JACQUELINE DURRAN asume vuelos de fantasía, fantasía e historia con LA BELLA Y LA BESTIA - ENTREVISTA EXCLUSIVA
Manteniéndose fiel al 'cuento tan antiguo como el tiempo' de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve de 1740, y en consonancia con la película animada de 1991, bajo la dirección de Bill Condon y protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, LA BELLA Y LA BESTIA de Disney obtiene un puesto 21. actualización de la historia del siglo por los guionistas Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos. Pero junto con una actualización de la historia y nuestra heroína Belle, vienen imágenes hermosas e impresionantes, que reflejan una verdadera unión entre el diseño de producción, el diseño de vestuario y la cinematografía. Es este triunvirato lo que hace que LA BELLA Y LA BESTIA sea tan magnífica como es.
La diseñadora de producción Sarah Greenwood crea un escenario que es exuberante, rico, texturizado y extraordinario con imaginación y detalle. La cinematografía del director de fotografía Tobias Schliessler, y particularmente la iluminación, cambia constantemente, capturando la belleza y la textura del diseño de producción mientras complementa la historia y el desarrollo del personaje. Pero lo que la cámara de Schliessler también muestra es el vestuario de JACQUELINE DURRAN que es, en una palabra, ¡GUAU!
Con cuatro nominaciones al Oscar ya en su haber y una victoria por Mejor Diseño de Vestuario para 'Anna Karenina', sin mencionar seis nominaciones al BAFTA y dos victorias, además de innumerables otros premios a lo largo de los años, LA BELLA Y LA BESTIA debería llevar a JAQUELINE DURRAN al círculo de ganadores. de nuevo este año. Sus diseños son suntuosos, texturizados y ricos, tejiendo su propia capa de narración en el tapiz general de Condon. El color es el rey metafórico en los diseños BATB de Durran con el hilo continuo de azul que une a Bella y la Bestia, así como el característico vestido amarillo adornado con el oro de la Bestia. El hilo entre los dos personajes los une de principio a fin. La ropa andrajosa de la Bestia también sigue con un azul más oscuro. Como vimos en “Cenicienta”, esta colaboración/asociación entre Disney y Swarovski nuevamente brinda su propia belleza añadida al trabajo de Durran, desde el abrigo bordado y con cristales del Príncipe hasta el etéreo vestido de organza de Bella con más de 2100 cristales. Los detalles del vestuario, no solo por la autenticidad de la época, sino también por pequeños detalles como cintas y lazos bordados, volantes y enaguas de escote, botones y zapatos, destacan y completan la inmersión en este mundo que es una combinación perfecta de realidad y fantasía. No debe pasarse por alto el vestido de boda/celebración de Belle. El estampado floral en blanco es perfecto. Y de nuevo, volviendo a los lentes y la iluminación de Schliessler: vemos los detalles casualmente mientras baila el vals.
Hablando con la diseñadora de vestuario de LA BELLA Y LA BESTIA, JACQUELINE DURRAN, en esta entrevista exclusiva, habla sobre los desafíos y las consideraciones al tomar imágenes de vestuario icónicas de la película animada y no solo traducirlas a la acción real, sino también darles una vida propia mientras se sumergen. en la referencia histórica y la influencia. ¿Y qué sería de una fantasía de Disney sin metros y metros de las mejores telas y la artesanía de los mejores artesanos del mundo?
Jacqueline, me encanta esta película en todos los niveles. El vestuario es exquisito. Estuve en el día de la prensa en Los Ángeles y el vestido amarillo de Bella se mostró junto con el hermoso traje de brocado azul oscuro apagado de la Bestia. Tan hermoso como todo se ve en la pantalla, en persona lo era aún más. Lo que has hecho al traducir la película animada a la acción en vivo es sobresaliente. Mantienes los elementos icónicos que todo el mundo ama, pero le diste una sensación humana contemporánea. Y eso no siempre es fácil de hacer.
Oh gracias. Eso es genial. No fue fácil, pero no variaba de esa posición. No quería reinventar la rueda. Quería usar la animación, que era genial, como punto de partida. Sentí que si no hacías eso, ibas a decepcionar a la gente porque es muy querido y popular y es el núcleo del todo, no de toda la película, sino el núcleo de todo el vestuario. La gente esperaría el vestido amarillo. Esperarían el vestido azul. Creo que hay cosas al respecto que son realmente temas clave. La gente está tan familiarizada con ellos. Así que realmente quería hacer eso. No me desvié demasiado de eso, pero en realidad no podías reproducirlo porque no hay tantos detalles cuando lo miras. Es un vestuario realmente simple en la animación, por lo que tuvimos que agregarle y hacerlo como si fuera ropa real. El lugar donde busqué inspiración fue la Francia del siglo XVIII porque la película está ambientada en la Francia del siglo XVIII. La animación no es particularmente histórica, así que pensé que la forma de hacerlo sería incorporar elementos de la historia para aumentar el vestuario. Pero también quería que a la gente le gustaran los disfraces y se relacionaran con ellos. No quería hacerlos demasiado extraños o demasiado puntuales. Hicimos trampa con elementos que no eran del todo correctos, pero nos inspiramos en la historia.
Algo que me pareció particularmente efectivo que hiciste fue con el uso del color. Muchas personas, particularmente con el vestido amarillo, se identifican con ese color amarillo icónico y específico. No cualquier color amarillo, ESE color amarillo. ¿Cómo entra en juego el factor de color, el factor de color animado, cuando obtiene sus telas?
Teníamos que hacer la tela. Terminamos en Italia por el color. Probamos con la cámara muchos amarillos diferentes porque hay elementos totalmente diferentes. Está el amarillo que es la animación, y cómo se ve en la habitación a simple vista. Está el amarillo y la apariencia con la iluminación y está el amarillo que usa Belle. Pero todas esas cosas deben tenerse en cuenta porque el amarillo tenía que verse bien en la iluminación. Tenía que parecer como la animación, pero no era necesariamente como la animación debido a la iluminación. Así que teníamos todas estas cosas diferentes para considerar. Me tomó bastante tiempo averiguar qué iba a ser ese vestido amarillo. Pasó por bastantes iteraciones. Pasó a ser un estilo mucho más moderno. Probamos un estilo mucho más histórico. Probamos diferentes telas. Probamos todo tipo de cosas. Y al final, nuevamente se vuelve a la sensación de la animación y solo una ligera interpretación del disfraz animado original era el que debía elegir porque era el que realmente, cuando lo veías, sentías que era el amarillo. vestir. Cuando intentamos ser demasiado experimentales con la forma o cambiarla demasiado, simplemente no se sentía bien. Creo que ese fue nuestro tipo de guía.
También tienes 2100 cristales Swarovski en ese vestido amarillo. Vienes de una película como “Macbeth” o “Mr. Turner” y no estás usando cristales de Swarovski en esos disfraces. ¿Es divertido para ti, cuando puedes agregar el brillo y la ostentación?
Es muy divertido. Y lo que realmente disfruto de esto es que te da la oportunidad de trabajar con personas realmente talentosas que tienen todas estas habilidades. Tienes gente que viene y trabaja con Swarovski y tienes gente que corta vestidos de gala y tienes todas estas habilidades en las que en una película más pequeña nunca puedes permitirte tener la gama de personas trabajando en tu taller. Que puedes tener en una película de Disney. Así que realmente puedes elegir verdaderos artesanos para que vengan y trabajen contigo, lo cual es un gran placer. Trabajar con personas que son grandes artesanas, grandes bordadoras, es realmente un placer.
Me alegro de que hayas mencionado el bordado porque tenemos bordados que se adaptan a todo; en los corpiños de la ropa de Bella, por ejemplo. Ya sea el corpiño rojo oscuro, el blanco con flores azules y rojas. Ya sea, su vestido de novia. El bordado va por todas partes. Pero junto con eso, es muy parecido al diseño que tiene Sarah Greenwood en el piso del salón de baile.
El piso del salón de baile es, bueno, no exactamente, pero nos inspiramos para la impresión. El oro que desciende del techo y se arremolina alrededor del vestido que Garderobe le da el toque final al vestido. Ese patrón dorado se basa en el patrón dorado del piso del salón de baile. Y todo se trataba de los disfraces, el vestido de Bella y el disfraz de Bestia al mismo tiempo para el baile, realmente queríamos que se sintiera como que las cosas en el castillo, los objetos, estaban haciendo esta ropa para ellos porque tanto querían a todo trabajo. Así que el cambio de imagen fue hecho por ellos. Entonces, el abrigo de la Bestia era azul, como en la animación, pero en lugar de bordarlo como el abrigo del Príncipe al comienzo de la película, hicimos una serigrafía, luego retocamos y pintamos el diseño en el abrigo. Y eso fue porque no queríamos que fuera un abrigo totalmente bordado. Podríamos haberlo hecho, pero queríamos que pareciera que Plumette [Gugu Mbatha-Raw] podría haberlo hecho. Sabían cómo debía verse el abrigo y con las habilidades que tenían en el castillo como objetos, habían hecho ese abrigo para que la Bestia lo vistiera lo mejor que pudieran. Lo mismo fue para el vestido de Belle. Realmente era un corsé pero había una relación atemporal entre el castillo que después de todo estaba vivo y la ropa que llevaban puesta en ese momento.
es exquisito Y con el abrigo de la Bestia, me sorprende que sea una serigrafía porque parece una tela de brocado.
Fue bastante difícil hacer eso. Tuvimos algunos comienzos en falso, pero al final quedé muy satisfecho. Y me complació mucho la idea de hacer eso porque sentí que te da una razón para hacer cambios entre el disfraz y llegar a la historia que se relaciona con la historia. Estaba realmente complacido por eso. El bordado atraviesa la chaqueta que usa [Belle]. Ahora, no puedo recordar la escena, pero cuando va a París con la Bestia, debido a la naturaleza de Bella, nadie ha preguntado sobre esto en realidad, con el bordado tomamos todo tipo de imágenes estilizadas de animales y bordamos animales. porque amaba mucho a los animales y las aves. Tomamos imágenes de animales al estilo del siglo XVIII y las bordamos en la chaqueta. Apenas lo ves, así que fue mucho trabajo.
Bueno, vale la pena cuando miras la imagen total y la metáfora y el nivel de narración que el vestuario cuenta en una película como esta. Estuve hablando con Tobias Schliesser el otro día, y decía que este debe ser uno de los procesos cinematográficos más colaborativos y sinérgicos entre el vestuario, el diseño de producción y la cinematografía que he visto en bastante tiempo porque cada uno es muy interdependiente el uno del otro. , en esta película.
Eso es absolutamente cierto. Y eso también es lo que hace que sea tan divertido hacerlo porque realmente estás vinculando y uniendo todo. Es un proceso mucho más satisfactorio que trabajar de forma aislada.
Y hablando de la colaboración, una de las escenas más llamativas de la película es la apertura de la película con el gran baile que está teniendo el Príncipe y ves todo esto. A primera vista, parece que todo el mundo está de blanco, pero en una inspección más cercana, hay un poco de crema infundida en el blanco o un poco de color crudo. ¿Cómo hiciste para diseñar toda esa agrupación de disfraces? Además, ¿diseñar los trajes de las contrapartes humanas de los objetos de nuestro castillo? Con esos disfraces, creo que la gente pasa por alto el minucioso detalle y, por supuesto, encuentra disfraces blancos que son todos diferentes, ¿tonos ligeramente diferentes? Eso fue alucinante para mí.
En realidad, es una gran cantidad de trabajo y no creo que nadie realmente se dé cuenta porque sucede muy rápido en la pantalla y desaparece. Fueron 60 vestidos blancos. Los vestidos del siglo XVIII son una gran cantidad de trabajo porque está la construcción de ellos y están los detalles y las decoraciones. Incluso en una película de Disney no teníamos tanto dinero, así que tuvimos que encontrar muchas sedas diferentes disponibles en tonos crema, crudo, blanco, no tanto blanco [pero] más ligeramente blanquecino. Así que reunimos de todos los comerciantes de seda todas las sedas que pudimos encontrar en nuestro presupuesto. Y luego nos dividimos con muchas casas de disfraces en toda Europa: España, Italia, Londres. Las diferentes casas de disfraces hicieron 10 vestidos cada una. Y nos devolvieron los vestidos. No los decoraron porque de nuevo, por tiempo y dinero. Luego tuvimos un equipo de trabajo en el estudio que solo hizo la decoración de los vestidos del siglo XVIII. Le aplicamos encaje, volantes, cristales de Swarovski, todo a esos vestidos para darles algún tipo de detalle.
Son absolutamente impresionantes. ¡Y la forma en que Tobias los enfoca es simplemente hermosa! Y mientras lo veía, estaba bien, sé que el presupuesto puede ser restrictivo, sé que no puedes exagerar con tantos disfraces, pero también sé que no los hiciste con muselina.
Realmente los hicimos de seda, pero tuvimos que ir a todos los comerciantes de seda y decirles '¿Cuál es tu final de la línea? ¿Qué tienes?' Ya sabes, simplemente recógelo. No podíamos simplemente ir y decir 'Está bien, vamos a tomar 1000 metros de su crema de seda'. Tuvimos que ir buscando proveedores a los que les quedaran algunas piezas sueltas. Estaba bastante decidido a apegarnos a nuestros principios amables y obtener seda y obtener el color. Simplemente se vería diferente si no hubiéramos usado seda.
Eso, y la cámara lo habría captado. Debido a la iluminación de Tobias, y especialmente con tanta luz de velas y candelabros en el techo, lo habrías visto en la pantalla y habría parecido barato y [el productor] Todd Lieberman no habría estado feliz.
¡Todd Lieberman estuvo realmente allí ese día! Él dijo: “¡Esto es increíble! ¡Bien hecho!'
Hablando de la vestimenta humana de nuestros objetos dentro del castillo, el vestido de Audra McDonald es exagerado, muy operístico en su diseño. El de Emma Thompson es un poco más moderado. Tienes pequeños tonos iridiscentes dentro de la tela como un melocotón suave. Stanley Tucci está exagerado en oro. ¿Cómo hiciste para diseñar esos trajes para que se adaptaran a las personalidades porque cada uno es tan distintivo pero encaja en el período y en la fantasía?
Cuando me uní, ya habían diseñado prácticamente los objetos. Estuvieron cerca de obtener la aprobación final de los objetos. Entonces, sabía, por ejemplo, que Madame Garderobe [Audra McDonald] iba a ser de ese color e iba a tener detalles dorados y tenía que ser grande y tenía que ser operística. Así que trabajé de nuevo, entre la guía que estaba recibiendo para los objetos y la repetición de la animación y la historia de Disney, y traté de combinar los elementos. Tome los detalles dorados, los muebles del siglo XVIII, y piense cómo traduciría eso al vestido, y simplemente trabaje así. Realmente juntando las diferentes cosas y tomando inspiración de cada parte. Una vez más, fue realmente colaborativo. El patrón de Emma Thompson [Mrs. El vestido de Potts es una interpretación del patrón que está en la tetera. Realmente tratamos de marcar esas casillas y esas conexiones. Y de nuevo, ya sabes, están frente a la cámara por tan poco tiempo, pero espero que se registre.
Siempre me ha fascinado el vestuario y gracias a mi propia experiencia siempre he sido muy consciente de las fabricaciones y el diseño de vestuario. Veo estos pequeños detalles que incorporaste aquí y estoy impresionado de que hayas hecho, con el castillo como algo que vive y respira, los disfraces son cosas que viven y respiran con tu diseño.
Eso era realmente lo que esperábamos superar. Y es que es tan rica cinematográficamente como historia. Ya sabes, tener un castillo vivo, en crecimiento y mágico. Es una gran idea y es una que realmente se presta para interpretar la ropa de la forma en que Sarah [Greenwood] hizo el diseño de producción, y presumiblemente, Tobias [Schliesser] también.
Sé que a Tobias le encantó trabajar contigo y con Sarah. Simplemente me encantó.
Eso es genial. Yo también lo hice. Fue un trabajo especial. Tenía tantos elementos. Tenía el baile de debutantes como dices al principio, pero una de mis partes favoritas es la apertura del pueblo. Cuando Bella sale y camina por el pueblo, de repente tienes la sensación de cómo se ve el pueblo en los patrones, los colores y todo lo demás. Estaba muy contento de cómo funcionó. Y nuevamente, eso fue inspirarse en las telas provenzales francesas, la popelina estampada, y trabajar eso en esta especie de idea de Disney del pueblo.
¿Cuántos disfraces tuviste que diseñar y crear, Jacqueline?
No estoy seguro. A una de mis asistentes le pidieron un número y dijo que hicimos más de 500. No lo hice solo. Tenía mucha gente para ayudar.
Las princesas y heroínas de Disney son conocidas por sus hermosos vestidos de “novia”. Sería negligente no preguntarte sobre el exquisito vestido final, vestido blanco, con todos los bordados de la naturaleza por todas partes.
En realidad está impreso, el vestido final. Pero una de las cosas al respecto fue que Emma [Watson] no quería que el final fuera una boda. Ella quería que no fuera un vestido de novia. Quería que tuviera el patrón suficiente para que la gente no pensara que era una boda porque no quería que el final de la historia fuera que ella estuviera casada en el sentido de que eso era todo lo que Bella había estado buscando. A ella no le parecía que eso fuera lo importante, que ese sería el cumplimiento final para Belle. No sé si lo estoy expresando correctamente, pero ¿sabes a lo que me refiero? Ella no quería que ese fuera el gran final. Entonces ella quería que fuera una fiesta y una celebración. Así que lo llamamos el 'Vestido de celebración'. Para superar este problema, nuevamente se trataba de combinar los elementos. así que queríamos que el vestido fuera claramente diferente al amarillo, que fuera una especie de situación nueva. Así que optamos por el blanco. Creo que fue solo la sensación general de estar disfrazado y repitiendo el tema blanco.
Tenía un delantal que tenía desde que era estudiante. Era un patrón tejido del siglo XVIII y tenía un estampado floral realmente hermoso. Conseguí que alguien tomara ese patrón y lo convirtiera en una pantalla y luego jugamos con qué tan grande y audaz sería el patrón y qué tan pequeño y los colores. Y jugamos un poco haciéndolo, todas las diferentes capas, para que pudieras tener una capa de organza de seda u otra, o imprimir en otra capa encima. Simplemente jugamos un poco con las capas del patrón. Una vez más, toda la escena era muy floral. Tenían esas grandes cadenas de flores colgando del techo y era como una gran celebración de pueblo. Entonces, las imágenes de flores naturales parecían el camino a seguir en contraste con el comienzo frío con el Príncipe. Lo opuesto al Baile de Debutantes.
Mucho. Y cuando miras, cuando comparas los sujetalibros, cuando miras el capítulo final en comparación con el primer capítulo, eso también agrega más al hecho de que elegiste las sombras blanquecinas porque todo estaba un poco embarrado en el Príncipe. mundo en ese momento. No había claridad.
Funciona. Puedes leerlo como quieras, ¿sabes? No está tan lejos de ser [un vestido de novia], que es difícil verlo así, pero al mismo tiempo le da a Emma un margen para su interpretación.
Antes de dejarte ir, Jacqueline, tengo que preguntarte qué tiene el diseño de vestuario, cuál es el regalo que te da, que te mantiene en marcha. ¿Las lecciones que aprendiste con LA BELLA Y LA BESTIA que puedes llevar adelante en tus trabajos futuros?
Esa es una pregunta realmente difícil. Lo que me gusta hacer es descifrar el tipo de tema que quiero aportar. Y me gusta escuchar al director y tratar de averiguar qué es lo que realmente quiere que expresen los disfraces, de qué color, dónde quiere que estén. A veces la gente no te dice exactamente lo que quiere. Entonces, realmente tener una idea de la visión del director y luego traer a todos los actores a esa mesa para que todos trabajemos juntos para obtener una visión, eso es lo que encuentro más emocionante. Es una especie de resolución de problemas, las combinaciones y los elementos. La forma en que los actores quieren que sea su personaje. La forma en que el director ve la película. La forma en que el DP ve la película. Simplemente reuniendo todos esos elementos y trabajando realmente con cada interpretación que es buena para todos. Eso es lo que realmente disfruto. Lo que representa el mayor desafío para unir esos elementos es lo más interesante. Y esto fue genial para eso. Había tantos temas que podías seguir y tantas conexiones que podías sacar a la superficie. Eso fue realmente agradable. ¿Qué llevo adelante? No sé lo que llevo adelante realmente. No sé. Sigo esperando que me mejore. Realmente no sé lo que llevo adelante. Creo que con la experiencia ganas confianza y, en ese sentido, se vuelve más agradable porque te sientes más seguro al traer tus ideas a la mesa y tu interpretación. Así que eso siempre hace las cosas más placenteras.
Jacqueline, de nuevo, felicidades. Lo que trajiste a la mesa, lo que trajiste a la pantalla, lo que trajiste a nuestra imaginación con LA BELLA Y LA BESTIA es simplemente exquisito.
Muchas gracias. Eso es muy, muy amable, gracias. Estoy muy satisfecho. Esa fue la cosa. Incluso cuando vimos la película y sentimos, como cineastas, que habíamos hecho lo correcto, no había manera de que realmente pudiéramos llamarla hasta que la audiencia la hubiera visto y la gente respondiera. Era una película que era realmente importante. Era clave para lo que estábamos haciendo que cumplíamos con las expectativas de los fans. Creo que eso fue muy importante para mí. Disney realmente no era el mundo en el que crecí. Solo soy un poco mayor que la demografía del renacimiento de Disney a finales de los 80. Ya era demasiado mayor para ver Disney. Pero realmente quería cumplir con sus expectativas.
Creo que superaste las expectativas de Disney. y la audiencia. Mientras te tengamos a ti, a Colleen Atwood y a Sandy Powell cerca, Disney está en buenas manos para vuelos de fantasía, fantasía e historia.
por debbie elias, entrevista 24/10/2017