FYC: BRIAN TYLER eleva la emoción de YELLOWSTONE con lamentos musicales y adagio – Entrevista Exclusiva

El compositor BRIAN TYLER nos ha estado 'sorprendiendo' durante años con su partitura, instrumentaciones y orquestaciones. Compositor y director de más de 70 películas, su obra habla por sí sola:  R ambo: Last Blood, Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron, Thor: Dark World, Crazy Rich Asians, Eagle Eye, The Expendables franquicia y mucho más, incluida la música del logotipo de la película para Universal Pictures, el tema musical de la NFL en ESPN, los Campeonatos Abiertos de EE. diferentes series, durante las últimas dos temporadas, y ahora en una tercera, BRIAN TYLER ha dado vida al viejo oeste estadounidense con la música de la exitosa serie de televisión de Taylor Sheridan, YELLOWSTONE.

Una de las mayores fortalezas de Tyler es que, como multiinstrumentista y director de orquesta, experto en tocar el piano, la guitarra, la batería, el bajo, el violonchelo, la percusión mundial, la viola, el charango y el bouzouki, entre otros, tiene la habilidad única de brindar un multiplicidad de diferentes cuerdas e instrumentos de viento de madera en diferentes rangos en la partitura de YELLOWSTONE, creando un tono definitorio que se transmite a lo largo de la serie, pero luego se acentúa emocionalmente de manera única en un momento de la historia, un personaje o un evento.

Para los no iniciados en el mundo de YELLOWSTONE, esta es la saga en curso de la familia Dutton, dirigida por John Dutton, que controla el rancho contiguo más grande de los Estados Unidos. Ambientada en la actualidad, YELLOWSTONE cuenta con los valores del Viejo Oeste, donde los hombres todavía usan sombreros blancos y sombreros negros, pero hay mucho gris en el medio gracias a que el rancho Dutton está bajo el ataque constante de promotores inmobiliarios de varios ilk, una reserva india y el primer parque nacional de los Estados Unidos de América. Dirigida por el ganador del premio de la Academia Kevin Costner, YELLOWSTONE cuenta con un elenco extraordinario que incluye a Wes Bentley, Kelly Reilly, Luke Grimes, Cole Hauser, Gil Birmingham y en el episodio diez de la segunda temporada, una aparición especial de Dabney Coleman en un flashback como el padre de John Dutton. acercándose al final de su vida.

La segunda temporada de YELLOWSTONE nos llevó a una montaña rusa emocional cuando John Dutton se vio obligado a unir fuerzas con enemigos territoriales para no solo salvar su rancho y la forma de vida ganadera, sino también salvar a su nieto que fue secuestrado por Malcolm Beck, un enemigo de todos. En un final de temporada culminante para morderse las uñas, Pecados del padre se centra en la disputa con Beck que llega a un punto crítico cuando John y su familia, junto con la administración local de tierras y las fuerzas del orden, el desarrollador Dan Jenkins y el líder tribal Thoma Rainwater dejan de lado sus diferencias para salvar a un niño. Una película lacrimógena, sin duda, gran parte de la historia y la emoción de este episodio proviene de la música y a través de ella. Es este episodio que BRIAN TYLER ha presentado para consideración de Emmy por Composición Musical Sobresaliente para una Serie Dramática (Partitura Dramática Original)

Siempre es un placer hablar con BRIAN TYLER, especialmente sobre YELLOWSTONE, que estamos de acuerdo en que debería ser una reunión anual 'para siempre'. Este año comenzó con una nota más sombría gracias al bloqueo pandémico que encontró a Tyler 'en aislamiento'. Lo encuentro “fantástico en términos del proceso creativo, extraño a la gente y hacer conciertos y cosas así. Pero, ha sido interesante. Tenía un montón de proyectos, algunos de ellos llegaron hasta la línea de meta, justo cuando todo se vino abajo. En realidad, tenía razón acerca de dirigir una partitura y eso se pospuso, obviamente, hasta después de todo esto. hice una película, nubes , que acaba de terminar y eso fue todo yo tocando todos los instrumentos. YELLOWSTONE ha estado funcionando y ha sido increíble. Entonces, por supuesto, Los que me desean muerto con Taylor [Sheridan], así que ha sido toda una carrera”.

poniéndose al día brevemente Rambo: última sangre , que Tyler considera '[S]especial porque es muy emotivo y algo épico al mismo tiempo', parte de lo que lo hace especial es que 'Sly es un tipo de música seguro. Le encanta sentir. Él siempre quiere que sea realmente emocional, lo cual está en mi callejón”. Lo mismo puede decirse de BRIAN TYLER y su colaboración con el guionista/director Taylor Sheridan, la formidable fuerza detrás de YELLOWSTONE. Tyler y Sheridan están tan en sintonía con la forma multidimensional de contar una historia y la importancia de la música en la narración, que es imposible imaginar a alguien que no sea BRIAN TYLER componiendo para YELLOWSTONE.

Profundizando una vez más en esta entrevista exclusiva sobre el programa y el arco musical, exploramos los matices musicales no solo de la segunda temporada, sino específicamente del episodio diez, ya que Tyler va contra la corriente esperada con su composición e instrumentación que evoca una emoción palpable.

Brian, estoy encantado de que estés lanzando tu sombrero de nuevo al cuadrilátero de For Your Consideration Emmy este año por YELLOWSTONE, Temporada Dos, y más particularmente por tu episodio de presentación de Pecados del padre el final de la segunda temporada.

¡Sí! Sí. Pecados del padre .

Lloré muchísimo cuando lo vi el verano pasado y luego volví a ver toda la temporada durante el fin de semana esperando hablar con ustedes esta semana, y lloré nuevamente con el Episodio Diez. Estoy tan feliz de que hayas elegido ese episodio para enviar.

Es tan poderoso. Cuando están ensillando; hay tantas escenas que sobresalen; ese riff entrando en ciertos momentos. Tienes esta cosa general desgarradora con un niño y cómo se unen. Y esta idea con la música, en lugar de hacer algo militarista, hacer estos adagios que son muy lentos y conmovedores, a diferencia de lo que normalmente se haría en eso, que es como subir la adrenalina. No es eso. Eso está ahí naturalmente, así que quieres sentir estas escenas con tu corazón.

Casi todo el episodio es un adagio, sin embargo, hay momentos en los que subes un poco el tempo. Nunca llegas a allegro. Estás en la etapa andante. Tan hermosa  Una vez más, me encanta tu instrumentación. Lo que haces al componer con la instrumentación y luego unir tus motivos y unir tu partitura con las gotas de aguja está muy bien hecho.

Esa es una parte importante de esto. Es por eso que todos trabajamos juntos en eso. Andrea von Foerster es el supervisor musical. La música siempre ha continuado como una unidad e incluso la instrumentación y demás, y la idea de hacer estas piezas en la partitura que tienen su propio sabor pero que pueden unirlas. Estoy escribiendo al estilo de hacer lamentos. ¿Sabes? Es el tipo de música que es reflexiva, como el estilo de los lamentos irlandeses y cosas así, donde estás reflexionando sobre la pérdida o la esperanza o estas cosas. Todo está fuera de tu alcance, lo que te da un tono muy melancólico. YELLOWSTONE es un vistazo tan interesante a la psicología de estar atrapado entre decisiones que son imposibles o una especie de vistazo a la oscuridad que incluso rodea el lado que esperas que tenga la ventaja. Esos tonos de gris creo que son tan interesantes musical y emocionalmente que el simple bueno-malo y nada en el medio.

Si vio mis notas para el Episodio Diez, vería que tengo 'lamento, aflicción, tristeza, melancolía' en todas las páginas.

¡Lo lograste! Hay algo tan interesante con eso, y si tienes una ventana hacia eso y puedes sentirlo a través de otro vehículo, como el teatro, la literatura, una película o lo que sea, o YELLOWSTONE o la música, es catártico. Debido a que experimentamos esas emociones, es como si la catarsis viniera de sentir el anonimato con los personajes. La música realmente puede traer eso a casa. También puede dirigirlo en una dirección completamente diferente. Puedes imaginarte cuando uno de los miembros de la tribu de Rainwater está pintando el caballo y Rip se está montando en él, si estuviera haciendo este tipo de marcha hacia la música de batalla, cuán diferente habría sido todo el tono de todo el espectáculo, solo desde esa escena. Completamente diferente.

Justo antes de esa escena, en la marca de los 31 minutos, tienes un violonchelo muy lamentable que decide que Rip va a encender el fuego para que Dutton y Jamie puedan ir a buscar a Tate. Estamos cambiando escenas al caballo, la pintura de guerra y Rip, y traes el piano muy suave, muy lento, y luego subes las cuerdas. En la marca de 35:27, boom, entrelazas el motivo del tema YELLOWSTONE pero ralentizas el tempo. Entonces se desata el infierno y la música suena. Es rápido. Se está moviendo. Está palpitante. Es palpable. Solo ese segmento, un segmento de siete minutos, está increíblemente construido, Brian. Lo tomas todo el camino hasta este crescendo rápido y luego en 37:08, boom, un decrescendo hasta el violonchelo simple nuevamente.

Sí. Toda la calle abajo. Ese es el tipo de alma del episodio. De hecho, eso se remonta a la escena de apertura del primer episodio de la primera temporada, donde escuchas eso con un caballo y el accidente automovilístico y Dutton, John Dutton, hablando con el caballo. Ese tipo de violonchelo realmente sobrio que se ha convertido en esa voz, la voz de los Dutton, y ahora la familia extendida que tienen. Se siente tan quejoso y melancólico. Están estas victorias, pero son victorias pírricas. Nunca están del todo completos. Creo que habla de dónde no solo vas a tener a todos sonriendo y saltando de un lado a otro. No es ese tipo de cosas. Es realmente una victoria llegar al día siguiente, pero tal vez también perdiste algo en el camino o tuviste que hacer algo que no querías hacer. Tuvieron que hacer estas cosas en las que no están contentos con eso y toma una pequeña parte de tu alma porque tenías que matar a alguien, alguna locura que te carcome, solo para que puedas mantener a la familia unida y seguir adelante y sobrevivir Es un toma y daca. Eso es lo que estaba diciendo acerca de por qué vivir en los tonos grises es tan interesante. Es por eso que relaciono esta historia más con una tragedia de Shakespeare, como Rey Lear y cosas así, y es por eso que ese tipo de cosas siempre han sido interesantes, desde la Ilíada y la Odisea o incluso antes. Los grandes de la narración se centran en lo complicado, lo intermedio, las emociones que se encuentran entre las emociones principales.

Es divertido porque después de que tenemos eso, el crescendo, el decrescendo, y John le ha disparado a Beck una, dos, tres veces, tenemos una constante, y me encanta esto, una constante, muy, muy baja lamentación modulada con cuerdas. No creo que estuvieras usando violonchelo allí.

¡Bum, bum, bum! Sí. es un bajo La cuerda Do grave del violonchelo no podía llegar tan grave. ¡Pocas veces tienes un solo de bajo! También hay un cierto tipo de resonancia. Suena muy oscuro.

Se sentía como la muerte.

Muchas cosas que normalmente serían, por ejemplo, solos de violín, las tengo que hacer con viola en YELLOWSTONE. Como que bajo un instrumento. Los instrumentos de viento tienden a ser los contras. Está el contrafagot, el clarinete contrabajo. También lo hay, cuando es trombón, es trombón bajo. Todo tiene un nivel un poco más bajo de lo normal. Crea ese tipo de tonalidad más oscura.

Definitivamente estoy de acuerdo. No hay nada agudo. Creo que el tono más alto que escuchamos, especialmente en el Episodio Diez, vuelve cuando Kayce está listo para despegar y le dice a Monica: 'Voy a recuperarlo [a su hijo]', y ella dice: 'Prométemelo'. , lo matarás”, y luego obtengo mis queridos hilos de Bernard Herrmann y ese emplumado de los hilos.

¡Sí, sí! Aún así, está hecho en una especie de estilo de cámara que tiene un tono un poco más barroco que el estilo súper Hollywood. Es más como un tipo de tono de Europa del Este. Sí.

Tengo curiosidad, Brian, porque hay tantos momentos en este episodio y a lo largo de la serie, a lo largo de las dos temporadas que has compuesto, pero en este episodio en particular, hubo tantos momentos en los que obtenemos ese. nota, esa nota de una cuerda sostenida por tanto tiempo. Tengo curiosidad por saber cómo se hace eso, cómo sabes incorporarlo. ¿Eso se decide cuando lo estás escribiendo o mientras trabajas con el instrumento? Eso es tan efectivo y es como clavos en una pizarra en el mismo tono y sin desviarse nunca.

Casi termina siendo algo que hipnotiza. Encuentro que escribo la mayor parte de la música, al menos en forma de boceto, cuando la veo por primera vez. Es solo un poco en mi cabeza. Cuando veo algo, lo miro sin música. Soy del tipo de persona que 'el primer instinto suele ser lo mejor', así que simplemente escribo lo que escucho. Eso es parte del misterio de todo el asunto. No sé muy bien por qué, naturalmente, solo tomo estas decisiones mientras veo algo. No sé exactamente de dónde viene eso. Es parte del proceso. Soy un compositor realmente impresionista, tanto que antes de tener el lujo de componer estas hermosas películas y programas y cosas que filma gente como Taylor Sheridan, en mis años más jóvenes, en lugar de simplemente escribir en el vacío, Leería una novela y le escribiría música o miraría una pintura y le escribiría música. Así aprendí a componer no fue escuchando música. Aprendí a componer leyendo.

Compones a través de tu imaginación, desde tu emoción.

Derecha. Es una reacción emocional, tanto que en mis primeros años, y estamos hablando de mucho, mucho, mucho tiempo atrás, cuando escribía música en papel, cuando tenía como 12 años, leía estos libros, no sé si Les conté esta historia antes, pero me gustaba mucho tanto la no ficción como la ficción de todo tipo, pero me encantaban todos los libros de Carl Sagan y estaba muy interesado en la ciencia y la astronomía, pero también me interesaban los libros de ciencia ficción. Leí los libros de Frank Herbert, el Duna serie. Una de las primeras cosas que hice que tenía escritas en un papel que realmente escribí como una especie de 'partitura' orquestalmente, tenía como 12 años y escribí para el Duna libros. Escribí todos estos temas. Por supuesto, imaginé en mi cabeza cómo sonarían con una orquesta. Esto fue solo un sueño. Fue solo una quimera. No podía tocarlo en el piano porque era demasiado multicámara, había demasiadas partes. No tengo 30 dedos. Puedo tocar la melodía, pero nunca pude expresarles a mis padres o amigos cómo sonaba esto en mi cabeza. Corte mucho, mucho, mucho, mucho, mucho más tarde, y soy un compositor de películas y Greg Yaitanes me llama y me dice: 'Oye, Disney está haciendo esta película de miniserie, una especie de evento de seis horas de la hijos de duna y Mesías de las dunas combinado como una película. lo estoy dirigiendo ¿Estarías interesado?' Estoy pensando, “¿Qué? ¡Sí!' Lo que sucedió fue que, desde que había escrito este tema, incluso a los 12 años, solo por la naturaleza de esa historia que me afecta de esa manera, no había forma de que pudiera ignorar el hecho de que existía. El tema que está al principio, lo primero en la banda sonora de Hijos de dun e y el primer tema que escuchas en la película es el tema que escribí cuando tenía 12 años. Todavía se quedó conmigo todos esos años, esa melodía. Tengo que dirigirlo y hacer que la orquesta lo toque. Boom, finalmente el sueño de este niño leyendo sus novelas de ciencia ficción terminó siendo el tema de la película.

¡Ay dios mío! ¡Brian, eso es increíble!

Esta es literalmente una de esas cosas que era el sueño. Además, es un poco poético que de niño soñaba con esto, y luego terminé siendo capaz de hacerlo. Efectivamente, ahí está. Finalmente, pude decirles a todas las personas a las que les había descrito esto, mis padres y amigos: “Bueno, aquí está”. Ahora lo hago en concierto. Cuando hago mis conciertos, siempre me aseguro de hacer ese.

Estás haciendo que mi corazón sonría.

Bien.

Bueno, también hiciste sonreír a mi corazón al final de Pecados del padre porque después de que rescatan a Tate, de repente no hay ningún diálogo. Es solo música y alguien tocando una guitarra, muy tranquilo como si estuviera esperando. Pero es una buena espera. Una espera tranquila. No hay diálogo. Solo vemos a John recibiendo la llamada, yendo a contarle a Beth y Monica, y luego cortamos a Rip y Beth afuera, y cuando John finalmente sale y está en el porche llorando, es solo una guitarra muy fácil que luego se disuelve en Ryan. [Bingham] canción, El pariente cansado d. Nos dejas con una nota de esperanza tan optimista porque cuando vemos a John llorar, en parte es por tristeza porque el mundo está cambiando y podría perder Yellowstone, pero también es alivio.

Sí, lo es. Está el otro lado de la catarsis donde ocurre esa coda. A menudo, en estas situaciones, se trata de reorganizar la progresión natural de una tragedia para que la coda no termine de la manera esperada. Eso es lo inesperado de este programa que es oscuro y que hace estas cosas que realmente, creo, sientes a lo largo de la temporada, que va de cierta manera. Entonces tener ese tipo de bocanada de aire fresco es como John Dutton está teniendo su liberación. Creo que con algo que tiene simplicidad, te deja espacio para tener esa emoción. Si fuera demasiado exagerado y este gran tipo de momento, terminaría sintiéndose como cosas diferentes, como Lo que el viento se llevó o algo.

No necesitamos a Max Steiner aquí.

Derecha. No, no es ese tipo de cosas. es honesto El realismo de esto es lo que hace que todo se sienta realmente contemplado y te golpea emocionalmente justo en el corazón. A veces la moderación es lo mejor. hay mucha moderación en la puntuación general. Las escenas que incluso describió anteriormente hoy, pero ciertamente esa es una de ellas que podríamos haber tomado de otra manera y probablemente la mayoría de los casos habrían tomado otra dirección. Creo que los instintos que Taylor y yo tenemos son tan similares que no estamos peleando por estas cosas y en realidad podemos decir: 'Sabes lo que estaba pensando aquí, ¿por qué no hacemos esto? Sé que eso no es…”   Absolutamente. No tenemos que luchar por hacer algo que podría ser contrario a la intuición, lo cual es genial.

Lo que me encanta del Episodio Diez es que vuelvo atrás y miro algunos de los episodios anteriores de la temporada. Por ejemplo, tienes El protector , tienes Infierno para pagar. Tus motivos están todos ahí. Especialmente Infierno para pagar. me encanta eso Donde estás construyendo el crescendo, luego el decrescendo, pero tienes un sonido de cuerdas allí, así que suena como un lobo aullando en la distancia. Te construyes. Aumentas el tempo. Tenemos tambores tribales continuamente sonando. Es una danza de guerra o un latido del corazón palpitante. Tienes marimbas pequeñas temblando. Escuchas algo como eso, escuchas algo como El protector segmento en el que suena como si realmente tuvieras una flauta allí, pero todo es una sensación del Viejo Oeste.

¡Oh hombre! ¡Sí! Todo tipo de tensión. Disonancia y una flauta contralto, creo.

Tú creaste todo este mundo del viejo oeste americano e hiciste esto con la primera temporada. El año pasado hablamos de los sonidos del tren y todo eso que incorporaste a la música. Continuamente haces eso. La gente podría simplemente escuchar las bandas sonoras de la primera y la segunda temporada y sabrían exactamente qué era el Viejo Oeste en el oeste americano.

Derecha. Sí. No, tienes razón. Gracias. Pinta una imagen visual muy vívida. Solo conociendo el escenario y luego el tono, es como cualquier cosa que cuando escuchaba música creaba una historia en mi mente. Siento que el parentesco y la unión de la música con esta historia en particular y estas imágenes son tan estrechos que se evocan entre sí de alguna manera. A veces, algo puede crear una imagen en tu mente, y especialmente cuando puede crear la emoción exacta que buscas es lo que espero. Si vas a tenerme en la música o dirigiendo a Taylor, lo único que no vas a tener es solo un fondo de pantalla sónico para la partitura. Si está ahí, va a estar ahí por una razón. Si hay algo que no va a decir algo, si va a haber una escena en la que tienes música y realmente no va a decir algo, entonces simplemente no tengas música allí. A veces, los directores se ponen nerviosos y ponen música en todas partes, incluso donde no se necesita, y luego no tienes un rango dinámico para cuando entra o cuando se va. No hay razón para tener música que se esconde en el fondo como un simple fondo de pantalla. Es muy deliberado. La proporción de eficacia que tiene la música es muy alta en YELLOWSTONE porque está manchada de una manera tan deliberada que tiene que decir algo si hay música. Taylor y yo somos muy similares en ese sentido; que creemos en ese mantra. Cuando llega, te conectas y te das cuenta emocionalmente de lo que está sucediendo. La música hace dos cosas, creo, también en esto. El trabajo número uno de la música es crear la emoción, pero el trabajo número dos también es dar forma a la narrativa de lo que sucede en la escena, que está muy en YELLOWSTONE. Cuando Taylor y yo comenzamos a trabajar juntos, se dio cuenta de que a veces podía tener en estas escenas menos diálogo y menos tipo de exposición de lo que normalmente habría porque sintió que la música estaba haciendo mucho para casi crear una exposición musical de literalmente la historia, de quién y dónde. Estás acostumbrado a los temas de, está bien, aquí está Rip y aquí está Kayce y de alguna manera describiría lo que está sucediendo. No necesitabas tener tanto diálogo. Tal vez sea más efectivo simplemente tener la música. Es interesante cómo la música también ha afectado la forma en que se edita.

Sé que tienes que irte, pero tengo que preguntarte sobre la tercera temporada.

Estoy en la tercera temporada. Lo estoy haciendo ahora. ¡Es asombroso! ¡Es asombroso! No vas a creer a dónde va el espectáculo, pero es increíble.

Me hiciste esto el año pasado cuando hablamos sobre la primera temporada y me tomaste el pelo sobre la segunda temporada diciendo que 'no vas a creer a dónde va esto' y chico, tenías razón. Ben Richardson también me hizo eso. Por supuesto, Ben no regresó para la segunda temporada porque estaba trabajando en la próxima función de Taylor.

No voy a ninguna parte. Estoy haciendo la partitura con Breton Vivian, quien es uno de mis instrumentistas en las temporadas uno y dos. Tocó algunos de los instrumentos en él. De hecho, ha trabajado conmigo durante, no sé, tres, cuatro años. Lo bueno de la música es que parte de ella con esas mandolinas y todo, es muy divertido para mí, como una banda en la que puedes tocar entre sí. Tocaré el violonchelo. Vamos a hacer la banda sonora y todo.

¡Hasta ahora esta temporada es intensa! Y construyes esa intensidad haciendo uso de crescendo.

Sí. Realmente es. Va a construir y construir. Empecé a trabajar en tres, solo la música, el año pasado. Construyo porque cuando lo hacemos es que grabo, gracias a Dios, grabo muchas cosas del guión con anticipación con la orquesta y luego hago estos bloques de construcción que luego pueden ser los bloques de construcción temáticos para las cosas que grabo por mi cuenta aquí. por diseño. No tenía idea de que se acercaba el COVID. De una manera extraña, fue como, vaya, solo un tipo de coincidencia realmente buena en la forma en que pude hacer eso y ahora estamos en el proceso de refinación. Tenemos estos enormes bloques de construcción de toda la música de cámara y orquestal, y además grabamos todas las mandolinas, charangos y bouzoukis. Tengo una balalaika en la que juego bastante. Hay todo tipo de diferentes que escucharás que son nuevos instrumentos de cuerda que aparecen en la partitura.

Ya estoy enamorado de la partitura de la tercera temporada. El episodio del 5 de julio también fue intenso musicalmente, en cuanto a la historia, pero musicalmente fue uno de los episodios más intensos que hemos tenido.

Era realmente. Incluso lo es más. Es realmente una temporada increíble. Siento que muchos programas realmente alcanzaron su ritmo en la tercera temporada. Es como si Riker se dejara la barba en la tercera temporada de La próxima generación Tipo de cosa. ¡Auge! De repente. Tienes que construir personajes. Las dos primeras temporadas, tienes que establecerlas, pero luego la parte interesante es cuando rompes las reglas con esos personajes. Lo que sabes de ellos, ahora puedes hacer cosas con ellos que son inesperadas, pero no puedes hacerlo de inmediato porque simplemente arruinarías la línea de base para ese personaje. Te confundirías. Ahora estamos en esa zona donde realmente tienes la libertad para hacer cosas realmente interesantes en la historia. Taylor tiene esa visión a largo plazo en la que sabía hacia dónde se dirigía incluso desde hace mucho tiempo.

por debbie elias, entrevista exclusiva 06/07/2020