JOANNA HOGG explora temas de arte versus vida, primer amor y una mirada a su propio pasado con THE SOUVENIR – Entrevista exclusiva

Quien haya dicho dejar el pasado en el pasado, no conoce a JOANNA HOGG. Con THE SOUVENIR, su cuarto largometraje después de “Unrelated”, “Archipelago” y “Exhibition”, Hogg revisita su propio pasado con esta memoria visual cargada de emociones a través del tiempo, que nos catapulta a la lucha emocional de una mujer que intenta descubrir (o inventar ) ella misma y sus pasiones. Hogg nunca nos mantiene a distancia, sino que nos invita a la mentalidad de Julie, una estudiante de cine de veintitantos años, fascinada y enamorada de un Andrew aparentemente mundano, mientras trata de distanciarse de su vida privilegiada de clase alta. mientras intenta comprender la lucha de la pobreza y la clase trabajadora a través de un proyecto cinematográfico. Fascinante es que mientras Julie ha pasado su vida a un brazo de distancia del mundo real, Hogg nos sumerge en él.

Explorando temas de arte versus vida, primer amor, toxicidad pasivo-agresiva y una memoria muscular que recuerda tener 20 años en la década de 1980, Hogg ofrece una película que está impregnada de autenticidad e intimidad, haciéndote sentir como si estuvieras volando. la pared, silenciosamente al tanto de la búsqueda emocional de Julie para encontrarse a sí misma y definir su vida, presumiblemente a través de su novio Anthony. Como casi todas las mujeres y hombres que observan lo atestiguan, la escritura está en la pared de que Anthony no es lo que Julie percibe que es. Su barniz es delgado, pero la casi desesperación de Julie por el amor nubla lo que debería ser el ojo de un cineasta en desarrollo. La intensidad de la relación entre ambos es palpable, a menudo cargada de ansiedad e incluso de miedo, pero es imposible apartar la mirada. Cuanto más emocionalmente íntima se vuelve la película, más quieres alejarte casi avergonzado, pero no puedes. Miras más profundamente y escuchas con más atención.

A esta intensidad se suma el hecho de que Hogg ha elegido a Tilda Swinton como la madre de Julie. Haciendo su verdadero debut cinematográfico como Julie, está la propia hija de Swinton, Honor Swinton Byrne. (Honor fue vista brevemente hace 10 años en 'I Am Love' con su madre). Su conexión madre-hija salta de la pantalla y agrega más seriedad a la actuación de Honor. El honor es revelador. Al infundir a Julie una sensualidad e ingenuidad confusas, hace que te duela el corazón cuando sospechamos la verdadera naturaleza de Anthony y Julie existe con las anteojeras puestas y en negación. Este emotivo recuerdo de Hogg's depende de la actuación de Tom Burke cuando Anthony y Burke actúan en los espacios. Rendimiento fascinante. Tan intensa y tan detallada es la relación entre Julie y Anthony que uno se pregunta dónde comienzan y terminan los recuerdos y las experiencias de Hogg.

Naturalista en su tono y efectos visuales, que da vida a este mundo de los 80, aunque recae en el trabajo del diseñador de producción Stephane Collonge y el director de fotografía David Raedeker. Su trabajo colaborativo es ejemplar, particularmente dado que el apartamento en el que vive Julie está construido desde cero y refleja el propio apartamento de Hogg en ese momento. Las fotos y las entradas del diario no solo ayudaron a informar a los personajes, sino también al diseño de producción y la cinematografía. Las imágenes que se ven a través de las ventanas son en realidad diapositivas tomadas por Hogg en el pasado para capturar sus propias vistas. Al optar por un grano nostálgico, Raedeker imbuye la película con la perfección de la época, al tiempo que crea una palidez casi como un sudario que se suma al peso emocional de la encrucijada de la vida de Julie. Destaca una secuencia onírica de Venecia que deslumbra. Completando la inmersión está el diseño de sonido, que no elige una partitura instrumental sino celebrar los sonidos ambientales de la vida puntuados por las gotas de aguja perfectas para el período de la película.

Hablé largo y tendido con JOANNA HOGG sobre la película y la disección de la vida que el tiempo y la distancia le han permitido, fusionando la realidad con la ficción para capturar sus impresiones emocionales de la época en lugar de la precisión, y llevándolas a la pantalla grande. . .

Lo primero que me llamó la atención de THE SOUVENIR es la cinematografía. Estoy enamorado de él y del trabajo del director de fotografía David Raedeker. Todo el aspecto de la película, el aspecto fílmico diáfano de casi un aspecto de Greta Garbo en el que estás mirando algo pero hay algo que no es tan perfecto como era o tan auténtico como era, siempre hay un pequeño un poco de gasa para suavizar el recuerdo o lo que está pasando. Me encanta ese efecto de profundizar en el personaje de Julie y su ceguera hacia Anthony y lo que realmente está pasando con él. Ella es tan adicta a él como él a las drogas.

Sí. Me gusta tu forma de verlo.

Simplemente exquisito. Sé que gran parte de esta película se basa en sus propias experiencias, así que tengo curiosidad, para usted como creador y cineasta, ¿dónde traza la línea para ser completamente preciso y quizás dejar que los recuerdos y la nostalgia se apoderen y se suavicen? cosas, o ¿dónde insertas la ficción?

Bueno, en cierto modo es difícil ver ahora dónde comienza la realidad y comienza la ficción y, en cierto modo, estaba realmente interesado en esa fusión de la realidad. Quería que eso fuera parte de la película. No he visto la película en su totalidad en mucho tiempo porque tiendo a trabajar muy intensamente en una película, y particularmente con EL RECUERDO, obviamente la estoy viendo una miríada de veces y trabajando en ella, luego no No mires atrás. Mi sensación es que todo es realmente un recuerdo para mí. En realidad, me resulta un poco confuso lo que realmente sucedió ahora y lo que se ficciona en la película porque fue algo muy poderoso lo que hicimos, que fue recrear un apartamento en el que vivía en ese momento. Y al recrearlo, al volver a imaginarlo, al darle vida nuevamente, me trajo muchos recuerdos de esa época, que pensé que había perdido. Así que fue algo interesante traer algo a la vida nuevamente y luego colocar lo que surge de eso.

Lo haces tan bellamente, pero también con tanto naturalismo. Una historia como esta es una en la que puedo ver a tantos cineastas que, sí, crearían una historia como esta, llena de diálogos, harían montajes, y luego simplemente la convertirían en algo que se sintiera forzado, mientras que esto se siente tan forma natural en que se desarrolla.

Estoy muy feliz de que lo hayas visto así. Estoy seguro de que tiene mucho que ver con la forma en que trabajo. En cierto modo, no estoy forzando nada porque supuse vivir muchos meses, incluso años, rebuscando en mi propia memoria y creando una historia a partir de estos recuerdos. En cierto modo, ya había una historia que experimenté que no es diferente a lo que experimenta Julie. Pero luego, en el proceso de hacer la película, abrí las puertas a mis colaboradores y les permití traer algo de ellos mismos y de sus instintos también a la película para que la cosa realmente viviera y respirara de una manera muy viva. No estoy interesado en escribir un guión y luego hacer que todos lo interpreten con exactitud. Quiero traer otras cosas, cosas vividas que no sé sin escribir, no sé qué pasará. A veces hay una tensión entre lo que recuerdo y lo que sucede frente a mí. Y luego está la elección que hago. ¿Trabajo duro para que sea precisamente como ese recuerdo, o uso la vida que tengo frente a mí, que son los artistas que tengo, algunos de los cuales no han tenido ninguna experiencia frente a la cámara antes? ¿Los involucro y permito que sus vidas se filtren de alguna manera en la película? Creo que eso es lo que lo hace sentir vivo de esa manera que describiste.

Tu elección de Honor [Swinton-Byrne] como Julie es la perfección absoluta. Ella trae esta ingenuidad maravillosa, con los ojos muy abiertos, donde está decidida, quiere hacer una película y quiere hacer esto, pero al mismo tiempo es ingenua en cuanto a las formas del mundo y la vida más allá, el enclaustrado hogar de clase alta de su familia. Y la forma en que retrata a Julie cuando de repente estás en el mundo y estás ciego a tantas cosas cuando eres tan joven y estás saliendo al mundo por primera vez. Tan emocionalmente efectivo y resonante.

Bueno, me interesaba pensar cómo es tener poco más de veinte años. Estás tan influenciado de alguna manera por lo que te rodea, particularmente cuando te sientes, como recuerdo que me siento, muy inseguro sobre la vida y muy incierto sobre el futuro, pero anhelando la certeza en los demás. Esa certeza que tiene Anthony es increíblemente seductora para ella. Y ella también siente que él la comprende. Cuando él dice “Estás perdido, siempre estarás perdido”, ella siente que ha captado algo de ella, algo que tal vez ella misma no puede ver. Entonces es muy fácil dejarse llevar por esa confianza y esa perspicacia.

Tan bellamente hecho. Y, por supuesto, al elegir a Tom Burke, puedes sentir mientras miras, como audiencia, puedes sentir el peligro de él. Tiene una ventaja muy peligrosa y superficial. Se nota que ese supuesto pulido que tiene, es de farándula. Hay un barniz allí, pero Julie no lo ve. La forma en que Tom y Honor juegan uno contra el otro está muy bien ejecutada, muy bien hecha. Sientes que su ingenuidad cobra vida cuando se trata de Anthony, y sientes que él sabe que puede aprovecharse y viajar gratis con ella porque está muy enamorada. Y la forma en que juegan y la forma en que los dejas correr con la cámara, amplías tus tomas, tienes tomas más largas. Entonces vemos el mundo que los rodea, pero todavía estamos tan enfocados en ellos. Es maravilloso.

Gracias. Tom Burke es un actor increíble y profundizó un poco para aprovechar ese personaje. Tiene una presencia en pantalla increíble y muy fuerte. No había hecho demasiado trabajo en cine y venía de bastante televisión y mucho teatro también, pero creo que es increíble en la pantalla grande. Lo elegí bastante temprano en el proceso cuando comencé a buscar un actor para interpretar a Anthony y específicamente quería un actor, porque siento que Anthony está actuando de alguna manera. A menudo también elijo a mis actores, pero en el caso de su personaje, es exactamente que él es un actor. Cuando conocí a Tom muy temprano en el proceso, simplemente me impresionó. Había alguna conexión que tenía con el hombre original que conocí a principios de los 80. Así que había algo en él que me recordaba a esta otra persona, pero fue más el proceso por el que pasó Tom para crear un personaje, ponerse en contacto con el personaje, [eso] es muy detallado y muy profundo. Se fue de viaje con Anthony. Hay algo casi de otro mundo en lo que hace.

Sería negligente no preguntarte sobre tu impecable selección de canciones de aguja a lo largo de esta película. Las canciones que has seleccionado son la perfección absoluta. ¿Cuándo te diste cuenta del tipo de canciones que te gustaría insertar y cómo elegiste las que seleccionaste?

Bueno, sabía que quería algunas de esas canciones, probablemente hace un par de años cuando todavía estaba escribiendo la historia. Sabía que quería a Joe Jackson allí. Sabía que quería The Specials, The Fall, Robert Wyatt. En realidad, la primera pieza musical que era absolutamente necesaria era la ópera 'Bluebeard' de Bela Bartok porque la persona original en la que se basa Anthony, esa era su ópera favorita y, de hecho, en cierto modo la conexión con la historia de Bluebeard era No es para lo que al principio quería la música, pero luego se conecta un poco temáticamente: Judith y Bluebeard, y Julie y Anthony. Así que gran parte de la música estuvo presente en la escritura desde el principio. Luego, por supuesto, puede ser un desafío obtener los derechos de la música que desea. Tenemos algunos supervisores maravillosos trabajando en la película y trabajan muy duro para asegurarse de que obtuve la música que quería. Fue increíblemente importante para mí haber hecho tres películas antes de esta casi sin música, así que sentí que era una forma importante de evocar ese período. No quería representar tanto visualmente ese período de los 80 a través del diseño de escenarios, pero pensé musicalmente porque la música actúa como una especie de piedra de toque. Si escuchas una pieza musical de un punto en el tiempo y los recuerdos te inundan. El sentimiento de uno mismo luego regresa, por lo que fue increíblemente importante para mí.

Me encantan todas las piezas que tienes allí y, como dije, son perfectas para los eventos y circunstancias que se desarrollan en un momento dado de la película. La colocación es perfecta y las selecciones son perfectas. Totalmente, completamente agradable y agrega otro nivel completo de narración aquí. Tengo curiosidad en la misma línea que sus selecciones musicales, es su diseño de sonido y que no hay una partitura que esté llenando esta película. Estás dejando que el mundo que rodea a Julie y Anthony cree el sonido, los tonos ambientales. Oímos los pasos, oímos las puertas, oímos las llaves en las puertas. Todas estas pequeñas cosas que son parte de la vida cotidiana. ¿Qué tan consciente fue esta decisión en su construcción, para ir con este tipo de diseño de sonido?

El diseño de sonido siempre es mi parte favorita de hacer una película, junto con el rodaje, que obviamente me encanta. El diseño de sonido es increíblemente importante porque también conozco su poder, y estoy muy interesado, estoy sentado aquí en la habitación de un hotel en Los Ángeles y puedo escuchar mucho tráfico, pero también puedo escuchar el canto de los pájaros. y creo que tengo, tocar madera, mi audición es bastante buena, bastante aguda y encuentro el sonido, el sonido natural, el sonido antinatural muy evocador; y dices que no uso música incidental, no tengo una partitura como tal. Entonces es muy interesante usar un sonido natural como una partitura. Cuando estoy trabajando con mi diseñador de sonido con quien he trabajado en todas mis películas, Jovan Adjer, él y yo estamos haciendo música todo el tiempo, ya sea la música real o los sonidos; y los sonidos tienen que tener un ritmo con la película, es muy divertido crear eso.

Soy un gran admirador del diseño de sonido y muchos de mis amigos son diseñadores de sonido. Eso es algo que siempre aprecio. Gracias a tantos diseñadores de sonido que conozco, a través de ellos me he sintonizado aún más con el diseño y la edición de sonido. Entonces, cuando encuentro una película como esta que usa el ambiente en lugar de simplemente llenarla con música, con una partitura instrumental, me emociona mucho porque eso dice mucho más sobre las vidas que estamos viendo y el tiempo que estamos. re in. Aquí usas el sonido tan perfectamente como otra capa de narración que simplemente se suma a la visión completa de lo que estamos viendo y sintiendo. Está muy bien hecho.

Gracias. Jovan también estaría muy complacido de escuchar esto. Trabajó muy duro para encontrar esa atmósfera. Es un proceso fascinante. Me encanta ese lado. Soy muy consciente de ello cuando veo las películas de otras personas y, a veces, encuentro que si es una partitura muy dominante, es frustrante porque quiero escuchar los sonidos detrás de la partitura. Entonces, la música, si se usa con demasiada mano dura, puede estropear tanto y luego encuentro que no puedes encontrar, como espectador, no puedes encontrar tu espacio dentro de una película porque la música viene hacia ti y es tan dominante cuando usado de manera incorrecta.

Antes de dejarte ir, Joanna, tengo que preguntarte, ¿qué aprendiste sobre ti misma, como directora, al hacer THE SOUVENIR que ahora puedes llevar adelante en tu próximo proyecto, tus proyectos futuros?

Mi proyecto futuro es el segundo proyecto de THE SOUVENIR, así que tal vez pueda dar un paso atrás cuando termine porque siento que estoy casi en medio de filmar el primero. Estoy como entre las dos películas. Realmente no me he dado tiempo para pensar. Tal vez pueda responder eso cuando haya hecho la segunda parte. ¡Me tienes ahí! [risas]  En el fondo, no literalmente, pero de esta conversación, estamos yo y mi anticipación de los rodajes de la segunda parte, que es dentro de tres semanas. De hecho, estoy tratando de mantenerme dentro de la burbuja de la historia. Literalmente, no ha habido tiempo para dar un paso atrás y estoy un poco reacio a dar un paso atrás o salir porque solo estamos a la mitad.

Bueno, THE SOUVENIR es glorioso, y no puedo esperar a la segunda mitad, Joanna.

¡Gracias! ¡Me encanta escuchar tu entusiasmo! Me impulsa para el rodaje dentro de tres semanas.

por debbie elias, entrevista exclusiva 11/05/2019