JULIAN DAY celebra la moda progresiva e icónica de Freddie Mercury y Queen en BOHEMIAN RHAPSODY – Entrevista exclusiva

Mirando más allá de la indeleble e inolvidable actuación digna de premio de Rami Malek como el líder de Queen, Freddie Mercury, hay muchos otros aspectos de la producción de BOHEMIAN RHAPSODY que están tan entrelazados e interdependientes entre sí que no tener uno de estos elementos en un un nivel de excelencia digno de un premio afectaría negativamente a la película en su conjunto. Tres de esos elementos clave de producción son la cinematografía de Tom Sigel, el diseño de producción de Aaron Haye y el diseño de vestuario de Julian Day. Utilizando el color como elemento unificador entre el vestuario y el escenario, con la iluminación de Sigel diseñada para complementar el ancho de banda tonal visual y emocional de cada escena y la película en general, el resultado es mágico. Cada uno de estos artesanos podría fácilmente llevarse algo de oro de los Oscar y otros elogios en esta temporada de premios, en particular JULIAN DAY, cuyo trabajo podría traerle una nominación al Premio de la Academia que se espera desde hace mucho tiempo.

Profundizando en los archivos de archivos y fotografías de Queen, además de poder usar algunos de los disfraces originales de Brian May, Day hace maravillas. Comenzando con una paleta de colores apagados de principios de los 70 y avanzando hacia finales de los 70 con tonos más ricos y, en última instancia, el período más neón y saturado de los 80, no solo es revelador cada vestuario de la banda, sino también el vestuario de los actores secundarios. en la definición de cada uno de sus personajes. Las propias telas juegan un papel muy importante en la definición de cada uno de los personajes, particularmente Freddie. Fue solo en los años 70 cuando se inventaron las telas elásticas como la lycra y la qiana, que revolucionaron la industria de la moda y se convirtieron en la base de muchos de los atuendos de Freddie para permitir su movimiento. Con eso en mente, aquí Day incorpora una gran cantidad de satenes elásticos, sedas y terciopelos disponibles en la actualidad que permiten no solo el movimiento, sino que juegan bien con la iluminación, como se ve fácilmente gracias a la magnífica iluminación y lentes de Tom Sigel. Si bien los atuendos escénicos no son duplicados exactos de los que usa Freddie en la vida real, los diseños básicos son fieles a los originales y sirven como puntos de referencia visuales perfectos para la audiencia. Dos de los atuendos más reveladores de la película no podrían ser más diferentes, pero más impactantes: la capa y la corona de terciopelo rojo con adornos de armiño de Freddie y luego su atuendo de Live Aid. Piezas exclusivas que son un placer ver. Mirando más allá del vestuario de Freddie Mercury de Malek, Day lo saca del parque con el vestuario del personaje de Mary Austin de Lucy Boynton, quien en ese momento trabajaba para la tienda de alta costura Biba, sin mencionar los looks personalizados para Jim 'Miami' de Tom Hollander. Playa. Cada mirada nos sumerge en el tiempo y el lugar visual y emocionalmente mientras define claramente a cada personaje.

Estimando que diseñó y entregó aproximadamente entre 8000 y 10 000 disfraces individuales, incluidos extras de fondo (más de 1000 de ellos como parte de la secuencia final de Live Aid solamente), JULIAN DAY demostró ser hercúleo en sus esfuerzos. Conocido durante mucho tiempo por su trabajo de época en películas como 'Orgullo y prejuicio y zombis' e 'En el corazón del mar', sin mencionar películas tonalmente contemporáneas como 'Brighton Rock', 'Dom Hemingway', 'La desaparición de Alice Creed'. , “Diana” y más, con BOHEMIAN RHAPSODY, Day supera todas y cada una de las expectativas.

Hablé con él extensamente sobre su trabajo en BOHEMIAN RHAPSODY. . . .

Por mi dinero, Julian, esta es la experiencia cinematográfica del año. Es mi película favorita del año y si su trabajo aquí no le otorga una nominación al Oscar que se esperaba desde hace mucho tiempo, no hay justicia en la Academia. Soy uno de los afortunados que tuve la oportunidad de ver a Queen en concierto varias veces a lo largo de mi vida, y ver lo que has hecho, no solo con el vestuario del escenario, algunos de los cuales, muy icónicos, y sé cuándo. tienes fanáticos acérrimos, como los fanáticos de Queen que van a ver esta película, van a ser quisquillosos y querrán desarmar cada pequeña lentejuela y pedrería que tengas en su lugar, pero tienes estos conocidos, icónicos miradas de Freddie Mercury y de la banda que tienes que abordar, y luego tienes que crear este mundo que no vemos. Los hombres detrás de la fachada pública. La forma en que tuviste que abarcar esto, no solo durante un par de años, sino 15 años, con algunos de los cambios contextuales visuales más grandes en la moda, el cabello y el maquillaje, asombroso. Y clavaste cada latido visual y emocional a la perfección.

Eso es muy halagador, y agradezco que lo digas. Así que gracias por eso. Lo aprecio.

¿Por dónde empiezas, Julián? Cuando vienen a ti con este guión y te dicen: “Julian, queremos que hagas el vestuario para esto”. Ahora, sé que la última vez que vi algún tipo de vestuario escandaloso de época contigo fue cuando trabajaste con Richard Shepard para hacer 'Dom Hemingway'. Tienes que empujar el sobre con parte del trabajo allí. Pero aquí, puedes adentrarte en el glam rock y luego en la moda a través del personaje de Mary y los looks de alta costura del día. Entonces, ¿por dónde empiezas cuando ves este guión y sabes lo que va a ser este trabajo?

Bueno, en primer lugar, obtener el guión fue genial. Leerlo fue fantástico. Sabía un poco sobre Queen, así que me conecté a Internet y comencé a investigar y a reunir mis archivos. Luego me invitaron a ir a los archivos de Queen. Así que fui allí y revisé todos sus archivos. Tienen innumerables fotografías de ellos en el escenario, e incluso Brian [May] obtuvo algunos de sus viejos disfraces. Así que había una gran cantidad de referencias pictóricas que podía usar a partir de ahí. Greg, que dirige el archivo, fue fantástico y obtuve una buena perspectiva. Mantuvieron cosas como sus pases de etapa, todo. Han guardado absolutamente todo. Creo que lo que faltaba eran las cosas cotidianas detrás de escena. Hay muchas cosas en el escenario, pero no mucho detrás de escena.

Esa es una de las cosas que realmente amo y siempre me ha gustado de los miembros de Queen es que gran parte de su vida privada se mantuvo privada. No fue en público. ¿Fue ahí donde realmente tuviste la oportunidad de abrazar las personalidades de cada uno de estos hombres y mujeres?

Exactamente. Creo que la etapa estuvo bien documentada y, como dijiste, habrá personas que la desarmarán y encontrarán fallas en ella, eso es inevitable. Y estoy preparado para eso. Está bien porque quería rendir homenaje a una banda completamente única. Creo que han tenido tanta energía, los cuatro. Hay algunas cosas que he replicado con la ayuda de gente como Zandra Rhodes, que hizo el traje de alas blancas. Tuve varios fabricantes asociados con Queen que trabajaron para las personas que produjeron los trajes reales. Así que tenía una gran riqueza de conocimientos previos para ellos. Estos han sido bien investigados y bien mirados. Pero como dijiste, algunas personas nunca están satisfechas.

En su diseño hay algo que es muy, muy importante aquí, y veo que se lleva a cabo a través del diseño de producción de Aaron Haye, y también funciona en lo que hace Tom Sigel con la iluminación en particular, en el escenario y detrás del escenario, y eso es la elección de los colores que representan las diferentes épocas. Tenemos los años 70 donde todo el mundo lo tenía en su cocina, verdes aguacate y naranjas y amarillos, el final pardusco de la era hippie, y pasando a la era de los colores primarios de los años 70, y luego, en última instancia, el glam rock con el neón. , las hermosas miradas alucinantes. Y luego, en última instancia, lo que vimos no solo de Queen sino del público en 1985 en el momento de Live Aid. Así que tengo curiosidad por cómo desarrollaste la paleta de colores que luego se siguió. ¿Se le ocurrió primero a Aaron la paleta de colores? ¿Se te ocurrió primero para el disfraz? ¿Trabajaste en tándem?

Trabajó en tándem. Aaron es un diseñador de producción increíble y colabora mucho, al igual que Tom. Y creo que Aaron y yo nos sentamos y empezamos a hablar de colores. Trabajamos por separado en nuestra paleta de colores, y luego, cuando comencé a trabajar con eso, él comenzó, y luego nos juntamos y por casualidad, por suerte, por diseño, teníamos exactamente la misma paleta de colores. ¡Fue fantástico! Fue una gran experiencia trabajar con Aarón. Es tan intuitivo. Trabajamos tan bien juntos. A veces es bastante difícil, pero él es un tipo tan fácil. Entonces, sí, las paletas de colores fueron relativamente fáciles de crear en cierto modo. Desde mi punto de vista, miras imágenes o libros y, en cierto modo, mides el tipo de idea de color. Los años 60 y 70, aunque eran colores ligeramente apagados, todavía eran colores muy ricos y realmente hermosos. Creo que yendo a los años 80, donde se volvieron más neón y más saturados, bueno, algo saturados con los de mediados de los 70 y finales de los 70. No fue tan difícil porque estaba ahí para ti. Y he vivido esas épocas, así que fue bastante fácil hacer eso. Creo que fue una decisión muy consciente elegir esos colores también.

Tengo curiosidad por vestir a Lucy Boynton como Mary por el hecho de que Mary trabajó en alta costura en Biba y siempre tuvo su mejor pie adelante representando el lugar donde trabajaba. ¿Eso te dio la oportunidad de contrarrestar un poco la apariencia de lo que estabas haciendo para los chicos de la banda?

Cuando trabajaba en Biba, en realidad la pusieron al frente de la tienda porque era vanguardista, que es de lo que se trataba Biba. Así que creo que ella estaba a la vanguardia de toda esa moda. También creo que ella y Freddie trabajaban en una tienda en High Street Kensington que, nuevamente, era uno de los lugares más de moda para comprar ropa en ese momento. Muchas estrellas de rock vinieron allí y compraron su ropa. Así que creo que obtienes un verdadero sentido de la moda de Mary y de trabajar en la tienda. Obviamente, Biba era una tienda increíble en ese momento, y fue muy revolucionaria. Era una especie de intento de acercar la alta moda al público en general. No era una etiqueta exclusiva. Realmente querían llevar toda la moda a todas las personas en ese momento. Así que fue genial. Creo que realmente lograron hacer eso. Quiero decir, fue muy rico, barroco y emocionante. Muchos usos de estampados animales y terciopelo y seda. Creo que todo eso encajaba en el look de Freddie en ese momento. Creo que Mary debe haberlo inspirado. Esa es la idea que quería transmitir. Creo que ella fue una poderosa influencia de la moda en Freddie, y creo que él se inspiró en ella y en todo ese tipo de moda de los años 30, ese tipo de sedas y terciopelos. Así que sí, creo que ella fue una gran inspiración para Freddie.

Tengo curiosidad, Julian, al vestir a Lucy como Mary, ¿pudiste encontrar algo de la ropa real de Biba de la época o tuviste que trabajar desde cero?

Hay piezas de Biba por ahí, pero son muy frágiles. Lo que quería hacer era inspirarme. La chaqueta de cuero que usa en esta tienda se inspiró en Biba, en realidad, en lugar de una chaqueta Biba real. Usé la licencia original y los probé en Lucy, y luego cortamos patrones de ellos y los usamos como plantillas. Luego conseguí telas de Londres y París para hacer la moda de Lucy. Es una gran persona para vestir de todos modos, es muy elegante y muy alta. Es muy fácil de vestir.

¿Cómo hiciste para seleccionar las telas? Porque tienes tantas telas diferentes a lo largo de esta película y no solo con los actores principales, sino que cuando entramos en los extras, veo poliésteres, veo el catsuit spandex, veo algo de gasa, algodón, sedas. . ¿Cómo hiciste para encontrar todas las telas diferentes que tuviste que buscar para hacer todas estas prendas?

Tenemos algunas casas de disfraces geniales, así que contratamos muchas cosas. Creo que lo que pasa con esta película es que abarca una década y media o un poco más, creo que lo que era era la idea de que todos los que piensan que la década en la que nacieron o vivieron o tuvieron su juventud fue la más emocionante Realmente creo que la década de los 70 fue una década extremadamente emocionante. Fue una década bastante revolucionaria por muchas razones diferentes. Creo que el cambio de telas fue increíble. Mencionaste el spandex, quiero decir, eso es algo que creo que revolucionó la moda porque significaba que podía ser mucho más ajustado, más delgado y más sexy de alguna manera. Entonces, las siluetas completas pudieron cambiar desde los años 60 hasta los años 70 y 80. Y creo que la idea del uso de telas hechas por el hombre, porque todo antes de eso eran telas naturales, pero este tipo de nuevas telas hechas por el hombre permitieron a las personas crear diferentes formas y siluetas. Así que es muy, muy importante. Creo que las telas jugaron un papel muy importante en toda la película para crear texturas y superficies. Usamos mucho satén, satén elástico, en Freddie. Y obviamente le dio una gran patada a la iluminación. Sedas también. Cuando trabajaba en el mercado de Kensington, su gran influencia es la moda de los años 30. Los años 70, básicamente, son una ligera reproducción de los años 30. Son solo diferentes formas y luego las telas usadas a partir de ahí, así que creo que fue muy importante usar las telas originales. Usé muchas camisas o blusas originales en Freddie. Las telas jugaron un papel muy importante en la película. No solo, como dices, no solo en los principales, sino también en la multitud.

Incluso en los actores secundarios, como los trajes a medida que llevaba Tom Holland en su papel de Miami. La mayor parte de la película lo tenías en un tweed gris o de pata de gallo. Y era una mirada tan distintiva cada vez que lo veíamos en la pantalla. Solo estoy mirando todas las diferentes texturas que ha creado, y esa es una que se destaca. Mucha gente piensa que es un detalle tan pequeño, pero dice mucho de cada uno de estos individuos y la época.

Tengo que decir que eres extraordinario. No puedo creer cuánto obtienes esta película. Realmente lo entiendes completamente. Es un verdadero placer hablar con alguien que realmente entiende lo que la gente intenta hacer en las películas. Es tan agradable escuchar a alguien hablar con tanto conocimiento sobre telas y texturas y todos estos detalles minuciosos porque significan mucho en una película. Creo que, en general, hay una comprensión de esto, pero no los detalles como contigo cuando obviamente has profundizado tanto en esto, es bastante sorprendente. Así que realmente tengo que quitarme el sombrero ante ti. es extraordinario Sí, muchas gracias por ver todas estas cosas.

Gracias, Julián. Sería negligente no preguntarte sobre uno de los atuendos más significativos de la película que es un despegue de uno de los atuendos más icónicos de Freddy, la corona y la capa de terciopelo rojo y armiño. No lo duplicas, pero lo imitas y lo traes a la escena de su fiesta con la chaqueta militar y esas charreteras con flecos plateados realmente increíbles que le pones debajo. Vi esos hombros y en realidad comencé a reírme. Pero se ve tan increíble en la pantalla y la forma en que Rami lo lleva fue simplemente magnífico. ¿Cuál fue su proceso de pensamiento para no tirar la capa de terciopelo rojo al suelo con un tren, sino traer una versión revisada de la película para rendir homenaje a uno de los conjuntos más icónicos de su carrera?

[Además del vestuario], también jugamos con la escala de tiempo en la película. Algunos de los conciertos aparecen en diferente orden. Creo que está bien hacer eso en una película porque estás tratando de volver a contar. Es una obra de teatro. No es un documental. Creo que eso es lo que todos éramos conscientes. Sabíamos que esto no es un documental. Así que creo que era un aspecto tan icónico de Freddy, y quería incorporarlo a la película. Parecía que esta era la oportunidad perfecta. Era rey de su propio castillo, y creo que se presentó la oportunidad adecuada en esta fiesta. Además, tengo que admitir que a Rami le gustó bastante la idea de usarlo allí también. Quiero decir, de nuevo, es un actor muy intuitivo. Realmente entendió muy bien a ese personaje ya Freddie. Así que parecía la oportunidad adecuada. Era una de las cosas a las que quería rendir homenaje.

¿Tú también diseñaste la corona, Julian?

Sí, lo hice.

¡Eso es solo una obra maestra! Estoy enamorado de esa sola pieza. Mencionaste el hecho de que Freddie es el rey del castillo, me encanta ese atuendo para esa escena. Pero hablando de ese castillo en particular de la casa de Freddie, me encanta lo que hiciste. Hay una escena íntima muy tierna con él en su habitación del piano en la ventana con la luz Tiffany que enciende y apaga para señalar con Mary al otro lado del patio, y lo viste con esta hermosa, hermosa bata de seda que tenía todos los colores en la tela que está en esa lámpara Tiffany que está encendiendo y apagando. Ese momento, ver esa imagen, tan exquisita, tan exquisita con la naturaleza diáfana.

Es como una colaboración con Aaron. Creo que a veces ocurren accidentes y las estrellas se alinean y obtienes magia. A veces no, pero creo que esa fue una de esas que simplemente sucedió porque estábamos muy en sintonía entre nosotros en términos de lo que estábamos haciendo. No siempre puedes hablar con el decorador, el diseñador de producción todo el tiempo, están ocupados, yo estoy ocupado, pero creo que tuvimos una gran relación en la preparación y entendimos totalmente lo que estábamos haciendo. a través de nosotros mismos. Incluso cuando no hablábamos, sabíamos lo que hacía el otro. Así que fue genial.

Y por supuesto, tenemos que ver lo que hiciste con la familia de Freddie, su familia inmigrante, y el contraste en el vestuario allí, especialmente con su madre con su blusa y camisa de cuello alto y luego el delantal que le cubre la cabeza y tiene el cierre de botoncito en los laterales. Solo un cambio completo de lo que estamos viendo en todas partes de la película.

Lo que quería hacer allí era la idea de que la familia de Freddie, viene de Zanzíbar y Kenia, vienen de este clima muy cálido. De hecho, conocí a la dama que interpreta a la madre de Freddie y a su familia, que venían de la misma región y que tienen un sentido de la época. Hablé con ella sobre lo que vestía su abuela. Hace bastante frío, este país. Así que quería crear un contraste con ella y algunas de las otras personas que aparecen en esa escena. Así que eso era realmente lo que había detrás, cómo se sentían los forasteros cuando llegaban a este país. Hay una escena, en la que en realidad lleva puesto un top de caftán azul con bordados dorados, con ella vistiendo en su casa, que Freddie usó antes. Fue un muy buen vínculo con la idea de que robó la ropa de su madre. Diría que solo en un sentido general de la película, cuán icónico era Freddie, y creo que era una persona con visión de futuro. Tratamos de seleccionar ropa que le encantara, y algunas de ellas se pusieron de moda [declaraciones], pero creo que le debemos mucho a su propio estilo personal. Era muy progresista con su moda. La idea del look andrógino, desde usar ropa un poco femenina hasta donde comienza a desarrollar la idea de usar cuero.

Esos pantalones de cuero rojo son para morirse.

¡Sí! La ropa fetiche en ese momento no estaba en la corriente principal y creo que lo trajo a primer plano sin que la gente se diera cuenta. Era bastante progresista en ese sentido. Hoy en día la gente sale luciendo exactamente como quiere. Creo que en los años 70 era mucho más clandestino.

Algo que detecté al mirar toda la ropa que diseñaste, especialmente para Freddie, no tanto los miembros de la banda porque prácticamente se mantienen igual y están muy conectados a tierra y con los pies en la tierra a lo largo de la película, pero yo Seguía teniendo la sensación de que la ropa que Freddie llevaba puesta a lo largo de los años indicaba su crecimiento personal. Primero, se está cubriendo como una armadura, y luego, a medida que ganaba más confianza, comenzaron a aflojarse y a ponerse el tipo de ropa más diáfana, a ponerse más holgados hasta que finalmente se transformó en tan seguro en su propia piel que ahí es cuando va con pantalones ajustados de cuero y catsuits ajustados, y la progresión, la progresión emocional que veo a través de la ropa es asombrosa, Julian.

Estoy tan contenta de que lo hayas disfrutado. Creo que definitivamente existe la idea de que a medida que se desarrolló como músico y dentro de la banda, creo que se encontró a sí mismo. Sé que en un momento, cuando vino a Nueva York, fue a un club llamado Mineshaft en el Meatpacking District, y creo que hubo una especie de encuentro de mentes allí, y creo que trajo de vuelta toda la idea de tener confianza. con no tener tanta ropa puesta. Así que espero haber entendido toda esa progresión natural de su estilo.

Con todos los extras, con todo el elenco, los directores, los actores secundarios, ¿cuántos disfraces tuviste que crear desde cero o conseguirlos de alguna parte?

¡Guau! Bueno, solo para Live Aid tuvimos más de 1000. Quiero decir, estamos hablando de decenas de miles. De verdad, fue fenomenal. Para cada concierto teníamos tres, cuatro, quinientas personas vistiéndose. Así que en realidad no tengo idea, pero debe haber decenas de miles en total. Quiero decir, hicimos muchos para Freddie, la banda. Cada uno de los integrantes de la banda y Freddie tuvieron por lo menos 40 a 50 cambios. mucho No lo sé, pero tienen que ser decenas de miles.

por debbie elias, entrevista 21/10/2018