JEFF NICHOLS: Exclusivo 1:1 Talking MUD, First Love y la libertad de hacer cine

Por: debbie lynn elias

Mucho antes de ver MUD, Matthew McConaughey me tenía emocionado de verlo. Entusiasmado con la película, y trabajando con el escritor y director Jeff Nichols, durante los Spirit Awards, McConaughey me hizo morderme las uñas durante un par de meses antes de que pudiera ver de primera mano de qué se trataba su entusiasmo. Con solo tres largometrajes en su haber hasta la fecha, MUD es la joya brillante de la triple corona de Jeff Nichols. La película es visualmente impactante. Hermosa la historia. Los personajes y su mundo grabados de forma indeleble en tu corazón. Parafraseando al Bardo, esta es la historia, estos son los personajes sobre los que se hacen las películas. Una clase magistral de narración y desarrollo de personajes acompañada de las magistrales actuaciones de los actores.

Con emociones y sentimientos personales que se traducen de la página a la pantalla ya la audiencia, MUD ya es una de mis diez mejores selecciones de 2013. Entonces, ¿cuál es la clave de la creatividad, la verdad y la resonancia de Jeff Nichols? Me senté con él para esta entrevista exclusiva para hablar sobre MUD, el primer amor y la libertad de su tipo de cine.

Tengo que felicitarte, Jeff. Me enamoré de MUD. Me gustan tus películas anteriores, pero MUD, ya en tu corta carrera, esta es la joya de tu Triple Corona. es impresionante La historia es hermosa. Eso  Está filmada maravillosamente y muy metafóricamente.

Mi DP [Adam Stone], él sabe lo que está haciendo.

Adán hizo un trabajo increíble. Eso  es tan hermoso. Usando el agua, la naturaleza, el sol y los árboles, Ben Richardson hizo mucho de eso con Bestias del sur salvaje; si lo hiciera  Si no supiera a ciencia cierta que Ben no había filmado esto, habría pensado que era su trabajo.

Esa es una película hermosa, también.

¿De dónde viene esta historia de MUD? Este es un romance desde la perspectiva masculina que aprecio tanto como  Es algo que realmente no ves. Viste algunas películas en los años 30 con Cary Grant, pero no realmente en la 'época moderna'.

Sí, lo es. Absolutamente. Derecha. Creo que donde comienza eso para mí es Siempre elijo un género para trabajar y luego hago todo lo que puedo para trabajar contra él y desmantelarlo. En esta película, de una manera extraña, comenzó como una 'película de escapada'. Había un tipo escondido en una isla en medio del río Mississippi y yo estaba como, “¿Cómo podemos distorsionar eso y solucionarlo? Vamos a contarlo desde el punto de vista de un chico de 14 años porque ¿cuánto más interesante es descubrir al hombre que ser el hombre de la isla?”. Empecé a hacer preguntas sobre quién era este chico y qué estaba pasando en su vida. No sé. Creo que muy a menudo las películas que hablan sobre el amor romántico son desde la perspectiva femenina o, cuando los hombres hablan sobre el amor, siempre se enreda con el sexo y todo lo demás, y esto fue... Quería hacer una película sobre el primer desamor que en realidad tiene muy poco que ver con el sexo. Eso  Realmente se trata de enamorarse perdidamente de una chica y que te rompan el corazón y lo palpable que es eso. Recuerdo cuando estaba hablando de Resguardarse , Hablaba de, 'Bueno, esta película es sobre la ansiedad y siento ansiedad por el resto del mundo y por mi vida personal, era palpable'. Lo mismo ocurre con este sentimiento. Es diferente porque es algo en mi historia, es algo en lo que estoy pensando cuando tenía 14 años y me rompieron el corazón. Pero, es un sentimiento palpable. Si tienes una emoción que es tan intensa, físicamente puedo recordar cómo se sintió, creo que es una gran cosa para construir una película porque Creo que realmente es la única oportunidad que tienes de afectar a la audiencia. Entonces, estaba pensando en el primer amor y se sintió como un sentimiento lo suficientemente severo como para anclar una película completa. Entonces simplemente comienzas a construirlo a partir de ahí. Esta fue una película difícil de hablar de alguna manera porque hay mucho de qué hablar.

y tu no  ¡No quiero revelar!

¡Por supuesto que no! Pero pensé en esta [historia] en la universidad. He llevado esta película conmigo más tiempo que cualquiera de mis otras dos. Seguí agregando cosas y agregando cosas . Eso  trata sobre la adolescencia y el primer amor y los mentores masculinos y una forma de vida moribunda en el sur y los padres y el hogar . Hay tantas cosas que siento que puse en esta película que es difícil tocarlas todas como puntos de conversación.

Le pones 'vida' a esta película.

Gracias. Muchísimas gracias. Gracias. Y esta es una respuesta un poco más práctica pero, esta era una parte de mi estado natal que realmente no había conocido antes, el río . Encontré este libro en la biblioteca pública. Era un ensayo fotográfico de personas que vivían del río. Vi estas casas flotantes por primera vez. En ese libro había un buzo de concha de mejillón con un casco de buceo casero y pensé: “Eso  fs demasiado bueno. Tengo que usar eso. Fue raro. Era mi hogar, mi estado natal, y estaba toda esta cultura y todo este ambiente fuera del río que pude redescubrir por primera vez. Eso jugó un papel muy importante porque ese río y el ritmo de ese río se convirtieron en el ritmo de esta película. Hay una fluidez en la película que es  't en mis otras dos películas ; en parte por diseño y en parte por razones pragmáticas porque no podíamos permitirnos hacerlo. Pero en esta película, sabía que quería lograr movimiento. Esto es más una cosa de dirigir que de escribir, pero Quería que esta película fluyera, que fluyera como la infancia, que fluyera como la adolescencia y que fluyera como el río. .

Definitivamente hace eso. Una de las cosas clave que realmente me encantó ver la película, nuevamente, con tu lente, captas las ondas en la arena y puedes ver la marea que fluye y la naturaleza reflectante del sol en el agua, tal como cada uno de estos personajes. está reflexionando sobre sus vidas y eventos. Eso  Es suave y sutil.

Es gracioso. No crecí en un pueblo pequeño. Crecí en Little Rock, que es una ciudad pequeña. De ninguna manera es una gran ciudad. Yo era un chico de los suburbios. Pero mis padres crecieron en un pueblo muy pequeño y los veranos, las vacaciones, todo, yo estaba de vuelta en ese pueblo pequeño con mis abuelos. Entonces, tuve esta mirada realmente hermosa a la vida sureña de un pequeño pueblo. Creo que si hubiera crecido en un pequeño pueblo del sur, no me gustaría tanto. Es como si tuviera acceso interno con el punto de vista de un extraño. Lo que pasa con el personaje de Ellis, y este es un largo camino para hablar de esto, es que no quiere dejar este río. Él ama este río. Le encanta este lugar. Mucha gente vería esas casas flotantes y diría: “¡Sí! ¡Sácame de ahí! Mi esposa diría eso [risas]. Pero Ellis ama este lugar y ama este lugar por el medio ambiente por el río y la naturaleza que  Está por todas partes. Ese lugar estaba repleto. Cuando bajé allí por primera vez, tenía un primo segundo que tenía una de estas casas flotantes y me sacó por 3 días. Es simplemente hermoso. Vi águilas calvas, vi panteras negras, vi serpientes colgando de los árboles. Está vivo. Eso  Es un organismo vivo gigante este río. No fue difícil imaginar a un niño de 14 años pensando que este era el centro del universo y tener que irse sería devastador. .

Realmente capturas esa maravilla y alegría de Neckbone y Ellis que me hizo sentir como si fueran  son los modernos Tom Sawyer y Huck Finn.

Hay una escena en Tom Sawyer donde Tom nada hasta un banco de arena y toma una siesta. lo leí en 8 ^el calificación. Estaba sentado en una especie de aula lúgubre y dije: “Ahh. Quiero estar haciendo eso”. Hay una esencia en ese libro: es la esencia de la infancia. Es por eso que MUD probablemente puede diferenciarse de los dos que hice antes y probablemente de los que vendrán porque, dado que se trata de niños, tiene que tener un tono diferente. No significa que no sea serio. No significa que no sea realista ni nada por el estilo. Pero tiene que tener una sensación más ligera.

Esa maravilla con los ojos muy abiertos.

¡Sí! Todavía no tienen las presiones del mundo sobre ellos. Los adultos a su alrededor sí, pero todavía no tienen eso. Si realmente vamos a contar esto desde su punto de vista, tiene que haber una ligereza en ello. No es comedia. Es lo que se siente al ser un niño. Eso es lo que saco de las cosas de Mark Twain. Él clavó eso. Quería probar mi mano en eso.

Matthew McConaughey y yo hablamos brevemente sobre MUD en los Spirit Awards y aún no lo había visto. Él estaba hablando y hablando sobre eso. tan entusiasta

Es muy divertido. Él lo ha visto ahora, ¡Dios mío! ¡Dejé de verlo después de un período de tiempo y él no! Él es como, “¡Hombre! Me hace llorar siempre. ¡Me hace llorar!' De hecho, estuvimos en el estreno el domingo por la noche y McConaughey no lo vio y su esposa estaba con nosotros. Ella es encantadora. El mesero dijo: 'Señora, ¿qué quiere?' Y ella dijo: “Nada. Voy a volver a ver la película. No me siento bien estando aquí y no viéndolo. Está jugando. [riendo] ¡Y eso es genuino! les gusta mucho . No podría tener un mejor actor y un mejor seguidor.

Hablando de tus actores, Tye Sheridan. Vimos un atisbo de lo que tenía para ofrecer en Árbol de la vida . Esta es una actuación de tour de force.

Él  es el verdadero negocio.

Él es fascinante. ¿Qué te llevó a Tye y cómo supiste que él era 'el indicado'? E igualmente importante es Jacob Lofland [Neckbone]. Porque si esos dos no  no funcionan como mejores amigos...

Sí. Sí. Bueno, siempre están juntos en el marco. Entonces, si uno está dejando caer la pelota, estamos jodidos. Comenzaré esta parte de la discusión diciendo cuando escribes una película que depende de la actuación de dos niños de 14 años, solo tienes que tener la esperanza de que cuando empieces a buscar, estarán allí. No puedes lanzarlos temprano. No puedes ir a buscar al niño que era bueno en esa otra cosa porque ya es demasiado viejo. No tuve el beneficio de ver Árbol de la vida incluso. Obviamente lo vi antes de hacer MUD, pero Tye lanzo bastante cuando finalmente vi el Árbol de la vida para cuando salió. Sarah Green es una de mis productoras que produjo Árbol de la vida y ella simplemente dijo: 'Tienes que conocer a este chico'. Creo que lo llamaron su 'torpedo'. Si la escena se estaba volviendo plana, enviaban a Tye y él simplemente 'bop-bop-bop'.

Y luego, por supuesto, hablé con Jessica [Chastain], de quien soy amiga, y me dijo: 'No puedes hacerlo mejor'. Tomo las opiniones de Sarah y Jessica y las considero muy importantes. Ya estaba emocionado de conocer al niño y luego entro y  es como, 'Ahí  es Ellis. Estaba sentado allí. Fue literalmente como, '¿Qué estás haciendo aquí, Ellis?' Hasta el corte de pelo, la forma en que hablaba, las botas que llevaba puestas. Es de Elkhart, Texas, que es muy pequeño, en realidad de Palestina, Texas. Vive en terrenos de rancho. Sabía cómo andar en moto de cross, sabía cómo conducir un bote. Estaba completamente formado como Ellis justo ahí frente a mí. , sin mencionar solo 'esas cosas' que son geniales y muy importantes, pero lo conoces y es tranquilo pero no tímido. Hay una diferencia. Es observador. Eso es lo que es Ellis. Que  en eso se basó toda la película; un niño mirando a las personas que lo rodean, a los adultos a su alrededor, buscando un ejemplo de amor que funcione . ¡Y está buscando en lugares terribles! Y Tye acaba de golpearte de esa manera. Si le hacías una pregunta, te respondía educadamente. Creo que Ellis es un chico educado.

Incluso Neckbone es educado. Él  Es un poco más tosco en los bordes, pero sigue siendo educado, y creo que es porque no tiene la influencia maternal para agregarle un poco más de decoro. Pero ambos son niños sureños amables y educados que ya no vemos. ¡Pero están ahí afuera!

¡Absolutamente! ¡Ellos existen! ¡Están en mi película! Deberías ver a estos tipos en la ruta de prensa. Ojalá pudieras hablar con ellos porque son así. El punto que trato de hacer cada vez que hablo de ellos es que, porque creo que a menudo, para obtener actuaciones verdaderamente honestas de los niños, lo que la gente suele hacer es eliminar todo el diálogo y decir: 'Está bien, vamos a hacer un poco déjate hablar Esto es lo que está pasando, pero no voy a darte líneas para que las memorices porque eso se complica bastante rápido”. Creo que es lo que hace Malick también. Tye nunca tuvo un guión para Árbol de la vida . Solo estás sacando momentos de estos niños. Pero este guión fue escrito tan específicamente que sabía que tenía que hacer que estos niños dijeran líneas y dijeran las líneas que escribí. Obtienes un largo camino por ese camino eligiendo a un niño que  Es muy similar a la parte pero estos niños 'hicieron' esto. Ingirieron este material, estas líneas, y nos las devolvieron de una manera honesta y creíble. Que  está actuando. No es casualidad que un niño apareciera y pusimos la cámara en el momento adecuado y captamos un momento honesto. Es demasiado complejo para eso. Quiero que todos sepan que 'lo hicieron', hicieron la película. Dijeron las líneas. Creo que eso lo hace aún más extraordinario y sus actuaciones deben ser conocidas como tales. Fueron ellos. fue  no soy yo Hicieron eso.

¿Cómo encontraste entonces a Jacob para envolverlo en la fusión con Tye?

Teníamos a Ty. Teníamos un gran agente de casting local en Little Rock. Trabajé con ella en mi primera película. Su nombre es Sarah Tackett. Pusieron un anuncio en el periódico estatal. Solo hay un gran periódico estatal en Arkansas. Acaba de describir Neckbone; como un sabelotodo, pero era un párrafo que explicaba el personaje. La madre de Jacob lo leyó y dijo: “¡Eso suena como Jacob!”. [Risas] Viven en, ni siquiera sé el nombre de la ciudad, está entre otras dos ciudades de las que no sé los nombres y es el 'paso a través' más pequeño. pueblo. Estaba recibiendo estos clips de QuickTime de los cientos y cientos de niños que estaban viendo y la gente enviaba cintas de video y todo. [Esto fue] por el anuncio, no solo por las agencias, porque no quería un hijo de agencia. Los estaba mirando porque nunca se sabe, pero no tenía esperanza. Quería un niño de verdad. Me estoy desplazando hacia abajo y solo veo esta cara. Tenía la boca cerrada y pensé: 'Eso se parece a River Phoenix'. Y luego hago clic en él y abre la boca y salen esos dientes y luego sale su voz y solo era él hablando de sus pasatiempos. Inmediatamente le escribí un correo electrónico a Sarah Green y le dije: “¡Santo infierno! ¡Jacob Lofland! Y el primer viaje en avión que tuvo en su vida fue para volar a Austin para leer con Tye y conmigo. Estábamos en un motel, o en una habitación de hotel, lo que le emocionaba porque tenían una piscina, otra vez, otra cosa. él no había experimentado – y habíamos sacado los muebles. Tenían la escena. Había presentado un diagrama del bote, cuando vieron el bote por primera vez [en lo alto de un árbol]. Dijo bien las líneas y todo, pero quería ver si podía sacudirlo. Así que dije: “Está bien. No te preocupes por las líneas. Solo finge que estás viendo este barco por primera vez. Y Tye, habiendo pasado por Árbol de la vida , inmediatamente dijo: “¡Mira aquí! Oh, me pregunto qué hay aquí. Y empezó a dar vueltas. Jacob se sentó allí un segundo y solo lo miró como, '¿Qué diablos es esto?' Después de unos 30 segundos, vio lo que estaba pasando y saltó directamente. A partir de ese momento, tuve a Neckbone y Ellis. Estaban completamente formados justo frente a mí. La segunda vez que Jacob Lofland cogió un avión fue para ir a Francia a Cannes.

Tan fantásticos como son los niños, también agregas gran profundidad y amplitud al traer a Joe Don Baker y Sam Shepard. Y ni siquiera hablaremos de Michael Shannon porque  Es un hecho que tenías que tenerlo en la película en alguna parte.

Escribí esa parte para [Shannon]. También escribí esa parte para Sam Shepard. Escribí esa parte para McConaughey. Escribí esa parte para Ray McKinnon. Me gusta hacer eso. Me gusta escribir partes para personas que no conozco y luego, con suerte, me hago amigo de ellos y ellos  Diré que sí.

¿Esto alguna vez resulta contraproducente?

¡No aún no! He tenido mucha suerte porque están allí. Y no me refiero a malos actores, me refiero a actores con los que no quieres trabajar. He oído las leyendas y me aterroriza, pero he tenido mucha suerte en todos los casos. Matthew [McConaughey], Reese [Witherspoon], Sam [Shepard], Ray [McKinnon], Michael [Shannon], Jessica [Chastain], todas estas personas, Shea Wigham, que estaba en Resguardarse , Me encanta - todos terminan apropiándose del trabajo y tomándoselo más en serio de lo que podría imaginar.

Traes a todos estos tipos pesados, pero lo que también es interesante es que todavía tienes sus perspectivas masculinas y la testosterona fluye, y luego agregas a Reese Witherspoon. Podrías tener dos mujeres muy débiles y simples en MUD, tres en realidad cuando miras al primer amor de Ellis, pero en cambio, lo que tienes son mujeres que toman decisiones muy específicas por razones muy específicas y no solo por capricho.

Creo que las mujeres son los personajes más fuertes de la película.

Son extremadamente fuertes, pero necesitamos ver la perspectiva masculina para poder ver las perspectivas de las mujeres.

Sí. Todo es punto de vista, todo desde Ellis  f’ punto de vista. Esas son las reglas. tu no  No puedo ir a ver su lado de la historia. Eso  Es todo a través de Ellis . Pero si vas a ser juzgado por alguien, Ellis es una gran persona para ser observado, ni siquiera es 'juzgado'. Cree en Juniper [el personaje de Witherspoon]. Se enamora de Juniper. Ella es la primera en romperle el corazón en esa escena del bar. Pero Creo que todos estos personajes están tomando decisiones difíciles por sí mismos para tratar de mejorar sus vidas. . Veo el personaje de la madre y veo el personaje de Juniper como muy similares. Tienen que tomar una decisión muy difícil para mejorar sus vidas. Entiendo que. No las veo como mujeres vengativas ni nada por el estilo. Las veo como mujeres que, es hora de que tomen una decisión en su vida y tiene que estar separada de los hombres que están en sus vidas. Veo a esos dos personajes como muy similares y muy fuertes. En última instancia, cómo se observan y cómo impactan en el pensamiento de la historia, vuelve a ese punto de vista masculino. . Tienen que romper los corazones de estos hombres. Como, el padre de Ellis [Ray McKinnon] tiene el corazón roto. Ray y yo hablamos mucho sobre eso. A menudo hablábamos de Senior, el personaje que interpreta, sabiendo en su corazón que se había casado con una mujer que probablemente era mejor que él y eso siempre lo molestó y ahora se manifiesta. Hay mucho pensamiento puesto en esos personajes.

Con el trabajo que tu  que ya he hecho entre escribir y dirigir, ¿qué  ¿Cuál es el regalo más grande que te ha dado el cine?

Mucho. Es mi vida . Puedo responder a esa pregunta de manera pragmática o ser un poco más elevado con ella. La respuesta más elevada es, eso  me ha dado la libertad que no  No suele existir en este negocio. yo  Se me ha permitido el corte final en todas estas películas. ; en el primero porque era mi dinero y nadie estaba prestando atención. En el segundo porque no hablamos de eso y simplemente sucedió. Y en el tercero era contractual. ¡Tenía que tenerlo escrito en este tiempo, seguro! [riendo] Pero eso  Me ha dado la libertad de 'resolverlo'. yo  'estoy aprendiendo. En estas tres películas, las curvas de aprendizaje son extremas, pero me dieron libertad para cometer errores y hacer las películas que quería hacer. yo  Estoy muy orgulloso de estas tres películas. . ¡Tengo que comprar una casa! No pagué en efectivo, pero. . .

Bueno, eso solo significa que tienes que hacer un 4 ^el y 5 ^el y 6 ^el ¡película!

¡Sí! Para pagar la casa ahora. Me consiguió el pago inicial de una casa, debería decir. Eso es bueno. ¡No soy un inquilino!

¿Qué es lo mejor que aprendiste al hacer MUD?

Simplemente reafirmó el experimento que he estado intentando: que, para conectar a la gente, porque eso es todo lo que  Estoy tratando de hacer, y hacer que sientan una emoción que yo sentí, solo tienes que ser muy específico y muy personal. [MUD] lo ha reafirmado. Si hablo de una emoción o sentimiento que he sentido y  Soy fiel a eso, entonces se traducirá a la audiencia. Eso es bueno para aprender.

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