FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2015: PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL

Difícil de creer que LOS ANGELES FILM FESTIVAL está entrando en su tercera década como una de las joyas de la corona de los festivales de cine pero, oficialmente del 10 al 18 de junio después de un par de adelantos previos al festival en MARIHUANA y el próximo de Pixar DE ADENTRO HACIA AFUERA , eso es exactamente lo que está pasando. Y junto con LAFF, es mi 21.º año ofreciéndoles la cobertura de 'Must See Festival Films' del día de apertura.

dando inicio a la 21st LOS ANGELES FILM FESTIVAL no es otra que Lily Tomlin y su última película ABUELA . Siempre es emocionante ver a Tomlin, el ganador del Espíritu de Independencia de este año, y aquí no es diferente. Lleno de orina y vinagre, Tomlin interpreta a Elle, una poeta alabada que ahora se ve reducida a la pobreza de la academia. Pasando por una ruptura con una novia mucho más joven después de la muerte de su pareja de 38 años, deja que la nieta de secundaria de Elle, Sage, le dé algo más de qué preocuparse. Sage está embarazada y necesita $ 600 para un aborto, hoy, dinero que la ABUELA no tiene. No hace falta decir que, como suele ser el caso en la vida, es la ABUELA al rescate la que pone en marcha las ruedas de la comedia. Junto a Tomlin con algunos momentos sinceros y risas propias están Judy Greer, Laverne Cox, Marcia Gay Harden y Sam Elliott, entre otros. En una de sus últimas apariciones en la pantalla, Elizabeth Pena, amiga desde hace mucho tiempo y colaboradora de LAFF y Film Independent, también aparece en la pantalla. ¡Escrito y dirigido por Paul Weitz, GRANDMA sin duda hará que el Festival de Cine de Los Ángeles tenga un comienzo desenfrenado!

Y donde hay un comienzo, debe haber un final y el Festival de Cine de Los Ángeles no es una excepción. Para culminar el Festival el 18 de junio, por primera vez en sus 21 años de historia, LAFF incluirá una presentación Live Read cuando el escritor/director/productor/actor Eli Roth dirija una lectura en vivo de 'Fast Times at Ridgemont High'. Aunque aún no se ha anunciado el elenco, consulte Twitter y @LAFilmFest para conocer los anuncios sorpresa durante el Fest. (¿Qué tan divertido sería tener una aparición sorpresa de Sean Penn?)

Pero antes de llegar al final, hay muchas cosas que ver y hacer, así que vayamos al centro de Los Ángeles. Por sexto año, la sede principal de LAFF es el Regal Cinemas L.A. Live Stadium 14, con eventos una vez más realizados 'fuera del campus' en todo Los Ángeles, lo que hace de este un evento verdaderamente centrado en Los Ángeles. Y de la mano con eso está el regreso de la Sección LA Muse que se enfoca en el corazón de Los Ángeles con su ecléctico y diverso tejido cultural y étnico y los cineastas que inspira.

Este año, el Festival ha agitado un poco la olla, realineando las categorías cinematográficas para la competencia, presentando otras nuevas y cambiando su enfoque para incluir también la floreciente plataforma de medios digitales. Lo nuevo de este año son los concursos de ficción estadounidense y mundial, así como los programas Launch, Buzz, Nightfall y Zeitgeist que se unen a las categorías de viejos amigos LA Muse y Documental. Quizás una de las categorías más interesantes y diversas es la sección de Lanzamiento, que muestra narraciones independientes a través de medios digitales, incluidos podcasts, cortos de activismo digital, videos musicales, series web y juegos interactivos. De las seis categorías de competencia de este año, LAFF cuenta con 53 estrenos, 39 estrenos mundiales, seis estrenos internacionales, cuatro estrenos norteamericanos y cuatro estrenos estadounidenses. De estos, 26 de los estrenos mundiales, internacionales y norteamericanos se encuentran en las categorías de competencia Ficción de EE. UU., Documental y Ficción mundial. En total, el Festival de Cine de Los Ángeles 2015 cuenta con una lista verdaderamente internacional de 74 largometrajes, 60 cortometrajes y más de 50 obras de nuevos medios. Solo para mostrarle cuán universal es el lenguaje del cine, el Festival de Cine de Los Ángeles presenta películas que abarcan 35 países de todo el mundo, incluidos, entre otros, Cuba, la Federación Rusa, Irán (¡sí, Irán!), Colombia, Corea del Sur , Japón, una película conjunta entre Palestina, Israel y el Reino Unido, Suecia, México, Senegal, Australia y Noruega.

Este año regresa el siempre popular Coffee Talks. Con cuatro sesiones el sábado 13 de junio, escuchará a algunos de los mejores y más brillantes de la industria cinematográfica actual, incluido el director Colin Trevorrow, los actores Kathryn Hahn, David Koechner, Bryce Dallas Howard y Alfre Woodard, los escritores David S. Goyer , Meg LeFauve y Melisa Wallack. Después de haber entrevistado a todos estos panelistas excepto a uno a lo largo de los años, ¡puedo decir honestamente que los Coffee Talks son eventos 'imprescindibles'!

Y esté atento a las galas centrales que incluyen el estreno mundial de LAS CHICAS FINALES , el estreno de lo nuevo de MTV y Dimension TV GRITO basado en la franquicia de películas de terror del mismo nombre, y SEÚL BUSCANDO .

Y, por supuesto, ¡a quién no le gustan las cosas gratis! (¡Solo pregúntele a cualquier persona de la prensa!) El Festival de Cine de Los Ángeles sabe que lo hace y llena ese hambre con una excelente programación GRATUITA. Una de las mejores opciones es el sábado 13 de junio, diríjase a FIG en 7th para una proyección de 8:00 p. m. AMOR Y BALONCESTO . La cineasta Gina Prince-Bythewood estará presente junto con su elenco para esta proyección del 15.º aniversario. ¿Y quién no ama a Roger Rabbit? Revive toda la diversión y la diversión de Roger, Jessica Rabbit, Eddie Valiant y Judge Doom con una proyección gratuita de ¿QUIÉN MATÓ A ROGER RABBIT? en Union Station el viernes 12 de junio a las 8pm. ¡Diversión para toda la familia! Pero una verdadera 'visita obligada' para los angelinos es DISMINUYENDO LA BRECHA: TOM BRADLEY Y LA POLÍTICA DE LA RAZA . Con su estreno mundial el domingo 14 de junio a la 1:30 en Regal Cinemas en L.A. Live, la directora Lyn Goldfarb recorre la historia de Tom Bradley y su manera de cerrar la brecha racial al convertirse en el primer alcalde negro elegido por una abrumadora población blanca votante. . A continuación se presenta un panel de discusión sobre las relaciones entre la policía y los ciudadanos. En estos tiempos política y racialmente cargados, ¡puedes contar con que será una casa llena!

Una categoría que a menudo se pasa por alto es la de Future Filmmakers Showcase. Este año LAFF proyectará 27 cortometrajes de estudiantes de secundaria de todo el país. Clave para la continuidad de la excelencia cinematográfica en las generaciones futuras, estos cineastas en ciernes serán los Spielberg, Scorses, Lucas y Hitchcock del mañana. Lo que más me gusta de Making Future Filmmakers es que este año marca la primera entrega de los premios Ed Elias Future Filmmaker. Creado en honor a mi padre, un veterano de 60 años en la televisión abierta cuyo trabajo se remonta a fines de la década de 1940 y que fue una fuente incalculable de apoyo e instrucción práctica a lo largo de mi carrera, tanto detrás de la cámara como como crítico de cine, este es mi forma de devolverlo apoyando a una nueva generación. Tres cineastas de secundaria recibirán estos premios el sábado 13 de junio después de un día de proyecciones de Future Filmmaker.

Sospecho que la Sección de Lanzamiento será un nuevo favorito del Festival con eventos que incluyen cosas como “Making Cool Sh*t: The Music Videos of OK Go” (una exhibición de videos musicales de OK Go y preguntas y respuestas con Damian Kulash), “Episodios: Indie Series from the Web”, “Movies For Your Ears: Making Picture-less Films” sobre el arte del podcast cortesía de Jonathan Mitchell y su podcast The Truth, “Interactive Storytelling: IndieCade Gaming Favorites”, “#BlackLifeBlackProtest”, más múltiples formas de hacerte reír con 'JASH Presents: An Evening of Buh Comedy' y la muestra de comedia 'Funny or Die's Make 'em LAFF Showcase'.

La competencia de ficción de EE. UU. de este año tiene 10 contendientes que compiten por un premio del jurado, de los cuales 9 son estrenos mundiales:

• Apagón en 3rd Street, estreno mundial
• Un país llamado hogar, estreno mundial
•  Bastards Y Diablos, World Premiere
•  La chica del libro, estreno mundial
• Cómo se enamoró, estreno mundial
• Ya es mañana en Hong Kong, estreno mundial
• Vestido, estreno mundial
• Fuera de mi mano, estreno norteamericano
•  Puertorriqueños en París, estreno mundial
• Demasiado tarde, estreno mundial

La competencia de documentales está más reñida que nunca con 12 películas programadas y nuevamente, 7 son estrenos mundiales.

•  Un nuevo subidón, estreno mundial
•  Los Babuskhas de Chernobyl, estreno mundial
• Be Here Now (La historia de Andy Whitfield), estreno mundial
•  Atrapando el sol, estreno mundial
• En un mundo perfecto, estreno mundial
•  Incorruptible, Estreno internacional
• Amor entre las portadas, estreno en EE. UU.
•  Maiko: Dancing Child, estreno mundial
• Personas desaparecidas, estreno en EE. UU.
• Mi amor, no cruces ese río, estreno en EE. UU.
• Estreno internacional orientado
• Tesoro; De la tragedia a la justicia trans, mapeando una historia de Detroit, estreno mundial

Para no quedarse atrás, el Concurso Mundial de Ficción tiene 8 entradas este año:

•  Atomic Heart, estreno norteamericano
•  Ayanda y el mecánico, estreno mundial
•  Elvira, Te Daria Mi Vida Pero La Estoy Usando (Elvira, I’d Give You My Life But I’m Using It), International Premiere
•  Flocado (Flocken), estreno en América del Norte
•  Las Malas Lenguas (Sweet and Vicious), World Premiere
•  A Midsummer's Fantasia, estreno en EE. UU.
•  Sin Alas (Sin Alas), Estreno Internacional
• Musgo Blanco (Belyy Yagel), Estreno Internacional

Un destacado 'Must See' en el Concurso Mundial de Ficción es AYANDA Y EL MECANICO . Dirigida por Sara Blecher con guión de Trish Malone, esta es la historia de un joven afro-hipster en Johannesburgo, Sudáfrica. Dotada para la restauración y para convertir cosas viejas o chatarra en algo de valor 'devolviéndolos al amor', Ayanda finalmente decide centrar su atención en salvar el amado garaje de automóviles de su difunto padre y cumplir sus sueños de restauración de automóviles mientras preserva el legado de su padre. Con un enfoque singular, avanza con la ayuda de dos amigos de confianza mientras ignora a los que la rodean, incluida su madre, quien tiene la clave para el futuro de Ayanda si Ayanda solo se toma el tiempo para mirar el pasado.

Una película bellamente filmada cortesía del director de fotografía Jonathan Kovel, AYANDA celebra y captura la vitalidad cultural y regional mientras infunde a la película una energía única y contagiosa. Los toques caprichosos de los 'tableros de diseño' animados de Ayanda sirven como flashback encantador y transiciones de escena. Malone ofrece un guión matizado con personajes fuertemente detallados que cobran vida a través de algunas actuaciones frescas y bien engrasadas. Fulo Moguvhani es nada menos que luminoso. en el papel principal con fuertes actuaciones de apoyo.

Dé un paseo hasta el Regal y visite a AYANDA Y EL MECÁNICO el sábado 13 de junio a las 4:15 p. m. El elenco y el equipo estarán disponibles para una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección.

La sección Buzz de este año destaca los estrenos en Los Ángeles de los favoritos célebres y galardonados de todo el mundo. Uno de mis favoritos 'Must See' en Buzz es el que se lanzará pronto EL DIARIO DE UNA ADOLESCENTE de la directora Marielle Heller. Escrita por Heller a partir de la novela del mismo nombre de Phoebe Gloeckner, esta es una historia única sobre la mayoría de edad alrededor de 1976. Minnie, de 16 años, está enamorada y tiene una aventura con el novio de su madre; y ella lleva un diario grabado en casete de sus aventuras, en una caja, debajo de su cama.

Con un elenco fuerte con Kristen Wiig, Alexander Skarsgard y como la 'chica adolescente' Minnie, Bel Powley, Powley es el corazón de la película y lleva bien su peso. Una potencia emocional, con un don para la expresividad emotiva, Powley puede pasar de una inocencia infantil, coqueta e incierta a una madurez autopercibida sin perder el ritmo. Skarsgard es simplemente divina, mientras que Wiig, como la madre de Minnie, Charlotte, agrega una profundidad acogedora y capas a su actuación que recientemente comenzamos a ver en ella.

Con reminiscencias en algunos aspectos de 'Fish Tank', una película independiente que ayudó a lanzar a Michael Fassbender, Heller evita las trampas de la oscuridad temática y agrega una capa de ligereza gracias a las animaciones de fantasía y las entradas de un diario de ensueño que encantan y entretienen. La cinematografía de Brandon Trost es perfecta para la época y adopta el diseño de producción de Jonah Markowitz y el peinado, el maquillaje y el vestuario impecables.

Un diario que definitivamente querrás “leer”, mira EL DIARIO DE UNA ADOLESCENTE el 13 de junio a las 5:45 p. m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 10.

También hay mucho 'zumbido' sobre el trabajo de Ken Loach. PASILLO DE JIMMY . James Gralton sigue siendo hasta el día de hoy el único irlandés deportado de Irlanda. Un líder comunista/socialista irlandés, un activista, Gralton viajó originalmente a los Estados Unidos en 1909, donde trabajó en una variedad de trabajos y aprendió mucho del mundo. A su regreso a Irlanda en 1921, construyó un salón de baile para su ciudad natal de la comunidad rural. El Pearse-Connolly Hall. Se convirtió en un lugar donde los jóvenes de las colinas rurales podían venir a hablar, leer, aprender artes, socializar y bailar. Desafortunadamente, cuanto más popular se volvía el Salón, más los ancianos de la comunidad querían que se cerrara. Finalmente, el Salón se cerró y Gralton se vio obligado a huir del país hacia Estados Unidos.

Al regresar a su hogar en Irlanda una década después, a instancias de los jóvenes y al ver la necesidad, Gralton reabrió el Salón. Y una vez más, se enfrentó a la ira de los políticos opositores y de la iglesia que consideraban el Salón 'peligroso'. Decididos a cerrar el Salón de una vez por todas, el sacerdote local y todos los que se oponían no se detendrían ante nada para destruir la felicidad y las libertades que se encuentran en JIMMY'S HALL.

Escrita por Paul Laverty basada en la obra de Donal O'Kelly y la vida de James Gralton, JIMMY'S HALL presenta interpretaciones indelebles de Barry Ward y Simone Kirby. Como no sorprende, la exuberante naturaleza verde y bucólica de la Irlanda rural de principios del siglo XX se captura en toda su belleza rústica, tanto visual como emocionalmente, bajo la guía de Loach y Laverty.

Una pequeña joya escondida de la historia, JIMMY'S HALL se presenta el 15 de junio a las 8:45 p. m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 9.

Y atrapar al deliciosamente zumbido PERSONAS LUGARES COSAS ahora antes de su lanzamiento a finales de este verano. Un encanto absoluto, PPT presagia un nuevo nivel de actuación para Jemaine Clement, quien interpreta a Will Henry, un novelista gráfico y profesor universitario en apuros. Celebrando el quinto cumpleaños de sus hijas gemelas, la atmósfera se vuelve cualquier cosa menos feliz cuando atrapan a su novia Charlie engañando a Will con su amigo Gary, a quien ahora quiere por encima de Will. Avance rápido un año y Will, mientras está solo, tiene una increíble relación padre-hija con sus hijas. Empujada por uno de sus alumnos a 'seguir adelante', arregla a Will con su madre Diane. Mientras Will intenta navegar por las aguas desconocidas de las citas, la paternidad y la realización de sus propios sueños como novelista gráfico, el humor sincero se produce con un resultado encantador.

Escrita y dirigida por Jim Strouse, Jemaine Clement interpreta a Will y ofrece una de las actuaciones más reflexivas y atractivas de su carrera. Con una química cómica fuertemente matizada, Regina Hall demuestra ser una delicia como Diane, mientras observamos la relación dinámica de Will y Diane, mientras Stephanie Allyne agrega sus propias notas cómicas a Charlie. La dulce extravagancia se encuentra de principio a fin, comenzando con los títulos iniciales y continuando a lo largo de la película mientras se encuentran salpicados de encantadores dibujos y paneles de 'cómics' realizados por Gray Williams que sirven como arte de Will y herramientas para contar historias. La guinda del pastel es la partitura de Mark Orton, que captura la fantasía más ligera de Will.

PEOPLE PLACE THINGS se estrena el 13 de junio a las 5 p. m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 8.

¿Estás listo para un poco de fútbol? EN EL FÚTBOL CONFIAMOS es otra parte de la alineación de Buzz. Los cineastas primerizos Tony Vainuku y Erika Cohn tuvieron un acceso sin precedentes a la comunidad polinesia en Salt Lake City, Utah, para contar la historia de lo que se conoce en el mundo del fútbol como el 'oleoducto polinesio'. A pesar de que solo hay 240,000 samoanos y tonganos en los Estados Unidos, tienen 28 veces más probabilidades de jugar en la NFL. Al verse a sí mismos como “una línea de guerreros”, el fútbol se toma muy en serio en la comunidad polinesia, ya que a menudo sirve como una puerta de salida de una comunidad algo empobrecida hacia una vida mejor, especialmente a los ojos de los padres.

Filmado en el transcurso de cuatro años, Vainuku y Cohn se enfocaron en cuatro jugadores de la escuela secundaria: Harvey Langi, los hermanos Leva y Vita Bloomfield, y Fihi Kaufusi, y abordaron no solo sus viajes individuales, sino también los de la comunidad, la cultura y el familias individuales.

Una combinación fascinante de imágenes de juegos y vestuarios, entrevistas sinceras con los jugadores y sus familias, entrenadores y profesionales de la NFL, vemos la verdad sin adornos de los eventos que se desarrollan que impactan el futuro de los niños, lo que hace que IN FOOTBALL WE TRUST sea un 'Festival que debes ver'. Película.' Y definitivamente, quédense con los créditos para un seguimiento posterior al guión de los chicos.

IN FOOTBALL WE TRUST anota un touchdown el 17 de junio a las 8 p. m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 9.

Si el fútbol no es lo tuyo, ¿qué tal el baloncesto con THE DREW: NO HAY EXCUSA, SOLO PRODUCE ? THE DREW, una de mis cinco mejores 'películas de festivales que debes ver', es la quintaesencia de Los Ángeles y un gran contendiente en la competencia LA Muse.

Producido, escrito y dirigido por el exjugador de la NBA y productor nominado al Emmy Baron Davis y codirigido por Chad Gordon, THE DREW: NO EXCUSE, SOLO PRODUCE narra la historia de una de las exhibiciones de baloncesto pro-am más famosas del país. Fundada en el sur de Los Ángeles en 1973 y dirigida durante décadas por Dino Smiley, un recogepelotas convertido en comisionado y un pilar en la comunidad de Los Ángeles, la liga ha servido durante mucho tiempo no solo como un medio para perfeccionar las habilidades de los jugadores, sino que ha dado a la gente de South Central, y particularmente a la juventud, una alternativa a la vida de pandillas y el crimen.

THE DREW es un documental que toca el centro mismo del corazón, la familia, la comunidad. Repleto de imágenes de archivo dentro y fuera de la cancha combinadas con la actualidad, la historia de la liga y la importancia del reciente cierre patronal de la NBA que sirvió como un punto de inflexión en la liga se entrelazan de manera sucinta. Las entrevistas con jugadores, miembros de la comunidad e incluso algunos miembros de 'The Original Six' son interesantes, apasionadas y compasivas.

Santuario. Redención. Familia. Comunidad. Baloncesto. De eso se trata THE DREW.

Bueno para más que unos pocos triples, THE DREW: NO EXCUSE, SOLO PRODUCE obtiene un gran puntaje con una proyección de estreno mundial el 13 de junio a las 6 p.m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 11.

¿Qué tal un poco de política para hacer tu festival de cine? LAFF tiene dos excepcionales este año. Por primera vez, DULCE MICKY PARA PRESIDENTE . Desde sus títulos iniciales de carretes de viajes antiguos por Haití, somos arrastrados al paraíso tropical, pero luego nos sacuden rápidamente de un sueño nostálgico con imágenes de archivo de noticias del colapso de la democracia con el reinado de 'Papa Doc' Duvalier y luego sacudidos nuevamente con la devastación. del país el 12 de enero de 2010. Entra Pras Michel de The Fugees, un nativo haitiano cuyos padres emigraron a los Estados Unidos cuando él era un niño.

10 meses después de aquel terremoto de enero, Michel está preocupado por su país natal. El país todavía está en ruinas y solo la tercera elección presidencial en la historia del país está en todo el país. Debido al caos actual, Michel teme que no salga nada positivo de las elecciones. Ese miedo sirve como ímpetu para que Michel se involucre y nos presentan a 'Sweet Micky', también conocido como Michel Martelly, la respuesta de Haití a Michael Jackson.

Uniendo fuerzas, Michel y Martelly movilizan una campaña presidencial para Martelly. Sin experiencia política, un país en crisis, un gobierno corrupto en el lugar, los dos enfrentan una batalla cuesta arriba. Con el apoyo adicional de las potencias de Hollywood como Sean Penn y Ben Stiller, Martelly gana tracción solo para flaquear en los últimos días previos a las elecciones gracias a un nuevo sombrero lanzado al cuadrilátero, el de Wyclef Jean, excompañero de banda de Pras Michel. Y entonces aparece Jean-Bertrand Aristide, el querido expresidente haitiano destituido en un golpe de Estado y que lleva 7 años exiliado en África.

Dirigida por Ben Patterson, Pras Michel se encarga de la narración de la película. Con una facilidad efectiva y atractiva, Michel personaliza la historia mientras la cámara de Patterson refleja la intimidad. Un documental fascinante que arroja más luz sobre Haití que simplemente ser el benefactor de un teletón de ayuda después del terremoto de George Clooney, DULCE MICKY PARA PRESIDENTE es un viaje esclarecedor.

Vota por DULCE MICKY PARA PRESIDENTE el 11 de junio a las 8:30 p. m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 11.

Pero no es solo Haití con una historia electoral. Senegal tiene una historia política igualmente volátil que llamó la atención del escenario mundial en 2012 con las campañas presidenciales del actual presidente Abdoulaye Wade y el más fuerte de los 14 oponentes, Macky Sall. Compitiendo en la categoría Documental, INCORRUPTIBLE saca la historia directamente de los titulares, creando una línea de tiempo clara y convincente de una batalla por la democracia en una maquinaria política cada vez más corrupta. Con la juventud del país (70% de los senegaleses menores de 30 años) movilizada como Y'en a Marre ('Ya basta'), se llevaron a cabo protestas contra los 12 años de corrupción de Wade. Con Sall afirmando querer un regreso a la verdadera democracia y varias facciones y simpatizantes de todos los interesados ​​defendiendo sus respectivos casos, la directora Elizabeth Chai Vasarhelyi y sus cámaras lo capturan todo, incluida la brutalidad militar del régimen de Wade.

Las imágenes viscerales en bruto te sacuden hasta la médula mientras la cámara tiembla cuando la policía lanza bombas en las mezquitas durante la oración o dispara y mata al azar a los ciudadanos que asisten a un mitin político. Los atentados con bomba se vuelven comunes durante los mítines y las apariciones de los candidatos y todos creen en la dirección de Wade. Las promesas de campaña están listas, pero cualquiera puede o quiere cumplirlas. La cuidadosa elaboración del documental expone la historia, la política y las preocupaciones socioeconómicas del país para dar una idea de la locura que se desarrolla. Particularmente efectiva es la tensión que se siente la noche de las elecciones cuando llegan los votos.   Los gritos por el regreso a la democracia resuenan con fuerza en lo que alguna vez fue una de las democracias más antiguas y estables de África.

Al abordar las cuestiones que enfrenta el país en su conjunto, INCORRUPTIBLE nos muestra el proceso sin adornos del poder del pueblo y plantea la pregunta de hoy: ¿A dónde vamos desde aquí?

INCORRUPTIBLE da a conocer su posición el 15 de junio a las 3:30pm en Regal Cinemas L.A. LIVE 1 2.

Una categoría extremadamente fuerte, otro documental de 'Must See' es el de la eco-activista Shalini Kantayya. TOMAR EL SOL . Basado en la necesidad (y la carrera) de energía limpia, y planteando la pregunta de si EE. UU. puede cambiar a energía limpia con energía solar Y crear empleos para la fuerza laboral de clase media en el proceso, Kantayya se enfoca en las personas que se atreven a marcar la diferencia en este transición desafiante. Con todos, desde un desertor de la universidad convertido en instalador solar hasta un activista del Partido del Té Verde que se enfrenta a las corporaciones estadounidenses en lo profundo del corazón de Georgia hasta un director ejecutivo japonés que mira hacia el futuro de los mercados solares globales hasta la ciudad de Richmond, California, en medio de la conversión solar. , Kantayya nos abre los ojos a un futuro más brillante y limpio de energía solar renovable, poniendo el 'poder' en manos de la gente.

LAFF destaca CATCHING THE SUN el 11 de junio de 2015 a las 6:15 p. m. en Regal Cinemas L.A. LIVE 9.

Uno de los documentales más fascinantes del festival (y puede que te sorprenda) trata sobre el amor; bien, AMOR ENTRE LAS PORTADAS, las portadas de los libros que es. La directora Laurie Kahn, que realmente llama la atención, nos lleva al mundo de la novela romántica. Desde la escritura hasta la publicación, el arte hasta la producción, la titulación hasta la dirección de la portada, los escritores y los fans hasta el negocio del romance de mil millones de dólares al año y la importancia de las redes sociales en el proceso, Kahn no deja página sin abrir. Interesantes entrevistas y debates de las novelistas románticas Nora Roberts, Mary Bly, Beverly Jenkins, Jayen Anne Krentz y otros, LOVE BETWEEN THE COVERS traza el atractivo perdurable de los arquetipos de 1000 años de antigüedad que generan la H.E.A. (Felices para siempre) y las claves de los escritores para la fórmula “el amor lo conquista todo” = expectativa del lector. Y conocemos a los lectores y aprendemos de su voracidad por el género, así como de lectores convertidos en escritores a lo largo de los siglos. La música es pegadiza y agrega su propia capa de diversión a la mezcla.

Vea por qué gobierna el romance con el estreno de LOVE BETWEEN THE COVERS el 14 de junio a las 6:15 p. m. en el Regal L.A. Live.

Si tiene la oportunidad de ver algunos de los cortometrajes de este año, dos son absolutamente 'imprescindibles'. El primero es SHEVENGE . ¡Recién salido de una presentación con entradas agotadas en Dances With Films, SHEVENGE es increíble! Dirigida por Amber Benson de Buffy the Vampire Slayer, el guión está escrito por David Greenman a partir de una historia de Megan Lee Joy y Jessica Sherif. Hablando de una premisa divertida, SHEVENGE sigue a los mejores amigos, Sam, Taylor y Charley, mientras fantasean y planean vengarse de sus novios durante una fiesta de pijamas cargada de vino. Una mezcla de géneros de horror, fantasía y acción, las chicas entran y salen de los géneros favoritos a través de notables puntos de referencia de la televisión y el cine. Y no temas. Está claro que Benson aprendió mucho de ser un jugador en el Mundo de Whedon.

Gracias a los hilarantes diálogos irónicos y la fluidez y el holandés creativo del director de fotografía Eric Petersen con imágenes saturadas alucinantes, las apuestas aumentan y la risa es mayor cuando ves a la propia Emme Rylan (también conocida como Lulu Spencer) de 'General Hospital' fantasear con SHEVENGE en su pareja interpretada por Eugene Byrd (también conocido como Dr. Clark Addison) de 'Bones' squintern en una hilarante parodia vintage. La guinda del pastel son algunas buenas notas de Greg Butler.

¡SHEVENGE es una diversión endiabladamente deliciosa y juega en los Programas Cortos este fin de semana!

También esté atento a la producción de Morgan Spurlock HECHO A MANO . Una exploración culinaria de la artesanía no solo de los alimentos, sino también de los instrumentos utilizados en su preparación. Centrándonos en los chefs de Bar Tartine en San Francisco con la preparación de la comida, los artesanos detrás de Bloodroot Blades de Georgia y Nagatani-en de Japón, somos llevados alrededor del mundo y tratados con suntuosas imágenes captadas con tanto cuidado como los minuciosos y laboriosos procesos de hacer las cosas. uno se preocupa por la mano. Evocando los días de antaño cuando todo se hacía a mano y el orgullo estaba en cada comida cocinada, cada olla de cerámica horneada y cada cuchillo forjado, CRAFTED abre los ojos a la 'perfección'.

CRAFTED es parte del Programa de Cortometrajes de dos días .

Una de mis mejores 'películas de festivales que debes ver' se encuentra en la competencia de documentales. MAIKO: NIÑA BAILARINA salta de la pantalla con belleza y textura visual y emocional, gracias no solo a la historia de la primera bailarina Maiko, sino también a la música de Tchaikovsky y a la lujosa y rica cinematografía, particularmente durante las renombradas representaciones de ballet.

Maiko Neshino es la primera bailarina del Ballet Nacional de Noruega. De pequeña, su sueño era bailar El lago de los cisnes. Su madre, viendo el talento de Maiko y sintiendo su pasión, sacrificó todo para hacer realidad los sueños de Maiko. Ahora, mientras Maiko escucha el tictac de su reloj biológico, debe decidir dónde está su futuro. ¿Pagará ella el último sacrificio? ¿Renunciará a su sueño de bailar 'El lago de los cisnes'? ¿O renunciar a su sueño de ser madre? Y una pregunta aún mayor, ¿puede ella hacer el tipo de sacrificios que hizo su propia madre?

Los documentalistas primerizos Åse Svenheim-Drivenes y Anita Rehoff Larsen profundizan en la educación japonesa de Maiko con videos caseros de su infancia en Japón y exploran su impacto en el entrenamiento y la dedicación que formaron el núcleo de su vida, convirtiéndola en la primera bailarina que es hoy. . Un estudio tácito de madre e hija proporciona un fuerte subtexto a los propios valores y proceso de pensamiento de Maiko, arrojando luz sobre una inseguridad escondida debajo de una fuerte fachada. Con solo fragmentos de conversaciones intercaladas a lo largo y sin voz en off ni narración, los cineastas permiten que la música que se escucha durante las actuaciones y el riguroso entrenamiento de Maiko fluyan y establezcan el ritmo y el tono de la película. El interesante trabajo de cámara desvía la atención más allá de lo esperado, atrayendo su atención visualmente mientras los sentidos auditivos se vuelven casi hipnóticos a medida que las conocidas tensiones orquestales de 'Dance of the Sugar Plum Fairy' y 'Swan Lake' crescendos hablan al alma.

Con motivo de su estreno mundial en el Festival de Cine de Los Ángeles, MAIKO: DANCING CHILD baila en la pantalla Regal 10 a las 3:55 p. m. el 14 de junio.

Así que no te dejemos en suspenso por más tiempo. Mi película de festival n.° 1 que debe ver para el 21.° Festival Anual de Cine de Los Ángeles. Pero hay una trampa para esto. ¡Esta es una proyección solo para miembros! Debes ser miembro de Film Independent para asistir. Sin embargo, no hay problema porque todavía estás a tiempo de convertirte en miembro. Simplemente vaya a www.filmindependent.org/membership and join and you can see my #1 elección de LAFF - FAN GIRL!!! Dirigida por Paul Jarret, en su debut cinematográfico, a partir de un guión de Gina O'Brien en su segundo trabajo, FAN GIRL está protagonizada por Kiernan Shipka, quien continúa con su ascenso meteórico en la pantalla. Junto a ella están los recién llegados Josh Boone, Kara Hayward, Nicole Coulon y Beanie Feldstein junto con los veteranos Meg Ryan y, espera, Scott Adsit (más conocido como 'Baymax') como el profesor de cine de la escuela secundaria que todos desearíamos tener. !! Una verdadera ventaja es la banda de rock independiente All Time Low, que ofrece algunas actuaciones increíbles y una banda sonora que es 'imprescindible'.

La historia de Telulah Farrow, de 15 años, obsesionada con la música punk y hacer películas, FAN GIRL captura el espíritu mismo de un festival de cine, que culmina en la alegría de celebrar, la euforia y la exuberancia juvenil. Irónicamente, Telulah pasa la película trabajando en un proyecto cinematográfico final que podría terminar en un festival de cine Y ser juzgado nada menos que por Tina Fey. Como hacen tantos cineastas, Telulah intenta fusionar sus amores en su película, con la ayuda de amigos y amigos enemigos, y un compañero de cine perpetuo en el último año de la escuela secundaria llamado Darvan.

García ofrece un guión inteligente e ingenioso que combina a la perfección la vida de la escuela secundaria, la música y el cine, que solo se eleva aún más con las interpretaciones de Shipka y Josh Boone como Darvan, inteligentes y rápidos. Y no es frecuente que veamos a Scott Adsit tan animado en acción en vivo como lo está aquí, ¡pero no se lo puede perder! Desde el diseño de producción de Alexandra Kaucher hasta una cinematografía llamativa (y momentos de película dentro de una película muy bien hechos) de Brian Burgoyne resaltados con la edición a buen ritmo de Phyllis Housen, confía en mí cuando te digo que serás un gran admirador de ¡FAN GIRL al final de la película!

FAN GIRL se proyecta el lunes 15 de junio a las 6pm.

Hay muchas películas en el Festival de Cine de Los Ángeles que todavía espero con ansias, entre ellas, LOS CONFINAMIENTOS con Jason Patric, la versión moderna de Tom Sawyer y Huck Finn con BANDA DE LADRONES , UN HERMOSO AHORA con la alumna de LAFF Abigail Breslin. Y sí, aunque algunas de las películas proyectadas no llegaron a la lista de 'Must See', tienen algunos elementos destacados. Por ejemplo, EN LAS COPAS DE LOS ÁRBOLES tiene un encantador diseño de sonido sin restricciones mientras FUERA DE MI MANO presagia una gran actuación del obispo Blay, así como un elenco de recién llegados de Liberia. Y POCHA (DESTINO MANIFIESTO) es un poderoso thriller emocional.

El Festival de Cine de Los Ángeles 2015 se llevará a cabo del 10 al 18 de junio y la mayoría de las proyecciones y los eventos tendrán lugar en Regal Cinemas en el complejo L.A. Live en el centro de Los Ángeles. El estacionamiento tiene una tarifa especial reducida para el festival ($ 10.00 por día) y ¡todavía hay boletos y pases disponibles! Para obtener información completa sobre la programación del festival y comprar boletos, visite el sitio web del festival en www.lafilmfest.com .

Como siempre, busque mis reseñas completas de estas películas y muchas más, así como mis entrevistas exclusivas 1: 1 con los cineastas, en Adrenaline Radio en 'Behind The Lens', además de en forma impresa y en línea en, entre otros, www.moviesharkdeblore.com.

¡Feliz fiesta!