JOHN C. McGINLEY pega jonrón en vida y con BENCHED – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Charlar con JOHN C. McGINLEY en uno de los días más calurosos del año parece muy apropiado dada la buena racha de actuación que John ha tenido durante muchos años. Posiblemente mejor conocido por sus nueve años como el Dr. Perry Cox en la exitosa comedia exfoliantes, McGinley ha aparecido constantemente en cine, televisión, teatro y comerciales durante los últimos casi 40 años. Ha hecho de todo y ha interpretado prácticamente todos los tipos de personajes posibles en películas como Fat Man and Little Boy, The Rock, Car 54 Where Are You?, Point Break, Article 99, Get Carter, Platoon, Wall Street, The Good Catholic, 42, The Belko Experiment , y ahora BENCHED, sin mencionar su trabajo televisivo y su voz en programas como Robot Chicken, Justice League Unlimited, Burn Notice, The Practice, Spenser For Hire , y sí, hasta un temprano debut en la telenovela Otro mundo, o su trabajo escénico en producciones como Réquiem por un peso pesado y el de Mamet GlengarryGlen Ross .

Aparentemente siempre trabajando, como lo demuestran sus roles, aunque a veces puntuados o en el extremo opuesto, John es un 'hombre común', pero también es quien es en la vida real. Cuando hablamos, acababa de terminar las compras familiares y conducía a casa en su camioneta mientras hablaba conmigo por teléfono. ¿Un hombre de familia que compra sus propios alimentos? Eso dice mucho sobre John C. McGinley. Pero luego comienzas a hablar sobre su carrera, su ética de trabajo, roles específicos y, en particular, su nueva película BENCHED, sin mencionar su defensa del síndrome de Down, la admiración y el respeto por John crecen a pasos agigantados. Es un tipo genuinamente agradable que se preocupa por su oficio, por la próxima generación de actores e intérpretes, por su familia, por retribuir y cuidar a los menos afortunados que él. Y todo viene del corazón.

Con el lanzamiento sincronizado perfectamente con el Campeonato de la Serie Mundial de Pequeñas Ligas que se está llevando a cabo actualmente en Williamsport, Pensilvania, en su última película, BENCHED, John interpreta a un entrenador de Pequeñas Ligas. Brusco y aparentemente un duro entrenador de pesadilla que solo se preocupa por ganar, no se tarda mucho en ver los matices que John aporta al papel del entrenador Don, humanizando al personaje y elevando el mensaje y el contexto de toda la película. . Uniéndose a él en el campo como el entrenador asistente Mike, un hombre que no sabe nada de béisbol, está Garret Dillahunt. Ambos hombres son padres. Ambos aman a sus hijos. Ambos tienen una perspectiva y un enfoque diferente de la vida. Y ambos tienen un viaje para encontrar comprensión el uno para el otro y para los que los rodean. Dirigida por Robert Deaton y Geroge Flanigan con guión de Robert Dressen basado en su propia obra de 2003 del mismo nombre, McGinley y Dillahunt se disparan. Su química es sólida y juegan de manera efectiva entre sí. Pero lo que realmente brilla para ambos actores es su interacción con sus jóvenes compañeros de juego de las Pequeñas Ligas. Ver a cada hombre infundir su respectivo personaje con diferente tacto y enfoque, pero con el mismo objetivo en mente, es un testimonio de la habilidad tanto de McGinley como de Dillahunt. Y yendo más allá de la actuación y mirando la película desde el punto de vista de la producción, la historia está bien estructurada y es visualmente atractiva, y abarca los motivos y la estructura de un juego de béisbol.

Informal, divertido, enérgico, entusiasta, perspicaz, sincero y redondeando todas las bases que cubren una gama de temas, JOHN C. McGINLEY demuestra por qué está en una liga propia. . .

He sido un gran admirador tuyo durante mucho tiempo, John. Creo que el primer papel que hiciste me enamoró absolutamente de ti. en fue Artículo 99 con Kiefer [Sutherland] y Ray [Liotta].

¡Oh, era uno de mis favoritos!

¡Me encanta eso! No puedo decirte cuántas veces he visto esa película a lo largo de los años.

Sabes, la parte divertida de ese trabajo fue que cuando Orion era realmente un productor de películas vibrante, ya me habían elegido como coprotagonista en Coche 54, ¿dónde estás? “. Luego fui a una audición para Howie Deutch para Artículo 99 para interpretar ese delicioso papel, y obtuve ambas películas. Y debido a que se trataba de Orion, Mark Platt, quien ha sido un gran apoyo mío durante mucho tiempo, dijo: “Arreglaremos el cronograma. Así que saldrás de Toronto todos los jueves por la noche, el último vuelo de salida, durante las tres semanas de la superposición. Rodarás el viernes y el sábado en Kansas City, y luego volarás de regreso a Toronto el domingo, y lo harás durante tres semanas. Y luego estarás envuelto en Coche 54, ¿dónde estás? y puedes terminar Artículo 99 .” Eso suena caótico, pero en realidad no lo fue. era el cielo

Saber que ahí es donde vas a estar durante x días, y luego vas a regresar, eso tiene mucho sentido en realidad.

Sí, además puedes quedarte bajo el agua y mantener estas gafas creativas, y no sales a tomar aire. Vas con lo que sabes por un período de tiempo finito. En este caso, fueron unos seis meses, pero ¿tienes algo mejor que hacer? Tienes 29 años. Vamos. ¡Arde bebe arde!

Solo es eso. Has estado quemando y usando tus gafas creativas durante años. Hace décadas, John. te vi en el buen catolico y por supuesto , y en ambos, simplemente explotaste. Dos personajes totalmente diferentes. No sabría decirte cuál me encanta más que la otra, pero en ambas me tenías clavada a la pantalla. lo se con los buen catolico , No podía esperar a que Ollie volviera a la pantalla.

Estaba muy orgulloso del Buen Católico. Le dije al joven escritor/director Paul Schoulberg: 'En algún momento, necesitamos ver a Ollie decir su verdad'. Y dije: “Ya sea en una homilía, o si está practicando algo, pero tenemos que verlo decir su verdad. De lo contrario, es solo un bufón, y aunque puede ser el alivio cómico, tiene que haber algo de conexión a tierra si vamos a tomarlo en serio en el tercer acto cuando le da a alguien sus últimos ritos”. Así que Paul y yo escribimos esa homilía compasiva, y todo es una sola toma. No hay cortes. Son unos seis minutos. Es una de las mejores cosas que he hecho y estoy muy orgulloso de esa película.

John, estaba clavado en la pantalla, y durante esa escena final, esa homilía y los últimos ritos, mi corazón, creo que dejó de latir. Estaba tan embelesado viendo lo que se estaba desarrollando.

sabes lo interesante de por supuesto es que me habían puesto en la banca un mes antes de ir a Bogotá a rodar por supuesto , y entonces el entendimiento... Ahora, aquí hay un patrón... Pero el entendimiento aquí es que tan pronto como estuviera envuelto el viernes en Bogotá, me subiría a un avión el sábado. Es casi un día y medio hasta Nashville. Llega el domingo, haz el guardarropa y prepárate para el lunes. Y lo que sucede con estos independientes de bajo presupuesto como la nueva normalidad son tres semanas de seis días, y eso es lo que era BENCHED. Y como no dejo de hablar durante casi 90 minutos en BENCHED, estaba un poco asustada.

Así que conocí a todos estos actores nuevos e impresionantes, en su mayoría de Los Ángeles a quienes no conocía en Bogotá, que componían el conjunto que estaba El Experimento Belko. Los secuestré como a tres y alquilé un local de ensayo en Bogotá. Secuestré a estos tres actores diferentes, y cada vez que no estaban trabajando, y cada vez que yo no estaba trabajando, los atrapé en mi espacio de ensayo y los hice ir a BENCHED conmigo. E hicimos eso durante casi tres meses para que esas palabras me salieran de los oídos cuando llegué a Nashville. Y es realmente la única forma en que puedes filmarlo porque BENCHED se basa en una obra de dos personas, por lo que estos dos tipos están en el escenario. No hay niños en la obra, no hay mujeres. No hay nada. Son solo estos dos tipos. Se llama dos manos. Y como es a dos manos, no dejo de hablar. Yo inicio todo, y luego Garret es un reactor clásico en la película. ¿Qué tan grande es él?

¡Fabuloso!

Así que tenía a estos diferentes actores en Bogotá, Colombia, y los secuestré. Hicieron posible BENCHED, de lo contrario, no podría haberlo hecho, porque soy un cerdo de ensayo. El ensayo es mi parte favorita de todo, y esta gente me complació. Un tipo, que ahora se ha convertido en mi profesor de interpretación, Ben Davis, desmontamos BENCHED y lo volvimos a montar. Las palabras son tan magníficas, y yo quería... ¿Ya pudiste ver BENCHED?

¡Absolutamente! No estaría hablando contigo si no lo hubiera visto. Me encanta esta película. Soy un fanático del béisbol de todos modos y me encantan las películas de béisbol. ¿Y la liga pequeña? Ese es otro juego de pelota para mí, perdón por el juego de palabras. Me encanta BENCHED. Hablé con Garret [Dillahunt] el otro día y le dije que esta película es muy divertida, y es tu actuación y el diálogo continuo. Estoy seguro de que tu formación teatral y todo tu trabajo en el escenario juegan un papel importante para un papel como este. Tu dinámica con Garret, y ver al entrenador Don con cada uno de estos niños, y pareces tan brusco en el exterior, hablando con este, hablando con ese, pero luego tienes un amor, una ternura y una preocupación subyacentes por cada uno de ellos. que se desvanece lentamente. Magnífico matiz y rendimiento. Absolutamente impecable.

Amaba a cada uno de esos jóvenes actores como a mi propio hijo, y la lente... Siempre les he dicho a los actores que la lente es una máquina de rayos X y puede ver a través de ti. Y aunque el entrenador Don es probablemente mucho más rudo que yo, una cosa que sé es que conozco el amor y conozco a los hombres jóvenes porque tengo a mi hijo Max y fui consejero durante, no sé, 15 años. . Y he sido entrenador de actuación durante 15 años, y mi amor por esos jóvenes... Por mucho que traté de ser duro con ellos, la cámara es una máquina de rayos X. Sabe que McGinley ama a esos niños, y ese equilibrio, para mí, hace toda la película.

Realmente lo hace, porque cuando nos encontramos por primera vez con el entrenador Don, eres brusco, rudo, y es como, “Vaya, este tipo es como la ruina de la existencia. Es el horrible padre deportivo del que escuchas”. Tengo un hermano que fue entrenador de ligas menores durante varios años, incluso después de que mis sobrinos lo superaron hace mucho tiempo, así que lo he visto entrenar y he escuchado historias de terror. Pero viendo esto, y el cambio... Todo lo que se necesita es una pequeña palmadita en el trasero o el guante en el hombro, y está ahí, y cambia el timbre por completo.

¡Derecha! ¿Sabes lo que hicimos? ¿Conoces ese gran monólogo en el que Garret y yo estamos en el gimnasio, y le cuento cómo a Billy Nathan lo sacaron de la tercera porque no estaba prestando atención y nunca pude tener mi turno al bate? Bueno, trabajamos hacia atrás desde allí. Lo que Richard Dresser [guionista] nos dio fue ese monólogo, y para el entrenador Don, trabajamos hacia atrás a partir de ahí, pero ese es su mandato; que va a proteger a estos niños, para que siempre tengan su turno al bate. Ya sea metafórico o real, se asegurará de que obtengan su turno al bate. Y cuando trabajas al revés con ese tipo de jugo que Richard te da en la página, y no volví a escribir una palabra de esto porque era tan magnífico, y trabajamos al revés a partir de ese monólogo, y fue tan profundamente gratificante que Ni siquiera puedo decírtelo.

Tengo curiosidad, ¿cuánto tiempo de ensayo tienes que tener con los niños? Porque estuviste en Bogotá tocando con Gunn & Company.

Cero. Cero. Te lo digo, llegué allí el domingo por la mañana, hice vestuario. Empezamos a rodar el lunes. Y entonces no había mentira allí. No conocía a ninguno de esos niños, pero eran jóvenes. No eran hombres jóvenes. Eran niños, y eran magníficos, y los amaba.

Realmente eran magníficos. La forma en que los veo desarrollarse a lo largo de la película, y sé que el rodaje no es tan largo, pero veo muchos de ellos y tengo que preguntarme, ¿juegan a las ligas menores? Porque algunos de ellos tienen algunas habilidades reales.

Sí, todos eran muy buenos jugadores de béisbol de ligas menores. Tal vez no Timmy, el niño interpretó a Timmy, pero estaba magníficamente elegido. Quiero decir, parecen niños de Benetton o Gap. son tan hermosos Y nada era demasiado, y estábamos filmando en ese calor horrible e irreprimible, que es 103 pero con 90% de humedad, y esos niños no se quejaron ni una sola vez. Y estábamos en ese campo de béisbol caliente. Eran magníficos.

Se muestra en la pantalla. Realmente lo hace, John. Y eso es algo que, consistentemente con sus actuaciones, su amor por su oficio se muestra constantemente en la pantalla, y eleva cualquier proyecto en el que se encuentre, ya sea una serie de televisión, uno único o algo así. 42 , o Jabalíes , o Noticia alarmante . Simplemente elevas lo que está sucediendo en la pantalla.

no me dejarían entrar 42.  Así que, por voluntad del destino, el director/escritor, Brian Helgeland, vive al final de mi camino de entrada, así que salté. . . y estoy seguro de que quienquiera que lo haya lanzado nunca volverá a hablarme. . . pero salté la cadena de mando, fui y llamé a la puerta de Brian, y lo saludé un par de veces a lo largo de los años. Le dije: 'Escucha, debería estar en 42 , y no sé si ya eligieron a Red Barber, pero yo debería ser Red Barber”. Y él dijo: “Bueno, está bien. No puedo simplemente dártelo. Pareces genial, pero tomemos un par de semanas con algo del material, y luego vendré y lo haré por mí”. Así que mantengo un espacio de ensayo en Los Ángeles, y soy bastante obsesivo compulsivo con estas cosas, así que ensayé el sonido de Red durante tres semanas, y tan pronto como pude hacer un soneto de Shakespeare y un poema de Edgar Allen Poe en la cadencia de Red, lo hice. sabía que estaba lista para hacerlo por Brian. Así que lo traje y lo hice por él, y él dijo: “Oh, genial. Eso es todo. Eres genial. Eres Red Barber. Y la gran sorpresa fue cuando llegué a Atlanta, Red era principalmente la voz en off en la película, y dice: 'No, decidí que quería verte todo el tiempo', así que tuve esa noche para memorizarlo por completo porque Pensé que era una voz en off. Sabes, el pánico es genial para los actores, entré en modo pánico y usé todas mis herramientas, y eso fue lo que resultó. Y son algunos de los mejores artículos que he recibido en mi vida.

eres increíble en 42 como peluquero rojo. Realmente lo eres. Me volaste la cabeza. Pero algo que has hecho toda tu carrera. . . has hecho películas de Oliver Stone, has hecho cosas de gran presupuesto, pero luego siempre regresas a las pequeñas gemas indie probadas y verdaderas. El hecho de que hayas dado un paso al frente para el debut como director de Kiefer [Sutherland] con Verdad o Consecuencias, Nuevo México , habla mucho de ti. O trabajar con D.B. Sweeney. ¿Qué tienen las películas independientes, el proceso independiente, que disfrutas y aprecias tanto?

Bueno, con Kiefer, con Verdad o Consecuencias, Nuevo México , Creo que tenía a Harvey Keitel o alguien, algún gran actor, y esa persona se peleó durante el fin de semana. Me hice muy buen amigo de Kiefer en Kansas City cuando estábamos filmando Artículo 99 , y el teléfono sonó un lunes por la mañana, y Kief estaba en pánico. Dirigía su primera película. Él dijo: '¿Vendrías a Salt Lake y solo harías un día en mi película?' No había leído el guión y dije: '¿Qué pasa?' Y él dice: 'Eres un jefe, y Vincent puede dispararte'. Estoy como, 'Estaré allí mañana por la tarde'. Así que volé a Salt Lake e hice eso por Kief, y lo haría de nuevo mañana si me lo pidiera. Pero la respuesta a tu pregunta es la mayoría de los indies, como el buen catolico , como BENCHED, esos no son guiones convencionales para hacer dinero. No van a ganar $100 millones, aunque el buen catolico lo hizo muy bien Y siempre he perseguido las palabras toda mi vida. Eso es lo que me sacude. Soy un esclavo del dramaturgo, y soy un esclavo del guionista, y he tenido la suerte de estar cerca de David Mamet, Bill Lawrence, Roland Joffe, y algunos de estos grandes escritores jóvenes, y la Academia. escritores galardonados y Oliver [Stone], y quiero matizar la palabra en la página, y por lo general la palabra en la página en las películas independientes es bastante asombrosa. Y eso es de lo que quiero ser parte.

¿Alguna vez planeas ponerte detrás de la cámara, John, y dedicar tiempo allí?

He producido cinco películas y he producido una serie de televisión que estamos haciendo ahora llamada Stan contra el mal así que prefiero controlar los hilos de la cartera, y eso es lo que puedo hacer como productor. Me querrás como productor. Voy a hacer tu vida mucho más fácil. Un ejemplo estaba en ¿Ya terminamos?. Ice Cube fue el actor/productor, y ese fue el mejor set de ejecución en el que he estado en mi vida, y aprendí mucho de Cube porque eran días de 12 horas, y no de 16 horas. Todo el mundo aparece. Ejerces respeto y amor en el set, y haces el trabajo. Y esto no es una cirugía cerebral. Bill Lawrence instituyó la “Política de no gilipollas en Exfoliantes . El primer año consiguió que todos entraran en la cafetería, las 160 personas del equipo, y este no es un tipo conflictivo. Es el Norman Lear de su generación, y simplemente dijo: 'En este set, no vamos a tolerar a los imbéciles', y todo lo que quería decir era ser respetuoso. No tienes que caminar sobre alfileres y agujas. No tienes que cuidar tu sombra, así que sé respetuoso. Y he instituido eso en Stan contra el mal. Independientemente de lo que esté produciendo, cada vez que estoy en condiciones de instituir mandatos como este, instituyo la 'Política de no gilipollas' y produce profundos dividendos. Todo el mundo sabe de lo que estoy hablando. No estoy hablando de 'cuida tus p y q', solo estoy hablando de ser amable o irte.

¿Cómo te desafía o cómo cambia tu ética de trabajo o el proceso cuando estás trabajando en una película como BENCHED, donde todos son niños? Tú y Garret son esencialmente los únicos adultos reales, y luego son todos niños, por lo que tienes limitaciones sindicales, tienes limitaciones horarias, tienes padres. ¿Esto afecta su desempeño o su proceso en absoluto?

No, enseño a la gente de vez en cuando durante 15 años más o menos, y así, el ejemplo perfecto es cuando salgo al montículo de lanzamiento y le doy a Timmy esa charla de ánimo. Trabajé con él durante diez o 15 minutos antes de que hiciéramos la escena, y simplemente le quitó el aguijón, porque estaba muy nervioso y no sabía lo que estaba pasando. Simplemente le dio orientación y le dio un par de herramientas. Y está magnífico en esa escena. Él simplemente brilla. Mejora lo que puedo hacer cuando puedes poner a todos en la misma frecuencia.

Y, por supuesto, también estás junto a Graham Schneider como Jimmy, el hijo del entrenador Dan. . . Algunos momentos invaluables allí. Momentos simplemente invaluables.

Él fue fantástico. Tuvimos que mantener la toma en la que no me derrumbé por completo en el camión porque era demasiado. Pero había muchas cosas. ¡Oh Dios! Me estoy atrapando solo de pensarlo. Había muchas cosas filtrándose en esa escena y algunas tenían que ver con mi hijo, otras tenían que ver con el texto. La cámara es una máquina de rayos X y pudo ver a John McGinley diciendo su verdad.

Me puse a llorar en esa escena. La escena en la camioneta entre ustedes dos, pero era tan creíble. No hubo un momento en que no creyera que él no era tu verdadero hijo.

Yo también.

John, nos has dado tantos regalos a todos nosotros con todas tus grandes actuaciones. Estás enseñando actuación, estás trabajando con otros actores y ayudándolos. ¿Qué significa todo esto, qué significa este negocio, este negocio loco, hacer cine, actuar en teatro, actuar en televisión… ¿Qué te da? ¿Cuál es el regalo que te da?

A lo largo de los años, el mayor regalo que me ha dado es poder defender a las personas con necesidades especiales. Mi hijo Max nació hace casi 21 años. Max nació con síndrome de Down y me he convertido en un defensor bastante fanático de la comunidad con síndrome de Down. Con la cantidad de exposición que tuve la suerte de obtener, pude convertirme en una voz para la comunidad de necesidades especiales y defender a las personas que no pueden defenderse por sí mismas. Y eso no es una carga. Eso es un privilegio. Y es algo que trato de hacer todos los días.

Eres conocido por tu devoción y tu defensa y creo que es una de las cosas más notables. Siempre es un gran privilegio para Olimpiadas Especiales verte ayudar, hacer cosas, prestar tu voz, y sé que viene de tu corazón.

Lo más divertido sucedió en junio. Todos los años mis hermanos y yo, cuando vivía mi padre, éramos los cuatro, pero ahora traemos a nuestro primo, los cuatro vamos a Irlanda a jugar al golf, a tomar una pinta de cerveza y a mentir. sobre lo geniales que solíamos ser. Y este año, decidimos ir al suroeste a Cork, Killarney y Kerry, donde hemos estado antes, pero queríamos hacerlo de nuevo. Y leí un libro llamado estela muerta por Erik Larson y estela muerta trata sobre el hundimiento del Lusitania. El Lusitania se hundió a dos millas de un pueblo de Cork llamado Kinsale, así que les dije: “Oigan, muchachos, todos, todos deberíamos leer este libro y luego alquilar un bote, un bote grande para que nos saque”. , y escuchemos historias sobre todos estos barcos hundidos frente a Kinsale”. Así que entré en Internet, y encontré un barco turístico de Kinsale, y le envié una nota al tipo. Su nombre es Carroll y tiene unos 70 años, vi su foto en Internet y era el tipo perfecto. Él es a quien quieres solo para sembrar todas estas historias irlandesas. Entonces comenzamos a tener una relación por correo electrónico, y él dijo: 'Ahora, espera un minuto, ¿eres John McGinley el actor?' Y le respondí: 'Sí'. Y él dice: 'Oh, mi madre' ... Tiene 70 años, por lo que su madre debe tener 80. [riendo] Él dice: 'Mi madre te conoce por tu defensa del síndrome de Down'. Y yo estoy como, 'Te amo, Carroll, porque eso es todo por lo que quiero ser conocido'.

John, serás conocido por mucho más que eso, y muchas más cosas por venir en el futuro. No tengo duda. Realmente eres uno de los diamantes brillantes que hay, y lo digo de corazón. No puedo agradecerles lo suficiente por tomarse el tiempo para hablarme hoy sobre BENCHED y tantas otras cosas. Además Stan contra el mal , ¿hay algo más que pueda buscar? ¡Porque sabes que no puedo perderme nada tuyo!

No. Porque soy el productor de Stan contra el mal , estoy en la bahía de edición todo el día. Hemos cortado seis de ellos y ahora tenemos notas de red. Cortaremos dos más. Tuvimos una gran ComicCon hace una semana en San Diego. Y ahora, tan pronto como terminemos y pulamos estos ocho, y los endulcemos con música y efectos, viajaremos a Nueva York e iremos a la ComiCon de Nueva York en octubre, y luego la tercera temporada será en Halloween. . ¡Mi tarjeta de baile está llena ahora mismo!

¡Guau! Bueno, un día, necesitas reducir tu tarjeta de baile y hacer algunos viajes más a Irlanda.

Bueno, ¡no nos los perdemos! Rechacé películas durante el viaje a Irlanda, y no estoy siendo arrogante. Solo estoy diciendo mi verdad. He rechazado películas. Rechacé un arco en un programa de televisión y me dijeron: 'Bueno, tienes que estar aquí las últimas dos semanas de agosto', y yo dije: 'Eeeeeerrrhhh, no, no'. Y luego, lo primero que todos dicen es: '¿Qué quieres, más dinero?' Y yo digo: “No, tengo todo el dinero que necesito. Voy a estar en Kinsale con Carroll. ¡Ahí es donde voy a estar!” Confía en mí, es mi lastre.

por debbie elias, entrevista 8/6/2018