FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2018 FESTIVAL DE PELÍCULAS 'DEBE VER'
¡Es ese momento otra vez! tiempo para el LOS ANGELES FILM FESTIVAL . ¡Y qué festival debería ser 2018! Verdaderamente un festival de 'Los Ángeles', los eventos se extienden por toda la ciudad con proyecciones en ArcLight Cinemas en Culver City, Hollywood y Santa Mónica, el famoso Cinerama Dome, algunos eventos de gala en el Wallis Annenberg Center for the Performing Arts en Beverly Hills, el Writers Guild Theatre en Los Ángeles, y el nuevo campus de Loyola Marymount Playa Vista, que será el anfitrión del nuevo programa LAFF 'The Portal' que celebra la realidad virtual y la narración inmersiva, mientras que la noche de apertura nos lleva a las colinas sobre Hollywood y al anfiteatro Ford con ECO EN EL CAÑÓN , un documental musical sobre la música que salió de Laurel Canyon.
Después de décadas de comenzar el verano con un festival en junio, EL FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES ahora se traslada al otoño, integrándose en la siempre emocionante temporada de premios. corriendo de 20 de septiembre al 28 de septiembre con el estreno mundial de la noche de clausura de David Raymond NOMBRADA en el Cinerama Dome protagonizado por Henry Cavill, Sir Ben Kingsley Nathan Fillion, Minka Kelly, Alexandra Daddario y Stanley Tucci, hay mucho que ver y hacer durante los próximos ocho días con casi 200 películas para elegir, incluidos 40 largometrajes, 41 cortometrajes y 10 obras episódicas cortas de 26 países, ¡además de Proyecciones Especiales y Galas! Y todo seleccionado de unas insondables 5.300 presentaciones. ¡Son muchos cineastas por ahí!
Las películas que compiten este año incluyen:
Competencia de ficción de EE. UU. (7): voces originales con visiones distintas de cineastas independientes estadounidenses emergentes y establecidos.
Banana split, dir. Benjamin Francis Kasulke, EE. UU., Estreno mundial
In Reality, dir. Ann Lupo, co-dirs. Esteban Pedraza & Aaron Pryka, USA, California Premiere
Olimpia, dir. Gregory Dixon, Estados Unidos, estreno mundial
Boda Sencilla, dir. Sara Zandieh, Estados Unidos, Estreno mundial
Suavidad de los cuerpos, dir. Jordan Blady, EE. UU./Alemania, estreno mundial
Este Maestro, dir. Mark Jackson, Estados Unidos, Estreno mundial
El Todd equivocado, dir. Rob Schulbaum, EE. UU., Estreno mundial
Competencia de documentales (10): películas de no ficción convincentes y basadas en personajes de los EE. UU. y de todo el mundo.
Detrás de la curva, dir. Daniel J. Clark, EE. UU., Estreno en EE. UU.
Frente al Dragón, dir. Sedika Mojadidi, EE. UU./Afganistán, estreno en la costa oeste
Confesiones Falsas, dir. Katrine Philp, Dinamarca, estreno norteamericano
Hillbilly, dirs. Sally Rubin, Ashley York, USA, LA Premiere
Mamacita, dir. José Pablo Estrada Torrescano, Mexico/Germany, US Premiere
Moroni para presidente, dir. Saila Huusko, Jasper Rischen, EE. UU., Estreno en Los Ángeles
Mismo Dios, dir. Linda Midgett, Estados Unidos, Estreno mundial
El silencio de los otros, dirs. Almudena Carracedo, Robert Bahar, Estados Unidos/España, Estreno en la Costa Oeste
Balada tartamuda, dir. Nan Zhang, China, estreno norteamericano
Fantasmas de lucha libre, dir. Ana Joanes, Estados Unidos, Estreno mundial
Competencia mundial de ficción (7): películas de ficción únicas de todo el mundo de cineastas emergentes y establecidos, especialmente seleccionadas para el público de Los Ángeles.
Frontera, dir. Ali Abbasi, Estreno en Suecia, California
La guerra del algodón, dirs. Cláudio Marques, Marilia Hughes, Brasil, Estreno en EE. UU.
El día que perdí mi sombra, dir. Soudade Kaadan, Francia/Líbano/Qatar/República Árabe Siria, Estreno en EE. UU.
Cielo sin gente, dir. Lucien Bourjeily, Líbano, Estreno en Los Ángeles
Microhábitat, dir. Jeon Go-Woon, Corea del Sur, estreno en la costa oeste
Sócrates, dir. Alex Moratto, Brasil, Estreno mundial
Torre. Un día brillante., dir. Jagoda Szelc, Polonia/República Checa, Estreno en Los Ángeles
LA Muse (10) – Películas de ficción y documentales que capturan el espíritu de Los Ángeles.
Los Abogados, dir. Rémi Kessler, Estados Unidos, estreno mundial
El Chicano, dir. Ben Hernandez Bray, USA, World Premiere
Fuego en la Colina, dir. Brett Fallentine, EE. UU., Estreno mundial
Funke, dir. Gabriel Taraboulsy, USA, World Premiere
Haciendo Montgomery Clift, dir. Robert A. Clift, Hillary Demmon, EE. UU., Estreno mundial
Santa Judy, dir. Sean Hanish, EE. UU., Estreno mundial
Consuelo, dir. Tchaiko Omawale, Estados Unidos, estreno mundial
Vacaciones en casa, dir. Tanuj Chopra, Estados Unidos, estreno mundial
Especialista, dir. Kurt Mattila, Estados Unidos, estreno mundial
Nosotros los Coyotes, dirs. Hanna Ladoul, Marco La Via, EE. UU., estreno norteamericano
Nightfall (6) – De lo extraño a lo aterrador, estas son películas para ver después del anochecer.
El centro muerto, dir. Billy Senese, EE. UU., Estreno mundial
Asesinato profundo, dir. Nick Corirossi, Estados Unidos, estreno mundial
Luz fantasma, dir. John Stimpson, Estados Unidos, Estreno mundial
Recuento de cabezas, dir. Elle Callahan, Estados Unidos, estreno mundial
Hechizo, dir. Brendan Walter, Estados Unidos, estreno mundial
Thriller, Dir. Dallas Jackson, Estados Unidos, estreno mundial
Episodios: series independientes de la web (10): esta muestra de series web creadas de forma independiente celebra a los creadores emergentes cuyo trabajo y temas son innovadores y sin filtros.
Avant-Guardianes, dir. Clarence Williams IV, Estados Unidos
Delitos menores de Flatbush, dirs. Dan PerlmanKevin Iso
Fresco, dir. Grant Scicluna, Australia
Kiki y Kitty, dir. Catriona Mackenzie, Australia
Otis, dir. Alexander Etseyatse, Estados Unidos
Pedalear y Pintar, dir. Bradley Smith, Estados Unidos
Psusy, dirs. Duckworth, Jaya Beach-Robertson, Nueva Zelanda
Tour de venganza, dir. Andrew Carter, Estados Unidos
Robos, dir. Christopher Parks, Estados Unidos
Tracy hebillas, dir. Robin Nystrom, Estados Unidos
Desde retrospectivas hasta paneles GRATUITOS sobre diversidad e inclusión (realizados en el Writers Guild en Beverly Hills el 22 y 23 de septiembre), producción, y más, hasta PROYECCIONES GRATUITAS, videos musicales y programas cortos (41 cortometrajes de 14 países de 3100 presentaciones que compiten por premios) a Future Filmmakers hasta las siempre populares Coffee Talks (en el Wallis Annenberg Center), realmente hay algo para todos en el Festival.
Y hablando de todos, una de las partes más queridas de LAFF a lo largo de los años han sido los eventos del 'Día de la familia'. Hace algunos años, uno se llevó a cabo en el muelle de Santa Mónica y tenía pingüinos reales caminando por la alfombra roja. (¿Puedes adivinar qué película estaban celebrando?) Durante varios años, el Día de la Familia involucró una delicia de visualización de Disney. Bueno, este año, el domingo 23 de septiembre, el Festival está haciendo algo nuevo con precios para niños el domingo por la mañana para que toda la familia pueda venir al Arclight en Culver City para un PEQUEÑA SIRENA ¡Cantar junto!
¡Otra novedad del FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES es que las entradas para la noche de apertura y clausura ahora están disponibles para quienes no tienen pases! Entonces, si solo eres un chico o una chica normal que ama las películas pero no obtuvo un pase y todavía quiere ver y escuchar el eco de los cañones con el documental ECO EN EL CAÑÓN seguido de una actuación musical especial en vivo, o vea lo que hace Superman cuando no está salvando el mundo, esta es su oportunidad. (Las entradas están disponibles en todos los lugares o en lafilmfestival.com).
¿Necesita un lugar para pasar el rato entre proyecciones y charlar sobre películas, refrescarse o simplemente disfrutar del festival? No busque más allá de Culver City Town Plaza, justo en frente del Arclight. Conoces el lugar; donde el León del “Mago de Oz” baila en la fuente! Festival Corner está justo ahí. ¿Y mencioné que habrá productos del festival a la venta? Festival Corner está abierto del 20 al 28 de septiembre de 10 a. m. a 11 p. m.
Pero estás aquí para descubrir mi FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2018 'PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES DEL FESTIVAL'. Entonces, vayamos al grano y comencemos esta fiesta.
Justo fuera de la puerta tenemos un “Must See Festival Film” de la Serie Indie de la categoría Web – KIKI Y GATITO ! Una visita obligada si alguna vez la hubo, KIKI AND KITTY nos llega por cortesía de la escritora/directora/productora galardonada con múltiples premios Catriona McKenzie, la primera mujer indígena australiana en dirigir series de televisión en los EE. UU. ('Shadowhunters'). Escrita por Nakkiah Lui, quien también interpreta a Kiki, KIKI AND KITTY es una serie de seis episodios (de 13 a 15 minutos cada uno) sobre las aventuras de una joven negra, Kiki, en un mundo muy blanco, y una mujer negra audaz y descarada. llamada Kitty es su mejor amiga, sin mencionar que es su vagina.
¡Qué divertida, divertida y divertida serie web es esta! Desde el concepto hasta la historia, pasando por estos dos fabulosos personajes que Lui y Elaine Crombie dieron vida a Kitty, todo lo relacionado con KIKI AND KITTY hace que esta sea una 'visita obligada'. Los títulos animados de apertura con una apariencia deslumbrante de Lichtenstein preparan el escenario como el color es el rey, o en este caso, la reina, con los fucsias, rojos y morados de Kitty, y todo dentro de un diseño de producción fabulosamente llamativo. Las actuaciones son asombrosas y la expresividad física de ambas mujeres no solo es divertida, sino impresionante. La edición es rápida y precisa. Pero lo que realmente pone a KIKI Y KITTY en la cima es una excelente narración con mensajes oportunos y de actualidad sobre el clima social actual de racismo, sexismo, #MeToo.
KIKI AND KITTY se proyecta el sábado 22 de septiembre a las 9:00 p. m. con un bis el domingo 23 a las 12:45 p. m. en ArcLight Culver City.
Mientras te quedas sin aliento de la risa gracias a KIKI AND KITTY, estarás conteniendo la respiración con nuestro próximo ' Debe ver la película del festival ”, el documental que desafía a la muerte, te morderá las uñas y te mantendrá al borde del asiento. SOLITARIO GRATIS . Dos de mis documentalistas favoritos, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, no son ajenos al Festival de Cine de Los Ángeles ni a los Premios Film Independent Spirit. Siempre a la vanguardia de la narración visceral, palpable y personal, ciertamente no decepcionan con FREE SOLO, la historia del escalador profesional Alex Honnold en Yosemite's El Capitan. Si lo logra, se convertirá en la primera persona en la historia en liberar a El Capitán en solitario. Con una cinematografía impresionante de Yosemite y el intento de ascenso de Alex 'en solitario' sin cuerdas ni equipo de seguridad para el ascenso. Con opiniones personales de colegas, incluidos Jimmy Chin y otros camarógrafos que documentaron el ascenso colgando del costado de la pared rocosa (aunque sujetado por cuerdas, a diferencia de Honnold), familiares y amigos, y entrevistas introspectivas del propio Honnold hablando de sus ocho años. sueño, quedará fascinado y hechizado por la belleza del hombre frente a la madre naturaleza y él mismo.
Pantallas INDIVIDUALES GRATIS en el Wallis Annenberg Center for the Performing Arts en Beverly Hills el jueves 27 de septiembre a las 7:30 PM .
Para un verdadero cambio de ritmo, no busque más que el Programa de cortos animados 6 para nuestro próximo ' Debe ver la película del festival ” – de Lorenz Wunderele COYOTE . Ya un cortometraje premiado, aclamado dentro del mundo de la animación, COYOTE es la historia de un coyote que pierde a su esposa e hijos cuando es atacado por lobos. Experimentando todas las emociones humanas de dolor y pérdida, una presencia malvada (o tal vez benévola) se apodera de Coyote y de quienes lo rodean mientras cosas extrañas les suceden a todos. Con un estilo animado atrevido y audaz, estarás aullando a la luna anhelando más después de que termine esta pequeña joya. Caleidoscópico, alucinante y fascinante, COYOTE es definitivamente una 'visita obligada'.
COYOTE se proyecta como parte del Programa de cortos animados 6 el sábado 22 de septiembre a las 11:00 a. m. con un bis el domingo 23 de septiembre a las 8:30 p. m. en ArcLight Culver City.
La escritora/directora Lisa Rideout se encuentra con un “ Debe ver la película del festival ' gracias a UNA PIERNA DENTRO, UNA PIERNA FUERA . Un cortometraje documental que cuenta la historia de Iman transgénero, siguiéndola durante las noches en la calle tratando de ganarse la vida, escuchándola hablar de sus sueños mientras intenta luchar contra los demonios de la desesperación por la falta de aceptación del mundo. Inspirador y esperanzador, se encontrará apoyando a Iman para que tenga éxito después de esta breve pero íntima mirada a su alma.
ONE LEG IN, ONE LEG OUT se proyecta como parte del Programa de Cortometrajes Documentales 5 el sábado 22 de septiembre a las 3:15 p. m. con un bis el 23 de septiembre a las 10:00 a. m. en ArcLight Culver City.
Otro corto que dice mucho es EL PASO . haciendo de esto un “ Debe ver la película del festival ” es el ingenio del escritor/director Kitao Sakuari y el coguionista y actor Philip Burgers al contar la historia de un hombre que busca y huye de algo. Tropezando con el absurdo de la vida y sus misteriosos viajes, se encuentra solo en un avión después de que todos se lanzan en paracaídas, dejándolo a él y a su burrito a la merced del viento, solo para luego encontrarse en un servicio de la iglesia latina, luego en un casa de baños japonesa, celebrar una reunión familiar con una familia franco-africana y, en última instancia, salir desnudo del océano a un barco de pesca escandinavo. Aunque otros hablan en varios idiomas extranjeros, él nunca lo hace. No hay subtítulos, pero la narración visual en este encuentro multicultural de individuos es tan fuerte que las palabras no son necesarias.
Entretenido y esclarecedor , EL PASAJE es parte del Programa de Cortometrajes 3 y se proyectará el 22 de septiembre a la 1:30 p. m. y nuevamente el 24 de septiembre a las 6:30 p. m. en ArcLight Culver City.
¡Apuesto a que todos tendréis hambre de este! Hace ocho o nueve años, Bucato era “el” restaurante de moda en Culver City. Y mientras en la superficie el restaurante resplandecía y la comida era deliciosa pero casi demasiado hermosa para comer, debajo había un restaurante y su chef en crisis financiera. Marcando su estreno mundial en la sección LA Muse del Festival, FUNKE es solo otra delicia en el “ Debes ver las películas del festival ” menú gracias al director Gabriel Taraboulsy mientras nos lleva de Culver City a Venecia (California) a Italia y de regreso con el chef Evan Funke, quien todavía se está lamiendo las heridas y recuperándose de la ruina de Bucato. Explorando las filosofías de vida y pasta de Evan Funke a través de entrevistas con Funke y sus amigos, familiares y críticos por igual, sus sueños de montar un nuevo restaurante y la pregunta inminente de si Funke puede superar sus propios demonios del pasado para cumplir ese nuevo sueño: un restaurante llamado Felix on Abbot Kinney que celebra el arte de la pasta hecha a mano: nos invitan a una paleta visual tan apetitosa como la pasta que hace Funke. Los altos valores de producción pulidos que reflejan el alto pulido de la comida de Funke hacen que el documental sea aún más delicioso. Agregando a la mezcla está la esclarecedora educación que recibimos en el arte del viejo mundo de hacer pasta (¿sabías que hay 365 formas diferentes de pasta?) y la importancia de encontrar la receta perfecta de amor, arte y perspicacia comercial para hacer realidad un sueño.
Una comida completa en sí misma, FUNKE se proyecta el 26 de septiembre a las 8:00 p. m. en Santa Monica ArcLight con un bis el 27 de septiembre a las 6:30 p. m. en ArcLight Culver City.
El Festival de Cine de Los Ángeles 2018 presagia algunas actuaciones individuales notables, una de las cuales proviene de Hope Olaide Wilson en CONSUELO . Es la actuación de Wilson como el joven Sole lo que sella el trato para hacer de esto un ' Debe ver la película del festival “. En el papel de Sole, una huérfana de 17 años, Wilson nos introduce en el personaje con una introspección tácita e inquisitiva y temores mientras Sole se embarca en un viaje de autodescubrimiento. Obligada a mudarse a Ladera Heights con una abuela que no conoce ni quiere conocer, de su vida en Nueva York tras la muerte de su padre, Sole está desesperada por encontrar el camino de regreso a Nueva York. Una artista talentosa, se entera de una subvención para artes escénicas y solicita la ayuda de su vecina Jasmine y su amigo Guedado para desarrollar una pieza para enviar al programa. No hace falta decir que, a medida que Sole comienza a encontrar algo de libertad de expresión bajo la influencia de Jasmine y Guedado, también cae en espiral y se sale de control, creando no solo una brecha más profunda entre ella y su abuela, sino que corre el riesgo de perder a los únicos amigos que tiene. hecha.
La directora/escritora de primer año Tchaiko Omawale ofrece una película cuidadosamente pulida con un expresivo trabajo de cámara en mano, iluminación artística y cinematográfica, y una historia que profundiza bajo la superficie de la adolescencia y de uno mismo con una lente empática, amorosa y honesta. Y aunque Wilson se destaca por su desempeño, no se debe pasar por alto a Chelsea Tavares, Lynn Whitfield y Glynn Turman.
Como parte de la Sección LA Muse, SOLACE se proyecta el domingo 23 de septiembre a las 2:00 p. m. en ArcLight Culver City.
Las actuaciones más fascinantes y convincentes se encuentran en GALVESTON gracias a Ben Foster y Elle Fanning, haciendo de este otro “ Debe ver la película del festival “. Adaptada de la novela de Jim Hammett, la escritora y directora Melanie Laurent ofrece un estudio de personajes de combustión lenta que es inquietante y fascinante tanto desde el punto de vista de la historia como gracias a la hermosa cinematografía de Arnaud Potier.
Magníficas vistas panorámicas de colores saturados muestran el crepúsculo de la costa de Galveston y la serenidad de las aguas del Golfo, sirviendo como el telón de fondo perfecto para Foster y Fanning en esta historia de un asesino a sueldo que se encuentra ayudando a una joven que se quedó atrás en el la ruina de su último golpe salió mal. Un viaje por carretera que nos lleva a través del pantano hasta Galveston, los dos luchan contra sus propios demonios internos mientras aceptan las manos que les han tocado en la vida y lo que esas manos significan para el futuro.
Roy Cady de Foster es un hombre de pocas palabras y habla con fisicalidad, ya sea con fuerza física o humillación o vergüenza. Fanning encuentra el equilibrio perfecto entre ingenuidad y crecimiento emocional para Rocky. Juntos es imposible quitarles los ojos de encima.
Un boleto caliente en la Sección Buzz de LAFF fijó su curso para GALVESTON el domingo 23 de septiembre a las 9:30 p. m. en ArcLight Culver City.
Esto podría llamarse el Festival de Jim Gaffigan ya que está en dos de mis ' Debes ver las películas del festival ' este año. primero es SOÑADOR AMERICANO . Escrita y dirigida por Derrick Borte y coescrita con Daniel Forte, AMERICAN DREAMER presenta a un Jim Gaffigan que no estamos acostumbrados a ver. Sufriendo los resultados de un colapso emocional, un divorcio, el alejamiento de su hijo gracias a su ex esposa, la pérdida de un trabajo, Cam es el epítome de la desesperación. Al vivir en una habitación de motel llena de ropa sucia, cajas de comida para llevar vacías y botellas de medicamentos recetados, Cam no tiene esperanza; sin futuro. Su trabajo es como conductor de un servicio tipo Uber, pero gana dinero extra estando a su entera disposición para ser el chofer del traficante de drogas Mazz. Lamentablemente, Cam sigue hundiéndose más y más en la desesperación, volviéndose más errático con cada día que pasa hasta que se le ocurre la idea descabellada de secuestrar al hijo de Mazz y cobrar un rescate. No tan fácil como parece en la televisión, Cam se mete en problemas cuando Mazz lo llama para salir a correr a altas horas de la noche para ayudarlo a localizar a su hijo.
Gaffigan se sumerge palpablemente en el papel hasta tal punto que es casi emocionalmente irreconocible. Vacilando de oprimido a energía nerviosa amplificada a tratar de pensar demasiado las cosas, Gaffigan puede hacer que Cam se convierta en una moneda de diez centavos. Una actuación impresionante. Jim Gaffigan es LA razón para ver SOÑADOR AMERICANO .
El Festival de Cine de Los Ángeles marca el estreno de AMERICAN DREAMER el 27 de septiembre a las 7:00 p. m. en ArcLight Santa Monica.
Una de mis tres “películas de festivales que debes ver” de este año también cuenta con Jim Gaffigan como actor principal: PUEDES ELEGIR A TU FAMILIA . Dirigida por Miranda Bailey en su debut como directora de largometrajes, con guión de Glen Lakin, esta película celebra la disfunción familiar de un tipo muy singular. Con ligereza y destreza táctil en el manejo del material, junto con la suave lente cinematográfica de Yaron Scharf, Bailey nos transporta en el tiempo y hace que la película sea atemporal mientras cuenta la historia del patriarca Frank, su hijo Phillip, su hija Lib y su esposa. Laura. . .y el patriarca Frank, su hijo Eddie, su hija Kelly y su esposa Bonnie. El único problema es que el Frank de cada familia es el mismo Frank. Frank tiene dos familias y Phillip se entera.
Entonces, ¿qué adolescente que tiene la oportunidad de chantajear a su padre por algo que realmente quiere, como irse a la universidad en la Universidad de Nueva York, no se aprovecharía de eso? Y eso es exactamente lo que Phillip se propone hacer; eso es hasta que conoce a sus medios hermanos y llega a ver un lado de Frank que nunca había visto.
Lleno de risas, alegría, travesuras, hilaridad y angustia, Bailey aprovecha cada emoción que hace una familia con Phillip de Gaffigan y Logan Miller (que parece un Michael Angarano más joven) a la cabeza. Reparto de conjunto excepcional con ambas familias, no hay un momento falso entre ellos y ver a Gaffigan tratar de mantenerse un paso por delante de los niños y las esposas vale el precio de la entrada por sí solo. Y la belleza del sureste de los Estados Unidos con sus bosques arbolados y lagos y celebraciones informales de primavera/verano es estadounidense en su máxima expresión.
Si solo tiene tiempo para una o dos películas en LAFF, haga una de ellas USTED PUEDE ELEGIR A SU FAMILIA, que se proyectará el 26 de septiembre a las 9:30 p. m. en ArcLight Culver City.
Para otro tipo de disfunción familiar, no busque más. EL CIELO SIN GENTE . Como parte del Concurso Mundial de Ficción, el escritor y director Lucien Bourjeily nos lleva al Líbano en Semana Santa para este “ Debe ver la película del festival ”. Una película que resonará con todos, conocemos a la matriarca de la familia, Josephine, quien disfruta el hecho de tener a toda su familia alrededor de la mesa por primera vez en dos años. A medida que escuchamos discusiones familiares sobre política, religión, cultura, tradiciones, familia, etc., son palpables las tensiones subyacentes entre los hermanos y sus respectivos cónyuges/personas importantes. El aire se vuelve tan denso que casi podrías cortarlo con uno de los cuchillos de la mesa. Sin embargo, las cosas se ponen aún más tensas cuando Josephine descubre que faltan $ 12,000 en su bolso. Cuando finalmente le cuenta a su hijo mayor, Serge, lo que ha cambiado su felicidad por un estado de ánimo melancólico, él mismo se encarga de 'investigar', convirtiendo los problemas subyacentes en batallas entre hermanos.
Gracias al trabajo de cámara en mano de Ahmad Al Trabolsi, estamos justo en el meollo de las cosas con la familia, listos para esquivar cualquier placa voladora o acusación que pueda surgir en nuestro camino. Intensa, a veces visceral, la exploración de esta dinámica familiar es más convincente cuando está más acalorada.
CIELO SIN GENTE se proyecta el 22 de septiembre a las 8:45 p. m. en ArcLight Culver City.
Si quieres aligerar tu estado de ánimo, BODA SENCILLA es el camino a seguir. Una delicia pura de principio a fin, la escritora/directora Sara Zandieh hace fácilmente el “ Debes ver las películas del festival ” lista con esta joya indie. Una competidora en la competencia de ficción de EE. UU., esta comedia romántica aprovecha las fortalezas y la comedia que vienen con el choque cultural.
Nousha es una constante decepción para su tradicional madre iraní Ziba (interpretada a la perfección por Shohreh Aghdashloo). Todavía soltera, Nousha deja a su último prometido en el altar, mientras le da un nuevo significado a 'Girl On Fire', pero luego conoce y se enamora de Alex, un artista/activista/DJ blanco y bisexual. Nunca mencione a Alex a sus padres, imagine su sorpresa y posibles paros cardíacos cuando se les escape durante el almuerzo que Nousha y Alex están viviendo juntos. No hace falta decir que una boda es obligatoria en la que Ziba se pone a toda marcha para crear el asunto persa perfecto. Por supuesto, con una boda viene la reunión obligatoria de los padres y eso trae su propio conjunto de debilidades y diversión gracias a Rita Wilson como la madre de Alex, Maggie, Peter Mackenzie como su padre Bill y James Eckhouse como el esposo de Bill, Stephen.
Fresca, divertida y fabulosa, como su heroína Nousha, Zandieh rompe el molde de la comedia romántica con sus personajes bien desarrollados y texturizados, particularmente Nousha interpretada por Tara Grammy, que es una alegría cómica, y las interacciones inteligentes entre las culturas y el familias A las festividades se suma una partitura caprichosa y ligera de Nima Fakhara, igualada por el ancho de banda tonal ligero creado por el director de fotografía Ziv Berkovich.
BODA SIMPLE se proyecta el 21 de septiembre a las 7:00 p. m. en ArcLight Culver City, y nuevamente el 25 de septiembre a las 9:50 p. m. en ArcLight Santa Monica.
No harás un giro equivocado con EL TODO EQUIVOCADO , otro ' Debe ver la película del festival ” pick que está en la Competencia de Ficción de los Estados Unidos. Marcando el debut como director de largometrajes de Rob Schulbaum, THE WRONG TODD es una combinación inteligentemente elaborada de ciencia ficción y comedia romántica completa con un gemelo malvado de un universo paralelo.
Todd y su novia Lucy parecen tenerlo todo. Se comporta como un niño pequeño, ella piensa que es lindo, pero ahora es el momento de crecer. Cuando a Lucy le ofrecen un trabajo en Seattle, Todd no se toma muy bien la noticia y se comporta, digamos, de manera inmadura. Pero antes de que pueda decirle a Lucy cómo se siente realmente al respecto, aparece su gemelo malvado de un universo paralelo. ¿Es este un Todd nuevo, mejorado y sensible? Al darse cuenta de que perderá a Lucy para siempre a menos que tome medidas drásticas, Todd (el Todd real) toma una decisión que podría cambiar su mundo para siempre.
Hacer de EL TODD INCORRECTO una película 'imprescindible' no es solo el concepto y la historia, que es divertida y atractiva, sino también las actuaciones de Jesse Rosen como Real Todd y Evil Todd, y Sean Carmichael como el mejor amigo de Todd y el hermano de Lucy, Dave, que además tiene que jugar en dos realidades distintas. Las sutilezas que cada hombre aporta a cada personaje para distinguirlas física y emocionalmente están muy bien logradas y templadas para no convertirse en una parodia. Ayudando en la producción están las lentes de tonos claros y un diseño de producción muy genial con la creación de la máquina del tiempo.
THE WRONG TODD es la elección correcta ya que hace su estreno mundial el 24 de septiembre de 2018 a las 7:15 p. m.
Mi documental #1 “Must See Festival Film” en LAFF este año es una película que a los fanáticos del cine clásico les encantará: MAKING MONTGOMERY CLIFT.
Fascinante. Conmovedor. MAKING MONTGOMERY CLIFT abre el telón sobre un hombre complicado y único para ofrecer un retrato tridimensional convincente que mira detrás y más allá de la autodestrucción y los rumores que a menudo han empañado el legado de Clift, cuatro veces nominado al Premio de la Academia. Dirigida por el sobrino de Clift, Robert Clift, y codirigida por Hillary Demmon, la pareja profundiza en los archivos personales de Montgomery y su hermano Brooks, seleccionando diarios nunca antes vistos, notas de guión, fotografías e incluso grabaciones de audio, mientras juntan la verdad. . Tejiendo un tapiz rico en vida y color, sin endulzar la verdad, Clift y Demmon crean un nuevo legado para una leyenda y aún te dejan con ganas de más. Los comentarios de Robert y otros, editados de manera nítida e inteligente, respaldan las propias palabras de Clift y agregan profundidad y perspectiva a su vida y su trabajo.
Como corresponde al hombre mismo, las pantallas de MAKING MONTGOMERY CLIFT en el corazón de Hollywood el 23 de septiembre a las 8:30 p. m. en el ArcLight Hollywood.
Uno de mis favoritos personales “ Debes ver las películas del festival ”, gracias al escritor/director Jeremy Ungar, CONDUCIR hará que reconsidere su uso de Uber, Lyft y otras compañías de viajes compartidos. Ungar, que invita a la reflexión y abraza la era digital, nos mantiene en el auto del conductor de RYDE, James, durante la mayor parte de la película, lo que crea una sensibilidad claustrofóbica y, obviamente, sigue algunas pistas del director de 'Locke', Steven Knight, cuando se trata de lentes creativas dentro de los límites. de un coche para hacer la película cinematográfica. Trabajando con el director de fotografía de toda la vida del aclamado director independiente Brett Haley, Rob Givens, la película está pulida con altos valores de producción, utilizando luz y color para crear algunas imágenes indelebles.
Jessie Usher es James, un aspirante a actor (tuvo un papel en 'Agents of S.H.I.E.L.D.') que conduce para RYDE mientras espera que llegue su barco. Esta noche recoge a Jessica (una Bella Thorne muy coqueta) con la promesa de una posible fecha más tarde en la noche después de su próxima tarifa. El siguiente personaje es un tipo llamado Bruno, interpretado por Will Brill en un giro escalofriante. Pareciendo apagado desde el momento en que finalmente se subió al auto, la personalidad de Bruno se vuelve cada vez más impredecible, caliente y fría, y más que incompleta. Después de convencer a James de que volviera y recogiera a Jessica, los tres partieron para pasar la noche con promesas de bebidas y un jacuzzi en Malibú. Pero lo que sucede es todo menos diversión y diversión cuando la noche se oscurece con una batalla por la supervivencia.
Te espera el PASEO de tu vida el 21 de septiembre a las 9:55 p. m. en ArcLight Culver City.
Una película fascinante que se encuentra en la Competencia Mundial de Ficción proviene de Polonia y es fácilmente un “ Debe ver la película del festival ' este año - TORRE. UN DÍA BRILLANTE . Una película intrigante, llena de tensión psicológica que se construye gracias a una edición aguda y un diseño de sonido excelente, el escritor/director Jagoda Szelc nos lleva a la hermosa campiña de Europa donde los árboles verdes, el cielo azul, un lago cristalino y un pueblo pintoresco crean un existencia idílica. Con un ancho de banda tonal visual claro, Szelc crea una yuxtaposición entre las bellas imágenes y los temas oscuros que se desarrollan que es convincente y lo atrae a la película.
Es aquí donde conocemos a Mula, que ha estado cuidando a su sobrina durante varios años, aunque la crió como si fuera su propia hija. Pero luego llega la hermana de Mula, Kaja, que genera dudas y temores dentro de Mula de que ha venido a recuperar a su hija. Al miedo de Mula se suma la conexión tácita entre Kaja y su hija, particularmente con los extraños sonidos y eventos que han estado ocurriendo desde la llegada de Kaja. Con temas sobrenaturales y religiosos entretejidos en el tapiz de la película, la tensión crece a cada paso. Pero ¿con qué fin?
Una película rara que crea una experiencia verdaderamente auditiva, TOWER. UN DÍA BRILLANTE. hace exactamente eso con el uso de tonos estáticos y espeluznantes, silencio ensordecedor, celofán, tintineo de vidrios, abejas, cigarras, moscas, incluso cascando nueces, con cada edificio en un crescendo sónico y emocional inolvidable. Esto es artesanía.
TORRE. UN DÍA BRILLANTE. se proyecta el 23 de septiembre a las 4:00 p. m. en ArcLight Culver City.
Ver el nombre de Shane Carruth, incluso como actor en una película, es motivo suficiente para verlo. Un escritor/director que nos mostró la originalidad y el verdadero cine independiente en 2004 con “Primer”, ahora le da una mano al escritor/director Billy Senese mientras protagoniza la escalofriante película de Senese “ Debe ver la película del festival ”, EL CENTRO MUERTO .
Un misterioso John Doe se despierta en una bolsa para cadáveres. Un psiquiatra tiene sus propios problemas psiquiátricos severos. Un médico forense investiga la desaparición de un cadáver brutalmente asesinado. Con un recuento de cadáveres en aumento, un John Doe que habla de “negrura” dentro de él, una supuesta nota de suicidio que dice “Soy la boca de la muerte. Ninguno está fuera de mi alcance.”, sin que el otro lo sepa, cada médico está en espiral hacia un camino que se cruzará en los confines más oscuros del alma de un hombre. Y gracias a las interpretaciones indelebles de Shane Carruth y Bill Feehely como los Dres. Forrester y Graham, respectivamente, y una actuación aterradora de Jeremy Childs como John Doe, nos sumergen en la oscuridad cada vez mayor de la vida, la muerte y lo que se encuentra en medio.
Invocando una partitura de Jordan Lehning que a veces se oscurece con cuerdas pesadas y luego fusionándose con un diseño de sonido distintivo y a menudo escalofriante, complementado con la edición de Jonathan Rogers, Senese nos lleva a los confines más oscuros de nuestras propias mentes, creando un retrato sensorial. de la que no podemos apartarnos.
Uno de los aspectos más destacados de la sección Nightfall, THE DEAD CENTER se proyecta el 21 de septiembre a las 7:30 p. m. en ArcLight Culver City.
Como de costumbre, he guardado lo mejor para el final con mis dos últimas selecciones de 'Must See Festival Films'. ¿Estás listo?
¿Qué es el Festival de Cine de Los Ángeles sin un guiño al Bardo? Bueno, afortunadamente no tenemos que preocuparnos por eso gracias al escritor/director John Stimpson, quien nos da uno de mis dos mejores ' Debes ver las películas del festival ” – LUZ FANTASMA . ¡De esto se trata el cine! ¡Qué maravillosa, divertida y deliciosamente oscura comedia!
¿Qué actor no ha hecho Shakespeare o anhelado hacer Shakespeare, y particularmente 'Macbeth'? Proclamado, no, adorado por cualquier verdadero actor, se dice que 'La obra escocesa' está maldita, tanto que los actores no dicen el nombre de la obra cuando están en el teatro. Tampoco citan líneas antes de las actuaciones, más particularmente los encantamientos de las brujas. Si rompe con estas reglas, la maldición se libera y uno debe realizar varios rituales para luego eliminar la maldición.
Con GHOST LIGHT, vemos cómo se desarrollan estas tradiciones y más gracias a nuestra pequeña compañía de teatro que se dirige a los Berkshires en busca de acciones de verano para interpretar 'Macbeth'. Desafortunadamente, nuestro pequeño grupo no está listo para lo que uno llamaría West End. Thomas quiere interpretar a Macbeth, pero ese papel se lo relega a Alex, un bufón ególatra que tiene problemas para recordar sus líneas o incluso cómo actuar. Thomas solo tendrá que conformarse con tener una aventura con la esposa de Alex, Liz Beth, quien también interpreta a Lady Macbeth. Los actores británicos Madeline y Elliot creen en la tradición y se lo toman todo en serio. El director de teatro Henry tiene las manos ocupadas con su elenco (dentro y fuera del escenario) dejando a Archie solo para preocuparse por la actuación. Ah, y Thomas no cree en la maldición, así que cuando astutamente toma el nombre de Macbeth en vano, todo tipo de locura, asesinato, caos y magia se suman a la hilaridad de la película.
Una mirada al diseño del escenario teatral de la obra dentro de la película y sabrá por qué Chad Detwiller es el diseñador de producción destacado en las películas que se proyectan en LAFF este año. Impecable. Su trabajo por sí solo es 'debe ver'. La composición vibrante y de color con la cinematografía de Terrence Hayes y el encuadre y la lente dentro del teatro del granero son fabulosos. Sin escatimar en el VFX tampoco. Y luego tienes el elenco. Cary Elwes, Carol Kane, Tom Riley, Roger Bart, Shannyn Sossamon, Steve Tom y Scott Adsit. Las actuaciones son de primera. ¡Elwes realmente puede mostrar la amplitud de sus talentos aquí y Carol Kane es simplemente deliciosa y tan divertida como puede ser! Pero luego escucha esa partitura de Ed Grenga.
Vaya al teatro para ver GHOST LIGHT el 22 de septiembre a las 6:30 p. m. en ArcLight Culver City.
Y por último, pero no menos importante, mi #1 “Must See Festival Film” is EL CHICANO . Haciendo su estreno mundial en el Festival de Cine de Los Ángeles como parte de la Sección LA Muse, esta es la historia de los hermanos gemelos Diego y Pedro del este de Los Ángeles que terminan en lados opuestos de la ley cuando crecen. Los conocemos por primera vez cuando eran niños pasando el rato con su mejor amigo, todos asombrados por la llegada de El Chicano a la escena de algunos problemas en el Barrio. Pero ahora, ya adulto, Deigo se ve envuelto en la investigación de la muerte de su exconvicto hermano Pedro cuando, gracias a la investigación de un misterioso justiciero conocido como 'El Chicano', sospecha que la muerte de Pedro puede no haber sido un suicidio como muchos afirman.
De principio a fin, EL CHICANO es artesanía y narración sólidas. Acción bien hecha. Las acrobacias y los tiroteos de persecución de coches están muy bien hechos. Y gracias al coguionista Joe Carnahan y al guionista/director Ben Hernandez Bray, toda una mitología latina de un superhéroe ahora llena un vacío en el espectro gracias a “El Chicano”. Si bien hay algo de violencia extrema, como es una marca registrada de Carnahan, igualmente clave para la estructura de la historia es el mito y el misterio que rodea a “El Chicano” y la profundidad emocional de los personajes de la película. Tengo que agradecer a Frank Grillo, quien aporta su experiencia desde el punto de vista de la acción y la historia para ser productor desde el principio. Pero el éxito de EL CHICANO tiene que ver con el liderazgo como director de Ben Hernandez Bray. Su colaboración con el director de fotografía Juan Miguel Azpiroz es una combinación perfecta. Realmente crean un hermoso ancho de banda tonal visual que resalta con las secuencias nocturnas saturadas de color azul tinta y el uso de luces centelleantes, faros y farolas, sin mencionar algunas escenas interiores iluminadas por velas que sirven como un contrapeso perfecto para la violencia. lugar.
Haciendo una doble función como Diego y Pedro, Raúl Castillo se destaca. El elenco de apoyo es igualmente fuerte, particularmente George López como el Capitán Gómez, Sal López como 'El Gallo', José Pablo Martínez como el Detective Martínez y una aparición estelar de Kate del Castillo.
EL CHICANO tiene su estreno mundial el sábado 22 de septiembre a las 9:15 PM en ArcLight Culver City.
El FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES 2018 se llevará a cabo del 20 al 28 de septiembre en todo Los Ángeles. . Los pases todavía están disponibles, al igual que los boletos individuales, pero con esta increíble alineación, todos se agotan rápidamente. Para obtener información completa sobre la programación del festival y comprar boletos, visite el sitio web del festival en www.lafilmfest.com . Y tome nota, muchas de las películas discutidas aquí tienen múltiples visualizaciones de festivales, así que consulte el sitio web del festival para obtener más información.
Como siempre, busque mis reseñas completas de estas películas y muchas más, así como mis entrevistas exclusivas 1: 1 con los cineastas, en la radio en 'Behind The Lens', así como en forma impresa y en línea en, entre otros, www.BehindtheLensOnline.net.
¡Feliz fiesta!
por debbie elias, 19/09/2018