IVAN KAVANAGH habla en profundidad sobre la elaboración del terror de SON – Entrevista exclusiva

 

 

 

IVAN KAVANAGH es un maestro del terror psicológico y me atrevo a decir, puro terror. Si bien tiene varias películas en su haber, es posible que el público lo conozca mejor por El canal (2014), que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tribeca antes de su estreno mundial, y posteriormente su aclamado western, nunca envejecer , protagonizada por John Cusack y Emile Hirsch, este último con quien Kavanagh vuelve a formar equipo para este último escalofriante, SON.

Escrita y dirigida por Kavanagh, junto a Hirsch en SON están Andi Matichak y Luke David Blumm como madre e hijo, Laura y David, respectivamente. La historia es simple. Un presunto grupo de personas irrumpe en la casa de Laura e intenta “robar” o secuestrar a David, de ocho años. Poco después del intento de crimen, David se enferma de muerte, lo que desconcierta a los médicos y al preocupado detective de policía Paul, que parece tener un interés creciente en el destino de Laura y David. Temiendo por su vida y la de David, Laura huye solo para encontrarse con una inestabilidad cada vez mayor dentro de David, obligándola no solo a cometer actos indescriptibles en su nombre, sino también a enfrentarse a la pregunta final: ¿Hasta dónde llegará el amor de una madre? para salvar a su hijo. Y si bien la historia puede ser simple en su premisa, es lo que Kavanagh hace con ella cinematográficamente lo que la lleva al siguiente nivel de terror.

Abróchate el cinturón y prepárate para una narración realmente retorcida y espeluznante mientras Kavanagh nos lleva por el sendero del jardín con una ambigüedad que adormece a la audiencia con la sensación de 'saber lo que viene' solo para sorprendernos en el tercer acto con una revelación final aterradora y sorprendente. .

Una de las claves del éxito de SON es que Kavanagh nos sumerge en la ambigüedad, colgándola ante nosotros como una zanahoria a una mula. ¿Estamos tratando con lo sobrenatural? ¿Estamos ante una enfermedad mental grave en Laura? Pero nos da pistas en el camino para que podamos ir armando las piezas de este rompecabezas, empezando por la enfermedad y la hospitalización de David tras el supuesto intento de secuestro. Sin embargo, algunas de las pistas juegan en contra de la película cuando se trata de Laura cuando comenzamos a preguntarnos, dados los acontecimientos que se desarrollan, si está más preocupada por sí misma o por su hijo. Sin embargo, para crédito de Kavanagh, corrige cualquier error potencial en el punto medio de la película con algunas imágenes clave que alimentan la psicología de lo que está sucediendo.

A pesar de todo, sin embargo, Kavanagh nos mantiene alerta: ¿está sucediendo algo malo y adverso, o todo esto está en la mente de Laura? Puede jugar de cualquier manera. Kavanagh llena a SON de metáforas, entre las que se encuentran selecciones de dibujos animados clásicos antiguos que se reproducen en la televisión para entretener a David, así como varias pinturas en las paredes. No hace falta decir que hay mucho trabajo húmedo y sangriento y Kavanagh y su equipo sobresalen con esto, desde salpicaduras en las paredes hasta un niño sonriente saturado de sangre. No es spoiler revelar que SON toca el aspecto de culto o fanático de la religión y/o la otra cara satánica que es un buen augurio para los efectos prácticos, sobre todo en el final de la película.

El ancho de banda tonal visual es excepcionalmente bueno gracias en gran parte al director de fotografía Piers McGrail y al diseño de producción de John Leslie. Muy efectivo es el uso del color -amarillos, verdes, rojos- precaución, adelante, alto. La intimidad de los lugares (dormitorio, habitación de hospital, automóvil, habitación de motel) juega muy bien sin sentirse claustrofóbico. La partitura de Aza Hand funciona bien pero no tiene nada especial. Kavanagh sabiamente deja que las imágenes y la historia sean el centro de atención.

Pero la verdadera sorpresa aquí es Emile Hirsch, al igual que la destacada actuación del recién llegado, el joven Luke David Blumm. Hirsch tiene algo de carne que puede morder con SON y ofrece una actuación tranquila, imperturbable y modulada, aunque no es un agente de la ley fuerte. Como Paul, la historia de Laura no lo perturba, no se conmueve en el hospital o con un niño gravemente enfermo. El estoicismo personificado. Pero cuando lleguemos al tercer acto y algunas revelaciones importantes, ¡cuidado! Los tres actores brillan, empujándote más cerca del borde de tu asiento a medida que las imágenes se vuelven cada vez más cercanas y reveladoras, mientras que la edición de Robin Hill se vuelve aún más compleja.

Hablé largamente con IVAN KAVANAGH en esta conversación exclusiva sobre SON. Como escuchará, Iván es más que afable, apasionado, astuto, consumado en su destreza técnica y discusión, y un puro deleite. Escuche mientras profundizamos en múltiples aspectos de la producción, entre ellos:

• la génesis de la historia y las influencias personales
• construcción visual y ancho de banda tonal con luz, lente, color y ubicación; la importancia y el uso del espacio negativo
• la importancia de la lista de tomas para esta película
• editar y usar eso para ayudar a crear ambigüedad junto con el ritmo
• trabajar con “sangre”
• aprovechar la emotividad de la historia a través de imágenes y personajes

por debbie elias, entrevista exclusiva 24/02/2021