FYC: RUPERT GREGSON-WILLIAMS da vida a la grandeza, el corazón y el fuego de CATALINA LA GRANDE a través de la música – Entrevista exclusiva

¿Quién más sería la primera opción para componer una miniserie sobre CATALINA LA GRANDE además de RUPERT GREGSON-WILLIAMS? Llamar a Gregson-Williams multifacético y versátil es quedarse corto. Capturando el tema y la emoción en todo, desde películas animadas como Por encima del seto y Abominable e a tentpoles como aquamán y Mujer Maravilla para encender juegos como Aquí viene el boom o Lo que una chica quiere a la sincera seriedad de una historia real como Cresta de la sierra o Hotel Ruanda o series episódicas de época como La corona y el alienista , no hay nada que RUPERT GREGSON-WILLIAMS no pueda abordar o elevar a través de la composición musical. Y ahora trae una presencia cinematográfica verdaderamente musical a CATHERINE THE GREAT de HBO.

Protagonizada por Helen Mirren como CATALINA LA GRANDE, Catalina gobernó el Imperio Ruso en el siglo XVIII, expandiendo no solo sus fronteras, sino también su cultura, dando la bienvenida a la filosofía, la música, las artes e incluso la moda de Europa occidental. Este drama histórico de cuatro partes se centra en una de las mejores historias de amor de la historia, la de Catalina y Grigory Potemkin, interpretada por Jason Clarke, y el ascenso al poder de Catalina después de que destituyó a su esposo del trono. Juntos, Catherine y Potemkin ayudaron a dar forma al futuro de la política rusa con mentes afines y corazones unidos. Es su amor y sus corazones unidos los que impulsan la partitura de Gregson-Williams a través del gran drama de la política, las batallas, la familia y el amor.

Gregson-Williams presentó la cuarta y última parte de CATHERINE THE GREAT para consideración de Emmy en la categoría de Composición Musical Sobresaliente para una Serie Limitada, Película o Especial (Partitura Dramática Original). Y qué segmento perfecto para mostrar su talento como compositor. Manteniendo la relación entre Catherine y Grigory Potemkin en el corazón de la serie y la música, este episodio final no es diferente y, de hecho, como un buen vino con la edad, se intensifica en su vitalidad y color musical.

Lleno de esperanza, angustia, drama, júbilo, subterfugio y amor eterno, cada emoción se siente bellamente a través de la partitura. Un episodio poderoso y culminante que nos lleva a la muerte de Catalina y Potemkin en medio de una declaración de guerra por parte de los turcos, Catalina llama a Alexi Orlov al Consejo mientras que Zubov ahora está acostumbrado a espiarla mientras sus enemigos hambrientos de poder se ciernen como buitres. , particularmente su hijo Paul. Potemkin está muy enfermo con un virus que contrajo en Crimea. Sabiendo que su propio final se acerca, intenta mantener a su nieto Alexander alejado de sus padres y lo prepara para que la suceda. Mientras Potemkin está en Crimea tratando de lograr la paz con los turcos sin derramamiento de sangre, muere. Con la muerte de Potemkin, Catalina no solo está afligida sino desconsolada y también muere. En contra de sus deseos, Paul sucede a Catherine en el trono, pero como aprendemos a través del epílogo, Alexander le da la vuelta a Paul en unos pocos años y, como hizo Catherine con su esposo, toma el trono de Paul cumpliendo los sueños de su abuela. Pero uno de los momentos más emotivos de la película llega con un flashback de diez años antes y la boda de Catherine y Grigory Potemkin. (Siempre se creyó que era cierto que estaban casados, nunca ha habido ninguna evidencia sólida para probarlo).

Hablando con el compositor RUPERT GREGSON-WILLIAMS en esta conversación exclusiva sobre su enfoque musical de CATALINA LA GRANDE, discutimos el desarrollo de la composición, las influencias musicales, la modulación y la instrumentación, encontrando ese equilibrio entre Catalina como mujer y su profundo amor por Potemkin y Catalina. como una emperatriz construyendo el Imperio Ruso, encontrando el humor de Potemkin y Catalina, y cómo todo culmina en el episodio final de la miniserie.

Qué bueno hablar contigo, Rupert. Durante mucho tiempo he sido un admirador de su trabajo que se remonta a Lo que una chica quiere . Esa ha sido durante mucho tiempo una de mis películas de placer culpable.

¡A mí también me gusta esa película!

Tu diversidad como compositor es fabulosa a medida que pasas de algo así a Aquí viene el boom , o La corona , o el pesado drama de Hotel Ruanda . Y lo que me encanta de tu último esfuerzo con CATHERINE THE GREAT es que veo todos estos colores y texturas que me han encantado a lo largo de los años, todos juntos aquí. Esta partitura es tan cinematográfica, Rupert, tan rica, tan texturizada. Tengo curiosidad por su enfoque con este, dado que es una serie limitada. Tienes cuatro episodios y abarcan muchos años y muchos cambios geopolíticos, culturales y emocionales. ¿Por dónde empiezas cuando tienes el poder de la historia de Catherine y el poder de Helen Mirren? ¿Por dónde empiezas musicalmente?

Bueno, tienes razón. Es un tema rico, así que pasé mucho tiempo hablando con Philip Martin, el director, que puso en marcha este programa con Helen. había trabajado con él en La corona así que teníamos una relación de todos modos. Él siempre fue el que estaba en La corona con quien más solía hablar o, al menos, hablar de manera académica sobre la historia. Así que cuando ambos nos fuimos La corona y se fue a otros pastos, me pidió que hiciera esto. Una de las primeras cosas que me pidió que hiciera fue leer un par de libros y algunos artículos sobre Catherine. Realmente no necesité mucho empujón, porque tengo que ser honesto contigo, no sabía mucho sobre Catherine. Sabía que ella era alemana y sabía que derrocó a su esposo y eso es todo. Era amiga de Voltaire y trajo la filosofía de Francia. Invitó a compositores de Viena. Y admiraba todas las artes occidentales o las artes de Europa occidental. Así que ahí es donde comencé y me di cuenta de que en realidad la música rusa, el sonido musical del sonido musical clásico, era muy vienés, parisino y alemán. No tenía ese tipo de pasión que tiene la música folclórica rusa o la música rusa que conocemos del siglo XIX, que va desde Tchaikovsky hasta Stravinsky. Así que me puse a investigar más sobre la música litúrgica y la música folclórica, que es donde encontré algunos colores encantadores, ese tipo de sonido ruso apasionado. Luego traje mis propios, espero, una especie de sonidos modernos que usé y que no fueron deliberadamente usados ​​o forzados. Me pareció natural actualizarlo un poco o hacerlo sentir contemporáneo.

Esa es una de las cosas hermosas que la amo y es porque Catherine era tan renacentista en su forma de pensar y en abrazar todo tan culturalmente. Te permite introducir durante los bailes, valses vieneses. Y luego tienes mucha fantasía cuando se trata de Catalina y Potemkin, particularmente en el episodio uno, la escena de la escalera, donde él está cantando y realmente traes algunas notas hermosas. El tintineo del piano y un caprichoso tête-à-tête. Y llevas esto a cabo, casi como un motivo, con cuerdas con Catherine y Potemkin a lo largo de los cuatro episodios. Gran uso de cuerdas a lo largo de los cuatro episodios.

El violín que uso, en realidad grabé mucho antes de grabar realmente o escribir el resto de la partitura y ponerlo en mi arsenal, solo un montón de pequeños patrones que hice que tocara el violinista, y toqué algunos bits y bobs también en contrabajos y violonchelos y esas cosas. Fueron muy útiles para impulsar la historia. Siempre encuentro que la relación de Catalina y Potemkin tenía mucho humor, especialmente Potemkin, así que uso este tipo de ostinato de violín solo para representar su humor y buen carácter. Luego, obviamente, al otro lado, Helen [Mirren] tuvo esta idea desde el principio de que quiere jugar como Obama, pero al final, lo hace como Mugabe. Así que tienes este tipo de 'peso' que puedes poner ahí. Lo uso con metales bajos y percusión y un coro bajo y todo tipo de sintetizadores modernos y esas cosas. Así que fue un proyecto muy divertido de hacer y apuesto a que no sueles tener este tipo de tiempo para hacer algo como esto. Cuando Philip me pidió por primera vez que me involucrara, todavía estaba desarrollándolo, aún no lo había filmado, y yo leí los guiones, hablé con él, leí un poco y luego comencé a escribir. Así que ya había escrito alrededor de dos horas de música antes de que me diera un fotograma de metraje editado, lo cual fue muy bueno porque ya había tenido la oportunidad de entrar en el mundo en lugar de apresurarme, 'ahora escribe, tienes 10 semanas”. En este probablemente estuve durante unos seis meses intermitentemente. Es bueno cuando tienes esa oportunidad.

Mucha de esta composición también involucra la modulación de tu tempo y tu volumen con crescendo y decrescendo. Así que tengo curiosidad, ¿escribiste eso en la composición? ¿O es algo que se resolvió en la orquestación y luego con el diseño de sonido?

Creo que probablemente lo escribí de una manera bastante dinámica, así que lo grabamos, lo toqué o lo programé, de cualquier forma en que se concibió el instrumento, creo que lo escribí con estos volúmenes. Simplemente ayudó mucho con el drama, empujar el drama de una etapa a otra porque parte del drama en realidad no fue muy rápido, pero realmente necesitaba tener algo de historia entre Potemkin y Catherine, así que he tratado de usar la música para impulsar un poco nuestra historia. Además, esa pasión rusa que obtienes, la obtengo de la música coral que escuché. Y eso, de muy, muy bajo, a muy, muy fuerte, realmente me atrajo. Diré que cuando lo grabé, mantuve un poco los bordes. Mantuve algunos de los bordes. A veces pasas mucho tiempo produciendo cosas para que se sientan realmente terminadas y pulidas, pero dejé algunos de los bordes ásperos con las voces y algo de la interpretación del violín porque solo le dio un poco de carácter, sentí, y un poco más de autenticidad, en lugar de una gran partitura pulida.

Tengo curiosidad acerca de su uso de la percusión en el contexto de esta historia. Detecté que cada vez que tenemos a los alborotadores, a la gente, a los agitadores, y escuchamos más de eso, pero también lo estás usando en ciertos momentos como hilos no solo para los tambores de guerra, sino también para un latido del corazón. Así que tengo mucha curiosidad acerca de la introducción de la percusión y su uso de eso.

Bueno, como había dicho antes, estaba empujando el drama. Es bastante bueno darle un poco de pulso. Además, de otras maneras, usando un pulso entre Potemkin y Catherine, cuando están lejos, ella le está escribiendo cartas, solo haría pequeños momentos pulsantes para representar que se anhelan el uno al otro. Es interesante que hayas notado la percusión. Tenía algunas trampas de campo en vivo y tambores de campo que hice, y para ello, también mi asistente muy inteligente. Aparte de eso, también hubo algún uso de percusión electrónica, solo para mantener la ventaja.

¿Cuál fue el aspecto más desafiante de componer para CATALINA LA GRANDE?

Interesante pregunta. Pensé que Catherine tiene dos lados en ella. Tuvo una historia de amor muy graciosa y profunda con Potemkin, y para mí esa fue realmente toda la historia. Pero Philip siempre me estaba trayendo de vuelta a la idea de que estamos hablando de una emperatriz que comenzó a convertir a Rusia en un gran imperio; así que trato de entrar en eso, tratando de hacer la ternura entre Potemkin y Catherine, pero también representándola como, al final, una dictadora brutal. Hacia el final, en el episodio cuatro, estoy lidiando con la sensibilidad de su pérdida de Potemkin y de su muerte. Para mí fue profundamente emotivo pero al mismo tiempo ella se ha convertido en una dictadora perversa a los ojos de muchos del pueblo ruso. Así que supongo que hacer que nos importe hacia el final, pero también mostrar más cómo se volvió brutal, eso fue difícil.

Luego, por supuesto, agregas a su maravilloso y amoroso hijo, Paul, a quien no le preocupa que su madre muera en el piso y está buscando papeleo, por lo que también tienes su frenesí relacionado. Pensé que toda la secuencia final en el episodio cuatro estuvo exquisitamente hecha, Rupert. Muy bien hecho musicalmente.

¡Eso fue genial! Realmente disfruté escribir eso. Escribí el momento en que ella murió o, de hecho, murió y su nieto ve que a su hijo no le importa y revuelve los papeles. La toqué bastante mal en un piano roto, solo un piano roto, y ese momento fue bastante emotivo. Disfruté haciéndolo. Fue solo uno de esos momentos en los que tocas en lugar de escribir, y siempre descubro si puedes tocar el piano o si puedes cantar, toco algunos instrumentos bastante mal, pero si realmente puedo llegar a tocarlo por esos momentos de emoción, puedes sacarle más provecho que simplemente escribir y que alguien más lo haga. Pero ese momento fue el piano roto sentado en el pasillo de mi estudio aquí.

por debbie elias, entrevista exclusiva 05/07/2020