JANY TEMIME habla sobre la captura de las muchas facetas de Judy Garland puntada a puntada a través del diseño de vestuario en JUDY – Entrevista exclusiva

Ha vestido a James Bond y Harry Potter. Ha desempolvado las telarañas de la época dorada de Hollywood y de una Gloria Grahame envejecida, y ayudó a que nos enamoráramos de los feos 'jerséis' y los vestidos de rayón mojados de una chica llamada Bridget Jones. Pero ahora, la diseñadora de vestuario JANY TEMIME es la comidilla de la ciudad mientras diseña y recrea algunos looks icónicos para la mejor artista del mundo, Judy Garland, y JUDY.

Ambientada en el invierno de 1968, JUDY se enfoca en el período de seis semanas cuando Judy Garland fue a Londres para una presentación con entradas agotadas en The Talk of the Town. Un período tumultuoso y fundamental, Judy se encuentra probablemente en uno de los puntos más bajos de su vida. Ya no es la Judy Garland de cara fresca que salta por el camino de baldosas amarillas. Ella es frágil y está cansada de la batalla. El tiempo y la vida han pasado factura. Ella está arruinada. Ella no tiene lugar para vivir, ningún lugar adonde ir. El exmarido Sid Luft quiere la custodia de sus hijos Joey y Lorna. Y debido a sus propios demonios personales de drogas y alcohol y falta de confiabilidad, nadie la contratará. Obligada a dejar a sus hijos con Sid, Judy acepta el único concierto que le ofrecen con The Talk of the Town. Ella electrifica. Se muestra a sí misma como la Judy Garland de antaño cuando está en el escenario y bajo las luces brillantes. Ella es más grande que la vida. Y encuentra el amor con Mickey Deans, un hombre 25 años menor que ella.

Si bien Renee Zellweger es impecable en su transformación como Judy Garland, gran parte de esa transformación se basa en capturar el aspecto y la silueta icónicos de Judy a través del vestuario, que es donde todos los ojos están puestos en JANY TEMIME. Al diseñar vestuario que abarca las muchas facetas de Judy Garland, Temime está a la altura con el corte, el color, la tela y el estilo, ya sea una Judy de 1939 o 1968. Cada mirada habla de momentos emocionales en el tiempo que ayudan a definir a Judy Garland, la animadora, la madre, la estrella, la chica vertiginosa enamorada, la mujer. Y además de disfrazar a Zellweger como Judy Garland, también le corresponde a Temime capturar la experiencia general de Carnaby Street y, más notablemente, diseñar para Mickey Deans de Finn Wittrock, mientras retrocede en el tiempo hasta Hollywood de 1939 y un elegante Mickey Rooney y el imponente Louis B. Mayer.

Durante esta conversación exclusiva con JANY TEMIME hablando de capturar las muchas facetas de Judy Garland a través del vestuario para JUDY, su franqueza y humor brillan mientras que su pasión por su oficio y este proyecto en particular es palpable. Su propio amor y admiración por Judy Garland no solo está entretejido en cada punto del vestuario que vemos en la pantalla, sino también en su entusiasmo mientras habla.

Felicitaciones por el trabajo impecable e impecable con JUDY.

Oh gracias. Esto es tan agradable. Es muy lindo lo que dijiste.

He admirado tanto tu trabajo, Jany. Has llegado a vestir a James Bond. Has hecho Harry Potter. Has diseñado para algunos de los personajes más importantes de la historia del cine y ahora obtienes la crema de la cosecha. .

Sí, Judy Garland. ¡El más grande de todos!

Simplemente fabuloso, Jany. Fabuloso. Para mí, ver esta película es realmente caminar por el camino de la memoria.

¿En serio? ¿Tú también eras fan? ¿También eres fan de Judy Garland?

Un gran fan, enorme. Cuando era una niña en los años 60, mi padre venía y me sacaba de la cama por la noche y me llevaba abajo solo para verla actuar en programas nocturnos.

Bien, entonces eres como yo! ¡La amo tanto! ¿Qué pensaste cuando viste la película? ¿Eras feliz? ¿Creías que todos conocemos su memoria o cuál fue tu pensamiento?

Encantada, Jany, encantada.

Está bien, bueno, eso es maravilloso, eso es maravilloso.

Diría que el 90% es una combinación de Renee con el cabello y el maquillaje, pero la ropa, tu vestuario, es clave porque mucho de interpretar a Judy Garland es la silueta, la silueta icónica.

Pero esa era Renée. Sabes, ella tenía esa postura. Ella tomó esa postura, con el hombro redondeado y el estómago adentro, lo que obtienes cuando no estás comiendo, y ese es el cuerpo que ella misma creó, la postura que ella misma creó, y construimos todo el vestuario alrededor de eso.

Y eso es lo que me llamó la atención porque, por lo general, cuando tienes un cuerpo muy pequeño como el de Judy Garland y con esa curvatura de la columna y los hombros encorvados, la ropa no te queda bien, pero toda esta ropa te queda muy bien.

¡Ah, esto fue un milagro de sastrería! Realmente tenía tanto miedo de que ella se pusiera de pie y un día olvidara esa postura y simplemente se mantuviera erguida. ¡Todos los vestidos se desmoronarían! Estaba tan feliz de que ella sea una actriz tan metodológica. En el momento en que se puso el vestido, en el momento en que se corrió, inmediatamente tuvo esa postura y fue Judy Garland. Estaba pensando en Judy Garland. Pero creo que también para ella y para mí era una admiración total que teníamos por el personaje. Amamos a Judy Garland por lo que es como mujer. Es decir, qué ejemplo de alguien que siempre había estado luchando contra la adversidad, siempre queriendo, amando la vida, yendo a por ella. Quiero decir, además del hecho de que ella era una cantante increíble, una actriz increíble, una bailarina increíble, por su personalidad, ¿sabes? A veces nunca se daría por vencida por el resto de su vida. Casarme con este chico porque era una nueva esperanza. Creo que es un ejemplo tan humano y realmente la amo por eso, por ser una mujer tan increíble.

Este período particular de seis semanas que cubre la película, algo que me encanta de esto que realmente te permite mostrar tu talento, es que durante este período de seis semanas podemos ver a Judy Garland, la madre, Judy Garland, la actriz de teatro, y luego, una vez que se enamora de Mickey Deans y se junta con él, podemos verte abrazar todo ese estilo de Carnaby Street de los años 60.

Sí, y también la niña pequeña porque entonces ella estaba siendo esa niña pequeña, porque en realidad los años 60 eran muy femeninos y con pasión. Los '50 fueron la celebración de la mujer pero los '60 fueron la celebración de la niña, y ciertamente se convirtió en una niña pequeña con vestidos para mostrar, y poco escote, y cositas porque es una mujer enamorada de un chico de 25 años. más joven que ella, 20 años. Entonces ella encaja completamente y quiere alcanzar eso y es completamente ridícula. Pero esa también era una de sus facetas. Ella tiene tantas personalidades y fue difícil en la película mostrarlas todas y tener algo que todavía pareciera un conjunto, como tratar de pasar sin problemas de un estilo a otro. Debo decir que me ayudó mucho la constricción de la película donde tienes el traje de escenario y luego el traje de la vida cotidiana. Eso me ayudó mucho a mostrar los diferentes aspectos de ella.

¿Cómo decidiste qué disfraces exhibir realmente aquí? Me encanta el hecho de que tengamos el look seminal de traje pantalón de Judy Garland, que es tan conocido, y luego las bufandas.

Sí. El pañuelo fue porque Renee quería insistir en el hecho de que ella era muy valiosa con su voz, tenía mucho miedo de su voz. Entonces, la bufanda muestra una debilidad y por eso queríamos poner la bufanda en la película. Y luego lo hice de una manera muy payasesca poniendo ese pañuelo rojo a un lado. Lo vi en línea en un cortometraje con su último marido, Mickey, que le estaba poniendo esa bufanda. Esto es algo que vi en imágenes reales y capté la idea y mantuve esa especie de bufanda roja con ese traje blanco porque pensé que era muy fuerte.

Mucho. Todas las miradas que tienes son muy, muy fuertes, particularmente en el escenario. Los trajes de escenario son simplemente impresionantes.

Le mostré al director diferentes bocetos y él eligió los que quería para cada número de escenario. No olvides que Rupert [Goold] es director de teatro.

Oh, lo sé. Hablé con él largo y tendido sobre esta película, sí.

Exactamente. Así que tiene un gran conocimiento de la puesta en escena y pensó: 'Quiero ese vestido para...' Al principio, no quería hacer su apertura con ese gran vestido con flores. Quería hacerlo con un vestido rosa y Rupert dijo: 'No, quería hacer la noche de apertura con ese gran vestido de flores'. Y debo decir que nunca se equivocó porque tenía un conocimiento muy bueno del escenario y eso me ayudó mucho porque yo no sabía [de escenario]. Y luego Renee quería cantar 'Over the Rainbow' con el vestidito negro y eso también fue algo que al principio pensé: '¿De verdad quieres terminar con eso? Es una especie de decepción”, y luego dijo: “Sí”. Luego, cuando cantó esa canción con ese pequeño vestido negro. Fue perfecto y me di cuenta de la razón que tenía. No podía haber sido otra cosa.

Tengo curiosidad, porque aquí tienes un aspecto y telas tan distintivos, ¿cómo hiciste para seleccionar las fabricaciones? Tenemos mucho brocado, un hermoso brocado metálico.

¡Oh, miré, miré mi amor, miré! En nuestro negocio cuando buscas tela, porque tienes que tener tantos múltiplos necesitas 80 metros, pero con esa película no teníamos dinero y muy poco tiempo para rodarla. Y como no teníamos dinero teníamos siete semanas. Así que no necesitaba tener tantos múltiplos. En realidad, no tenía múltiplos. Entonces, en lugar de buscar 60 metros, lo cual es imposible y reduce enormemente las opciones, solo tenía que buscar cuatro, cinco o seis metros. Luego puedes pasarte a la tela vintage, tela detrás del mostrador, lo poco que sobra. Puedes ir a un rincón mucho más artístico para encontrar esas telas que High Street o el gran fabricante.

Trabajé en una tienda de telas durante la escuela secundaria y la universidad y he cosido durante muchas décadas. Así que cuando veo telas me emociono mucho.

Lo cual puedes porque fue mucha energía encontrarlos. Mucha energía para encontrarlos, mucha energía. Pero los encontré. Debo decir que Londres es muy, muy bueno para la tela, muy, muy bueno. Tenemos muchas tiendas étnicas como africanas, indias. Tenemos muchas tiendas indias en Londres y pude encontrar belleza en esas tiendas indias, pero de nuevo, metros pequeños como cuatro, cinco metros, que fue suficiente para mí, seis metros para hacer la sesión. El traje naranja vino de una tienda india. La tela con las flores grandes es genial. Es hermoso.

Es realmente hermoso. El traje naranja es hermoso y combina con tu blusa de seda verde con la corbata incorporada que cuelga.

Quería algo muy fuerte a su lado. Ya sabes lo que es cuando nos despertamos por la mañana y nos sentimos completamente fuera de lugar y pensamos: 'Está bien, voy a ponerme algo realmente alegre, colores fuertes, solo para enfrentar el mundo'? Esa fue mi actitud hacia su disfraz. Siempre sentí que cuando quiere verse invencible donde es muy débil, es por eso que usa esos colores fuertes, formas nítidas. Siempre está tratando de vender una imagen de sí misma que no es.

No la muestras en algo fluido. Todo está muy claramente definido. Tiene líneas nítidas, ya sean los trajes, las chaquetas de los trajes, incluso el abrigo, ese hermoso abrigo rosa a cuadros con la blusa rosa con volantes en los puños.

Es genial, eso es genial. Y ella realmente quiere jugar a una niña. Ella es una joven amante, ¿sabes? Es patético pero le queda bien. Ella puede llevar todo. Ella tenía un número [siendo] un payaso. Ella podría cantar eso. Ella podría ser eso. Judy Garland podría ser lo que quisiera.

También diseñaste para Finn [Wittrock] y tengo que decir que algunas de las piezas en las que lo pusiste... ¡Guau!

¿No son geniales? Lo tenía todo hecho. Estaba trabajando en Angels, la casa de disfraces, y encontré una tela muy original. Abrí un taller en Hungría porque tengo muchos contactos allí. Ya sabes, los precios son muy razonables, digámoslo así. Esta es una buena manera de decirlo. Así que les envié toda la tela original y ellos hicieron los diseños de todos los trajes para Mickey. Ángel hizo algunos otros trajes, pero básicamente fueron hechos en Hungría con un pequeño sastre que sé que es increíble. Y luego realmente me inspiré en esas formas muy Carnaby porque pensé: “Sí, este tipo estaría disfrazado. Es como un pequeño gigoló, este tipo, por lo que intentará lucir genial todo el tiempo. Eso es lo suyo.

Lo hiciste con el pañuelo para el cuello para él, con algunos de los trajes con las solapas muy anchas y el azul con los marrones más oscuros debajo. Con toda honestidad, Jany, su ropa es tan reveladora y hermosa como la que le pones a Renee.

Sí, esa es la imagen que estaba vendiendo, ¿sabes? Tenía que ser un chico bonito, genial y hermoso. Es un chico bonito. Ooh la la, lo era! Y luego ella se está enamorando de él. Esto es lo que encuentro tan increíble. Con todo su talento y luego se enamoró de un chico lindo que le prometía la luna.

Ahora tengo curiosidad, ¿tuviste que considerar las necesidades del director de fotografía con la iluminación?

Sí. Teníamos un DP joven [Ole Bratt Birkeland], un chico joven, y debo decir que hizo un trabajo excelente. No teníamos mucho tiempo pero se lo mostré cuando hicimos unas pruebas, le enseñé el color y quedó muy contento con él.

Para la ropa de “mamá”, me encanta el look. Los pantalones pitillo y las camisas abotonadas.

Eso fue a propósito. Usé pantalones porque ella es una mujer estadounidense. Una mujer de finales de los 60 en Inglaterra nunca usaría pantalones en casa. Esa no era la cosa. Tienes un traje de pantalón cuando estás comprando y en Carnaby Street cuando quieres salir, eso es otra cosa, pero para usar con pantalones como un ama de casa estadounidense que no era para nada el espíritu inglés, en el espíritu europeo. Quería mostrar que ella era un ama de casa estadounidense, quería ser un ama de casa estadounidense. Por eso usé los pantalones para darle el look americano; sin olvidar que es americana. Y luego la vestí con colores mucho más suaves cuando es mamá porque ese es otro lado de ella.

¡Esa camisa pintada con botones que usa es hermosa!

¿No es increíble? Ese es uno antiguo. Lo encontré. Pensé: '¡Oh, Dios mío!' No podía creerlo, no podía creerlo. Eso fue belleza.

Me encanta todo ese look de camisa abotonada. Parecía casi como una Doris Day de cara fresca.

Sí, pero yo quería eso. Estoy tan feliz de que lo veas. Quería un poco de ese estilo de Doris Day porque esto es lo que ella quiere ser. Ella quiere ser la ama de casa perfecta. La madre horneando galletas para los niños y luego cuidando el jardín. Este era un lado de ella al que aspiraba y que nunca obtendría.

Todo está muy bien hecho, Jany. Por supuesto, mis looks favoritos son la celebración del escote barco. Creo que se ve tan impresionante. Y se ve hermoso en Renee. Le queda tan bien.

Renee usa ropa hermosa. Es una actriz y una actriz muy convincente y puedo decirles que es una de las personas más maravillosas para trabajar.

Tengo curiosidad por la Judy Garland de la década de 1930, vistiéndola, porque esa es una apariencia completamente diferente para la joven Judy, dando un verdadero paso atrás en el tiempo. ¿Hubo alguna influencia que miraste para esos atuendos?

¡Si si si! Toda la documentación que tenía. Quería dar un pedazo de ella. En primer lugar, no se nos permitió usar el vestuario de la verdadera Judy Garland en esta película. No se nos permitió porque no podía obtener los derechos de autor. Así que tuve que inventar, rediseñar vestuarios que podrían haber sido usados ​​para ese tipo de película en ese momento. Y acabo de hacer eso. Un poco “gougy” porque siempre intentaron hacerla parecer más joven de lo que era. Así que siempre traté de poner la cintura un poco más alta y luego darle un poco de su apariencia torpe como una niña pequeña, como si hubiera estado creciendo demasiado rápido para su ropa.

Se ve hermoso. Y es en la misma línea que estás vistiendo a nuestro joven Mickey Rooney. Lo disfrazaste, que es lo que siempre hacía Mickey Rooney. Siempre corría en traje cuando era niño.

¡Ay, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí! En realidad, eso fue más fácil de hacer que el de Judy Garland porque fue un poco sencillo. Obtienes una inferencia de la película de Hollywood de 1930 y luego intentas recrearla. Pensé que era sencillo. Por supuesto, podría haberlo hecho mal, pero funcionó bien. Pero fue menos trabajo de diseño que Judy Garland cuando tuve que tomar decisiones muy específicas y tuve que explicar la personalidad completa de una mujer dentro de 20 disfraces. Eso fue mucho más difícil.

¿Tienes un disfraz favorito para esta película?

Bueno, creo que tiene que ser el traje naranja. Me encanta ese traje. Quería usar ese traje que usó en 'The Talk of the Town' como disfraz de espectáculo, pero quería usarlo para la apertura de la película donde ella está en Los Ángeles. Así que llamé al IG de 'The Talk of the Town' y lo usé para abrir la película para poner inmediatamente al espectador en ese concepto de Judy esforzándose mucho por verse muy fuerte y unida.

por debbie elias, entrevista exclusiva 12/11/2019