FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2013: PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL

Estoy tan emocionada, literal y figurativamente, ya que es hora de los 19 ^el ¡Festival anual de cine de Los Ángeles! A partir del 13 de junio ^el a 23 ^rd , estableciendo el tono emocionante para el Fest de este año, LAFF sube a los cielos la noche de apertura con el estreno norteamericano de Pedro Almodóvar. ¡ESTOY MUY EMOCIONADO! ¡Qué podría ser más apropiado! Una comedia de altos vuelos de proporciones hilarantes, te encontrarás deseando estar volando los cielos amigables de Peninsula Airlines con esta tripulación. Alucinante, enérgico, entretenido y con el himno de The Pointer Sisters al frente y al centro, Almodóvar se eleva no solo con sus personajes sino también con sus actores. Prepárese para ver algunas de las mejores y más brillantes películas en español, sin mencionar las impresionantes imágenes. Estarás volando alto con este. Y nadie está más emocionado que el propio Pedro Almodóvar de que ESTOY MUY EMOCIONADO está abriendo el Fest. '¡Me encanta! Para mí es muy importante escuchar cómo respira la gente durante la proyección porque me dará mucha información sobre cómo la audiencia estadounidense verá esta película específica. Y también es emocionante porque estoy aquí con 3 de los actores. Cuando celebras el cumpleaños del ‘hijo’ de uno, siempre es una buena razón para hacer una fiesta y celebrar con la gente”.

Con casi 200 largometrajes de más de 45 países, innumerables estrenos mundiales, estadounidenses y norteamericanos, una excelente variedad de cortometrajes y videos musicales, además de eventos especiales en abundancia, ESTOY MUY EMOCIONADO es solo el comienzo. Si mi bandeja de entrada de correo electrónico y la cantidad de personas que se acercan a mí (¡incluida Allison Janney!) en restaurantes, bares y hoteles de la ciudad para preguntarme sobre las películas del festival son una indicación, el interés público y la emoción en LOS ANGELES FILM FESTIVAL 2013 están en su punto más alto. . Solo espera hasta que veas la alineación ! ¡LAFF es uno de los eventos 'imprescindibles' del año!

Una de las joyas de la corona del Cine Independiente (del cual deberías ser miembro), LAFF regresa al Centro de Los Ángeles con su sede principal en Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14 pero haciendo de esto una verdadera “Experiencia de Los Ángeles”, eventos especiales y Las proyecciones iluminarán las noches y los días en Nokia Plaza, The Grammy Museum en L.A. Live, Bing Theatre en LACMA, FIGat7th, Oscars Outdoors en la Academia, The Academy Lab y, por supuesto, California Plaza y Grand Park. 2013 no solo ofrece excepcionales concursos de documentales y películas narrativas y las primeras proyecciones de algunos estrenos de películas de verano muy esperados, sino que este año es un augurio de una de las mejores listas de películas en la Exhibición Internacional que he tenido el placer de ver en los últimos 19 años. del Fest. ¡El mundo realmente está viendo el FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES!

Como director invitado este año está David O. Russell, quien será honrado con el premio Spirit of Independence, seguido de una proyección de su película aclamada por la crítica. TRES REYES el 16 de junio a las 20 h. Los artistas invitados de este año incluyen a la increíble e increíblemente divertida Maya Rudolph, quien presentará una clase magistral sobre 'The Serious Business of Being Funny', David y Jay Mamet, quienes proyectarán su 2001 ROBO , Spike Jonze, y un regalo especial con el legendario Costa-Gavras que presentará una proyección especial del estreno en Estados Unidos de su última película CAPITAL.

¿Y qué sería de LAFF sin algo especial de Disney•Pixar? Si bien es posible que la escuela haya terminado para usted, los maestros del miedo Mike y Sully han regresado a clases en una de las películas más entretenidas, atractivas y divertidas del año. MONSTERS UNIVERSITY . Con los talentos de voz de la talla de Billy Crystal, John Goodman, Nathan Fillion, Sean Hayes y Dame Helen Mirren, además de la magia de Disney y la animación de Pixar, ¡cómo te lo puedes perder! Una proyección verdaderamente especial, MONSTRUOS U pantallas 18 de junio ^el a las 7:30 antes de estrenarse en cines el 21 ^{S t} . ¡Una película 'imprescindible' para toda la familia!

Hablando de familia, un evento que no puedo esperar es Día de la familia el 15 de junio ^el en la plaza nokia cuando Hasbro Studios marque el estreno mundial de MI PEQUEÑO PONY EQUESTRIA GIRLS. Una historia bellamente interpretada sobre la importancia de la amistad y de ser uno mismo, la amada Twilight Sparkle da el salto de Ponyville y el Imperio de Cristal a un universo alternativo donde se transforma en una adolescente que enfrenta los terrores de la escuela secundaria. Hacer de este un evento familiar lleno de diversión en Nokia Plaza son actividades emocionantes inspiradas en y con apariciones de personajes de favoritos animados como La amistad de mi pequeño poni es mágica , Kaijudo , Robots de rescate de transformadores (uno de mis favoritos!), transformadores primer y Más pequeña tienda de mascotas . Para algo realmente especial, esté atento a un camión de bomberos y un coche de policía reales para una experiencia interactiva de 'Transformer Rescue Bots'. (¡No hace falta decir que ahí es donde me encontrarás!) ¿Y a qué niña no le gusta jugar a disfrazarse? El Día de la Familia incluso tendrá un 'salón de belleza' donde puedes ponerte 'Pony-fyed'.

El sonido de la música llenará el aire de la noche una vez más en LAFF con 'Music in Film Nights' en The Grammy Museum en L.A. Live. El 18 de junio, El conjunto hipnótico de metales actúa en directo y habla sobre el documental LOS HERMANOS HIPNÓTICOS que también se proyecta este año, mientras que el 15 de junio nos hará escuchar fragmentos de Partituras que nos mueven: una clase magistral con Gustavo Santaolalla .

¿Dije música? Parafraseando a Gene Kelly, bueno, ¿qué tal 'Gotta Dance!' Y bailando harás en Grand Park el 21 de junio ^{S t} con el 25 ^el Proyección de aniversario de John Water LACA PARA EL CABELLO . En lo que ahora se ha convertido en una tradición en LAFF, como el baile largo de este año, LACA PARA EL CABELLO ofrece una oportunidad perfecta para un 'viernes por la noche súper divertido, tal vez beber algunas cervezas, ver una película al aire libre y estar con su comunidad y reírse y ver una película de una manera que no solemos hacer en LA” mientras la comunidad de baile y la comunidad cinematográfica unen fuerzas para un entretenimiento lleno de diversión. ¿Necesita un curso de actualización en su Twist, Monkey o Puré de Papa? No se preocupe, ya que las lecciones gratuitas comienzan a las 7:45 antes de la proyección de las 8:30. Así que pasee hasta Grand Park para disfrutar de un poco de Hanky ​​Panky con LACA PARA EL CABELLO .

Como dijo una vez Elle Woods: “¡Estados Unidos, la tierra del obsequio con la compra!” En LAFF ni siquiera necesitas hacer una compra gracias al obsequio de películas. Como parte de las PROYECCIONES COMUNITARIAS GRATUITAS, puede ver no solo LACA PARA EL CABELLO , pero el 20 ^el proyección especial de aniversario de Richard Linklater MAREADO Y CONFUSO , el festival de trompetas más grande del mundo en BRASSLANDS y los imperdibles DESIGUALDAD PARA TODOS . Lo que Al Gore y “Una verdad incómoda” hicieron por el medio ambiente, el director Jacob Kornbluth y el experto económico Richard Reich lo hacen por la economía. En un inglés sencillo y sencillo con una energía amena y humanizadora, DESIGUALDAD PARA TODOS es un documental fascinante que lo ayudará a comprender la desigualdad de la estructura económica no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo y lo hará sentir menos como el único hámster corriendo en su rueda. Un absoluto “must see festival film”, DESIGUALDAD PARA TODOS es GRATIS para todos el 22 de junio a las 8:30 en California Plaza !

Como ya se ha convertido en tradición, en lugar de una única “gala central”, LAFF 2013 presagia tres: ESTACIÓN FRUITVALE, SOLO DIOS PERDONA (que vuelve a unir a ese equipo ganador de Conducir , el director Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling, en un escenario de Bangkok noir oscuro y retorcido) y MASA LEVITADA: LA HISTORIA DE LA ESCULTURA MONOLÍTICA DE MICHAEL HEIZER – y son verdaderamente “gala” en todos los sentidos de la palabra.

La mayoría de nosotros recordamos los eventos que encabezaron las noticias y empañaron el día de Año Nuevo de 2009 cuando un oficial de BART de Oakland disparó y mató a Oscar Grant en la estación Fruitvale. Un joven que amaba a su familia y amigos y estaba tratando de hacer lo correcto por ellos y aceptar las responsabilidades de la edad adulta, el ataque no provocado a Oscar fue capturado en cientos de teléfonos celulares por los juerguistas de Año Nuevo que viajaban en el BART al mismo tiempo que Óscar. Esas imágenes inundaron Internet, la televisión y los medios impresos creando no solo una protesta pública, sino también inspirando al cineasta Ryan Coogler a traernos el retrato emocional tapizado, ESTACIÓN FRUITVALE .

Sugerente en su corazón, lo que establece ESTACIÓN FRUITVALE aparte de la cobertura noticiosa es que Coogler cuenta la historia de Oscar “reconstruyendo” su último día, disipando así nociones preconcebidas sobre el joven. Aunque hipotético y fuera de la caja con suposiciones sobre los pensamientos internos de Oscar, Coogler permite que la audiencia se ponga en la situación y mentalidad de Oscar. Concentrándose en la familia y los amigos de Oscar y su relación con ellos, se coloca una hermosa piedra de toque para cada corazón y se extiende una semilla de esperanza para aquellos que no tienen la suerte de contar con el sistema de apoyo que tuvo Oscar. Las actuaciones son sólidas como una roca y nada más que la ganadora del Oscar Octavia Spencer, que ofrece otro giro digno de un Oscar como la madre de Oscar. Pero no busque más allá de Michael B. Jordan para un papel estelar como Oscar Grant. El elenco de apoyo, que incluye a Melonie Diaz, Kevin Durand y Chad Michael Murray, es de primera categoría, y cada uno ofrece actuaciones cargadas de emoción y personalidad; cada uno resonando con una verdad fundamental.

Y cuando se trata del aspecto técnico de la película, el grano, la textura y la mezcla de los videos de teléfonos celulares son perfectos y efectivos. Aunque la edición es ligeramente desigual con el ritmo y, a veces, se siente un poco manipulador, ciertos segmentos, como los eventos de la estación de tren, simplemente se disparan con excelencia. El trabajo de cámara en la escena culminante es más que inmersivo y claustrofóbico, lo que hace que la audiencia esté tan temerosa, incómoda y enojada como las personas en el tren.

Ya ganadora de un premio en Cannes, ESTACIÓN FRUITVALE es una parada LAFF que todo el mundo tiene que hacer. FRUITVALE STATION se proyecta el lunes 17 de junio a las 7:30 p.m. en el Regal.

El mundo lo vio. Los angelinos lo vivieron. Los angelinos sobrevivieron a la pesadilla del tráfico. Ahora vea el viaje real que hace la pregunta más grande; '¿Que es arte?' con el estreno mundial de MASA LEVITADA: LA HISTORIA DE LA ESCULTURA MONOLÍTICA DE MICHAEL HEIZER. Sí. Se trata de 'The Rock', y no me refiero a Dwayne Johnson. MASA LEVITADA es la historia de Michael Heizer, el hombre detrás de la roca de granito sólido de 340 toneladas que cautivó al mundo en el transcurso de su viaje de 10 días por las calles de Los Ángeles, y un precio de $ 10 millones, antes de encontrar su hogar en LACMA.

MASA LEVITADA: LA HISTORIA DE LA ESCULTURA MONOLÍTICA DE MICHAEL HEIZER se proyecta el 20 de junio a las 7:30 p.m. en el Teatro Bing en LACMA. Ver la película. Ver la roca.

Lo emocionante de este año es ver no solo múltiples películas de actores como Brie Larson y Gaby Hoffmann, sin mencionar lo que se ha vuelto casi obligatorio en LAFF, una película protagonizada por EJ Bonilla, sino también otra película de Steve Carell, EL CAMINO DE REGRESO, que cierra el Fest el 23 de junio ^rd . Coescrito y dirigido por Nat Faxon y Jim Rash, esos niños prodigio ganadores del Oscar que escribieron Los descendientes con Alexander Payne, Faxon y Rash hacen su debut como codirectores aquí con un resultado maravilloso. ¡Esta es la película para sentirse bien del año, proyectando el brillo y la calidez del sol de verano durante todo el año! La historia de la mayoría de edad de un adolescente torpe, Duncan, durante las vacaciones de verano en la costa este, lo que establece EL CAMINO DE REGRESO aparte del pack está su calidez y autenticidad. Tratando de adaptarse al nuevo novio de su madre (que es menos que elogioso y amable cuando se trata de Duncan) y siempre sintiéndose extraño, la dinámica familiar es lo más honesta posible. No hay una palabra falsa o línea de diálogo en la película. Los personajes son tan reales, tan atractivos que te sientes como si estuvieras con ellos, observando, escuchando, aprendiendo, riendo, sonriendo, andando en bicicleta sobre los puentes de arena y madera, deslizándote por los toboganes del parque acuático local e incluso sufriendo. Las piedras angulares emocionales de cada personaje, cada escenario están todos allí, y son interpretados a la perfección por un elenco que no solo incluye a Carell, sino también a Toni Collette, Allison Janney, Sam Rockwell, Maya Rudolph, AnnaSophia Robb y un destacado Liam James como Duncan.

Volviendo nuestra atención a las Películas de la Competencia, estoy asombrado por el nivel de excelencia de las películas en competencia y no envidio al Director Asociado de Programación de LAFF Doug Jones, la Programadora Principal Maggie Mackay y su equipo por tener que reducir las presentaciones a estos limitados pizarras Es interesante que, si bien el volumen de presentaciones de películas aumenta exponencialmente gracias a la facilidad de uso, la disponibilidad y la rentabilidad de los medios digitales y de otro tipo, como señala Jones, con las nuevas tecnologías, 'Algo que ha sido bueno es que tener la posibilidad de reproducir nivelar un poco el campo ha ampliado el alcance de donde provienen estas películas. Así que ahora no está necesariamente tan anclado en las costas como Nueva York y Los Ángeles. Ahora estás empezando a ver cosas que vienen de las zonas rurales de Minnesota, Iowa o Arkansas. . Cada vez tienes más oportunidades de ver películas de personas de esas regiones”. Para Mackay, las películas son “sorprendentemente universales en escala. Suena como un cliché, pero tienen un sentimiento universal pero son muy específicos en muchas otras formas para culturas específicas”.

En la sección Narrativa, hay 12 películas que compiten no solo por el Premio Cineasta, sino que también son elegibles para el Premio del Público a la Mejor Película Narrativa. Con 8 estrenos mundiales, 3 estrenos norteamericanos y 1 estreno en EE. UU., las películas de la competencia narrativa son:

• Todos juntos ahora, Alexander Mirecki (dir) – WP
• Forev, Molly Green/James Leffler (director) – WP
• Cuarenta años de ayer, Robert Machoian/Rodrigo Ojeda-Beck (dir) – WP
• Cuatro perros, Joe Burke (director) – WP
• Adiós mundo, Denis Henry Hennelly (director) – WP
• La casa que construyó Jack, Henry Barrial (dir) – WP
• I.D., Kamal K.M. (dir) – NAP
• Madre, te amo (Mammu, es Tevi Milu), Janis Nords (dir) – NAP
• La quinceañera de mi hermana, Aaron Douglas Johnston (dir) – NAP
• Pollywogs, Karl Jacob/T. Arthur Cottam (director) – WP
• Invierno en la sangre, Andrew Smith/Alex Smith (dir) – WP
• Workers, Jose Luis Valle (dir) – USP

Diez películas compiten por el Premio Documental, que consta de 6 estrenos mundiales, 2 estrenos norteamericanos y 2 estrenos estadounidenses, todos los cuales también son elegibles para el Premio del Público a la Mejor Película Documental. Los documentales son:

• Todo de mí, Alexandre Lescaze (dir) – WP
• Revolucionario americano: La evolución de Grace Lee Boggs, Grace Lee (dir) – WP
• Código negro, Ryan McGarry (director) – WP
• La isla de St. Matthews, Kevin Jerome Everson (dir) – NAP
• Llyn Foulkes One Man Band, Tamar Halpern/Chris Quilty (tierra) – WP
• Mi revolución robada, Nahid Persson Sarvestani (dir) – NAP
• El nuevo negro, Yoruba Richen (dir) – WP
• Purgatorio, Rodrigo Reyes (dir) – USP
• Lluvia, Olivia Rochette/Gerard-Jan Claes (dir) – USP
• Tapia, Eddie Alcazar (dir) – WP

Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a mis mejores selecciones como LAFF 2013 DEBE VER PELÍCULAS DEL FESTIVAL.

¿Qué tal un cortometraje 'imprescindible'? El director Joey Shanks ha creado una experiencia sensorial impresionante para nosotros con SCI-FLY . Hecho casi completamente con efectos visuales 'en cámara', Shanks lo lleva a un viaje totalmente inmersivo a través del tiempo y el espacio con un espectáculo hipnótico de luz y sonido. Piense en la secuencia de montaje de creación de Terrence Malick Árbol de la vida para una experiencia análoga pero con más intensidad. Tengo que admitir, SCI-FLY se ha convertido en mi 'escape' para despejar mi mente y bañar mi mente y alma con una belleza impresionante.

SCI-FLY pantallas como un abridor de LA EXPEDICIÓN AL FIN DEL MUNDO en 15 de junio a las 21:20 h. y nuevamente el 22 de junio a las 6:00 p.m.

Un 'must see' para todos los asistentes al festival y que sé que todos mis compañeros tuiteros espaciales de la NASA aceptarán es EUROPA REPORT . Escrita por Philip Gelatt y dirigida por Sebastián Cordero, EUROPA REPORT toma la ciencia que conocemos y de la que tenemos evidencia sólida y la multiplica por diez creando un viaje de descubrimiento intrigante y lleno de tensión. No solo usando imágenes de la NASA, JPL y SpaceX, Cordero consultó con los mejores y más brillantes de cada grupo para asegurarse de que la ciencia y la tecnología en la película sean lo más precisas posible.

Olvídate de poner a un hombre en Marte, ¿qué tal si pones un equipo en la luna de Europa de Júpiter? Sabemos que hay evidencia de agua debajo de la corteza congelada de la luna, lo que significa la posibilidad de vida. Impaciente y con ganas de dar un salto en cualquier descubrimiento de vida en el universo más allá de la Tierra, una expedición financiada con fondos privados compuesta por una tripulación internacional pequeña y diversa se embarca en la misión de varios años que se dirige a Europa. Con una multiplicidad de cámaras a lo largo de su orbitador, así como múltiples montajes exteriores, las transmisiones en vivo se transmiten las 24 horas del día, los 7 días de la semana al equipo científico en la Tierra. Pero, ¿qué sucede cuando la alimentación se detiene y cesa toda comunicación? ¿Están muertas la misión y la tripulación?

Con personajes que están completamente representados en la página, las actuaciones del conjunto elevan cada uno a niveles tridimensionales resonantes que impulsan la historia con emoción y humanidad. Haciendo un llamamiento a los talentos de Michael Nyquist, Daniel Wu, Karolina Wydra y otros como los astronautas con Dan Fogler y Embeth Davidtz liderando el equipo en la Tierra, no hay un eslabón débil en el grupo. El elenco es verdaderamente simbiótico, muy parecido a la tripulación de una estación espacial real.

Usando un formato de 'metraje encontrado' con un estilo de falso documental, Cordero cautiva, entrega ciencia ficción en su estado más puro y sin restricciones, logrando una combinación perfecta de ciencia real con ficción realista. Y afortunadamente, este 'metraje encontrado' no es del tipo herky-jerky 'Blair Witch'. No sorprende aquí la impresionante belleza y excelencia de la cinematografía con Enrique Chediak a la cabeza. Los interiores desnaturalizados azulados acerados del orbitador capturados con una lente claustrofóbica casi de ojo de pez exhiben y celebran el diseño interior geométrico del orbitador, mientras que los exteriores del espacio te dejarán boquiabierto ante la belleza deslumbrante del universo. Perfectamente ejecutado, el trabajo de cámara y la edición mantienen a la audiencia tan sin gravedad como la tripulación del orbitador.

La puntuación de Bear McCreary mantiene un latido constante como si estuviéramos en el Control de la Misión escuchando monitores médicos.

Plantear preguntas existenciales fascinantes sobre el hombre y dónde se traza la línea en las estrellas: ¿cuándo y si dejamos de buscar y descubrir? ¿La vida de un hombre o de una tripulación vale el precio del conocimiento? – EUROPA REPORT te hará pensar en las estrellas y más allá y en los héroes que lideran la carga.

Adopte la exploración espacial y lo mejor de la humanidad con EUROPA REPORT el 15 de junio a las 19:10 y 19 de junio a las 17 h.

Como parte de Summer Showcase, no hay nada a corto plazo sobre los efectos de CORTO PLAZO 12. Un deleite inesperado, hay una ligereza en el tema serio, los adolescentes en riesgo en el sistema de cuidado de crianza, pero la historia tiene tanta profundidad y tantas capas que cada escena solo pela otra pieza de la cebolla, gracias en gran parte a la actuaciones de Brie Larson y Kaitlyn Dever. Como Grace y Jayden, consejero y joven, respectivamente, ver a estos dos es como ver un baile de emociones. Hay un maravilloso ying y yang no solo en sus personajes sino en cada una de ellas como actrices. Un giro dramático para Dever, ofrece un rango emocional que sube el listón, enfrentándose cara a cara con Larson, quien le da a Grace una consideración controlada que impulsa a otros personajes y al público a sentir que está escondiendo algo, enmascarando algo. Y nuevamente, así como Larson saca lo mejor de Dever, Dever también lo hace con Larson.

El escritor y director Destin Daniel Cretton ofrece una historia bien construida, impulsada por los personajes en lugar de por los acontecimientos. Gracias a un maravilloso contraste de personajes y dinámicas, Cretton nos muestra ambos lados del sistema de cuidado de crianza a través de los ojos de Mason, un consejero que también era un niño de crianza. Es un elemento de esperanza puesto en la mente de la audiencia que disipa el espectro de la fatalidad del hogar grupal, los niños allí y, en particular, Grace y Jayden.

La iluminación y los lentes de Brett Pawlak agregan una suavidad y, en ocasiones, un aura claustrofóbica que sirve bien a la historia. La iluminación interior es más suave contra los amarillos y verdes institucionales. Al pasar por los pasillos y a través de las puertas, la audiencia puede sentir la misma sensibilidad emocional 'cerrada' de los niños. De la mano está el diseño de producción de Rachel Myers, que celebra el mundo de los servicios infantiles de bajo presupuesto o sin presupuesto (tablones de anuncios, chinchetas compartidas, muebles de hotel viejos y básicos, notas de papel de colores con orejas de perro en el tablón de anuncios) mientras muestra la creatividad humana. con las artes y manualidades, especialmente con la elaboración de las tarjetas de cumpleaños de Jayden.

CORTO PLAZO 12 tendrá un efecto a largo plazo en todos los que lo vean. Una de mis películas 'Must See', CORTO PLAZO 12 es conmovedor, motivador, esperanzador, inspirador. Puedes verlo Viernes, 14 de junio a las 7:20 y Sábado 15 de junio a las 16:20 h.

¿No te cansas de Brie Larson o Kaitlyn Dever? Vea un lado completamente diferente de ambos cuando se unen a Miles Teller y Shailene Woodley en EL ESPECTACULAR AHORA , una maravillosa historia sobre la mayoría de edad que trata sobre el alcoholismo, las familias rotas y la amistad. Ambientada durante las últimas semanas de la escuela secundaria, Teller interpreta al superpopular Sutter. Preocupándose profundamente por sus amigos, pero preocupándose más por beber las 24 horas del día, los 7 días de la semana que por sus calificaciones y siempre viviendo en el “Ahora espectacular”, Sutter puede tener un duro despertar el día de su graduación. Abandonado por su novia Cassidy interpretada por Larson, la verdadera historia comienza cuando Sutter es encontrado borracho en el jardín delantero de alguien por su compañera de clase Aimee Finicky. Tímida y solitaria, Aimee nunca ha estado en la órbita de Sutter y se sorprende de que él sepa quién es ella y quiera pasar el rato con ella. Lo que comienza como un medio para que Sutter intente poner celosa a Cassidy, se convierte en una relación profunda, significativa y perspicaz con Aimee que realmente explora lo que hay debajo de la piel. Por supuesto, aunque Sutter desarrolla sentimientos reales por Aimee, necesita que ella comparta sus momentos de 'Espectacular ahora' y pronto la tiene siguiéndolo por el camino alcohólico de la destrucción.

James Ponsoldt, quien dirigió la sorprendentemente honesta y significativa Colocado año pasado que también abordó el tema del alcoholismo, continúa su ascenso como director con EL ESPECTACULAR AHORA . Nunca es severo con sus mensajes, tiene un toque ligero que permite que la realidad y la honestidad de una situación se desarrollen con todas sus complejidades. Evitando los clichés, los personajes son igualmente emocionalmente complejos, impulsando la película hacia adelante con una verdad resonante.

Una espectacular película sobre la mayoría de edad que es reflexiva y conmovedora, llena de encanto, dulzura, verdad y honestidad. EL ESPECTACULAR AHORA es un “Must See”. Podrás verlo el 17 de junio a las 21:40 horas. y nuevamente el 21 de junio a las 7:20 p.m.

Un verdadero encanto que lo convierte en un 'Must See' es ANTERIOR . Un contendiente en el Concurso de Narrativa, ANTERIOR llega a LAFF por cortesía de Molly Green y James Leffler, quienes hacen su debut cinematográfico. Al encontrar esta película al final del juego, después de verla yo mismo, puedo entender por qué la programadora de LAFF, Maggie Mackay, estaba tan emocionada de tener esto incluido en la alineación. Descrito por Mackay como “un verdadero hallazgo”, ANTERIOR es increíblemente divertido. “[Una] pequeña película independiente dulce, encantadora y realmente rudimentaria que se hizo con muy poco dinero, pero se ve muy bien y las actuaciones son geniales y los cineastas son estos cineastas realmente jóvenes y entusiastas. Tienen un tiempo de comedia tan hermoso que no se sienten como nuevos cineastas. Se sienten como viejos, realmente inteligentes, divertidos, trabajando en un género que es realmente difícil”.

Una película dulce y divertida con un toque de tontería, Pete y Sophie son vecinos, o amigos, o algo así como amigos, pero está claro desde el principio que el algo geek Pete tiene en mente algo más que una amistad con la adorable Sophie. Desafortunadamente, Sophie no se da cuenta del afecto y el interés de Pete por ella, y opta en cambio por una noche de encuentros en los bares. Sophie sigue los pasos de la vida de una actriz en apuros y accede a acompañar a Pete en un viaje por carretera para recoger a su hermana Jess de la universidad. A lo largo del viaje por carretera de 6 horas, la conversación gira en torno al matrimonio y una broma sobre comprometerse el uno con el otro. En poco tiempo, la adorable pareja no solo está comprometida, sino que se queda varada en el desierto con una infeliz Jess abandonada, una variedad de personas interesantes y algunos baches emocionales con sus nupcias pendientes.

Sí, 'adorboso' es la palabra para esta peculiar bondad y es gracias a la magia de Noel Wells y Matt Mider quienes, como Sophie y Pete, te roban el corazón. Dulces, divertidas, atractivas y con algunas lecciones de vida en el camino, las actuaciones encantadoras se ven impulsadas por la cinematografía ligera, brillante y optimista de Robert Edgecomb, quien hace maravillas metafóricas con la paleta del desierto y el sol cálido y brillante. Un montaje de viaje por carretera de Sophie y Pete hará que tu corazón sonría.

Una comedia romántica de proporciones mágicas , FOREV se proyecta el 15 de junio a las 6:50 p.m. y nuevamente el 19 de junio a las 21:50 horas.

Ejerciendo algo de magia propia es la de Sebastian Silva. HADA DE CRISTAL . Protagonizada por Gaby Hoffmann y Michael Cera, a primera vista, CRYSTAL FAIRY, con su grano y textura fílmicos, es el epítome visual de lo que es y fue una película independiente de los años 70 y 80. Hay una profundidad visual y una textura que lleva la historia desde la página y la actuación, convirtiéndola en una experiencia sensorial. y con el HADA DE CRISTAL , gran parte de la película trata sobre los sentidos: el núcleo del personaje de Michael Cera, Jamie, y su búsqueda del cactus San Pedro y la experiencia alucinógena anticipada son completamente sensoriales... al igual que la cocaína chilena, la hierba, etc., que son partes esenciales de la película.

Jamie es el tipo de viajero estadounidense en una tierra extranjera que les da mala reputación a los estadounidenses. Grosero, insensible, egomaníaco por qué alguien incluso le habla está más allá de mí. De viaje por Chile, Jamie ha oído hablar del alucinógeno cactus San Pedro y, junto con un conocido chileno y sus dos hermanos, está decidido a embarcarse en un viaje espiritual para encontrar el cactus San Pedro y elaborar su elixir mágico, bebiéndolo en una playa. al amanecer. Pero antes de que puedan comenzar el viaje por carretera, Jamie conoce a una enérgica mujer hippie llamada Crystal Fairy en una fiesta alimentada por el alcohol y las drogas. Hada de Cristal, invitándola de manera casual a acompañarla en el viaje, accede a acompañarla, y lo hace, para gran disgusto de Jamie. A medida que los dos luchan a cada paso con el estilo de vida libre y lleno de chakra de Crystal Fairy que va en contra del plan de OCDC de Jamie, las cosas cambian, las alianzas y lealtades cambian entre los viajeros y las verdades y la aventura abundan.

HADA DE CRISTAL sube y baja en Hoffmann. Con un ambiente más que terrenal, el chakra, los movimientos mágicos de la mañana, el canto, la curación auditiva, etc. exigen una apariencia física y un vestuario terrenales de Hoffmann. (Tengo que decir: me encantan las campanas hindúes y las cuentas como collares y pulseras. Se adapta perfectamente a toda la vibra de la cultura de las drogas psicodélicas de los años 60). Aporta una personalidad y una actitud fluidas al personaje, pero también capas de matices emocionales que presagian miedo y secretos. Hoffmann se destaca por transmitir el miedo a la avalancha de manoseos, agarres y gritos. Sabes que algo está escondido debajo de la superficie que está detrás de eso.

El Jamie de Cera es más que molesto y desagradable en absoluto, exudando un aire despreciable, rencoroso, arrogante y condescendiente hacia todos los que lo rodean. Pero la personalidad del personaje tiene un propósito, ya que trae a los tres hermanos Silva, que coprotagonizan como los compañeros de viaje de Jamie y Crystal Fairy, al frente y muestra su desarrollo que va de tímidos y callados a más comunicativos y atractivos. Ver a los tres hermanos es uno de los momentos mágicos de la película.

La textura visual cinematográfica cinematográfica alimenta perfectamente el ancho de banda tonal y la naturaleza arenosa del terreno y los elementos ásperos de la historia que alteran la mente. Y hola-o! ¡Los gráficos del título inicial y final son fenomenales!  

Deja que CRYSTAL FAIRY agite su varita mágica sobre ti el 14 de junio a las 22 h. o el 18 de junio a las 16:40 h.

No puedo recordar un año con una lista tan espectacular de películas internacionales y una que realmente haga el grado como una película de festival 'Imprescindible'. WADJDA . Hablar de romper el techo de cristal. Y no me refiero solo a la directora Haifaa Al Mansour, la primera directora mujer en Arabia Saudita. O el hecho de que este es el primer largometraje de Arabia Saudita que se filma dentro del Reino. Me refiero a la historia en sí y al increíble Waad Mohammed, que interpreta a WADJDA ! Habla sobre coraje, descaro, carisma, encanto, simpatía traviesa. Y chico, ¿puede trabajar contigo con solo inclinar la barbilla? A una edad tan joven, se vuelve loca por la emoción y manipula tanto a los personajes de la película como a la audiencia.

WADJDA, de 10 años, es cualquier cosa menos servil y no pretende serlo. Su mejor amigo es un chico llamado Abdullah y juntos son como dos guisantes en una vaina. Haciendo todo lo que se supone que las chicas no deben hacer, el gran sueño de WADJDA es conseguir una bicicleta y vencer a Abdullah en una carrera. El hecho de que a las niñas no se les permita andar en bicicleta no tiene importancia para WADJDA, especialmente cuando ve una verde brillante en la tienda local. Rechazada la bicicleta por su madre, o el dinero para comprarla, WADJDA planea hacer el dinero ella misma, provocando la ira del director de la escuela sobre ella y sus formas 'profanas', pero finalmente se une al club religioso en la escuela con el objetivo singular de ganar un concurso anual y el dinero en efectivo.

La historia de WADJDA es encantador y, en gran medida, universal. Contado desde la perspectiva femenina, las mujeres y las niñas de todo el mundo se identificarán de alguna manera con la discriminación cultural y política que enfrentan las mujeres en el mundo árabe. A través de WADJDA no solo vemos el mundo “como es ahora” con la generación de su madre y las opresiones que ha enfrentado, sino también cómo puede ser para niñas como WADJDA. Hay más similitudes en nuestras diferencias percibidas de lo que muchos creen. Y aquí lo vemos todo. Hay algo en cada una de estas mujeres con lo que cada uno de nosotros que miramos puede identificarse. Interesante es la construcción del personaje de la película que, excepto por las cosas habituales de los niños que se burlan de las niñas, Abdullah ve a WADJDA como un igual. No hay 'corre y escóndete', 'no digas lo que piensas'. Él aún no se ha cansado de la cultura adulta y ella tampoco. La pureza y la ingenuidad de estos dos juntos es encantadora. Tu corazón los apoya a ambos.

El casting es la perfección, comenzando por la propia WADJDA: Waad Mohammed. Igualando su encanto está Abdullrahman Al Gohani quien, como Abdullah, ¡es tan carismático y simpático como Waad! Estos dos simplemente exudan diversión traviesa. Es fácil ver por qué Reem Abdullah es una estrella de televisión en Arabia Saudita. Como madre de WADJDA, no solo es impecablemente hermosa, sino también cautivadora. Despreciable con un aspecto y aura de Dick Dasterdly para ella es la directora de la escuela, Hussa, interpretada por el único apodo, Ahd. Perfectamente elegido como el tipo de director que te encanta odiar... y hacer.

Una asociación de producción con un equipo saudí-alemán, nos deleita con el aspecto limpio y sin restricciones de la lente de Lutz Reitemeier. Hay una claridad en las imágenes que no solo es atractiva sino que está en consonancia con la claridad de la historia y la dirección de Al Mansour.

Haifaa Al Mansour es claramente una de esas personas que cambiarán el mundo, tanto dentro como fuera del mundo árabe. ¡¡¡Esta es WADJDA, escúchala rugir!!!

WADJDA proyecta el 21 de junio a las 7 p.m. y 22 de junio a las 15:10 h.

Liderando la carga en la Competencia de Documentales y una película que va más allá de ser un 'Must See' es MI REVOLUCIÓN ROBADA . Simplemente no hay excusa para no verlo. El documental #1 'Must See' elegido por mí y los programadores de LAFF Maggie Mackay y Doug Jones, MI REVOLUCIÓN ROBADA es una historia muy personal e intensa en la que el aclamado documentalista Nahid Persson Sarvestani desnuda su alma, llevándonos en su viaje desde sus días como activista estudiantil en 1979 que huía de Teherán y la culpa con la que ha vivido durante más de 30 años hasta una forma de catarsis. redención hoy. En su juventud, el activismo de Sarvestani, su hermano y un grupo de amigos muy queridos estaba recibiendo mucha atención de la policía. Una noche, su hermano le dijo: “Vienen por ti. Tienes que irte. Salir.' Ella hizo. Nunca volvió a ver a su hermano y nunca volvió a ver a ninguno de sus amigos. El grupo de mujeres fue a prisión esa noche. Su hermano fue a prisión y nunca salió con vida.

Cuando las renovadas protestas en el país tomaron el centro del escenario hace varios años, Sarvestani se sintió impulsada a enfrentar sus propios demonios y buscar a los que dejó atrás, incluidas algunas otras activistas y su amado hermano, a quien nunca volvió a ver después de irse.

Enmarcada en el contexto de reunir información sobre los últimos días de su hermano durante su encarcelamiento de 6 meses y su ejecución final por parte de la República Islámica, Sarvestani se vuelve a conectar con otras cinco mujeres que no fueron tan afortunadas como ella y que no pudieron huir del país. Yendo a cada una de sus casas individualmente, Sarvestani finalmente lleva a todas las mujeres a su casa en Suecia, donde pasan un fin de semana contando sus historias individuales. A través de sus historias, encuentra un poco de salvación para sí misma y también reconstruye los últimos días de la vida de su hermano. Las entrevistas con cada uno son poderosas y escalofriantes, ya que relatan los horrores de la vida en la República, horrores que incluían tortura física y mental. La fuerza y ​​la convicción que vemos en cada mujer es inspiradora, humilde y fortalecedora.

Con la narración de Sarvestani, las entrevistas se intercalan con fotos históricas y filmaciones de la violencia y la agitación política en la región a lo largo de los años, así como con fotos personales. La línea narrativa es clara y convincente, lo que permite a la audiencia sumergirse en el viaje no solo de Sarvestani, sino también de las mujeres con las que habla. El coraje y la valentía de Sarvestani al contar esta historia te conmoverán de maneras insondables, cuyas emociones desafían las palabras.

Una película que se eleva por encima de la enumeración de 'Imprescindible' (pero es mi película documental n.º 1 imprescindible) MI REVOLUCIÓN ROBADA se proyecta el 15 de junio a las 2:40 p. m. y nuevamente el 19 de junio a las 7:10 p.m.

A medida que continúo con la cuenta regresiva para mis tres mejores películas 'Imprescindibles', se vuelve más difícil ya que el nivel de excelencia no solo en los valores de producción, sino también en la narración y el rendimiento, son tan excepcionales este año. Una de esas películas 'imprescindibles' es LA PIEDRA DE LA PACIENCIA .

No solo una experiencia cultural emocionalmente inmersiva, LA PIEDRA DE LA PACIENCIA contiene un golpe emocional que te asalta como una bala en el cuello. El escritor/director Atiq Rahimi junto con el coguionista Jean-Claude Carriere, adaptan la novela del mismo nombre de Rahimi con una alegoría tan poética que hace que uno se detenga el corazón. Al abrir el telón sobre las mujeres musulmanas en una sociedad patriarcal, nos vemos empujados a un país devastado por la guerra en el Medio Oriente. Un matrimonio arreglado entre una hermosa joven y un hombre mucho mayor. Un esposo que recibe un disparo en el cuello, queda paralizado y en coma, es abandonado en su casa por sus camaradas para que su bella y joven esposa lo cuide. Con el frente de batalla mudándose a su pequeño pueblo y sin poder mover a un esposo, la mujer lleva a sus hijos pequeños a la casa de su tía en Riyadh mientras ella atiende diligentemente a su esposo moribundo. Pero en el silencio, ella finalmente puede hablar con él, llevando su alma y sus secretos cuando él se convierte en su 'Piedra de la Paciencia'.

Protagonizada por la actriz iraní Golshifteh Farahani como The Woman, es fascinante. Sus ojos dicen mucho. Sus dedos y manos también. Un simple giro de cabeza, una lágrima: todo tiene un significado, pero se hace con una naturalidad que contrasta con el teatro calculado. Ella es poesía en movimiento.

Una honesta pureza y sencillez a la parábola de la Piedra de la Paciencia que, cuando se traduce a la actualidad y a un mundo devastado por la guerra, sirve como un gran consuelo e incluso como justificación para los horrores de la guerra y las cargas de ciertas culturas y religiones, como la musulmana. y/o mundo afgano. Contar esta historia en una película a través de los ojos de una mujer agrega otra capa de emoción y seriedad a la construcción dada la forma en que se menosprecia a las mujeres en tales culturas. La narración narrativa no lineal nos mantiene alerta, nos mantiene interesados ​​y mientras La Mujer se desahoga para LA PIEDRA DE LA PACIENCIA en fragmentos, nos adentramos cada vez más en su mundo y en la magia de la mitología y la sensualidad de La Mujer.

Hipnótica es la cinematografía de Thierry Arbogast. Con una presentación cinematográfica, Arbogast crea una intimidad teatral con ángulos de cámara bajos, ángulos torcidos o ojos que apuntan hacia arriba (lo que resulta muy útil para la actuación de Golshifteh Farahani, ya que a menudo mira hacia arriba, hacia arriba, como si buscara respuestas en el cielo). Nítido y pulido durante los monólogos íntimos. Sus colores son brillantes con toques de púrpura y fucsia en exteriores breves y que poco a poco encuentran su camino en el proceso fílmico a medida que se desarrolla la historia y la mujer revela más y más a su marido aparentemente muerto. Aprovechando al máximo la luz del sol, que brilla a través del plástico turbio o el delicado patrón de encaje de las cortinas, la luz se suaviza como un sueño y se suma al misterio y la magia de la historia del Profeta. A través de intensos primeros planos de los ojos, ya sea la mujer, el esposo o el joven soldado con un corazón bondadoso, las almas se revelan verdaderamente, capturando la verdad emocional real y el dolor en la película, mostrando las actuaciones. La resolución es tan fuerte que vemos el acribillamiento de agujeros de bala individuales o la pintura desconchada y el yeso de la metralla, similar a la guerra que erosiona la vida de la misma forma en que la mujer está erosionando la vida. LA PIEDRA DE LA PACIENCIA esperando a que se abra a la libertad.

Hay una ligereza en la lente que proporciona flotabilidad a los temas pesados. Tan ligera de pies como The Woman es, también lo es la cámara. Mientras ella se eleva, la cámara se eleva. Mientras acaricia lentamente al joven soldado oa su marido, la cámara y la luz la acarician y la bañan suavemente. El trabajo de cámara de Arbogast nos permite formar parte de la esencia misma de La Mujer, de sus pensamientos más íntimos.

Un Festival de Cine “Imprescindible”, uno de los platos fuertes de la Muestra Internacional, LA PIEDRA DE LA PACIENCIA pantallas 20 de junio a las 7:20 p.m. y nuevamente el 22 de junio a las 7:10 p.m.

Una obra de actuación espectacular, y una de mis 3 mejores películas de festivales 'imprescindibles', es DÍA DE BOXEO . Escrita y dirigida por Bernard Rose, DÍA DE BOXEO es una adaptación de la obra contemplativa de Tolstoi “El maestro y el hombre”. Una película maravillosa que se ha convertido rápidamente en una de mis adaptaciones favoritas de Tolstoi. DÍA DE BOXEO es un retrato íntimo de la condición humana y de la situación socioeconómica del país. Ambientada en la actualidad, Danny Huston es el empresario de negocios de Los Ángeles con problemas de liquidez, Basil, que se aprovecha de la mala economía y el mercado inmobiliario comprando propiedades embargadas de los bancos para revenderlas y venderlas rápidamente. Necesitando aprovechar cada oportunidad, deja a su familia el día después de Navidad, el Boxing Day, y se dirige a Denver para ver algunas propiedades. Su conductor para el día es el expatriado británico Nick interpretado por Matthew Jacobs, quien tiene más que su cuota de problemas de clase media gracias a un divorcio desagradable, la negativa de su ex de dejarlo ver a su hija incluso para Navidad y el consumo excesivo de alcohol que ha lo llevó a AA. En desacuerdo unos con otros a lo largo del día, estamos al tanto de la clase y la falta de clase en las formas más improbables.

Observado agudamente con una narración rica en diálogos, DÍA DE BOXEO está extremadamente bien elaborado, lo que permite que los actores se eleven, particularmente Huston, quien mantiene un aire de pomposa aristocracia y privilegio hasta el último momento posible cuando inconscientemente abraza el verdadero espíritu de DÍA DE BOXEO sí mismo. Matthew Jacobs es un puro deleite como el Nick conectado a tierra, simple y salado de la tierra, que resuena con el corazón.

Visualmente hermoso, la crudeza y la imagen prístina de la nieve limpia y pura del invierno en las Montañas Rocosas sorprende como un lienzo en blanco que crea un telón de fondo perfecto para las actuaciones. Lo más apreciable es que la mayor parte de la película tiene lugar bajo un cielo frío y gris con el calor brillante del sol que finalmente aparece metafóricamente en un momento culminante en la estructura de la historia.

Una inquietante pieza de concierto de Schubert interpretada por el propio Bernard Rose, subraya las poderosas interpretaciones y la elegante simplicidad de la película en su conjunto.

Belleza emocional en estado puro , BOXING DAY se proyecta el 20 de junio a las 7:50 p. m. y nuevamente el 22 de junio a las 5 p.m.

Y aquí está, lo que muchos han estado esperando, mi película n.º 1 que debe ver en el Festival y candidata caliente en la Competencia Narrativa que se estrena mundialmente en LAFF: ADIÓS MUNDO . Un drama apocalíptico oportuno que es inteligente y estimulante, ADIÓS MUNDO presagia un reparto encabezado por Adrian Grenier y Kerry Bishe, con Gaby Hoffmann, Mark Webber, Ben Mckenzie, Kid Cudi, Julie Dretzin y Caroline Dhavernas. Dirigida por Denis Henry Hennelly y coescrita por Hennelly y Sarah Adina Smith, ADIÓS MUNDO habla del tema de lo que sucede cuando el mundo se vuelve contra sí mismo y nosotros nos enfrentamos unos a otros.

James y Lily y su hija Hannah viven una vida aislada en el norte de California. Habiéndose alejado de una exitosa empresa de Silicon Valley que compartía con su hermano Nick, hace mucho tiempo que James se dio cuenta de la delicada naturaleza de la sociedad. Al elegir tener más control sobre su vida y la de su esposa e hija en términos de sustentabilidad y capacidad de supervivencia, James ha estado cultivando su tierra con cabras, pollos, cultivando su propia comida, etc. Sin servicio celular, sin televisión. Son prácticamente autosuficientes. Pero cuando un ciberataque global desencadenado con el texto 'Goodbye World' paraliza el mundo, sus viejos amigos de Stanford, ahora todos activistas y triunfadores, se dirigen a las colinas y al mundo solitario de James.

Como viejos amigos que se han ido por caminos separados y que ahora se encuentran atrapados en una situación de emergencia, las verdades, la ira, los miedos, los celos y las pasiones se encienden a medida que las piezas del rompecabezas global se juntan y la vida, como todos la conocen, se desmorona en el costuras que cuestionan la moral de nuestro tiempo, la responsabilidad social y los 'ricos' y 'no tienen'.

En el papel de James, Grenier lo saca de quicio, junto con Gaby Hoffmann quien, como Laura, una conocedora de la política con el pulso en Washington, tiene una idea de lo que sucede más allá del mundo enclaustrado de James (que temáticamente se desarrolla como un microcosmos paralelo al mucho estructura más amplia de la nación en su conjunto). Estos dos dirigen la historia, impartiendo la información necesaria para la narrativa mientras que el resto del elenco alimenta la acción ideológica, y nada más que Mark Webber como el activista acérrimo Benji.

ADIÓS MUNDO habla no solo de las cuestiones de la responsabilidad personal de uno mismo y de los demás, sino también de la gran cuestión de resolver, o prevenir, un colapso y un colapso total de la sociedad con teorías bien conocidas que interactúan entre sí; “por cada acción hay una reacción igual y opuesta”, “efecto goteo” y “todo y todos están conectados”.

La cinematografía brillante, pulida, limpia pero texturizada de Jeff Bollman sirve como una hermosa máscara del drama subyacente de la historia. Un fuerte contraste visual con los elementos temáticos en cuestión, las imágenes de Bollman son una celebración de la belleza natural de este mundo, capturando verdes vibrantes, amarillos soleados e interiores cálidos y acogedores en tonos dorados. El diseño de producción de Katie Byron y Rachael Ferrara es estelar.

Tocando las comunicaciones globales, las estructuras geopolíticas y económicas y el miedo humano innato, y más allá de lo relevante para cada uno de nosotros en el mundo de hoy, no se despida del Festival de Cine de Los Ángeles hasta que haya visto ADIÓS MUNDO .

Mi película #1 que debes ver en el festival, GOODBYE WORLD se proyecta el 15 de junio a las 10 p. m., el 19 de junio a las 7:10 p. m. y 20 de junio a las 21:40 h.

Como no es de extrañar, todavía hay algunas películas en mi radar, comenzando con una incorporación de última hora al Fest que el programador Doug Jones describe como 'deliciosamente aterradora', la de James Wan. EL CONJURO . Basada en la historia real de los demonólogos e investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, quienes son llamados a ayudar a una familia aterrorizada desde 'el más allá', THE CONJURING cuenta con un elenco perfectamente escalofriante liderado por Vera Farmiga y Patrick Wilson. EL HOMBRE MOO es un documental de Grado A que estoy ansioso por ver cuando nos reunamos con el granjero de productos lácteos orgánicos Stephen Hook y sus 'vacas felices' en Sussex, Reino Unido. Por el aspecto de THE MOO MAN, las vacas más felices no vienen de California. Parece que se les puede encontrar pastando felizmente en The Pond. NUESTRO NIXON es proyección obligatoria para mí y no solo por su referencia histórica sino porque es una relación familiar. Pintando un retrato íntimo detrás de escena con imágenes en Super 8 filmadas por los ayudantes de la Casa Blanca de Nixon, H.R. Haldeman, John Ehrlichman y Dwight Chapin, pero confiscadas por el FBI durante Watergate y perdidas en la historia durante todos estos años, NUESTRO NIXON es un documental de archivo que entiendo muestra la complejidad personal del hombre mismo. ¡No puedo esperar!

Otra película que está en mi radar es una que el programador de LAFF, Doug Jones, ha dicho que no se puede pasar por alto: CUARENTA AÑOS DESDE AYER. Haciendo su estreno mundial en la Competencia Narrativa y marcando el debut cinematográfico del escritor/director Robert Machoian y el coguionista Rodrigo Ojeda-Beck, según la programadora sénior Maggie Mackay, 'Es una narrativa muy diferente sobre el duelo y sobre cómo la gente sufre'. individualmente mientras todavía tienen que lidiar con la vida cotidiana. Exponiendo, Jones señala: “Esta es una familia que está lidiando con el duelo. La madre acaba de fallecer cuando comienza la película. Es una película encantadora que se enfoca en los pequeños detalles de la vida que continúan, las cosas que aún tienes que hacer, incluso cuando estás lidiando con estos grandes momentos emocionales en tu vida. Está bellamente filmado. [Machoian] tiene un ojo maravilloso. Todas las actuaciones son geniales y lo que es aún más sorprendente de ellas es que uno de los cineastas [Machoian] básicamente eligió a su propia familia como la familia en pantalla. Así que nuestro personaje principal, el padre, es el padre de Robert. La madre que ha fallecido, y la ves a lo largo de la película, es su madre. Sus hermanas interpretan a las hijas adultas de la pareja. Cuando les hablé por primera vez sobre la película, les dije: 'No sé cómo hiciste esto. Debe haber sido un proyecto tan forjado emocionalmente en ciertos momentos”. Su madre está viva y bien, pero la película es una imaginación de lo que sucederá, lo que podría suceder cuando ella muera. Suena muy pesado, pero al mismo tiempo, solo por los personajes y la forma en que abordan el material, no es para nada opresivo. Es emotivo, muy sincero y conmovedor. En última instancia, es una historia encantadora de una familia y cómo la gente reacciona ante las cosas”.

Como siempre, busque mis reseñas completas de estas películas y muchas más, así como mis entrevistas exclusivas 1:1 con los cineastas, impresas y en línea, entre otros, en www.moviesharkdeblore.com.

Festival de Cine de Los Ángeles 2013 desde el 13 de junio ^el al 23 y la mayoría de las proyecciones y eventos se llevarán a cabo en Regal Cinemas en el complejo L.A. Live en el centro de Los Ángeles. El estacionamiento tiene una tarifa reducida especial para el festival ($8.00 por día) y ¡todavía hay boletos disponibles! Para obtener información completa sobre la programación del festival y comprar boletos, visite el sitio web del festival en www.lafilmfest.com.