JAKE SCOTT está impulsado por la humanidad de los personajes y la verdad de vivir en AMERICAN WOMAN – Entrevista exclusiva

JAKE SCOTT tiene todas las razones para sentarse y cabalgar sobre los laureles de su famoso padre director. Pero eso no es lo que Jake Scott es. Si bien pudo haber aprendido a hacer cine, o se interesó en él, en las rodillas de su padre, Jake ha forjado su propio camino, sobre todo en el mundo de los videos musicales, dirigiendo videos para artistas como The Rolling Stones, Soundgarden, George Michael, U2, Radiohead, The Smashing Pumpkins, R.E.M., y más. Después de comenzar su carrera a los 14 años como suplente no acreditado en 'Alien' de Ridley Scott, Jake terminó sus estudios y luego, a principios de los 90, se embarcó en esa carrera dirigiendo videos musicales. Pero le picó el gusanillo del cine e hizo su debut como director de largometrajes en 1999 con la historia de acción, aventuras y crimen 'Plunkett & Macleane'.

Continuando deslumbrándonos con videos musicales y comerciales de televisión, incluido un comercial de Budweiser Super Bowl, Jake volvió a las películas en 2010 con el drama 'Welcome to the Rileys', protagonizado por Kristen Stewart, James Gandolfini y Melissa Leo. Una película emocionalmente poderosa escrita por Ken Hixon, con 'Rileys', vimos una profundidad en la narración de Jake que abarcó todos los elementos del cine para crear un tapiz inolvidable de una porción de América. Pero pasó casi otra década antes de que Jake presentara su siguiente largometraje; esta vez, AMERICAN WOMAN, protagonizada por Sienna Miller en la que sin duda es la mejor interpretación de su carrera. Valió la pena esperar a que Jake Scott contara esta historia de Brad Ingelsby, ya que Jake no ha escatimado esfuerzos para dar vida a AMERICAN WOMAN. Desde el follaje de la región hasta las casas de ubicación, el casting, la cinematografía, la banda sonora y el casting, Jake explora una vez más una porción regional de América y la condición humana con un intenso estudio de personajes que es fascinante, convincente y conmovedoramente inspirador.

Ambientada en un período de once años, AMERICAN WOMAN sigue la historia de una madre soltera, Debra Callahan, que se ve obligada a criar a su nieto Jesse tras la desaparición de su hija. Abriendo en 2003 en un área rural del condado de Delaware en los suburbios de Filadelfia, conocemos a Deb, su hija, su nieto. Al otro lado de la calle viven la hermana de Deb, Katherine, y su esposo, Terry, junto con sus dos hijos, y la madre de Deb y Katherine, Peggy. Deb está de este lado de un tren descarrilado mientras se abarata y tira la precaución al viento, desesperada por 'encontrar un hombre'. Pasan varios años y el caso de la hija desaparecida de Debra se ha enfriado, pero Deb ahora tiene un novio que vive con ella y Jesse. Él paga las cuentas, pero exige un precio en el abuso emocional y físico tanto de Deb como de Jesse. Interesante es el vínculo entre Deb y Katherine y Terry que, a pesar de las diferentes opiniones, solo se ha fortalecido con el tiempo. Brindando a Deb el apoyo y el coraje para limpiar su acto y su vida, a través de Katherine y Terry conoce a Chris, el hombre ideal. Pero a medida que el tiempo y el matrimonio avanzan, ¿Chris demostrará ser todo lo que creen que es y Deb tendrá la fuerza para valerse por sí misma?

Abarcando aproximadamente 11 años, estamos cautivados por AMERICAN WOMAN y por la actuación de Miller. Pero es la atención al detalle, la metáfora visual, la música, todas las piezas del rompecabezas que Jake Scott ensambla cuidadosamente lo que le da vida a esta historia con autenticidad. Su comprensión de la condición humana, como en 'Welcome to the Rileys', una vez más resuena con verdad y compasión.

Hablé largo y tendido con JAKE SCOTT sobre AMERICAN WOMAN, su destreza y narración de historias, y cómo se las arregló para encontrar locaciones en el área de Boston como sustitutos de la hermosa área de Brandywine en los suburbios de Filadelfia.

Por mi dinero, tienes otro ganador aquí en tus manos, Jake. Me encanta esta película y lo que hiciste con ella. Y sentado y mirándolo, me sentí como si estuviera de vuelta en casa, ¡especialmente cuando vi las hojas de arce y el follaje! Esa fue una clave.

¡Asombroso! Gracias Gracias. Ese es el mejor cumplido. ¡Eso es todo! Ese es mi día hecho. Y sí, las hojas? Fue difícil de encontrar, toda la combinación de esas cosas. Nosotros salimos. Tenía una unidad de naturaleza. y salimos, tenía una unidad de naturaleza como, ya sabes, “¡Cambia la estación! ¡Rápido, ve a buscar lo que sea! Ya sabes, como tú... Encontrarías las estaciones, siempre que estuviera disponible.

Bueno, estoy más que impresionado. Me encantó lo que hiciste con '[Welcome to the] Rileys'. Realmente aprovechaste una parte de la vida estadounidense y la condición humana. Y lo vuelves a hacer con esta película. ¡Y me encanta! Lo más importante para mí, siendo que soy de los suburbios de Filadelfia donde se desarrolla esto, es el hecho de que encontraste un lugar, ubicaciones en el área de Boston nada menos, para reflejar esa sección de Filadelfia y el condado de Delaware donde tienes Brandywine Creek y Tyler Arboretum y todas las áreas boscosas con arces me impresionaron muchísimo. Luego, tener lo que Sienna [Miller] logra con los gestos, con el dialecto, y tu vestuario y cabello, con los atuendos, con las joyas, con las uñas, todo eso es perfecto para esa región.

Gracias. ¡Eso es todo!

Es perfecto. Regionalmente perfecto. Y me asombró que pudiste lograr esto en el área de Boston. Nunca hubiera sabido que esto no era el condado de Delaware.

¡Guau! Gracias. Aquí está la cosa. El escritor es de Delaware, por lo que fue un recurso brillante. Además, fui a Delaware [condado] y eché un vistazo. Obviamente, salí a la calle. Tengo que ir a mirar y ver y asegurarme de que vamos a hacer esto bien. Y yo estaba tan paranoico que íbamos a hacerlo mal. Mi diseñador de producción, Happy Massee, y Alex Bovaird, que hizo el vestuario, son obsesivamente orientados a los detalles. Entonces, eso fue una gran parte de eso en la construcción de la lengua vernácula, supongo. Creo que tampoco está tan lejos de algunas partes de donde vengo. En realidad. Es de cuello azul, lo llamamos clase trabajadora. Pero creo que cuando la gente leyó el guión, mucha gente pensó que por ella, por Deb, y por cómo es cuando la conoces, es decir, es una chica fiestera, y todos conocemos a gente así, que simplemente no pueden crecer, que defraudan a sus hijos, que no están realmente ahí, emocionalmente disponibles. O son narcisistas o simplemente disfuncionales, alcohólicos, adictos, adictos al sexo. Hay tanta gente así. Hombre y mujer. Sentí que, en la página, había una especie de juicio que seguía escuchando. “Son basura blanca”, ¿verdad? Y yo estoy como, “No lo son. No son basura blanca”. Uno pensaría que eso no es lo que son estas personas. Son simplemente gente buena, honesta, de clase trabajadora, trabajadora. Katherine y Terry, al otro lado de la calle. Estábamos pensando en la línea de tiempo de esto, la recesión. Pasamos por una mala recesión. Somos posteriores al 11 de septiembre. Esa es la cronología de la historia. Pero Cath hace las cuentas. Terry está en construcción. Trabaja muy duro y se aprietan el cinturón. Así que es todo eso. Hay una especie de dignidad en los personajes y, por supuesto, Deb crece a lo largo de la película. Y crece a través de la película. Entonces, esa historia no necesariamente sucede solo en el condado de Delaware. ¿Derecha? Podría suceder en Yorkshire, Inglaterra. Puede suceder en el norte de Francia, puede suceder en cualquier parte del mundo. Entonces, la gente de esa parte de Pensilvania, que realmente encuentro que hay muchos paralelismos entre Inglaterra y esa parte de Estados Unidos. Aquí, no hay paralelos. Pero ahí, hay muchos paralelos.

¡Todavía creo que se remonta al hecho de que los británicos colonizaron la región!

Yo también. Y especialmente ahora que he pasado tanto tiempo como en Nueva Inglaterra. Estoy como, “Oh, Dios mío. Esto es lo que es. Estamos relacionados.' Estamos relacionados. Son muy acogedores en Massachusetts. Pero me sentí muy, extrañamente conectado con eso porque me sentí muy cómodo con la cultura y fue realmente interesante. Suena lógico, ¿no? Esta película no va a recibir ningún premio por diseño o visual. Pero todo es diseño y visual. Realmente es. Hasta las uñas y la cuna.

¡Ay, las uñas! Conocí chicas como ella, como Deb. Y es interesante cuando dices que nadie es basura blanca, lo cual es cierto. Pero cualquiera que sea la razón, muchas mujeres piensan o Pensé que así es como se consigue un hombre; te pones todos estos adornos. Puedo contarte historias de terror de mujeres que conocí en la región. Tantas batallas madre-hija y padre-hija porque ese era el disfraz de su hija para salir y encontrar un hombre que las cuidara o mejorara su vida. Y me parece muy llamativo en MUJER AMERICANA porque vemos que se quita el disfraz.

Me encanta esta entrevista! El punto de la lencería en la habitación del motel. Bien. Soy un chico. soy heterosexual tengo cinco hijos Soy un chico. Entonces, al entrar en esta película, tengo tres hijas y pienso: “Está bien. Realmente tengo que abordar esto. . . Está la mirada masculina y la mirada femenina”. ¿Sabes? Yo estaba como, 'Está bien, realmente tengo que llegar a esto, realmente llegar a esto con un punto de vista diferente'. Y atraparme… No, no soy misógino, pero atraparme por cómo estamos condicionados, socialmente; cómo nos condicionaron nuestras madres, cómo nuestros padres, cómo nuestros compañeros, cómo otros miembros de tu sexo te condicionan en el comportamiento. ¿Derecha? Así que estoy pensando en esto, y pienso: 'Está bien, tenemos a Sienna con la lencería más barata que puedas encontrar'. Y todavía se ve demasiado bien. Y estás pensando, '¿Cómo consigo esto...'? Y todos los chicos involucrados en la película estaban un poco. . . Tuve que educarlos sobre esto y decirles: 'Chicos, si esta escena es sexy, la jodimos'. Perdón por mi francés. “Si esta escena es sexy, entonces estamos demasiado presentes en la decisión”. ¡Porque no hay nada sexy en esto! Está en el motel barato con lencería de dos o tres dólares, con un hombre casado que está borracho. Está tan cerca de que te paguen por sexo, ¿verdad? Y es deprimente. Y eso fue lo que abrió todo mi enfoque. Una vez que tomé esa decisión, dije: “¡Oh! ¡Eso es todo! Su crecimiento solo se puede ver a través de su propia experiencia”. Entonces, ella se decepciona a sí misma. Eso es esa mirada en el espejo, cuando ella está ahí en el baño. Ella es casi como, “Aquí vamos de nuevo. Tengo que hacer esto de nuevo”. Y es, de ahí a ese final, donde ella es clara, y está presente.

Y el maquillaje se ha ido. Las uñas se han ido, el maquillaje se ha ido, y vemos esa transformación visual que es tan increíble, Jake, porque lentamente, con cada punto, cada paso que da... los rizos se van, se corta el cabello cinco años después. Todavía está tratando de encontrar quién es. Pero, ella está mejorando. Y muchos de esos adornos, ese disfraz, ya no están. Y, para cuando llegamos al tercer acto, y ella está parada allí, y no hay maquillaje, y el cabello es totalmente natural, y finalmente la vemos. ¡Ver cómo se desarrolla esto es simplemente glorioso, Jake!

Derecha. Asombroso. ¡Gracias! ¡Eso es exactamente! El maquillaje se ha ido, y luego las uñas se han ido.

¡Y la edición de Joi [McMillon]!

Sí, ella es asesina. Ella es asesina. Esa mujer. . . Te lo estoy diciendo. Me senté y observé: estaba indeciso sobre los editores y dije: 'Hay demasiados hombres. . .”. Esa era la otra cosa, era como, director masculino, escritor masculino, director de fotografía masculino. Y producciones masculinas detrás. Y curiosamente, había bastantes hijas entre nosotros como hombres como padres. Pero, yo estaba como, “Alex Bovaird. Necesito un punto de vista aquí que sea equilibrado”. Y, chico, lo conseguí con Joi, ¿sabes? Estaba viendo la pantalla en 'Moonlight' y alrededor de un tercio del camino, la mitad o los 30 minutos, dije: 'Este es el editor. Eso es todo. Este es el editor. Tengo que tenerla. Y ella vino para una entrevista, y nos llevamos como una casa. Y ella se ríe, y eso me encantó. Eso fue todo. No hay nada más que adoración completa y absoluta por ella como la artesana y artista que es.

Joi es genial. Algo que también me encanta, y es un testimonio para ti, para tu director de fotografía John [Mathieson] y para Joi, es que en muchas de estas escenas tenemos a toda la familia en la casa, en una habitación. Y sé el tamaño de estas habitaciones, en estas casas. No es grande. No por cualquier tramo de la imaginación. Pero tienes a toda esta gente, y el hecho de que elegiste casas que tienes ese segundo nivel con las escaleras es tu salvavidas para estos interiores.

Hombre, ¡te das cuenta de todo! Era la única forma en que podíamos hacerlo. Y seguimos mirando estas casas, y seguimos volviendo a ese particular... Porque tenía en mi cabeza, desde el principio, que es un callejón sin salida. Solo hay una entrada y una salida. Porque es como el fondo de un tubo de ensayo. Kath ama la seguridad del callejón sin salida y Deb está atrapada. Es como una Venus atrapamoscas.

Además, el callejón sin salida metafórico.

¡Ahí está! Pero a Kath le encanta que sea un callejón sin salida. Se casan allí. Pero las casas en sí, como correctamente señalas, eso fue todo. Eso fue todo. Y podrías usar ese nivel de aterrizaje como escenario, como lo hace Chris [Aaron Paul], en su pobre intento de seducción.

Y en la casa de Kath, el personaje de Peggy de Amy Madigan, la metiste allí, para mantenerla en el marco. Todas esas casas fueron construidas en la década de 1960 a lo largo de esa costa noreste en los suburbios. La casa de mis padres, todo nuestro barrio y los que nos rodean, se construyeron de manera similar con rellanos como ese.

Sí. 1962, la primera parte de los años 60. La pareja que es la casa de Kath, Jack y Dotty, están en la película. Tú los ves. Son una especie de familiares lejanos en la película. Esta señora de pelo muy blanco, y Jack. Ellos son increíbles. Esa era su casa. Compraron esa casa cuando era nueva. Ellos criaron a sus hijos en esa casa. Esa calle donde Deb y Chris se casan, ese es su jardín [de Jack y Dotty]. Fue esa gente. Eso es lo que son. Y eran los cuadros en las paredes, y todo. Así que dije: “Ustedes dos tienen que estar en esta película. Tienes que estar en la película”. “No, no podemos hacerlo…” Y yo dije: “No, vas a estar en esta película”. Y así, nunca se fueron. Siempre hablé con ellos a la hora del almuerzo, cosas como: “¿No sientes que quieres ir a algún lado? . . .” ¿Sabes? “No, no, esto es, estamos felices aquí. Estamos felices y contentos de estar aquí”. Eso fue todo para mí. Era como el contraste entre los sentimientos de Kath al respecto y los sentimientos de su hermana, y los dos, y luego la partida de Deb al final, lo difícil que es para Kath. ¡Y van a hablar por teléfono en como dos horas! Eso es lo divertido. Y Kath irá a verla en una semana. Y esa es “la cosa”.

Ese cordón umbilical. Es como si fueran gemelos. Ese cordón umbilical no se rompe. Tengo un hermano y una hermana así entre ellos. Entonces, entiendo totalmente esto, en esta película. El diseño de iluminación de John es tan ejemplar como un medio para distinguir entre las casas de Kath y Deb. Tenemos el aspecto sucio, el aspecto amarillo, en la casa de Deb. No quiere encender las luces, quiere mantener todo ensombrecido. Y Kath, tienes la hermosa ventana de la cocina y entra luz. ¡Hermoso contraste, a pesar de que las casas tienen el mismo diseño!

Son exactamente del mismo plano de planta. Allí está exactamente la misma casa. Es exactamente lo mismo. Y todo lo que fue es eso. Sí, lo viste, lo viste como lo pretendíamos. Y se sentía diferente. Estabas en esa casa y se sentía diferente. A nadie le gustaban los días en que filmábamos en la casa de Deb. Todo el mundo, la tripulación, se puso de mal humor entre sí. Pero tan pronto como estuvimos en la casa de Kath, la gente estaba preparándose té y trayendo chocolates al set, y fue como: 'Dejaré que todos pasen el rato en el sofá'. Fue realmente interesante, la psicología de eso.

Antes de que me lleven, Jake, algo que me fascina es que hagas estas dos películas muy significativas sobre la experiencia humana, la condición humana. “Bienvenidos a los Rileys”, una porción de Americana. MUJER AMERICANA, una porción de Americana. Sin embargo, aquí estás, un director británico. ¿Cuál es el atractivo de estas historias americanas?

Podría haberlos hecho fácilmente a ambos en el Reino Unido. Yo vivo aqui. Y creo que también soy un gran admirador de un período particular del cine estadounidense. Ni siquiera tengo que explicar eso. Pero, también, como europeo, siempre me fascinó Wim Wenders y los directores británicos, los directores europeos, que han venido aquí y han contado historias estadounidenses. Creo que hay una especie de punto de vista que podríamos tener que todavía me fascina como cultura. Creo que eso es lo que es. Tengo una fascinación con la cultura. Y amo este país y encuentro la verdad en estas vidas. El hecho de que tenga un director de cine famoso como padre [Ridley Scott] no significa que no tenga el resto de una familia que tiene trabajos normales. ¿Sabes? He vivido en Beverly Hills toda mi vida. Fue a la escuela en Londres. Vine aquí cuando tenía 26 años. Sí, he tenido una vida bastante privilegiada, pero. . . Sabes, mi madre vivió en un callejón sin salida durante 25 años, y está en los suburbios de Londres. Entonces, no es a través de nada más que la humanidad de los personajes en estas historias sobre las verdades y la verdad de vivir. Me encanta. Simplemente me fascina. No me malinterpreten, no me importaría hacer una película con una persecución de autos, o algo así, ya sabes. ¡Pero seguiría siendo impulsado por los personajes!

por debbie elias, entrevista exclusiva 06/06/2019