KELLY ASBURY – EXCLUSIVO DE GNOMO A GNOMO 1:1

Por: debbie lynn elias

Kelly Asbury no es un extraño en la casa de Elias y, de hecho, para mis principescos sobrinos Eddie y Tommy, incluso puede ser considerado un héroe. Y aunque muchos de ustedes no reconozcan el nombre, conocen su trabajo... ¿qué tal una pequeña película llamada 'Shrek 2', por ejemplo? Artista y animador de toda la vida, Kelly Asbury es de lo que están hechos los sueños... y particularmente los sueños de Disney... ya que ahora dirige lo que seguramente será una de las películas animadas más importantes de 2011: GNOMEO & JULIET. Me senté con Kelly para hablar sobre arte, animación, GNOMEO & JULIET y, por supuesto, Elton John.

Entonces, aquí estás. Disney está haciendo la película y Disney fue fundamental para que te convirtieras en animador y artista gracias a Don Duckwall. .

Sí. Don Duckwall. Camino de vuelta. El gerente de producción de Disney cuando yo tenía 17 años, contestó una carta y me dijo, si quieres trabajar en Disney, estos son los pasos que debes seguir. Y di esos pasos. Desde los 17 años hasta los 6 años después, tenía un escritorio en Walt Disney Studios y estaba trabajando en “The Black Caldron”. Ese es el comienzo de los sueños que se hacen realidad. Ahora estar dirigiendo una película que está siendo adoptada por Disney y lanzada como esta primera película clasificada G por Touchstone o como sea que la llamen, eso es solo un hito. ¡Me pellizco! Bien podría haber dicho que quería ser astronauta e ir a Marte. ¡Y lo hice! (Riéndose) Vine de Beaumont, Texas. En esos días no había internet. Había tres canales de televisión. Esperar a que saliera una película animada era esperar una eternidad. No salió nada. Cada 7 años, Disney lanzaba algo. Pero todas esas cosas me llevaron a estar fascinado con la forma de arte. ¡Y ahora míranos! Estamos sentados en el Four Seasons de Beverly Hills.

¡Y acabas de hacer una película con Elton John!

¡YO HICE! ¡YO HICE! (riendo) Y sin mencionar, SIR Michael Caine, SIR Elton John, SIR Patrick Stewart, DAME Maggie Stewart, DAME Julie Walters. Estoy trabajando con la realeza.

¡Kelly, eres el niño que abre sus regalos la mañana de Navidad! Nunca he visto a un director tan entusiasta y extasiado con un proyecto. Es maravilloso.

Tienes toda la razón. Me tienes exactamente. Eso es lo que se siente.

Entonces, GNOMEO Y JULIETA. ¿Qué fue primero? ¿La música o el guión? Este guión depende mucho de la música de Elton.

La única forma en que puedo responder eso es decirle cómo sucedió para mí. El productor Baker Bloodworth, a quien conozco desde hace años, me llamó un día hace unos 5 años. Él dijo: 'Kelly, aquí tenemos una película llamada 'Gnomeo & Juliet'. Es Romeo & Juliet con gnomos de jardín usando la música de Elton John de alguna manera'. Eso es todo lo que dijo. Y dije: 'Bueno, ¿también puede estar involucrado Bernie Taupin?'. Y él dijo: 'Sí, Bernie Taupin puede escribir todas las canciones y será un catálogo, nos gustaría algo nuevo'. Tomó un tiempo, pero todo evolucionó. Pero se unieron simultáneamente: tres elementos incongruentes diferentes. Para mí, como cineasta, dije, ¿sabes qué? Qué mejor cosa que hacer que ver si podemos revolver esta olla y llegar a algo. Así que comenzamos desde cero y yo fui uno de los escritores que reescribieron el guión. Otros escritores trabajaron con nosotros. Tomó alrededor de tres años de desarrollo de la historia. Pero la música y el guión siempre fueron por caminos paralelos. Elton siempre estuvo involucrado en reuniones de historia. hablaríamos con él. Su socio David Furnish también fue uno de los productores de Rocket Pictures. También fue incorporar la música y encontrar la manera de hacerlo. Iban de la mano. Afortunadamente, teníamos a Elton. Tendría a Elton John llamándome y diciéndome: 'Kelly, voy a tocar algo para ti' y estaría al teléfono escuchando a Elton tocar una nueva canción. Y yo pensaba: “¡Guau! ¿Qué le digo a Elton John? Por suerte me gustó”. Siempre fue simultáneo. Está en el tejido de la película. Era muy importante hacer eso.

Habiéndolo visto, sin la música la música, no habría película. Y sin la animación, no importaría qué música había allí. Esa es la otra parte realmente crítica que creo que es tan espectacular, la animación. ¿Qué tan difícil o laborioso fue desarrollar la animación para esta película? Tienes los gnomos que están tan texturizados.

Sí.

Usas los colores primarios solo en los gnomos, lo cual es tradición en la fabricación de gnomos.

Sí.

Luego expandes la paleta de colores y nos das la texturización más brillante con los jardines y los otros aspectos. ¿Era esto consciente a medida que avanzabas?

Mucho. Starz Animation en Toronto tiene un personal de personas increíblemente talentosas que se unieron para ayudarnos como animadores. Nuestro supervisor de animación, Henry Anderson, y yo trabajamos muy duro discutiendo cómo pueden estos gnomos y mantener la integridad de lo que están hechos. El flamenco rosa es de plástico. Tiene limitaciones en lo que puede hacer. Tiene varillas de metal para las piernas. Cada personaje que está hecho de yeso, piedra, caucho, como Nanette the Frog, todos se mueven dentro de la integridad de cómo podrían moverse. Así que había limitaciones. Después de un tiempo, una vez que le presentas eso a la audiencia, lo aceptan y puedes salirte con la tuya con algunas cosas aquí y allá, pero fue un gran desafío. Y las texturas de los personajes fueron un gran desafío.

Esas estan impecables.

Eso se debe mucho, nuevamente, a Starz y al departamento de texturas y lo que hicieron para brindarnos todas las excelentes texturas desgastadas. Nuestra diseñadora de producción, Karen Dejong, ella y yo trabajamos muy duro para decir: “Está bien, mantengamos los colores simples. Hagamos que el color sea un personaje de la película. El Jardín Rojo. El Jardín Azul. El jardín cubierto de maleza es salvaje, verde y descuidado. El callejón es un poco más cálido, neutral y amenazante. El mundo exterior está más descolorido y borroso y es un paisaje extraño para estos gnomos. Entonces, realmente prestamos mucha atención para darle un carácter diferente a los diferentes entornos de la película. Estás en un lugar diferente cuando estás en ese jardín cubierto de maleza que en el jardín rojo o el jardín azul. Fue muy divertido. Desde el punto de vista del diseño, para mí, era una tierra de fantasía poder crear todo eso.

Usted, como artista, ha hecho animación y ha sido un artista de historias durante años en tantas imágenes, ¿cómo es para usted? ¿Realmente se sienta allí y comienza a garabatear?

Absolutamente. Algunos de los primeros diseños de los gnomos [son míos]. Volé a Las Vegas para reunirme con Elton John por primera vez. Y una vez que superé esa reacción inicial que, ya sabes, estoy muy impresionado. Elton, he sido fan desde que estaba en la escuela secundaria. Para conocer a Elton, ¡oh! Y luego hablamos sobre la película y me pidió que la dirigiera y me subí a un avión de regreso, y en ese vuelo de 40 minutos dibujé en una servilleta de cóctel solo pequeños gnomos. Ya me puse a pensar, ahora como se verían. ¿Cómo puedes hacer un gnomo de Romeo y Julieta que a la gente le importe? Entonces, hago garabatos todo el tiempo y dibujo. Hice un guión gráfico junto con el equipo de historia. Trabajo mucho haciendo dibujos. Tenía un equipo de artistas de la historia que también me ayudaron. Todos nosotros, dibujamos. Así es como nos comunicamos. Para cada departamento, dibujaría las cosas que necesitaba y quería. Eso es parte de cómo lo hago.

Sentado aquí contigo, está claro de dónde viene la energía de GNOMEO & JULIET: de ti.

Bueno, ya sabes, viene de mí con mucha gente trabajando conmigo y ayudándome a hacerlo. La parte difícil de la animación, ser director, es que me resulta muy difícil atribuirme el mérito de algo en lo que participó tanta gente. Mis productores, Baker Bloodworth, Stephen Hamilton Shaw, estuvieron allí conmigo. David Furnish, justo ahí conmigo. Igor Khait y nuestro equipo de artistas de la historia, nuestro jefe de historia, David Stoten, nuestro diseñador de personajes, Gary Dunn... éramos este equipo y teníamos que salir al campo y mover el balón. Con suerte, lo hicimos. No sé si es un touchdown, ¡pero se siente como un touchdown!

Tan importante aquí también es el casting de voces.

Muy.

La animación de los gnomos depende del personaje que trae el actor. Yo conozco a James. Conozco a Emily. Conozco a Sir Michael. Y veo mucho de ellos en cada personaje. ¿Cuál fue su proceso para hacer coincidir la voz con el personaje y luego hacer el personaje?

Bueno, elegimos a los actores con mucho cuidado en función de lo que el guión requería que fuera su personaje. Luego escuchamos a varios actores. Solo usaré a Emily Blunt y James McAvoy [como ejemplos]. Sus voces eran exactamente la energía juvenil que quería para los personajes. También son una especie de voces inusuales. No son las típicas voces de animación. Cuando estoy con los actores, me gusta trabajar con ellos. Leí las señales con ellos. Estoy en la página leyendo con ellos. Y en cierto modo actuamos juntos y probamos cosas diferentes. Me gusta tanto la improvisación como ellos sienten que me pueden dar. Me gustan tantas ideas espontáneas. Ellos ayudan con eso. Grabamos en video las caras de esos actores mientras hacen todo esto. Los animadores pueden mirar esa cinta de video de esos actores pronunciando esas líneas y qué gestos hicieron y qué hicieron. Eso les ayuda a decir, “Oh, está bien. James hizo algo realmente genial con sus ojos cuando dijo eso. Y ladeaba un poco la cabeza cuando hablaba. O lo rompió. Y el animador puede incorporar eso en lo que está haciendo con la animación. Van de la mano. El animador trae lo que quiere, esta especie de otra mitad del actor, por así decirlo, aporta algo a eso, y los dos se unen. Así que realmente es un proceso dual. Los actores nos dan mucho con sus expresiones faciales y sus gestos y su postura. Las cosas que hacen con su cuerpo influyen en cómo se ve la animación en cada película animada. Entonces, los actores, en lo que a mí respecta, es mejor que estén en la pantalla. No es solo alguien que entra y graba una línea. es actuar Creo que muchas veces es más difícil y desafiante de lo que pensaban que sería. Pero todos nos divertimos. Nos divertimos mucho en esos escenarios. Nos reimos mucho. James aportó mucho a la película con una pequeña línea aquí, un pequeño matiz allá. Emily también. Así lo hicieron todos los actores.

Una cosa que realmente me llamó la atención, que aprecié mucho porque creo que falta mucho en las películas de hoy, es que en realidad incorporas bastantes líneas directamente de Romeo y Julieta y otras obras de Shakespeare. ¿Fue esto una deliberación de su parte? Porque realmente creo que esto inspirará a los niños a interesarse en Shakespeare que normalmente no tendrían.

Sí, fue [deliberado] con respecto a que queríamos hacer una versión de Shakespeare con un giro mientras usamos los ritmos de la obra real. Queríamos hacer pequeños guiños a Shakespeare a lo largo de la película, no solo 'Romeo y Julieta', sino que también hay 'Macbeth', hay 'Hamlet'. Cuando veo “West Side Story” y veo los paralelos de “West Side Story” con la original “Romeo & Juliet”, o cuando veo “Clueless” y veo “Emma” y veo los paralelos que son los misma pelicula Cuando veo 'Kiss Me Kate' y me doy cuenta de que es 'Taming of the Shrew', lo encuentro ingenioso, fascinante y divertido y me dan ganas de leer la obra original para ver esas similitudes. Aprendes más al respecto. Si los niños hacen eso al ver esta película, fantástico. ¿Me propuse eso? Tal vez un poco. Trato de no ser demasiado consciente de eso. Intento hacer una buena película. Pero ciertamente espero que los niños se basen en eso y aprendan un poco más sobre Shakespeare. Que sería genial. ¿Lo hice para hacer una película educativa? No necesariamente, porque realmente solo trato de hacer una buena historia. Afortunadamente, 'Romeo y Julieta' es una buena historia incorporada... a pesar de que cambiamos un poco el final.

GNOMEO & JULIET necesitaban llegar a un punto en el que debían darse cuenta de que puedes tomar el control de tu propio destino. Estás a cargo, no importa lo que los demás te digan que hagas, hay un cierto punto en el que cruzas una línea en tu vida en la que estás a cargo de ese destino de alguna manera. Y eso es lo que queríamos hacer y así es como queríamos tomar el final en el Tercer Acto.

Debbie, me encantaría sentarme a escuchar y hablar contigo todo el día.

Oh gracias. Hacía mucho tiempo que no sonreía tanto con una película. Tan pronto como terminó, quise volver a verlo todo.

¡Hermoso! (Risas) Eres tan dulce. Muchas gracias. Eso toca mi corazón.

Ya les dije a los muchachos de Disney que, en lo que a mí respecta, esta ya es mi elección para la Mejor Película Animada para el Oscar del próximo año.

(Risas) ¡Dios mío! que ni siquiera voy a ir. Oh gracias.

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