LARRY MULLEN JR: Hablando exclusivo 1:1 HOMBRE EN UN TREN, Comfort Zones, la incomodidad de actuar, Donald Sutherland y U2

Por: debbie lynn elias

Larry Mullen, Jr. no debería ser un extraño para nadie. Como fundador y baterista de U2 desde hace mucho tiempo, se le considera uno de los 50 mejores bateristas de todos los tiempos. Conocido durante mucho tiempo por su uso del tom de piso para crear una musicalidad casi 'tribal' dentro de la música de U2, igualmente notable es su uso estilizado de golpes de pandereta sincronizados con tambores, agregando una textura individualizada al sonido distintivo de U2, sin mencionar pavonearse en el escenario. durante los shows en vivo portando un gran djembe. Saliendo de su 'trabajo diario', Mullen también se ha aventurado en colaboraciones con otros artistas y compositores notables, incluso grabando bandas sonoras de películas.

Pero ahora Mullen da un verdadero paso de gigante al pasar a la actuación con un papel coprotagonista que se enfrenta cara a cara con Donald Sutherland en la nueva versión en inglés de la galardonada película francesa de Patrice Leconte, EL HOMBRE EN EL TREN. Dirigida por Mary McGuckian, EL HOMBRE EN EL TREN es un estudio de personajes espectacularmente profundo con una actuación asombrosa no solo de Sutherland, sino también de Mullen, creando un ying y yang perfecto entre los dos. La actuación de Mullen contradice esto como su debut como actor.

Como 'El ladrón', Mullen llega a la ciudad en el tren, con la intención de robar un pequeño banco de la ciudad. Seguro de que el trabajo será pan comido, las cosas se ponen un poco complicadas cuando se hace amigo de un profesor de poesía jubilado que le da la bienvenida al extraño a su hogar y a su vida. Un hombre tranquilo, metódico y exigente con una cadencia definida en sus gestos, es el polo opuesto del profesor extrovertido y sociable. A pesar o a pesar de estas diferencias, el vínculo que se forma entre estos dos hombres es inquebrantable, ya que cada uno se detiene a examinar las elecciones que cada uno ha hecho en la vida y sus sueños ahora de 'qué pasaría si'.

Tuve la oportunidad de hablar con Larry Mullen en esta entrevista exclusiva donde habla sobre su zona de confort, la incomodidad de actuar, el honor de trabajar con Donald Sutherland y, por supuesto, su música.

¡Hola Debbie!

¡Hola, Larry! ¿Cómo estás?

Estoy bien. ¿Cómo estás?

Multa. ¿Cómo es allá en la hermosa Irlanda?

Bueno, no hace demasiado frío pero está húmedo.

Como era de esperar. [risas] Estamos más o menos en el mismo barco aquí en Los Ángeles en este momento. Ha estado frío y húmedo.

Estoy sorprendido de escuchar eso.

No sucede con demasiada frecuencia. Pero, no estamos aquí para hablar del clima. Estamos escuchando hablar sobre una actuación increíblemente maravillosa que das en esta película, HOMBRE EN EL TREN.

Bueno, muchas gracias de verdad.

Nunca hubiera creído que no habías actuado antes en una película, en un largometraje narrativo.

Eso es muy amable. Fue un desafío como estoy seguro de que puedes imaginar. Fue un desafío. Es algo que soñé con hacer, pero nunca pensé que, en primer lugar, tendría la oportunidad y, en segundo lugar, realmente lo haría. Fue una perspectiva aterradora cuando comenzó a concretarse y aún más aterradora cuando me di cuenta de que iba a estar cara a cara con el gran Donald Sutherland.

¿Qué es lo que te hizo decidir dar el siguiente salto artístico de la música y dedicarte a la actuación?

Hablé de eso durante mucho tiempo y nunca pensé que saldría nada de eso. Fue un pensamiento fantasioso: 'Sí, esto sería algo que me gustaría probar porque parece algo tan fuera de mí que estaría parado al borde de un acantilado y saltando'. Y por esa razón, pensé, tal vez esto es lo que necesito hacer por mí mismo. Necesito hacer algo que desafíe todo y lo ponga todo en mis manos. Después de haber estado en una zona de confort durante tantos años, y no digo ni por un minuto que ser músico y hacer giras y hacer discos sea fácil, pero me sentí lo suficientemente cómodo con ese desafío. Actuar parecía algo que estaría fuera de mi zona de confort.

Entonces, hablé con Mary McGuckian, la directora, sobre mi pensamiento fantasioso y ella me entregó una copia del original. hombre en el tren y lo pintó [y dijo]: “Si alguna vez decides que quieres hacer eso, la transición que hizo Johnny Halladay, la estrella del pop francés, la transición que hizo es interesante. No había tenido éxito durante muchos años en encontrar la película adecuada y finalmente terminó trabajando con Patrice Leconte, el director y escritor de hombre en el tren y fue una unión muy exitosa. Así que hablamos. Y vi la película y me encantó la película original. Mary se fue y obtuvo los derechos y volvió a mí y me dijo: “¿Conoces esa película de la que hablamos? De hecho, tengo los derechos. ¿Estás interesado en involucrarte?” Dije: “Sí, me encantaría participar en la producción de la película. Creo que es una gran película. Y tal vez también habría un pequeño papel actoral para mí”. Y ella dijo: “Sí. No hay problema.' Entonces, seguimos el camino y después de un par de meses las cosas comenzaron a juntarse. Y María dijo: “Mira. Vas a tener que jugar el papel del hombre. Ese es el punto de todo esto”. Y a regañadientes accedí a hacerlo. Al no tener ninguna experiencia actoral, era una posibilidad bastante remota. Pero decidí, salté tan lejos, ¿por qué no recorrer el resto de la distancia? Y lo hice. Fue una transición incómoda y no fue fácil. La parte de producción fue más fácil para mí. E incluso haciendo algo de la música, estaba más en mi zona de confort. La actuación en sí fue difícil.

Habiendo explicado esto, lo que encuentro realmente interesante es que tu personaje en la película, cuando conoce al personaje del profesor de Donald Sutherland, se encuentra en una encrucijada similar al salir de su zona de confort, tal como lo habías hecho tú al asumir este papel. .

El hecho de que eso sucedió, no ha pasado desapercibido y tampoco pasó desapercibido para mí. Aunque actuar fue un desafío extremo para mí y construir el personaje en sí, el guión y la forma en que se desarrolla la película, no fue un shock total.

Una cosa que es interesante sobre tu personaje de “El ladrón”, como ha sido identificado, es que todo es muy metódico. Tus movimientos son muy metódicos, muy calculados. Tu comportamiento. Eso es muy similar al ritmo y el método en la música. Con un fondo rítmico, ¿crees que eso te ayudó con el ritmo y el desarrollo una vez que te pusiste frente a la cámara?

Creo que ser musical y entender el tiempo ayudó. No hay duda de eso. Son todas las otras cosas que no sabes y ahí radican algunos de los problemas, pero también algunos de los momentos más divertidos [como] cuando estás con el gran Donald Sutherland y estás parado en su luz porque no No sé dónde pararme y estoy destinado a estar parado en otro lugar. Así que me moví mucho de un lado a otro de la habitación para averiguar dónde debía pararme. Y cuando me di cuenta de eso, tuve que meterme en el personaje y recordar la línea, y cuál debería ser la línea. Todas esas cosas no son de donde vengo necesariamente. Con la música, está el esfuerzo personal. Estás comprometido con algo que es tuyo, eso es parte de lo que eres. Actuar es que estás mintiendo para ganarte la vida, por lo que no tienes ese elemento personal. Entonces no saber qué hacer en ese entorno, no tener ningún marco o marco, te permite cometer errores, me permitió cometer errores y fallar, y también llevarme el personaje. Así que, a pesar de mi falta de conocimiento o de oficio, resulta que eso me benefició al final.

¿Te ves asumiendo más papeles actorales? Porque como dije, realmente es una actuación increíble la que das aquí.

Me encantaría actuar más, a pesar de la incomodidad de tener que actuar y abrirme a este tipo de escrutinio. Y a pesar de toda la incomodidad con eso, fue un proceso increíblemente liberador y lo disfruté. Disfruto trabajar con alguien tan profesional y brillante como Donald [Sutherland]. Y ser capaz de pararse allí y simplemente observar lo que estaba haciendo y no entenderlo. Disfruté todo eso. Disfruté estar nervioso. Disfruté eso. Disfruté de no poder confiar en nada más que en mí mismo. Me gusta eso. No estoy seguro de cómo eso es un augurio para la actuación futura. A muchos directores les gusta tener actores que básicamente puedan confiar en el oficio. Soy demasiado mayor para ir a la escuela de actuación, así que creo que eso me limita un poco. Pero me encantaría volver a hacerlo. Absolutamente. Y me encantaría hacer algo que me desafiara aún más.

También hiciste la música para la película y la partitura es absolutamente hermosa.

Gracias.

¿Cómo haces para componer una película? Has hecho canciones y partituras para otras películas. ¿Miras la película? ¿Trabajas con el director para tener una idea de cómo debe ser la música?

La música original de la película era lo que ellos llaman “partitura temporal”. Nos habíamos quedado sin tiempo buscando a alguien que viniera y escribiera la partitura correctamente. Estábamos de gira en ese momento y yo estaba en Francia durante parte de nuestra gira europea [de U2]. Mary y yo hablamos, y yo soy el productor, y ella decía: “Tenemos que arreglar la música. Nos estamos quedando sin tiempo. Solo tenemos unos días, Simon” Y mencionó que iba a ir con un tipo llamado Simon Clima, que es compositor y muy, muy buen músico. Nos presentaron y me tocó sus cosas. No funcionó en la película. Entonces, me senté con él durante un par de días y lo discutimos. Echamos un vistazo a la película y debido a que obviamente tuve un papel importante en la película y actué en ella, sabía dónde estaban los picos y los valles. Así es como empezamos. Reproducimos la película una y otra y otra vez y solo escribimos esta pieza y luego tomamos secciones para ponerlas en varias escenas diferentes. Tampoco es algo que haya hecho antes. Fue muy difícil. Y como estábamos contrarreloj, tuvimos tiempo de hacer una pieza musical. Normalmente, en una situación como esta, tendrías tres o cuatro piezas musicales para sacar. Una vez más, a pesar de que solo hay una pieza musical, creo que encaja bastante bien.

Es impresionante. ¿Se sentó con Mary [McGuckian] y ella le dio alguna información sobre la 'sensación' de la música que quería o dejó eso en manos de ustedes dos?

Mary tenía ideas sobre cómo debería ser. Y cuando estaba en la posición en la que tenía que pensar de esa manera, tenía mis propias ideas sobre cómo debería ser. Para ser justos con Mary, creo que Mary se dio cuenta de que se nos estaba acabando el tiempo y que solo había una oportunidad, así que se hizo a un lado y nos permitió hacerlo. Ahora, si no le hubiera gustado, no habría entrado en la película. Pensé que llegó a gustarle. No fue instantáneo porque no era necesariamente una canción. Eran piezas de música.

¿Qué fue lo más importante que aprendiste trabajando con Donald Sutherland?

Buena pregunta. Mmm. Es mucho para asimilar. Particularmente cuando no esperas que vas a actuar con un profesional que tiene tanta seriedad en la forma en que aborda el papel y cosas así. Es un actor profesional y tiene una comprensión artesanal del proceso. Él tiene todas esas cosas en las que confiar. Y para mí, no tenía ninguna de esas cosas. Entonces, lo que aprendí, por mucho que haya admirado a Donald Sutherland, no solo su destreza como actor, sino que como hombre lo admiro mucho, lo que aprendí es que nunca llegaré a esa etapa de estar tan cómodo que puedo simplemente lanzarme al papel. Siempre va a ser un viaje incómodo para mí. Es algo de lo que salí diciendo: 'Hay personas y hay muchas que son tan brillantes en esto y tengo mucha suerte de haber tenido la oportunidad de trabajar con ellas'. Solo espero que no me despierten demasiado pronto.

¿Esta película, esta experiencia, te cambió personalmente, inherentemente? ¿Te llevaste algo muy personal de esta experiencia?

Si voy a ser absolutamente honesto, lo de filmar/producir, de alguna manera, es la antítesis de quién eres. No soy extrovertido. No me gusta llamar la atención necesariamente sobre mí. Sé que es extraño e increíble cuando piensas en mi trabajo diario, pero es la verdad. No me siento necesariamente cómodo con llamar la atención. Para mí, el viaje personal de hacer algo que me permita liberarme en un nivel porque nunca pensé que tendría la oportunidad de hacerlo, pero también tener que dejarme llevar por otras personas. Estoy algo acostumbrado a dirigir mi propio programa y estoy en una situación en la que ya no estaba dirigiendo el programa. No tenía nada que ver con interpretar a un personaje diferente. Eso fue algo difícil de hacer, pero también liberador. Salí de eso diciendo: “Me gusta esto. Me gusta lo que me está haciendo. Me permite expresarme de una manera que nunca podría hacer como músico profesional. Y parte de ello era el factor miedo. Es el miedo lo que te impulsa. De una manera extraña, el miedo es algo embriagador.

Sería negligente no preguntarte '¿Algo nuevo en el frente de la música?'

No. Venimos de una gira muy larga, una excursión de cuatro años y medio desde el comienzo de la grabación de nuestro último disco hasta el final de la gira. Todo el mundo está un poco jodido. Así que todos están tomando un respiro, pasando tiempo con sus familias y simplemente reevaluando. Estamos en ese tipo de período de reevaluación. Nos reuniremos a principios del próximo año y decidiremos a dónde vamos.

Entre la gira, la música y esta película, todo lo cual haces con maestría, ¡te mereces un largo descanso!

Muchas gracias, Debbie. Realmente, realmente lo aprecio. Fue tan agradable hablar contigo.

¡Gracias, Larry!

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