿cuántos de ustedes han oído hablar de Marc Drier? Drier, un exitoso abogado litigante y filántropo de Nueva York, lo tenía todo. Autos, dinero, botes, un penthouse de $10 millones de dólares, una casa de campo para una escapada de $3 millones en Antigua y un enorme bufete de abogados y un estilo de vida con muchos gastos generales. Pero para conseguirlo todo, se embarcó en su propia forma de esquema Ponzi que iba más allá de robarle a Peter para pagarle a Paul. No solo robó a sus clientes legales y estafó a los fondos de cobertura, sino que también falsificó documentos de préstamos haciéndose pasar por sus clientes. Al final del día, robó $400 millones. En UNRAVELED de Marc Simon, tenemos un acceso sin precedentes y conocemos a Marc Drier de cerca y en persona después de su condena. Está bajo arresto domiciliario con guardias armados ordenados por la Corte las 24 horas del día, los 7 días de la semana, mientras él y nosotros contamos los 90 días hasta su sentencia.
Filmado íntegramente en el apartamento de Drier en Nueva York, Drier se abre en conversaciones muy sinceras sobre su vida, su bufete de abogados, cómo y por qué sacó las estafas que sacó, sus hijos, su amado perro a quien Drier sabe que nunca volverá a ver si la sentencia es duro. Este es un hombre que lo ha perdido todo y, a medida que el reloj avanza hacia la sentencia, lo ves cada vez más asediado y atraído. Escuchas el remordimiento en su voz; la disculpa por su comportamiento pero su falta de comprensión en cuanto a lo que dentro de él lo hizo tan moralmente deficiente como para perpetrar los crímenes.
Donde sobresale UNRAVLED es en su falta de editorialización. Se nos presenta Dryer al pie de la letra. El director Simon deja que la audiencia decida lo bueno, lo malo y lo feo; sacar sus propias conclusiones sobre quién y qué es Drier. ¿Merece el perdón? ¿Redención? ¿Es una víctima de la sociedad y de la codicia que todo lo consume que la alimenta? ¿O es sólo un buen actor? ¿Qué haría yo si estuviera en la posición de Drier? Te atrae la historia de Drier gracias a la personalización. Desde el punto de vista de la producción, la película está pulida, con una cinematografía nítida y afilada combinada con una nítida animación ilustrativa de novela gráfica que describe el pasado y cualquier evento anterior en la vida de Drier. Esto ayuda aún más a la objetividad de la película, ya que no hay nada recreado o simulado para las cámaras.
Convincente, dramático, a veces incluso conmovedor, si aún no conoce la historia de Drier y el resultado, estará al borde del asiento esperando escuchar la sentencia final.
UNRAVELED: un gran competidor en la competencia narrativa y mi película número 1 que debes ver en el festival se estrena el 17 de junio a las 7:10 p. m. en Regal Cinemas con bises el 19 de junio a las 3:15 p. m. y el lunes 20 de junio a las 10:20 p. m.
He escrito mucho sobre los documentales 'Must See' en LAFF. Pero como también ha leído, también hay algunas películas narrativas que 'debe ver'. Una de esas películas también está empatada como mi película #1 que debes ver en festivales.
En lo que respecta a esta película en particular, además de empatar en mi película n.° 1 que debe ver en el festival, es, sin lugar a dudas, la mejor película de conjunto n.° 1 del festival. UNA FAMILIA ORDINARIA te hará reír, llorar, sacudir la cabeza e identificarte con múltiples personajes y situaciones en tantos niveles. Hace varios años, el director Mike Akel nos cautivó en LAFF con CHALK. Una de mis películas imprescindibles del festival y un director cuyo trabajo adoro, Akel llega a mi lista de imprescindibles una vez más, esta vez empatado en el puesto número 1 en LAFF 2011 con AN ORDINARY FAMILY.
Coescrito por Akel y Matthew Patterson, AN ORDINARY FAMILY se centra en una relajante reunión familiar de vacaciones de verano en la granja de la familia Biederman en una pintoresca comunidad boscosa junto a un lago. Thomas es un ministro en la iglesia local. Él y su esposa Mattie y su hijo e hija viven todo el año en la casa junto con la madre de Thomas. A la reunión asistirán la hermana de Thomas, Sharon, y su esposo Chris, y sin el conocimiento de Thomas, su hermano Seth, del que está separado, quien dejó la iglesia como director musical y se mudó a Chicago hace algún tiempo después del fallecimiento de su padre, un acto que llevó a su extrañamiento tácito. Mattie y Sharon esperan una reconciliación entre los hermanos, al igual que mamá, pero eso parece ser lo último que sucederá cuando Seth aparezca con un amigo, su compañero William. Ah, sí. Seth es gay y él y William son pareja. Conmocionado e incrédulo, Thomas no puede entender la reconciliación de sus creencias religiosas con el hecho de que su hermano es gay, lo que prepara el escenario para las travesuras familiares, la rivalidad entre hermanos y una agridulce venida a Jesús de lo que es verdaderamente importante en la vida.
Esta es sin duda la mejor actuación coral del festival. Troy y Janelle Schremmer, marido y mujer en la vida real, abordan con facilidad los papeles de Thomas y Mattie e incluso llevan a su hijo Huck a dar un paseo. Con facilidad y confianza el uno en el otro, sus actuaciones son orgánicas, tranquilas, no forzadas, creíbles y muy entretenidas, especialmente durante las discusiones. Megan Minto y Steven Schaefer se suman a la mezcla como Sharon y Chris. Schaefer es un oso de peluche absoluto y agrega un poco de tontería a lo que parece ser una relación divertida y amorosa entre Chris y Sharon. Pero luego llegamos a Greg Wise y Chad Miller. Greg Wise es excepcional como Seth. Nervioso, inseguro, pero amante de la diversión y abrazable, Wise no oculta nada como el hermano que sale del clóset con su hermano mayor... mientras que el resto de la familia siempre ha sabido la verdad. Pero luego tenemos a Chad Miller, que se roba el espectáculo como William. Divertido, entrañable, afable: su química es innegable y rica en texturas. Y sus escenas con Schaefer realmente agregan algunas risas. La guinda del pastel es la veterana Laurie Coker como Mother Biederman, que agrega un poco de sabia sabiduría indiferente en los momentos más apropiados.
El guión está tan bien escrito y las actuaciones son tan superlativas que mientras miras, no hay duda en tu mente de que cada uno de estos personajes es una familia, en sus mejores y peores momentos, pero definitivamente una familia. La facilidad de las relaciones y las actividades de vacaciones del día a día resonarán en todos. La cinematografía es impecable al igual que el trabajo de cámara que celebra la belleza escénica del área mientras se enfoca en el microcosmos de la unidad familiar. Por mucho que me encantara “Chalk” de Akel, AN ORDINARY FAMILY es aún mejor.
No es una película religiosa, no gay, esta es una película sobre una familia y su diversión y debilidades.
UNA FAMILIA ORDINARIA se proyecta el 19, 21 y 22 de junio a las 7:30 p. m., 4:20 p. m. y 22:00 en Cines Regal.
Bueno, ya que sabes que viene una tercera y última 'película que debes ver' #1, no te mantendré en suspenso por más tiempo.
Cuando se trata de la película inspiradora número 1 del Festival, no busque más allá de SALAAM DUNK. Cuando se trata de mi última película n.º 1 que debes ver del festival, no busques más allá de SALAAM DUNK.
Durante años, muchos de nosotros nos hemos preguntado, refunfuñado, preguntado '¿por qué' Estados Unidos está liberando a Irak? ¿Quién dice que el pueblo quiere democracia? ¿Quién dice que tendrán una vida mejor gracias a la interferencia de Estados Unidos y sus aliados? SALAAM DUNK nos ayuda a darnos algunas de esas respuestas además de llenarnos de esperanza, alegría e inspiración.
Antes de la invasión, a las mujeres nunca se les permitía practicar deportes. Había varios “clubes deportivos” administrados por el gobierno, algunos que permitían que las mujeres jugaran, pero para la población en general, los deportes estaban prohibidos para las mujeres. No se les permitía salir a correr en la calle pública, jugar a la pelota o driblar una pelota de baloncesto. Como sabemos por la historia y vemos en pantalla, muchas generaciones mayores en Irak todavía creen eso. Creen que las mujeres pertenecen “a la casa, cocinando” y “a las granjas, trabajando”. Pero con el derrocamiento de Saddam Hussein y la batalla en curso por la democracia, los tiempos están cambiando, comenzando con la Universidad Americana de Irak en Sulaimani. Erigida en Kurdistán debido a su distancia de Bagdad y la mayoría de los combates, AUIS abraza y fomenta la aceptación de las mujeres como estudiantes y atletas. Con estrictos estándares académicos, AUIS es como cualquier universidad americana. Se aceptan estudiantes de todo Irak y de todas las etnias: iraquíes, kurdos, chiítas y sunitas. La universidad es mixta. La vida de dormitorio es así en cualquier otro lugar. Se fomentan los deportes competitivos, se forman equipos y un GPA bajo hace que te expulsen de un equipo. Y para muchas mujeres jóvenes en Irak, esto es ahora el paraíso.
El director David Fine lleva sus cámaras a AUIS y nos presenta a las maravillosas mujeres jóvenes que ahora conocen las libertades y restricciones de un mundo completamente nuevo gracias al baloncesto. Centrándose en las niñas del equipo de baloncesto AUIS durante el transcurso de un año, con diarios en video personales y filmaciones periódicas de las actividades del equipo y las interacciones de las niñas, Fine nos muestra un Irak que no llegamos a ver, completo con la emoción de aquellos que deben dejar atrás el pasado e intentar encontrar nuevos cimientos para avanzar en un mundo en constante cambio.
Conocemos a cada una de las niñas y, en algunos casos, a sus familias, muchas de las cuales optaron por irse de Bagdad a causa del bombardeo. Para varias niñas, su vida en Bagdad consistía en caminar con seguridad a una escuela para niñas y luego ir directamente a casa después de la escuela con seguridad. No había compras en un centro comercial o incluso en el mercado local. No era seguro. Las bombas explotaban al otro lado de la calle. Estallaron tiroteos en el vecindario de una niña cuando se rumoreaba que Saddam vivía en la calle. Luego hay otras chicas kurdas del norte de Irak. Se les enseñó a odiar a los que viven en Bagdad. Y luego están los chiítas, los sunitas e incluso los cristianos. Pero en medio de este miedo, pérdida y odio, todas sus familias (especialmente las mamás) querían una vida mejor para sus hijas. Se pintan retratos familiares íntimos con reuniones familiares, mientras que en el contexto del baloncesto, estas niñas aprenden sobre la confianza, la verdad, la amistad, las mejores amigas, la camaradería, la determinación y lo que significa ser libre y 'volar'.
Siguiendo al equipo y a su amado entrenador estadounidense Ryan, sentimos su dolor con cada pérdida, cada dolor muscular y carrera, cada recuerdo de un ser querido perdido. También sentimos su alegría con cada victoria y vemos el amor y la amistad que crece entre todos ellos. Su corazón se regocija y se alegra por ellos y por lo que ahora les depara el futuro. Y sonreirás con cada una de sus sonrisas. Y no descartemos el aspecto visual de la película, ya que las imágenes de Fine brindan una belleza y un sentido de comunidad que no podemos ver.
Bellamente contada tanto visualmente como a través de las propias palabras de las chicas, perspicaz e inspiradora, SALAAM DUNK es una película n.º 1 que debe ver en el festival y la película inspiradora n.º 1 que debe ver del festival. Y amigos, traigan pañuelos. Los vas a necesitar.
SALAAM DUNK se estrena el 21 de junio S t a las 19:10 en Regal Cinemas con bises el 22 de junio a las 4:00 p.m. y nuevamente el 24 de junio el a las 19:40, también en el Regal.
Y sí, incluso tengo algunas películas en mi radar aún por proyectar, sobre todo ELITE SQUAD: EL ENEMIGO DENTRO de José Padilha, la continuación del éxito ELITE SQUAD de Padilha. Siendo la primera película el DVD más pirateado del mundo, así como la película número 1 de todos los tiempos en Brasil, EL ENEMIGO DENTRO se mantiene tan estrictamente en secreto que nunca se hicieron copias digitales para la proyección, ni siquiera durante la postproducción. También en lo alto de mi lista de éxitos está THE INNKEEPERS. Dirigida por Ti West, uno de mis directores favoritos que incluso se dirigió a la convención de la Asociación Nacional de Locutores de este año, LOS POSADEROS es la continuación de la aclamada (y una de mis películas favoritas), 'La casa del diablo'. Protagonizada por Pat Healy y Sara Paxton, a quienes muchos recuerdan de 'Return to Halloweentown' de Disney, en la que coprotagonizó con Debbie Reynolds, LOS POSADEROS nos brinda un poco de humor fantasmagórico mientras los cazadores de fantasmas Claire y Luke exploran el Yankee Peddler Inn de 100 años de antigüedad. Conociendo a West, busca verdadero suspenso y terror mezclado con humor. ¡No puedo esperar!
Como siempre, busque mis reseñas completas de estas películas y muchas más, así como mis entrevistas exclusivas 1:1 con los cineastas, impresas y en línea en www.moviesharkdeblore.com, entre otros. Y hasta el año que viene, ¡nos vemos en el cine!
Festival de Cine de Los Ángeles 2011 desde el 16 de junio el a 26 el La mayoría de las proyecciones y eventos se llevarán a cabo en Regal Cinemas en el complejo L.A. Live en el centro de Los Ángeles. El estacionamiento tiene una tarifa reducida especial para el festival ($8.00 por día) y ¡todavía hay boletos disponibles! Para obtener más información sobre la programación del festival y las entradas, visite el sitio web del festival en www.lafilmfest.com.