JENNY SHIRCORE transforma a Saoirse Ronan y Margot Robbie en reinas rivales para MARY QUEEN OF SCOTS – Entrevista exclusiva

Ya familiarizados con la maestra artesana del maquillaje y el cabello de belleza, JENNY SHIRCORE le presentó a Cate Blanchett como Isabel I en 'Elizabeth' y 'Elizabeth: The Golden Years', ahora nos tratan las habilidades de Shircore en MARY QUEEN OF SCOTS, ya que no solo mejora la belleza natural de Saoirse Ronan como Mary Stuart pero 'fea' a Margot Robbie como Elizabeth en los años de su aflicción por la viruela y las cicatrices permanentes resultantes. Es un testimonio de Shircore y su talento para convertir a la luminosa Margot Robbie en una Elizabeth ampollada, con marcas de viruela y de cara blanca con palos de espantapájaros en lugar de cabello escondidos debajo de pelucas lustrosas. Su trabajo es magistral, ya que vemos las capas de destrucción de la piel de Elizabeth a medida que el tiempo la devasta y cuanto peores se vuelven las cicatrices y queloides, más pesado es el identificable encubrimiento de la cara blanca. Por otro lado, Shircore celebra el brillo natural juvenil de Ronan's Mary con un ligero toque bañado por el sol. Las pelucas para cada mujer son un augurio de autenticidad no solo para los retratos y los estilos de la época, sino que también hablan del carácter y la postura de poder de cada una. Y mientras que el maquillaje de Robbie para Elizabeth fue la manualidad que más tiempo consumió, en Mary de Ronan, el cabello fue 'la clave'. Los peinados de los personajes femeninos secundarios y los de los hombres son auténticos pero distintivos, con uno de los ejemplos hirsutos más magistrales que se encuentran en David Tennant como John Knox.

Al igual que la contraparte de vestuario de Shircore y colaboradora frecuente Alexandra Byrne, ver el nuevo diseño visual tomado con Isabel I y su corte contrasta su trabajo anterior con los personajes famosos, y luego el enfoque de punto y contrapunto con María I de Escocia y su corte no solo es emocionante pero ayuda a alimentar el relato de la historia de estas dos reinas, agregando y ayudando a definir a cada una como gobernante, como mujer.

Ya ganadora del Oscar por su trabajo en 'Elizabeth', así como nominada al Oscar por 'The Young Victoria', JENNY SHIRCORE es nuevamente una de las favoritas al Oscar este año por su trabajo en MARY QUEEN OF SCOTS.

Hablé con Jenny en esta entrevista muy animada y divertida profundizando en su proceso de investigación sobre la viruela, la fabricación de pelucas, el diseño de la paleta de maquillaje para cada personaje y la conducción de los personajes y la historia a través del cabello y el maquillaje. . .

Estoy muy, muy feliz de hablar contigo, Jenny. Me volaste la cabeza con tu cabello y maquillaje en MARY QUEEN OF SCOTS. Para afear así a Margot Robbie, no sé cómo lo hiciste. Eres tan bueno con piezas de época, piezas de fantasía. Y mientras te tengo, Jenny, también tengo que decirte que lo que hiciste en 'El cascanueces y los cuatro reinos' es increíble, totalmente fantástico. Fácilmente podría imaginar escuchar su nombre dos veces en la mañana de las nominaciones al Oscar con un guiño para cada una de estas películas.

¡Dios mío, gracias!

Con “Cascanueces”, el vestuario, el cabello y el maquillaje son verdaderamente las mejores partes de esa película. Y me encanta lo que hiciste con Helen Mirren. Eso fue fabuloso.

Muchísimas gracias. Fue muy divertido. Fue la diversión más pura que he tenido. Fue grandioso. Se suponía que era una muñeca maltratada.

Y luego miro lo que nos das con MARY QUEEN OF SCOTS, y particularmente Margot como Elizabeth. ¿Cómo abordaste esto? Primero, la tenemos solo con maquillaje básico, pero luego entramos en la viruela y la gravedad de eso y luego las cicatrices de eso y luego la capa continua de ese maquillaje Kabuki blanco mientras que al mismo tiempo hace que los ojos sean tan vivo y tan oscuro.

Bueno, para mí fue estimulante e interesante, y es todo lo que hago. Y es lo que me mantiene despierto por la noche, y son pensamientos que dan vueltas y vueltas en tu cabeza, y es lo que, para mí, era mi comprensión de cómo hacer toda la película de cuando estaba escrito en el guión que Elizabeth tiene viruela. , y por supuesto, ella tenía y casi muere con él. Para mí, fue esa manija a la que me agarré y simplemente me blandí para hacer el resto de la película porque cuando hicimos a Elizabeth, la llevamos directamente por la ruta de la reina virgen a la virgen blanca y el maquillaje, afeitarse la cabeza y ponerse la peluca, pero para esto, la ruta de la viruela me llevó por una ruta diferente al icónico retrato de Isabel. Y también lo que hizo por mí fue que me mostró lo que debo hacer con Mary Queen of Scots también. Entonces, para mí, no puedes hablar de una reina sin hablar de la otra porque fue un punto y un contrapunto entre sí a lo largo de la película. Así que creo que fue como un momento en el que leí el guión y pensé cómo voy a hacer esto, y me di cuenta de que sí, así es como cambio a Margot Robbie al darle la viruela. Que usé a mi favor.

Entonces, eso significaba que estudié la viruela. Conseguí todo lo que se podía encontrar en Internet sobre la viruela, todas las referencias pictóricas y luego busqué con imágenes de Margot Robbie dibujando la posición donde necesitaba que estuvieran los forúnculos y las ampollas en su cara, para poder cubrir las cicatrices. eso lo dejo el furúnculo y hazlo con este maquillaje, y eso le cambiará las facciones. Entonces, tuve que pedir prestada una cara dotada. El hermoso y suntuoso trasero de Margot Robbie, que luego cubriría con maquillaje y luego cambiaría su hermoso y suntuoso trasero en un bicho delgado y malvado y le pondría las cicatrices y ampollas en las cejas, el puente de la nariz, etc., de ese modo, planeando su maquillaje que cubriría la cicatriz y nos daría una cara diferente al final, y mientras tanto nuestra Margot, liberada del sufrimiento, esta indignidad de su belleza perdida, estamos construyendo a Mary Queen of Scots en una mujer madura, en una mujer estructurada, en una mujer que se presenta con toda la dignidad de una reina cuyo único propósito es regresar a Escocia para reclamar su trono en Escocia y su derecho al trono inglés.

Me encanta el contraste entre los dos, Jenny. Mencionaste la línea limpia con Saoirse como Mary Queen of Scots, y todo sobre ella, un rostro muy fresco, pero un rostro fuerte, muy limpio, muy puro. Entre los dos, al mirarlos, uno pensaría que ella era la reina virgen por las líneas limpias y la naturaleza misma del maquillaje, el cabello, la ropa. Me encanta el contraste con el cabello, con las pelucas que hizo entre los dos. Habla mucho de cada mujer.

¡Bueno! Estoy tan feliz. Esta es una película principal en la que vives, comes, duermes, respiras, ¿sabes? No puedes dejarlo ir, y tienes que saber exactamente que la escena que estás haciendo podría ser una escena en la que Elizabeth se siente poderosa y hermosa, y luego tienes que contrarrestarla con Mary sintiéndose dudosa, no tan poderosa, no tan determinada. . Y luego, cuando tienes a Elizabeth enferma, eso le infunde fuerza a Mary, y entonces muestras esa fuerza en su cabello. Lo demuestras dándole roles mucho más positivos de su cabello.

El pelo. Las mujeres saben esto. El cabello dice mucho sobre cómo te sientes contigo mismo, cómo quieres presentarte. Eso es lo primero.

¡Absolutamente! Y ahí es donde entramos nosotros con el maquillaje y el cabello, y tomamos a Mary Queen of Scots de una joven que acababa de regresar de Francia; su joven esposo había muerto, y ella estaba de vuelta en suelo escocés, y tenía una especie de colmena muy simple, muy elegante, pero muy simple. Y, luego, a medida que se vuelve más decidida y deja atrás Francia, luego se vuelve más parte del mundo escocés-inglés, luego se peina, y a medida que se vuelve más decidida, llega el día de su boda, donde hacemos un doble rollo en su cabello. Es un peinado muy estructurado y muy seguro. Entonces, fue genial jugar con ese tipo de cosas porque en ese momento, y tan poderosa como se ve, y Elizabeth está enferma, y ​​tiene el cabello ralo y roto con calvicie visible, así que de nuevo, punto y contrapunto. todo el camino a través de la película, que fue muy emocionante de hacer.

¿Qué tan desafiante es o cómo es tu proceso cuando comienzas a crear las pelucas, especialmente las de Margot porque obviamente tenemos una peluca para la calvicie y el espantapájaros que sobresalen, y luego construyes estas pelucas muy elaboradas? . ¿Empiezas con un molde en este caso por la propia naturaleza del look?

Bueno, la primera peluca que usa Margot, la peluca roja larga, ese es su primer look. Se supone que ese es su propio cabello antes de que comience a romperse. Tenía alrededor de tres o cuatro looks o pelucas diferentes desde el principio hasta que finalmente pone 'la peluca' en comunes invertidos. Y sí, lo que haces... Y es muy, muy, muy anticuado el método que usamos. Arrastramos el cabello de la actriz hacia atrás lo más plano que puedas, vamos a su cabeza y luego envuelves su cabeza en Creo que lo llamas... No estoy seguro de cómo lo llamas, pero lo llamamos film transparente.

¡Oh, envoltura de Saran!

¡Sí, envoltura de saran! Entonces, envuelves la cabeza de la actriz lo más apretado posible, y luego cinta de violonchelo. ¿Lo llamas cinta de violonchelo?

Scotch Tape, celofán, sí.

Scotch Tape, y luego Scotch Tape todo allí, y luego dibujas la línea del cabello y cualquier detalle que quieras ponerle, y luego lo levantas con mucho cuidado de la cabeza de la actriz, y tienes la forma. allá. Tienes la forma de la cabeza de la actriz. Entonces tienes lo que llamamos 'bloque de peluca'. Luego pones eso en un bloque de peluca, y empaquetas el bloque de peluca para que se ajuste a la forma de la cabeza, con absoluta precisión. Y luego tienes la cabeza de la actriz frente a ti, y comienzas a hacer la peluca, y la primera parte de la peluca la usamos como una red muy fina. Lo llamamos encaje. Es una red muy fina. Y le das forma a esta red sobre la forma de la cabeza de la actriz, y luego, una vez que está en su lugar, comienzas a ponerle el cabello con un ganchillo muy, muy, muy fino. Y, sí, la primera tasa de cabello de Margot era de dos a cuatro pulgadas de largo. Y luego se puso bastante [corto]. Toma un tiempo para hacer. Y, por supuesto, como el cabello se vuelve más corto cuando está roto y quebradizo, esa es la forma más rápida. Esa es, en términos sencillos, la forma en que empezamos a hacer nuestras pelucas.

¡Eso es fascinante, Jenny! ¡Lo encuentro tan fascinante! ¿Qué tan duraderas son estas pelucas, especialmente en una pieza de época como esta, y las pelucas se encienden y apagan, se encienden y apagan? ¿Qué tan duraderos son?

La peluca de Saoirse y las pelucas de Margot, las dos pelucas largas, son simplemente fantásticas. Había una escena de Saoirse sentada a la luz del sol, y teníamos el cabello suelto en ese punto, y se veía absolutamente hermoso. Creo que fue después del asesinato de Rizzio, ella tiene que estar sentada a la luz del sol, así que tuviste, de nuevo, punto y contrapunto. Acababa de ocurrir un asesinato, pero aún así, ella estaba sentada a la luz del sol, y se veía tan hermoso.

Y por supuesto, tenía la sangre en su camisón de gasa blanca que aún llevaba puesto. Esa es una escena bellamente filmada.

Sí. Así es. Solo he visto la película una vez. ¡Tengo que ir a verlo de nuevo!

¿Cuál es el atractivo de estas piezas de época dado que este no es tu primer rodeo con Elizabeth?

No, en absoluto. [risas] Creo que solo he hecho dos películas contemporáneas, una fue 'Notting Hill' y otra fue una película llamada 'Starter for 10'. Te diré por qué me encanta hacer películas de época, me encanta la historia y me encanta la investigación. Puedo investigar para siempre, y para mí, es el maquillaje y el cabello y todo es mucho. Es tan interesante. Te dice mucho sobre la sociedad, la gente y todo. Me encanta.

¿Hubo algún tipo de investigación que tuviste que hacer para buscar a Mary Queen of Scots? Has investigado la viruela para Elizabeth, así que tengo curiosidad por saber qué investigación hiciste para Mary.

Hay muy pocos retratos de Mary y, en realidad, los tocados que usaban estaban colocados a una o dos pulgadas de la línea del cabello, por lo que solo se veía la primera pulgada de cabello alrededor de sus rostros. Por supuesto, no estoy satisfecho con eso, así que odiaría hacer algo así. Entonces, investigo el período, el período completo, y luego invento mi propia historia en torno a eso. Investigué el período en Europa e investigué el mismo período en Inglaterra, y los estilos son muy diferentes. Entonces, hice que Mary regresara a Escocia con el peinado europeo y luego, gradualmente, cambia a un estilo más escocés e inglés. Pero, por supuesto, la historia siempre la cuenta la persona que cuenta la historia, y esta vez, sabes que Alex Byrne no estaba usando el pelo de la cabeza, los tocados que usaban, y estaba dejando sus cabezas descubiertas, así que tuve que hacer algo, y así lo interpreté yo con mi interpretación de lo que habría hecho María Reina de Escocia.

¡Guau! ¿Le resulta más gratificante peinar y maquillar a una figura como Isabel, María, Reina Victoria, como lo hizo tan bellamente en “La joven Victoria”, o es más gratificante ir por el camino fantástico con algo como “Phantom de la Ópera”, “La Bella y la Bestia” o “El Cascanueces”?

Me encanta todo. ¡Me encanta todo! Me encantan las rutas fantásticas como 'El Fantasma de la Ópera' y el 'Cascanueces' porque puedo jugar con ellas. Nunca puedo perder la raíz de ello. Nunca perderé de dónde viene. Pero puedo jugar con eso. Puedo divertirme con eso. Puedo cambiarlo, pero siempre lo devuelvo a su raíz, pero, de nuevo, me encanta la pureza de una pieza de época. Ambos son, para mí, no sé, es emocionante. Es por lo que estoy aquí.

¿Sientes una responsabilidad cuando tratas con estas figuras históricas, sientes la responsabilidad de retratarlos con precisión con la historia con un pequeño ajuste o de ir por una ruta cinematográfica totalmente literaria?

Creo que con la 'Joven Victoria', Sandy Powell hizo el vestuario y Sandy me dijo: 'Emily Blunt ha dicho:' Sobre mi cadáver, voy a usar ese peinado que tenía la reina Victoria ', y yo dijo: '¡Puedes decirle a Emily Blunt sobre mi cadáver que no lo va a usar!', ¡Porque no puedes jugar con cosas así! Hay tanta historia allí. Hay tanta grabación con retratos y cosas que no creo que puedas jugar con la Reina Victoria. Esa es una persona con la que no creo que puedas meterte. No me gusta el hecho de que la gente tenga las cejas muy depiladas en la época de la reina Victoria. Me gusta que tengan las cejas adecuadas porque no se depilaron. Me gusta que la verdad de la época esté ahí. Si alguien estaba diciendo que esto es una farsa y vamos a hacer una broma de esto, entonces creo que sé cómo lo haces. Pero incluso con “El Fantasma de la Ópera” y el “Cascanueces”, no bromeé con nada de eso. Está allá. Me divertí con eso y, con suerte, fue entretenido para que todos lo vieran.

Y es hermoso de ver. Absolutamente hermoso a la vista. Para mí, ver esa belleza, la belleza fantasiosa y luego ver la majestuosa belleza de MARY QUEEN OF SCOTS, es simplemente un placer ver ambos extremos del espectro de tu trabajo.

¡Ay, gracias, muchas gracias!

Jenny, si tuvieras que elegir tu look o momento favorito en MARY QUEEN OF SCOTS, ¿cuál sería?

Creo que sería... hmmm... De hecho, no podía apartar los ojos de Saoirse. Cuando se ve tan majestuosa. Hay una foto de ella, un par de fotos, que son en su boda, y no estoy seguro de dónde es, es de perfil, pero se ve tan hermosa y su cabello está en ese doble rollo. Incluso a mí, me dejó sin aliento. Y hay otra escena en la que ella está sentada en el trono, y hay un primer plano de ella y su rostro es tan hermoso, y su cabello es tan simple que no podía dejar de mirarla. Creo que se veía increíble.

Ella es luminosa y la cámara simplemente la ama.

¡Absolutamente, y ella es tan joven! Es muy joven y sabe exactamente cómo se ve en cámara y lo que está haciendo. Ella es alucinante.

“Amazing” es el trabajo de JENNY SHIRCORE en MARY QUEEN OF SCOTS.

por debbie elias, entrevista 17/11/2018