JUAN SOLANAS: Exclusivo 1:1 – A veces BOCA ABAJO es Boca Arriba
Por: debbie lynn elias
Se necesita tanto un visionario como un visualista para crear una película como AL REVÉS. Y así es exactamente Juan Solanas. Un escritor/director con una sólida formación visual en fotografía e historia del arte, además de más de 10 años de trabajo como director de fotografía, Solanas nunca deja de sorprender con su enfoque 'fuera de la caja' de la vida y la realización de películas. Con una conceptualización brillante de principio a fin, una combinación perfecta de creatividad, estimulación intelectual y emocional, y efectos visuales asombrosos, aparentemente imposibles, realmente solo hay un hombre que podría dar vida a UPIDE DOWN: Juan Solanas.
Me senté con Juan Solanas para esta entrevista exclusiva 1: 1 durante la cual su entusiasmo y pasión por el cine y AL REVÉS se convirtió en un deleite contagioso y donde aprendí que a veces hay que mirar la vida 'al revés' para existir 'bien'. hacia arriba.'
¡Juan, esto es un espectáculo visual! Yo estaba hipnotizado viendo. Del concepto a la realización, ¿dónde surge algo tan creativo y tan hermoso? El concepto físico solo me atrapa de inmediato cuando comienzas tus títulos iniciales con física y ecuaciones, fuerzas gravitatorias duales en un mundo. yo ¡Estoy enganchado! ¡Entonces veo cómo lo logras visualmente y mi mente se tambalea! ¡Esto está más allá de fuera de la caja!
La verdad es, cuando era joven quería ser astrofísico . Pero la película no es científica en absoluto, pero eso Es divertido y juguetón para mí jugar a ser Dios y hacer nuevas reglas en la física. . Soy realmente un tipo visual. Y esta es una historia real: tal vez al final de mi adolescencia me enamoré de la pintura y la fotografía románticas y me dediqué a mirar, mirar, mirar, mirar. Esa era mi pasión, antes de saber que quiero ser director o lo que sea. Pero en ese momento yo quería ser astrofísico, así que eran cosas paralelas. Entonces comencé a pensar en algo que me pasaba muy a menudo. Puedo estar aquí contigo ahora, y si una visión fuerte aparece en mi cerebro, no Ya no te veo y visualizo otra cosa . No tengo el control de eso. ¡No conduzco porque un día [casi] me mato por eso! Estaba conduciendo y luego no sé qué pasó. No más camino. Yo estaba en mi imagen y, ¡uf! ¡Estuvo cerca! Mi forma de pensar es realmente compleja con la construcción de imágenes. . Mi idea en el cine, en mis tres películas, sucedió de la misma manera. Un día me aparece una imagen pero como “en pose” para mí. Como, aquí estoy. Y no es que esté buscando una idea. Las tres veces fue de la misma manera. Nunca busco una idea. No puedo manejar eso. No puedo apretar un botón. Me vienen ideas. Para UPIDE DOWN, en realidad estaba molesto por terminar mi primer largometraje, por lo que fue muy difícil ver la película. Fui director y productor. Tuve un momento muy difícil. Al final de la película, estaba pensando: 'No sé si quiero volver a hacerlo'. Tan difícil para mí hasta ahora encontrar una nueva idea. Pensé “haz un descanso y relájate”. Una mañana empiezo a ver una imagen. No sé de dónde viene. No puedo explicar. Pero, en ese momento vi esta visión y de repente vi a estas dos personas, muy cerca de lo que ves [en la pantalla]. Visualicé eso; ver a un chico mirando hacia arriba y ver a una chica mirando hacia abajo, mirándose el uno al otro. En realidad, soy yo mismo como audiencia de mi cerebro quien fue esta imagen y luego entendió la historia. Es una forma extraña, no es lógica. Entonces, al ver esta imagen, entendí, por supuesto, el potencial, la fertilidad de lo visual, y estoy hablando de hace 7 años. Nunca vi un mundo al revés. Como chico visual, me seduce , como, 'Oh, guau. ¡Eso es genial!” Y al mismo tiempo entender la historia de amor pero al mismo tiempo entender la implicación de eso, el dispositivo al revés me permitió hablar sobre el mundo . Soy de Argentina, viviendo al revés en París. Entiendo muy rápido de dónde vino pero de una manera muy metafórica y esa es la mejor manera para mí. Cuando tienes un proceso profundo y no sabes lo que pasa y entonces te llega algo. Hay un escritor francés del 18 el Century, escritor romántico, y habla de procesos creativos diciendo que, en España, metían en una mina de sal, un trocito de madera, lo ponían en una cuerda, lo metían en la mina y recuperaban esa madera seis meses después. . Entonces esta madera está llena de cristales. Dijo que para él, la creatividad es cristalización . Estoy 100% de acuerdo. Puedo entender pero no puedo ir a esta idea pensando: “Soy argentino. Vivo en París.' Después de eso, vino la idea. Lo miras, tomas lo que puedas tomar de eso. ¡Y luego te metes en problemas! [reír]
La forma en que escribo es como pescar en aguas muy profundas. no lo sabes Estás muy desequilibrado, muy doloroso porque la mayoría de las veces no pasa nada. Puedo decirte que a menudo hay una página en blanco y no pasa nada. No es genial en absoluto. No puedes programar eso. Pero aquí, sigue escribiendo. Pongo música para estar de humor y trato de [crear] y de vez en cuando, pesco un buen pez. Como llega un día, sin darse cuenta. Estuvo conmigo y cuando llegó, está ahí orgánicamente. Entonces, es fácil para mí escribir su discurso. Es un proceso muy, muy profundo. Porque yo Soy realmente mi lógica y mi corteza visual están vinculados entre sí . Cuando escribo, visualizo lo que estoy escribiendo. . Entonces, ¿de dónde vino la imagen? A partir de ese. Después de eso, para mí hacer una película es simplemente recrear exactamente lo que vi.
Cuando obtienes imágenes que son tan hermosas y tan poderosas, ¿qué tan difícil es encontrar las palabras para poner esas imágenes?
Muy duro. Muy duro. Paso mucho tiempo buscando imágenes para mostrar a la gente. Soy muy malo con mis manos, así que no puedo dibujar. Yo uso, por ejemplo, en la computadora, un software para hacer cosas en 3D solo para mostrarle a la gente, “Mira. Esa es una oficina de doble gravedad. Y luego, cuando les muestro, ¡comprendí que nunca entendieron de lo que estaba hablando! Pero luego dicen, “¡Oh! ¡Lo entiendo!' Todo lo que digo, no lo captan, pero al ver la imagen es entonces, '¡Está bien!' Ese es el camino [para mí]. Hacer mucha documentación para mostrar a la gente, tener este modelo en 3D, lo que sea. Como tengo una idea muy precisa, no fue nada difícil aterrizar en el concreto. Encontré a Alex McDowell, diseñador de producción. Él es el que hizo muchas películas de Tim Burton, Informe de minorías . Él hizo Sereno . Él hizo club de la pelea . ¡Él es un monstruo! Un monstruo muy racional.
Y él hizo Gato en el sombrero , también, así que él Tiene aprecio por los colores vibrantes, la oscuridad de Tim Burton. Y luego tienes a Pierre Gill, tu director de fotografía.
¡Ah, sí! ¿Conoces a Gil? ¡Enfriar! Pierre es una hermosa historia. Yo mismo había sido durante 10 años [director de fotografía].
Ahí mismo, para mí, conociendo su habilidad visual, supe que si UPIDE DOWN llegaba a buen término, si este concepto funcionaba, sería una obra maestra visual. Y realmente lo es. No veo cómo alguien podría haber hecho UPIDE DOWN si no hubiera tenido experiencia cinematográfica porque no solo es una película tan visual, sino una película visualmente desafiante. Tú Tengo un sistema de cámara robótica maestro-esclavo para perfeccionar ese aspecto de 'línea de visión' que es casi impecable. La 'línea de visión' es un factor que inicialmente me preocupó y me pregunté: '¿Cómo va a lograr eso?' y no tener a Jim [Sturgess] mirando por aquí y Kirsten [Dunst] mirando por allá.
Absolutamente. Una de mis obsesiones era “la línea”. Creé un departamento para el problema de la línea. El director de la segunda unidad, Mario Janelle, un tipo increíble, director y DP, es un inventor loco. Inventó una cámara de control de movimiento. ¡Él inventa cosas!
Tiene un poco del carácter de Adán en él.
¡Sí! ¡Por supuesto! Le dije: 'Mario, eres el jefe del departamento de problemas de línea'. Lo descubrió, usando el control de movimiento de dos manos. Es como un cazador. Por un lado, tienes un tipo que apunta los ojos del personaje y luego, por el otro lado, tienes un rayo láser que ilumina cosas muy transparentes. Señalas a un tipo en el trabajo, y la otra mano calcula el mismo movimiento para volver a hacer en el otro lado en el mismo lugar. Entonces, en realidad, Kirsten Dunst estaba aquí [señalando] y observando un punto rojo que sabía exactamente el lugar [donde estaría Jim Sturgess] en el otro mundo. Para mí eso fue muy importante. Yo creo, de verdad, que actuar es reaccionar . No reaccionas muy bien a una pelota de tenis. No le das a un actor la oportunidad de ser realmente bueno. Oye, haz lo mínimo que puedan hacer y eso es todo. Así que para mí, la obsesión era filmar esto orgánicamente, lo que significa que quiero que los actores jueguen juntos en el mismo momento, no como el control de movimiento, una toma y luego, una semana después, la otra parte. . ¡¡¡Equivocado!!! Quería improvisar y me encanta dar a los actores la libertad de encontrar sus propias palabras. Sí, las líneas son las líneas, pero puedes cambiarlas para que sean más dulces.
Con la emoción en esta película, ese es un aspecto muy importante.
¡Oh sí! La primera semana que tuve la idea, comencé a escribir el guión y al mismo tiempo en paralelo a encontrar la manera de rodar esto. Estaba solo, no había productor, nada. Solo estaba escribiendo para mí pensando “eso es una locura. Nunca va a pasar.' Pero, no me importa, yo escribo mi historia. Y encontrar una manera de disparar. Entonces tengo la idea de amo-esclavo. ¡Y es por la actuación! Si no encuentro la [manera] de hacerlo, Yo no No quiero hacer una película fría con efectos de postproducción. . no quiero eso Si no tengo la idea, no hago la película. Para mí, fue algo bueno. ¡Ser orgánico y tener emoción, emoción, emoción!
Funciona maravillosamente. Esta es una película magistral. Después de haber pasado siete años de su vida dando vida a esto, al mirar hacia atrás, ¿qué aprendió sobre usted mismo durante este viaje de siete años?
fue una pelea Aprendí que solo hay una cosa: don No te rindas y trabaja, trabaja, trabaja. La película es sobre el amor, pero hacer esa película es sobre el amor. . Si no te importa, simplemente presiona un botón y muere ahora. Si te importa, y cuando eres un director y un director más brillante, la película es como tu hijo. Soy padre, así que no es 'realmente' como mi hijo amoroso, pero eso es lo que es. Haces todo lo que puedes hacer al máximo . Los últimos tres años trabajando de lunes a domingo, mínimo 12 horas diarias, porque lo que puedas hacer para mejorar, ¡lo haces! Es como si quisiera estar seguro de que doy el máximo. Entonces si doy el máximo, es lo que es. No puedes hacer más que tu máximo, pero al menos haces tu máximo. Es una pelea. Cada película es una pelea, una pelea hermosa, porque la realidad nunca encaja. Por ejemplo. Este es el último plano de la película, en una playa, el sol, el sol. ¡Oh, está lloviendo! ¡Pero pero! No podemos decir, '¡Pero Dios!' y luego '¿No podemos filmar mañana?' No. Y luego necesitas averiguar qué hacer. ¡Y eso se trata de hacer una película! Que Es por eso que te quemas el cerebro para encontrar soluciones, pero buenas soluciones, no soluciones técnicas. Una solución que significa algo. Y a veces, los accidentes te empujan a ir más lejos y encontrar cosas mejores.
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