FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2017: PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL

¡Es ese momento otra vez! tiempo para el LOS ANGELES FILM FESTIVAL . ¡Y qué festival debería ser 2017! Correr 14 al 22 de junio , el festival regresa por segundo año a su última sede en el ArcLight en el corazón de Screenland – Culver City – Tanto los cineastas como los fanáticos se verán cubiertos una vez más por algunas de las historias más ricas que el cine tiene para ofrecer, comenzando con la ubicación histórica del festival. Agregando un elemento aún mayor de magia cinematográfica a los procedimientos, Culver City está celebrando actualmente su Centenario, un evento en el que el Festival de Cine de Los Ángeles ahora forma parte. Parece destinado por los dioses del cine.

Los cineastas y los fanáticos del Festival de Cine de Los Ángeles caminarán en las sombras de la historia mientras se mezclan en los mismos terrenos de lo que ahora se conoce como 'The Culver Studios'. Cambiando de manos desde que Thomas Ince construyó originalmente el estudio en 1918, a lo largo de las décadas se alojaron aquí Cecil B. DeMille, RKO Pictures, David O. Selznick Productions y sí, incluso Lucille Ball y Desi Arnaz' Desilu Studios. Una mirada a la grandeza de la mansión de columnas blancas y se puede imaginar a Lucy y Desi saltando por la puerta principal o Orson Welles susurrando 'Rosebud' o Hitchcock siendo 'Spellbound' por Gregory Peck, Ingrid Bergman y Rhonda Fleming. ¡Pero espera! ¿Es ese el fantasma de Gloria Swanson en las ventanas de arriba? ¡Y ahí están! The Caped Crusader y Boy Wonder, Adam West y Burt Ward enfrentándose a Otto Preminger, Victor Buono, Vincent Price, Roddy McDowall, Anne Baxter, Ida Lupino, Cliff Robertson, Tallulah Bankhead y Van Johnson. El cine y su historia atrapa la imaginación y eso es justo lo que hace LA FILM FESTIVAL del 14 al 22 de junio.

LAFF 2017 ya tiene su propia leyenda cinematográfica, no solo con los ex alumnos de LAFF que regresan, sino también con algunos de los cineastas y talentos individuales que son la progenie de lo mejor que nos ha ofrecido la película en los últimos 100 años mientras nos muestra que la película es un asunto de familia. No ajeno al cine, el escritor/director Ric Roman Waugh está presente con EL MANDAMAS , la gala central del festival. Ric y su hermano Scott, él mismo también director ('Need for Speed', 'Act of Valor') y aquí como director de la segunda unidad del hermano Ric, son los hijos del legendario doble de acción Fred Waugh, quien trabajó en los mismos escenarios de Culver. y MGM al principio de su carrera. Ambos comenzaron sus carreras siguiendo los pasos de su padre como especialistas antes de centrar su atención en la dirección. Por supuesto, Sofia Coppola, galardonada directora por derecho propio pero ahora también conocida como hija de dos directores, está aquí este año con una doble función de PERDIDO EN LA TRADUCCIÓN y su última película, EL ENGAÑADO . Luego está Rebecca Forsythe, estrella de REEMPLAZAR , líder de la competencia en la categoría Nightfall, que es la hija de William Forsythe. Y esté atento a Ashton Moio en TU PROPIO CAMINO . Ashton es hijo de otro doble de acción legendario, John Moio. Pero cuando se trata de la historia familiar y cinematográfica, nada supera a los Deutches: las hermanas Zoey y Madelyn Deutch, y sus padres Lea Thompson ('Regreso al futuro') y Howard Deutch ('La chica de rosa', 'Los reemplazos'). Lea es directora, Madelyn es guionista, las tres protagonizan y Howard produce la hilarante y conmovedora EL AÑO DE LOS HOMBRES ESPECTACULARES . No hay nada como el cine para conectar a las generaciones tanto dentro como fuera de la pantalla.

Este año, LAFF cuenta con 10 estrenos mundiales con categorías de competencia de largometrajes que incluyen Ficción de EE. UU., Documental, Ficción mundial, LA Muse y el siempre popular Nightfall. La sección LA Muse, que presenta películas de ficción y documentales que capturan el espíritu de Los Ángeles, ha sido tan popular en los últimos años que la categoría ahora se ha ampliado para exhibir 12 largometrajes este año con seis narrativas y seis documentales. Siempre a la vanguardia en la aceptación de la diversidad no solo de cineastas y voces, sino también de las plataformas de medios en constante cambio del mundo actual, 'Indie Series From The Web' regresa, este año mostrando 10 series web diversas y dinámicas creadas de forma independiente, entre ellas dos de mis selecciones 'debe ver' - SENTIMIENTO DE CULPA y ALTO Y PODEROSO . También regresa este año el siempre bien recibido programa de cortos que cuenta con 40 entradas de todo el mundo. La Buzz Section favorita de los fanáticos también está de vuelta. Películas recién estrenadas en otros festivales de cine, estas ocho películas seleccionadas se estrenarán en Los Ángeles en el Festival de Cine de Los Ángeles.

A pesar de que con sede en The Culver Hotel y ArcLight Cinemas ubicado en el corazón del centro de Culver City donde Culver Boulevard y Washington Boulevard se cruzan, este es el FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES, lo que significa que otros lugares en Los Ángeles también se exhibirán con eventos durante el Fest, incluido el Teatro Kirk Douglas, ArcLight Santa Monica (solo un salto, salto y un tren paseo), ArcLight Hollywood, LACMA y The Ace Hotel.

¿Dije El Ace Hotel? En lunes, 19 de junio , puede asistir a una proyección especial anticipada de ANNABELLE: CREACIÓN en The Ace Hotel protagonizada por la veterana de LAFF 2016 Talitha Bateman (SO B. IT). Pero antes de eso, dirígete al centro de la ciudad 16 de junio para G-Funk ! ¡Así es! Una de las formas por excelencia del hip hop de la costa oeste fue iniciada en los años 80 y 90 por las leyendas de Los Ángeles Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G y Nate Dogg. El director Karam Gill ahora narra el ascenso de la música con su nuevo documental G-FUNK . Y, por supuesto, ¿qué sería de una proyección de G-FUNK sin una actuación en directo del propio Warren G inmediatamente después de la proyección?

Volviendo a LAFF 2017 el 18 de junio en el Teatro Kirk Douglas están los siempre populares CHARLAS DE CAFÉ . Centrándose en directores, guionistas, compositores y actores, Coffee Talks cuenta con oradores invitados como los directores Andrew Ahn (SPA NIGHT) y Justin Simien (DEAR WHITE PEOPLE), los compositores Tyler Bates (JOHN WICK, GUARDIANS OF THE GALAXY 1 & 2) y Rob Simonsen (EL ESPECTACULAR AHORA, FOXCATCHER), y los guionistas Simon Barrett (TU ERES EL PRÓXIMO), Linda Woolverton (MALÉFICA, EL REY LEÓN, LA BELLA Y LA BESTIA (1991)).

Otros eventos del festival incluyen el estreno en la costa oeste del nuevo programa de USA Network, EL PECADOR , el 16 de junio en ArcLight Santa Monica, mientras que Focus Features celebra su 15.º aniversario con cinco películas, incluida una proyección anticipada de Sofia Coppola. EL ENGAÑADO con Coppola presente para una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección. para todos ustedes PORTLANDIA fanáticos, no querrán perderse a Fred Armisen y Carrie Brownstein mientras hablan “ Portlandía: A Mirar atrás y una mirada hacia adelante ” el 15 de junio en el Teatro Kirk Douglas. Y luego hay un día completo de proyecciones de cada episodio de “ ¡Documental Ahora! ” en ArcLight Culver City el domingo 18. ¡Y es GRATIS! Pero el boleto realmente atractivo puede ser el 16 de junio en el teatro Kirk Douglas para una conversación con las estrellas de IFC. Espectáculo de bocetos de la baronesa Von ” moderado por nada menos que Lea DeLaria, quien proporciona la voz y la personalidad de “Miss Fritter”, ¡uno de los personajes más nuevos y divertidos de CARS 3! (¡Vamos chicos! ¡Es la señorita Fritter en persona!)

Inauguración del festival el miércoles, 14 de junio es EL LIBRO DE ENRIQUE . Dirigida por Colin Trevorrow con guión de Gregg Hurwitz, EL LIBRO DE HENRY está protagonizada por Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Tremblay, Sarah Silverman, Lee Pace, Maddie Ziegler y Dean Norris y es la historia de Henry, de 11 años. Sabio más allá de su edad, sensible y amable, Henry influye en la vida de todas las personas con las que entra en contacto, incluida la vecina de al lado, Christina. Cuando descubre un secreto que puede lastimar a Christina, pone en marcha un plan para intervenir, llamando a su madre Susan para que lo ayude, lo que conduce a una fuerte narrativa femenina dentro de la película. Al pedigrí de la película se suman el director de fotografía John Schwartzman y el compositor Michael Giacchino. Y hablando de una fuerte narrativa femenina, ¿qué tal cerrar el festival el 22 de junio con el guionista/director Matt Spicer? INGRID VA AL OESTE protagonizada por Aubrey Plaza, Elizabeth Olsen, O'Shea Jackson Jr, Billy Magnussen, Wyatt Russell y Pom Klementieff. Cualquier película con Aubrey Plaza es una película que vale la pena proyectar.

Pero antes de llegar a la apertura y el cierre, echemos un vistazo a algunas de las películas que se encuentran en el medio, incluida la proyección de SHOT CALLER en la gala central.

Concurso de ficción de EE. UU. (10)

20 Semanas, dir. Leena Pendharkar, Estados Unidos, Estreno mundial
Y luego me voy, dir. Vincent Grashaw, Estados Unidos, Estreno mundial
Marca de belleza, dir. Harris Doran, Estados Unidos, estreno mundial
Beck, dir. Elizabeth Rohrbaugh, Daniel Powell, EE. UU., Estreno mundial
No vuelvas de la luna, dir. Bruce Thierry Cheung, Estados Unidos, Estreno mundial
Todo lo bello está lejos, dir. Andrea Sisson, Pete Ohs, EE. UU., Estreno mundial
Izzy se la folla al otro lado de la ciudad, dir. Christian Papierniak, Estados Unidos, estreno mundial
Musgo, dir. Daniel Peddle, Estados Unidos, estreno mundial
Nunca aquí, dir. Camille Thoman, Estados Unidos, Estreno mundial
Gente del pueblo, dir. Paul Briganti, Estados Unidos, Estreno mundial

Concurso de Documentales (10)

Abu, dir. Arshad Khan, Canadá, estreno mundial
El otro país de Dalya, dir. Julia Meltzer, Estados Unidos, estreno mundial
Liana, tu. Aaron Kopp, Amanda Kopp, Swazilandia / EE. UU. / Qatar, Estreno mundial
Asesino de hombres, dir. Valerie Red-Horse Mohl, EE. UU., Estreno mundial
El negocio de los monos, dir. Ema Ryan Yamazaki, Estados Unidos, Estreno mundial
Opuntia, tú. David Fenster, EE. UU. / México / España, estreno mundial
Fuera del estado, dir. Ciara Lacy, Estados Unidos, estreno mundial
Stella Polaris Ulloriarsuaq, dir. Yatri N. Niehaus, Alemania / Groenlandia, estreno mundial
Gracias por venir, director. Sara Lamm, Estados Unidos, estreno mundial
Dos Cuatro Seis, dir. Leyla Nedorosleva, Rusia / EE. UU. / Haití, Estreno mundial

Concurso Mundial de Ficción (8)

Besos de mariposa, dir. Rafael Kapelinski, Gran Bretaña, Estreno norteamericano
Atrapar Sentimientos, dir. Kagiso Lediga, Sudáfrica, estreno mundial
Chica azul oscuro, dir. Mascha Schilinski, Alemania / Grecia, Estreno internacional
En este rincón del mundo, dir. Sunao Katabuchi, Japón, estreno norteamericano
Un Jumbie, dir. Vashti Anderson, Trinidad y Tobago / EE. UU., Estreno mundial
La Guardia Nocturna, dir. Diego Ros, México, estreno norteamericano
Nocturne, dir. Luis Ayhllón, Mexico, North American Premiere
En la playa de noche sola, dir. Hong Sangsoo, Corea del Sur, estreno norteamericano

LA Muse (12)

Y luego estaba Eva, dir. Savannah Bloch, EE. UU., Estreno mundial
Cualquier cosa, directora. Timothy McNeil, EE. UU., Estreno mundial
Construido para fallar, dir. Bobby Kim, Alexis Spraic, Scott Weintrob, EE. UU., Estreno mundial
El Clásico, dir. Billy McMillin, EE. UU., Estreno mundial
Campamento Gordo, dir. Jennifer Arnold, Estados Unidos, estreno mundial
Sueño de una noche de verano, dir. Casey Wilder Mott, Estados Unidos, Estreno mundial
Terreno Poderoso, dir. Delila Vallot, EE. UU., Estreno mundial
Sueños de rodillos, dir. Kate Hickey, Estados Unidos, estreno internacional
Maratón de Skid Row, dir. Mark Hayes, Estados Unidos, Estreno mundial
Lo que empezamos, dir. Bert Marcus, Cyrus Saidi, EE. UU., Estreno mundial
El año de los hombres espectaculares, dir. Lea Thompson, Estados Unidos, Estreno mundial
Tu Propio Camino, dir. Brandon Buczek, EE. UU., Estreno mundial

Anochecer (8)

Desolación, dir. Sam Patton, Estados Unidos, estreno mundial
La criada, dir. Derek Nguyen, Vietnam / EE. UU., estreno norteamericano
Tiñe de rojo las arenas, dir. Colin Minihan, EE. UU., estreno norteamericano
Medianoche, dir. Julius Ramsay, Estados Unidos, Estreno mundial
El vecino, dir. Giancarlo Ruiz, México, Estreno mundial
Reemplazar, dir. Norbert Keil, Alemania / Canadá, estreno norteamericano
Serpiente, dir. Amanda Evans, Sudáfrica, estreno mundial
Subproceso, dir. The Boy , Grecia , estreno norteamericano

Buzz (8) – (No competencia)

El gran enfermo, tú. Michael Showalter, EE. UU., Estreno en Los Ángeles
Bill Nye: Science Guy, dir. David Alvarado, Jason Sussberg, USA, LA Premiere
Lady Macbeth, directora. William Oldroyd, Reino Unido, Estreno en Los Ángeles
Maudie, dir. Aisling Walsh, Irlanda/Canadá, Estreno en Los Ángeles
My Friend Dahmer, dir. Marc Meyers, USA, LA Premiere
Patti Cake$, dir. Geremy Jasper, USA, LA Premiere
Keep the Change, dir. Rachel Israel, USA, LA Premiere
Whitney: ¿Puedo ser yo?, dir. Nick Broomfield, Rudi Dolezal, EE. UU., Estreno en Los Ángeles

Estrenos mundiales (10)

Los bachilleres, dir. Kurt Voelker, Estados Unidos, estreno mundial
CounterPunch, dir. Jay Bulger, Estados Unidos, Estreno mundial
Alguien corrupto, dir. Trevor White, Estados Unidos, Estreno mundial
El cerebro femenino, dir. Whitney Cummings, Estados Unidos, Estreno mundial
Humor Me, dir. Sam Hoffman, EE. UU., Estreno mundial
El Cumplimiento de las Horas, dir. Karen Moncrieff, Estados Unidos, estreno mundial
Vivir en el alma, dir. Cory Bailey, Jeff Broadway, EE. UU., Estreno mundial
La canción del lago Sway, dir. Ari Gold, EE. UU., Estreno mundial
Sumisión, dir. Richard Levine, Estados Unidos, estreno mundial
Perros del sol, dir. Jennifer Morrison, Estados Unidos, estreno mundial

Entonces, ahora que tiene una idea de lo que se avecina durante los próximos nueve días, dirijamos la atención a lo que todos han estado esperando: Mi FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2017 “CINE IMPRESCINDIBLE DEL FESTIVAL” .

¿Quién no ama a Shakespeare? Sé que sé. Muchos de ustedes no son fanáticos de The Bard gracias a que actores frustrados que se convirtieron en profesores de inglés los alimentaron a la fuerza con sus obras en la escuela secundaria, y luego nunca entendieron del todo ni la obra en sí ni su relación con la actualidad. A ti te digo, vete a ArcLight Santa Monica para una proyección de mi primer “Must See Festival Film” , este del escritor/director Casey Wilder Mott – SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO !

El director de largometrajes debutante Mott cautiva con esta nueva y refrescante adaptación ambientada en Los Ángeles bajo la apariencia de Hollywood Dream Factory. Gracias a la iluminación y los lentes del director de fotografía Daniel Katz, nos invitan a un panteón de delicias visuales puntuadas por el color y la saturación, que resaltan la fantasía del diseño de producción de Glen Hall. La película pulsa, hipnotiza e hipnotiza. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO es verdaderamente una maravilla visual y solo por eso vale la pena el precio de la entrada. Pero luego agregue un elenco que cuenta con Ted Levine, Hamish Linklater, Lily Rabe, Rachel Leigh Cook y los dos verdaderos destacados de la película, Fran Kranz y Avan Jogia. Kranz, del mundo de Whedon (también conocido como Joss Whedon), no es ajeno a Shakespeare gracias a su trabajo en 'Mucho ruido y pocas nueces' de Whedon. Ya demostrando su dominio de la cadencia de Shakespeare, aquí, como Bottom, se eleva. Pero luego agregas a Avan Jogia como un Puck travieso y se quitan los guantes. ¡Qué actuación! Desearás más de Jogia después de esta película, así que es bueno que también protagonice EL AÑO DE LOS HOMBRES ESPECTACULARES.

'¡Señor, que tontos son estos mortales!' es solo algo que escuchará si deja pasar la oportunidad de ver A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM en LAFF el 17 de junio a las 5:30 p. m. en ArcLight Santa Monica.

uno de mis mejores “Must See Festival Films” selecciones, y un competidor en la categoría LA Muse, es de hecho EL AÑO DE LOS HOMBRES ESPECTACULARES dirigida nada menos que por Lea Thompson y escrita por su hija Madelyn Deutch. Lo que lo convierte en un verdadero asunto familiar es la hija Zoey y el padre Howard Deutch como productor. Proyectado el 16 de junio en ArcLight Santa Monica, EL AÑO DE LOS HOMBRES ESPECTACULARES es espumoso y divertido con las mujeres holandesas alimentándose en la pantalla con un amor madre-hija que es palpable, resonante y cálido en una historia que nos lleva a un viaje de grandes hermana Izzy (Madelyn) tratando de 'encontrarse a sí misma' encontrando al hombre adecuado. Por supuesto, se encuentra apoyándose en su hermana Sabrina y su mamá a medida que avanzamos a través de los meses y las estaciones del año. El elenco de apoyo es de primera categoría, comenzando con Avan Logia, solo para ser seguido por Jesse Bradford, Alec Mapa y Nicholas Braun. Marcando el debut cinematográfico de Thompson, la película muestra que no solo tiene un agudo sentido de la sincronización cómica, sino también un ojo visual agudo, que abarca bellas metáforas visuales, colores suaves y un maravilloso uso de las superposiciones. Pero luego, solo escuche la partitura que presenta un divertido sonido de jazz y sabrá que Lea Thompson es el verdadero negocio como directora.

EL AÑO DE LOS HOMBRES ESPECTACULARES es nada menos que un espectacular 'Must See' y se proyectará el 16 de junio en 21:00 en ArcLight Santa Mónica.

otra diversion “Must See Festival Film” es de jennifer arnold CAMPAMENTO GORDO . Escrito por Chuck Hayward y dirigido por Arnold, FAT CAMP es una mirada irreverente a abrazarse a uno mismo por dentro e ignorar a los detractores del exterior (incluso si ese detractor eres tú). Centrándose en Hutch, un veinteañero que vive en casa con su madre ahora cuatro años después de graduarse de la universidad, no puede mantener un trabajo, no quiere mantener un trabajo, y mamá decide que es hora de un amor duro y a patear a su pajarito fuera del nido. Entonces ella lo patea al nido del tío Mike, quien casualmente dirige un 'Campamento gordo' de verano para niños que quieren volverse delgados y ágiles. Con una mala actitud que tiende a alienar inicialmente a sus jóvenes protegidos y a todos los demás que Hutch conoce, finalmente aprendemos qué hay detrás de su bravuconería y miedo, lo que agrega dimensión y profundidad al personaje. Espere las travesuras habituales del campamento (solo diez veces), pero lo que es más importante, las amistades que se desarrollan entre Hutch y sus compañeros de C.I.T. Charlie, todos los campistas y, por supuesto, el ojo del afecto de Hutch, Abby.

Chris Redd mantiene la comedia fluyendo como Hutch mientras que Michael Cienfuegos brilla como CIT Charlie. ¡Pero cuidado con los jóvenes campistas interpretados por Juliocesar Chavez, Bentley Green, Luke Clark y Steven Thomas Capp! Estos muchachos robarán sus corazones y su hueso de la risa. La única persona que rivaliza con su encanto es una actuación hilarante y exagerada de Vivica A. Fox como la madre de Hutch.

Conocido por su nítida edición de comedias, el editor Brand Wilhite mantiene el ambiente ligero y firme, haciendo que la película avance más rápido de lo que puedes decir FAT CAMP, ¡lo que hace que quieras volver y visitarla el próximo verano! Aunque tiene una estructura formulada, FAT CAMP es intencionadamente ofensivo (en el buen sentido), con Arnold empujando el sobre para lograr un gran resultado que logra un equilibrio efectivo de dulzura y risa, lo que convierte a FAT CAMP en una 'película de festival de visita obligada' ganadora.

Compitiendo en la categoría LA Muse, FAT CAMP se proyectará el 21 de junio a las 9:05 p. m. en ArcLight Santa Monica.

¿Y qué tal si tomas TU PROPIO CAMINO , porque eso es exactamente lo que hace nuestro personaje principal Brian en la carta de amor del escritor/director Brandon Buczek no solo al cineasta en apuros, sino también a la lucha dentro de cada uno de nosotros para forjar nuestro propio camino, seguir nuestro propio sueño y no el de nuestros padres. El director debutante Buczek hace fácilmente el corte con TU PROPIO CAMINO como 'Debe ver el festival de cine'.

Brian es un aspirante a cineasta. Pero no es que los trabajos en la industria del cine sean de diez centavos la docena en la pequeña ciudad de Ohio. Como era de esperar, su padre quiere que él 'consiga un trabajo real', pero los únicos trabajos posibles en la producción de películas están en Los Ángeles, a todos los cuales se postula. Y todo lo cual ni siquiera consigue una entrevista. Pero llega el día en que llega la llamada. Tiene una entrevista. El único problema es que está en Los Ángeles y Brian no tiene suficiente dinero para un boleto de avión. Pero se le ocurre un plan que involucra a su mejor amigo Dan, cuya novia acaba de engañarlo (por lo que necesita un escape) y un poco de engaño con el padre de Brian. En breve. ¡Viaje! Sin embargo, lo que debería haber sido la escapada perfecta de mejores amigos masculinos se convierte en una debacle cuando Brian invita a un amigo de la escuela secundaria de quien estaba enamorado, y aparentemente todavía lo está, y Dan recoge a un autoestopista hippie. ¿Qué puede pasar con cuatro millennials cruzando el país en una carrera contrarreloj para llegar a Los Ángeles? ¿La respuesta? Cualquier cosa y todo, especialmente cuando papá se entera de la pequeña escapada de Brian.

Con TU PROPIO CAMINO, Buczek no solo demuestra que domina la historia y la construcción de personajes, sino que también tiene buen ojo para las imágenes. Sospechando que parte de esta historia proviene de las propias experiencias de Buczek, la película no tiene restricciones en su aspecto y centra su atención en los personajes. Y cuando se trata de esos personajes, Buczek ha hecho un buen trabajo al elegir a Ashton Moio como Brian y rápidamente seguido por Amir Malaklou como BFF Dan, Kyjm Jackson como el autoestopista Ariel y Cortney Palm como el problemático Ally. La química entre los actores es innegable y bastante agradable, al igual que las travesuras que se desarrollan.

Una piedra de toque para cualquiera que alguna vez eligió seguir su propio sueño, YOUR OWN ROAD es una proyección de 'Must See Festival Film' el 20 de junio a las 6:15 p. m. en ArcLight Santa Monica.

Las adaptaciones de libro a película siempre son complicadas, incluso para los guionistas y directores más experimentados. Adaptar una novela como Y LUEGO ME VOY es aún más desafiante dado el tema. Pero los escribas Brett Haley y el autor del libro, Jim Shepard, cumplen con creces, al igual que el director Vincent Grashaw. Ya conocido por sus películas que exploran los aspectos más oscuros de la vida, Grashaw se sumerge en AND THEN I GO con una sensibilidad humanizadora mientras observamos cómo se desarrolla la historia de dos amigos de secundaria, Edwin y Flake.

Acosado por todos, incluida su propia familia e incluso algunos maestros, Edwin se repliega en sí mismo, alienado de los estándares sociales aceptados de la secundaria. Nadie lo entiende o incluso intenta hacerlo, pero Flake, otro chico con las mismas experiencias y sentimientos. En lo que solo puede describirse como una tragedia moral y social, Edwin y Flake unen sus fuerzas para encontrar una manera de expresar su dolor, ira y frustración, planeando una venganza de la clase más atroz ambientada en el mundo de la mente adolescente.

Lo que llama la atención con AND THEN I GO, los escribas Haley y Shepard convierten a los niños en figuras simpáticas. El público ve lo inteligentes que son y lo divertidos que pueden ser. El corazón se rompe cuando te das cuenta de que nadie en su mundo ve eso, solo la audiencia. Contada con una mezcla de voz en off expositiva, actualidad y flashbacks, Grashaw da una idea de la complejidad de los jóvenes incomprendidos a través de esta película tapizada y en capas. Apelando a momentos prolongados de primeros planos contemplativos y una fuerte puntuación evocativa y emotiva, las imágenes son limpias y simples. Todos los ojos están puestos en la historia y en las sólidas actuaciones de Arman Darbo como Edwin y Sawyer Barth como Flake. Las actuaciones de apoyo de Melanie Lynskey, Justin Long, Carrie Preston, Melonie Diaz y Tony Hale alimentan la emoción que se desarrolla.

Un 'Must See' revelador y desgarrador, AND THEN I GO es un contendiente en la categoría de ficción de EE. UU. y se proyectará el 16 de junio a las 2:30 p. m. en ArcLight Culver City.

¡Habla sobre la encarnación de la creatividad, la imaginación y la inspiración! Uno no necesita mirar más allá de LIYANA para nuestro próximo 'Debe ver el festival de cine'. Un documental para toda la familia, los directores Aaron y Amanda Kopp nos llevan al Reino de Swazilandia donde conocemos a un grupo de niños huérfanos y una maestra dedicada.

Como un medio no solo para enseñar a los niños, sino también para ayudarlos a aceptar todo el sufrimiento que han experimentado en sus cortas vidas y seguir adelante, la asesora de historias/autora Gcina Mhlophe y la animadora Shofela Coker trabajan con los niños para crear la historia de LIYANA. Con la filosofía de que un personaje ficticio les permite a los niños lidiar con sus experiencias de la vida real, vemos cómo la historia de LIYANA toma forma cuando Mhlope les hace preguntas que provocan respuestas que reflejan sus propias experiencias de vida. La cámara de acción en vivo captura a los niños mientras hacen sugerencias para las acciones del personaje y los puntos de la trama, p. El padre de Liyana está enfermo en la historia. Los niños bromean con cosas como “Él tiene VIH. Sale, muerde y muerde y luego entra. Se pone débil y enfermo. Él muere. Tienen enfermedad. Tienen SIDA”. Es aleccionador escuchar que estas cosas provienen de mentes tan jóvenes. O agregan una trama de un robo donde los hermanos gemelos de Liyana son “robados” y ella debe emprender su aventura para encontrarlos. Tres meses antes había habido un robo en el hogar de niños donde ahora viven todos.

Una combinación entretenida y atractiva de acción en vivo y entrevistas con animación de la historia contada por los niños, nos transporta a su maravillosa imaginación. Ver y escuchar su entusiasmo individual mientras representan partes de la historia, como un toro que hace ruido cuando ve burbujas de un cocodrilo en el agua, o cuando sus propios sueños de ver el océano se convierten en los sueños de LIYANA, o cuando presentan un hermoso y colorido pavo real en el mundo de LIYANA, es edificante y reconfortante. Cada uno de estos niños, Phumlani, Nomcebo, Sibusiso, Mkhuleko y Zweli, tienen una luz dentro de ellos que brilla tan intensamente y gracias a Aaron y Amanda Kopp, esa luz ahora puede extenderse por todo el mundo.

Robando sus corazones y llevándolos a una gran aventura compartida, como líder en la competencia de documentales, LIYANA se proyecta en Culver City ArcLight el 17 de junio a las 12:35 p. m.

Compitiendo en la Categoría Mundial de Ficción y otro de mis 'Debes ver' picks es el animado EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO . Dirigida por Sunao Katabuchi, una vez asistente de Hayao Miyazaki, somos transportados a la Segunda Guerra Mundial Hiroshima con la historia de Suzu.

A los 18 años, envían a Suzu desde su casa en Eba a la ciudad portuaria de Kure para un matrimonio concertado. A medida que la guerra desciende sobre el mundo, Suzu se mantiene optimista como la perfecta ama de casa japonesa, ocupándose de las tareas domésticas, de su esposo y, finalmente, de su familia cuando lo llaman a la guerra. Pero también es artista y en su tiempo libre hace dibujos de todo y de todos, incluido un viejo cuento popular sobre un cocodrilo. Sus dibujos ayudan a distraer la mente del deterioro de las condiciones de la región debido a la guerra.

Conservando el punto de vista de un ama de casa y su vida civil, Suzu es una fuerza optimista mientras el mundo explota a su alrededor. A medida que la guerra se intensifica, la animación refleja los cambios sociales para las mujeres, mientras que los días previos al bombardeo de Hiroshima se retratan con un miedo palpable. Un hermoso contraste son los sueños más felices de Suzu, dibujados con pasteles brillantes y vibrantes que sirven como un buen contraste con el anime de acuarela más pálido.

Reflexiva y creativa al contar este capítulo de la historia mundial desde una perspectiva única, EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO es una película para toda la familia. Japonés con subtítulos en inglés.

Deje que EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO lo transporte en el tiempo y el lugar cuando se proyecte el 20 de junio a las 6:20 p. m. en ArcLight Culver City.

LOS ANGELES FILM FESTIVAL no es nada que no sea consciente del mundo que nos rodea, siempre incluyendo películas de relevancia social y global. El festival que te trajo a Al Gore y “An Inconvenient Truth” ahora te trae ULLORIARSUAQ POLAR ESTELAR.

El cineasta Yatri Niehaus nos lleva al corazón de Groenlandia y los indígenas Kalaallit con esta narrativa no tradicional alimentada por imágenes impresionantes, un paisaje sonoro indeleble y una partitura sutil e inquietante. Sumergiéndonos en la región, uno queda hipnotizado por las paredes brillantes de una cueva de hielo o el sonido hueco de un viento que brama en un cielo vacío. Con entrevistas juiciosamente escasas que brindan sabiduría y recuerdos de los ancianos indígenas, aprendemos sobre el cambio climático y el calentamiento global como lo presenciaron de primera mano los Kalaallit a lo largo de los años, mientras que la cámara de Niehaus captura un mundo que se desvanece, señalando al resto del mundo como al peligro que todos enfrentamos.

Una película que desmiente que Niehaus sea un cineasta primerizo, STELLAR POLARIS es una película 'imprescindible' no solo para el Festival de Cine de Los Ángeles, sino para el mundo. Se proyecta el 18 de junio a las 3:35 p. m. en ArcLight Culver City.

¿Cómo puedes equivocarte con Elliot Gould y Jemaine Clement juntos? La respuesta es que no puedes. Haciendo su estreno mundial en LAFF, HAZME REÍR proviene del escritor/director Sam Hoffman, quien aquí hace su debut como director. Inspirado en el sitio web de Hoffman 'Old Jewish Telling Jokes', que ya ha dado lugar a una obra de teatro fuera de Broadway, un libro superventas y una serie de conferencias, era solo cuestión de tiempo antes de que HUMOR ME llegara a la pantalla grande.

Nate es un dramaturgo que sufre un bloqueo de escritor y no puede completar su última obra. Despedido por el productor/agente C.C., Nate también es abandonado por su esposa Nirit, quien aparentemente se ha convertido en multimillonaria capaz de darle la vida a la que quiere estar acostumbrada. El problema para Nate es que es Nirit quien lo ha estado apoyando. Empujando a Nate a la acera y llevándose a su hijo Gabe con ella, Nate se encuentra sin trabajo, sin esposa y sin hogar. Él tiene una sola opción. Ve a Nueva Jersey y quédate con su padre Bob en una comunidad de jubilados.

No hace falta decir que, con un padre que solo tiene refrescos dietéticos en casa y que espera que su hijo se gane el sustento haciendo las tareas del hogar, abundan las situaciones incómodas y cómicas, ya que Nate se niega a 'crecer' mientras que Bob se niega a mimar o atender a a él. Pero tal como están las cosas, por lo general tienen una forma de resolverse a sí mismas, ya que el corazón y el humor hacen que ese camino lleno de baches sea un poco más fácil, mucho más divertido y lleno de muchas sorpresas.

Mostrando una gran confianza en la narración como director, Hoffman recurre a lo mejor de lo mejor con un elenco de apoyo que incluye a Priscilla Lopez, Annie Potts, Bebe Neuwirth, Willie C. Carpenter e Ingrid Michaelson, mientras recurre al director de fotografía Seamus Tierney para mantener la iluminación. paleta visual brillante que complementa el humor en cuestión.

Vaya a reírse con HUMOR ME en su estreno mundial el 16 de junio a las 6:40 p. m. en ArcLight Culver City.

Pasando a mi categoría favorita del festival, Nightfall provoca dos 'Debe ver las películas del festival'. el primero ser REEMPLAZAR y eso es gracias en gran parte a la hermosa cinematografía de Tim Peter Kuhn.

Siempre es emocionante descubrir una nueva historia única que no se ha contado antes. Es aún más emocionante descubrir a un nuevo director que tiene una visión narrativa sin igual. Eso es exactamente lo que tenemos con REPLACE y el director Norbert Keil. Escrita por el veterano del terror Richard Stanley, esta es la historia de Kira, una mujer obsesionada por la belleza y la juventud, una mujer que no quiere envejecer, una mujer que sufre pérdida de memoria, una mujer que descubre que su piel se está formando. y peeling, una mujer cuya complejidad fascina y perturba a la vez.

Kira se hace amiga de su vecina Sophia y se muestra reacia a revelar lo que cree que es una afección de la piel asquerosa y repugnante, para no alejar a Sophia. Sin embargo, después de un desmayo del que es testigo Sophia, Kira se ve obligada a ir al médico, un médico al que puede haber visto antes dado que tiene la tarjeta del médico en su poder. Pero ella no puede recordar.

Buscando tratamiento con el Dr. Crober tanto para su piel como para su 'olvido', Kira pronto se entera de que tiene una enfermedad que hace que su piel envejezca rápidamente y se desprenda. La parte milagrosa de la enfermedad es que la piel nueva se adherirá a las áreas peladas del cuerpo de Kira. Pero, ¿cómo obtener la nueva piel? Como lo ve Kira, la medicación del Dr. Crober no la está ayudando. Ella tendrá que 'tratarse' a sí misma. Desarrollando su propio curso de tratamiento, la condición de Kira parece mejorar. Y cuanto mejor se siente, más cercanas se vuelven ella y Sophia. Pero, ¿qué sucede cuando el cuerpo y la psique de Kira comienzan a perder el control? ¿Podrá Sofía ayudarla? ¿Puede el Dr. Crober ayudarla?

Keil y el director de fotografía Kuhn, una combinación fascinante y estimulante de ciencia y terror fantástico de ciencia ficción, juegan con el concepto de belleza y crean las imágenes más exquisitas que sirven como una metáfora dicotómica de la historia en cuestión. Los colores pulidos y empapados con rojo, turquesa y azul resaltan en uso, todos son vibrantes y altamente saturados, creando una capa única de narración. La iluminación y las lentes de Kuhn juegan con la luz y el color, a menudo difuminando las imágenes como si desdibujaran la línea entre la fantasía y la realidad. Sorprendentemente hipnótico con una sensualidad innegable.

Y luego mire el elenco que comienza con el ícono del terror Barbara Crampton como Dr. Crober. Acerado, decidido y curioso, Crampton domina la pantalla con una fuerza tácita y una mirada fría. Sin embargo, contrarrestando a Crampton está Rebecca Forsythe, quien es convincente como Kira, mientras que Lucie Aron proporciona un equilibrio suave como Sophia.

Fascinante, fascinante, convincente y estimulante, nada puede reemplazar a REPLACE como una de mis tres 'películas de festivales que debes ver'. Véalo el 16 de junio a las 9:45 p. m. en ArcLight Culver City.

También compiten en la categoría Nightfall SOLEDAD . Escrita por Matt Anderson y Michael Larson Kangas, y dirigida por Sam Patton en su debut como director, DESOLATION es una 'Debes ver' por lo obvio: nunca puedes equivocarte con una película de 'acosador en el bosque por la noche'.

Abby se dirige al desierto con su hijo Sam y su amiga Jen para esparcir las cenizas de su esposo. Abby, que no es la persona amaderada de la familia, se apoya en Jen para que la apoye en la naturaleza, mientras que Sam es un participante reacio a la caminata. Pero antes de llegar a su punto de destino, descubren a otro excursionista. Todo vestido de negro, parece estar siguiéndolos. Inicialmente descartando sus miedos, la tensión aumenta más de un punto cuando Jen desaparece, dejando que Abby y Sam descubran lo que está sucediendo y regresen a la civilización.

Lo que alimenta a DESOLACIÓN no es solo una actuación destacada de Toby Nichols como Sam, sino también el diseño de sonido de la película y el trabajo del director de fotografía Andi Obarski. Juntos, el director Patton y Obarski nos sumergen en el miedo gracias a la cámara holandesa y al uso óptimo del espacio negativo. Las secuencias nocturnas se vuelven emocionantes gracias a la oscuridad del bosque y los contornos sombríos que surgen de las lameduras doradas y rojas de una fogata. Agregando al estado de ánimo y la tensión está el atuendo del acosador, las gafas de sol polarizadas más notables que usa por la noche. Gracias al uso de la luz por parte de Obarski, mueve la cámara para capturar reflejos inquietantes en las lentes de las gafas de sol.

Haga de DESOLATION un destino de visita obligada el 21 de junio a las 9:30 p. m. en ArcLight Culver City.

En los últimos años se ha hecho evidente que el FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES necesita comenzar a otorgar premios al Mejor Logro en Cinematografía y 2017 es prueba más que suficiente de ello. El festival de este año presagia algunas de las mejores cinematografías que hemos visto hasta ahora. Como ya se ha comentado, EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO destaca por su cinematografía, al igual que la indeleble REPLACE, pero unir aquellas películas con niveles ejemplares de excelencia es MUSGO , otro “Must See Festival Film” y la cinematografía de Juri Beythein es una de las razones por las que MOSS es un 'Debes ver.'

No son solo los bienes raíces los que se rigen por el mantra 'ubicación, ubicación, ubicación', también lo hacen las películas y MOSS es el ejemplo perfecto de ello. Ambientada a lo largo de las orillas de un río de Carolina del Norte, se presta como el escenario perfecto para la historia sobre la mayoría de edad del escritor y director Daniel Peddle. Con una sensación completamente orgánica, Peddle nos sumerge en el mundo rural del sur y en un día en la vida de Moss, de 18 años, con el río, los bosques, la tranquilidad y el aislamiento, mientras explora los ideales de la autodeterminación. descubrimiento, identidad, amor y pérdida. Una de las estrellas emergentes de LAFF este año, Mitchell Slaggert ofrece una actuación inolvidable impregnada de una reflexión tranquila.

Una mirada exuberante y lírica al sur 'gótico', la cinematografía de Juri Beythein deslumbra con textura y profundidad mientras captura los cielos azules, aguas sedosas y pastos verdes, todo mezclado con las sombras y el peso de la vida. El diseño de sonido nos sumerge en el mundo mientras escuchamos el zumbido constante y el chasquido de los insectos, el canto de los pájaros, el crujido de las hojas y el suave chapoteo del agua en la orilla arenosa del río. La música de Ian Hatton completa la imagen con un misterioso sonido vibrante, mientras que el editor Zimo Huang ofrece un ritmo lento y fácil que refleja la vida de la región.

Un favorito en la categoría de ficción de EE. UU., MOSS se proyecta el 21 de junio a las 8:30 p. m. en ArcLight Culver City.

Completando mi cuarteto de películas por excelencia cinematográfica en el Festival de Cine de Los Ángeles este año está EL MANDAMAS. SHOT CALLER no solo es el evento Gala Centerpiece del festival, sino que es mi # 1 'Must See Festival Film' para LAFF 2017.

Escrita y dirigida por Ric Roman Waugh, SHOT CALLER es una “secuela” de la aclamada película FELON de Waugh, protagonizada por Val Kilmer y Stephen Dorff. Ahora conocemos al exitoso hombre de negocios Jacob Harlon. En la cima del mundo, Harlon lo tiene todo; eso es hasta que está bebiendo y conduciendo, tiene un accidente y mata a su mejor amigo que era un pasajero en su automóvil. Enviado a una prisión de máxima seguridad, rápidamente aprende a sobrevivir y se transforma en 'Money', un gángster duro con cerebro y fuerza. Liberado de la prisión, Money quiere mantenerse limpio, pero bajo la amenaza de miembros de pandillas de alto rango detrás de los muros de la prisión con vínculos con el exterior, Money se ve obligado a realizar un trabajo más.

Un estudio de personajes intrincadamente tapizado de una forma de vida, así como un estudio de personajes individuales de Jacob/Money, Waugh entreteje el pasado y el presente en un thriller calculador y fascinante que no solo mantiene a los personajes alerta, sino también a la audiencia. . Como no sorprende, la autenticidad y complejidad de la vida en una prisión de máxima seguridad es impecable en su descripción. Pero es la fuerza tácita de Nikolaj Coster-Waldau la que lidera la carga. Él es fascinante. Llamar la atención sin decir una palabra. Y experimenta una asombrosa transformación tanto física como emocionalmente cuando Jacob se “convierte” en Money. Pero es la elaboración de Waugh no solo de los valores centrales de Money, sino de todos los personajes lo que alimenta la historia, creando personajes memorables e indelebles. Cada uno es tridimensional, en capas, complejo. Esto es particularmente evidente con la actuación de Jon Bernthal y el personaje de “Shotgun”.

En un nivel técnico, no busque más que la directora de fotografía Dana González para contar historias visuales mientras la iluminación marca el tono tanto dentro como fuera de la prisión. El encuadre es impecable. El color y el espacio negativo son igualmente importantes en la creación de esta paleta como tomas nocturnas. La edición de Michael Tessard es superlativa ya que nos lleva del pasado al presente y viceversa, todo lo cual se hace en conjunto con la iluminación distintiva de González. Completando la imagen está la partitura de Antonio Pinto, que no es intrusiva pero anima la película a la perfección.

Un ganador en todos los niveles, SHOT CALLER es un 'must see' y se proyecta como la pieza central de la gala el 17 de junio a las 6:00 p. m. en ArcLight Culver City.

El FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2017 se llevará a cabo del 14 al 22 de junio, con sede en la histórica Culver City en el ArcLight Theatre. Los pases todavía están disponibles, al igual que los boletos individuales, pero con esta increíble alineación, todos se agotan rápidamente. Para obtener información completa sobre la programación del festival y comprar boletos, visite el sitio web del festival en www.lafilmfest.com . Y tome nota, muchas de las películas discutidas aquí tienen múltiples visualizaciones de festivales, así que consulte el sitio web del festival para obtener más información.

Como siempre, busque mis reseñas completas de estas películas y muchas más, así como mis entrevistas exclusivas 1:1 con los cineastas, en la radio en “Behind The Lens” y en forma impresa y en línea, entre otros, en www.BehindtheLensOnline.net .

¡Feliz fiesta!