LAZ ALONSO frena el tráfico con su actuación en TRAFFIK – Entrevista Exclusiva

LAZ ALONSO No es ajeno al mundo del cine y la televisión. Desde películas contundentes como 'Perros de paja' bajo la dirección de Rod Lurie, hasta la emoción llena de acción de la franquicia 'Rápidos y furiosos' o la fantasía de 'Avatar', sin mencionar las películas más ligeras como 'Jumping the Boom' o la televisión. procedimientos policiales como “NCIS”, “Sin rastro”, “Deception”, “Southland” y “Person of Interest”, Laz Alonso lo aborda todo. Con un título en marketing en la mano y como ex banquero de inversión de Wall Street, Laz Alonso puede ser la última persona que esperaría ver en la pantalla, pero son esos mismos antecedentes los que sirven como base para los roles que selecciona, lo que le permite tener esos bordes definidos más duros, más precisos.

Pero gracias al escritor/director Deon Taylor, Laz ahora se esfuerza a sí mismo y más, extendiendo sus alas de actuación y adentrándose en aguas desconocidas con la actuación más fuerte y emocionalmente más diversa de su carrera con TRÁFICO . Un drama romántico híbrido que se transforma en un thriller actual y actual sobre el tráfico sexual, Laz Alonso es perfecto como Darren, un representante de talentos deportivos que cree que la vida va a un ritmo: rápido. En la mente de Darren, el mundo gira en torno a él y lo que dice se debe a su habilidad para vender y a tirar el dinero como si fuera agua como un medio para impresionar no solo a los demás, sino también a sí mismo. Pero, ¿qué sucede cuando Darren y sus amigos se ven obligados a enfrentarse al mundo real y el ajetreo no funciona con criminales endurecidos?

Adoptando esa dinámica y energía, Laz Alonso aporta profundidad y textura definitorias a Darren, convirtiéndolo en un personaje polarizador no solo dentro de la película en sí, sino también para el público. electrizante en TRÁFICO , Laz lo es igualmente en persona, pero con una calidez añadida y una autenticidad acogedora, como descubrí rápidamente cuando me senté con él para esta entrevista exclusiva. . .

¡Estoy tan feliz de ver que sobreviviste al rodaje con Deon! Hiciste un gran trabajo en esta película.

Gracias. Muchas gracias. Soy consciente de que. Esa en realidad fue la parte fácil. ¿Sabes?

Para mí, verte en este papel, en el personaje de Darren, porque estoy tan acostumbrado a verte en los procedimientos policiales, o algo así como 'Southland' o 'Straw Dogs', es increíble.

Entonces, ¿sabes cuál es la motivación detrás de eso? Estaba tan acostumbrado a verme en todos estos roles, estos roles estrictos y estrechos, y finalmente obtuve un papel que podía soltar y ser libre. fue una gran oportunidad artísticamente, solo para estirar ante la cámara. Y yo estaba como 'Oh, sí, voy a divertirme un poco con esto'. Y me lo pasé genial. no puedo mentir Me lo pasé genial.

Aparece en la pantalla, Laz, aparece. Y ya sabes, no es solo cuando miramos tus trabajos únicos en series de televisión y tus otros roles, sino también, toda tu experiencia: flecha recta, Wall Street, marketing, banca de inversión. Eso es todo muy cortado, seco.

Muy calculado. Sí.

Pero aquí, con TRAFFIK, realmente te metiste en este papel y en esta película. Este guión no es lo que estás acostumbrado a ver, pero esta es una historia que el público cinéfilo en general tampoco está acostumbrado a ver. ¿Qué pensaste cuando el guión aterrizó en tu regazo?

Bueno, lo primero que me vino a la mente fue Deon, a quien no conocía mucho de su trabajo. Pero me familiaricé después de leer el guión y me gustó lo que escribió. Pero yo estaba como, “Está bien, si este director puede filmar con éxito lo que está en la página, esta es una buena película. Independientemente de quién interpretó a los personajes”. Y luego llegar al set, y la libertad que nos dio para ser simplemente el personaje. Ya sabes, como si ya no fuera su guión. En el momento en que llegas al set, ya no es su guión. Confía en sus actores. Y nunca lo olvidaré, quiero decir, una de las mejores cosas que un director me ha dicho en el set es lo que Deon me dijo cuando fui a preguntarle sobre una línea que quería cambiar, me dijo, dijo 'Joder'. la secuencia de comandos.' El guión que él escribió, por cierto. Él dijo, ya sabes, 'F the script'. Él dijo: 'Escucha, hombre'. Él dijo: 'Haz lo que quieras hacer'. Él dijo: 'Tú, hombre'. Es casi como un orador motivacional. Él dijo: “Vamos, hombre, eres bueno, hombre, eres bueno, eres un buen actor, eres un gran actor, hombre, solo hazlo, hombre. Confío en ti con lo que quieras hacer, y solo vete. Si necesito hacerte retroceder, te haré retroceder, pero solo ve, sé libre con eso”. Y cuando dijo eso, ese nivel de confianza y entusiasmo, y también te anima, ¿sabes?

Absolutamente.

Le dije, le dije: 'Si alguna vez me convierto en boxeador, te necesitaría en mi esquina'. Porque en el momento en que entra en acción, estás listo para golpear a alguien después de recibir una charla de ánimo de Deon. Pero él realmente confiaba en mí. Y en ese momento dije: 'Está bien, solo voy a correr libremente, voy a volverme loco con esto y veamos qué sucede'. Y funcionó.

Y luego obtienes a Roselyn [Sanchez] como compañera de juegos para correr contigo, porque esto también es algo... Ella siempre ha interpretado a estas mujeres fuertes similares a ti, agentes del FBI, policías, cosas así, y aquí ella puede liberarse.

Derecha. Derecha. Y ella tiene mucho fuego. Ella tiene tanta de esa energía latina que nos alimentamos el uno del otro porque nos comunicamos no solo como una pareja que estaba teniendo problemas, sino como una pareja latina que estaba teniendo problemas. Así que esa energía era ligeramente diferente a la de los personajes de Omar [Epps] y Paula [Patton]. Y se podía ver y sentir. Y crecí alrededor de eso. En una familia latina, todos saben los problemas que tienen los demás, y nadie realmente quiere… No hacen un buen trabajo escondiéndolos. El sarcasmo y los chistes de una sola línea pasivo-agresivos son muy comunes en mi familia. Y luego el silencio justo después, y la creciente tensión. Sientes ese volcán burbujeando hasta que finalmente explota. Es algo que acabo de ver mientras crecía, y pudimos capturarlo en la película.

Bueno, hiciste un trabajo hermoso. Deon me hizo venir a echarle un vistazo el año pasado mientras aún estaba en la fase de edición, ya que quería mi opinión porque nos conocemos desde hace mucho tiempo.

¡QUÉ! ¡Eso es genial! Me encanta escuchar historias como esta.

Estabas explotando fuera de la pantalla entonces. No se realizó la corrección de color. Solo había música temporal o no había música en algunos lugares. Una de mis grandes notas para él fue aumentar la tensión, 'necesitas más tensión, aumentarla'. Estaba allí, estaba hirviendo a fuego lento, pero necesitaba más. Pero la mayor tensión en esa etapa de edición venía de ti y de lo que estaba haciendo el personaje de Darren para ofuscar la sensibilidad de 'Llamemos a la policía, llamemos a la policía'. Y ahora, para ver lo que Deon hizo el año pasado, para volver, con la edición, con la partitura, ahora, estás saltando del asiento viendo esto, especialmente cuando Darren, en el momento en que entra al baño, se vuelve y está esnifando coca, sabes que algo va a explotar.

Derecha.

Y eso es exactamente lo que hace. ¡Explota! Y tenemos este enfrentamiento entre tú y Luke Goss que es fabuloso. Eso comienza con los verdaderos momentos de morderse las uñas en esa película. ¡Y eres tú y Luke haciendo eso!

Sabes, antes que nada, gracias por tus palabras y gracias por contribuir y brindarle a Deon ese tipo de comentarios colectivos y creativos, porque no vi la película durante un año después de que la hicimos. Así que tuve que proyectarlo realmente hace unos meses. Había olvidado mucho de lo que hicimos, y eso es algo que definitivamente sentí que... Él lo entendió. Obtuvo esa tensión, como yo crecí en 'La mano que mece la cuna', 'Durmiendo con el enemigo', 'Atracción fatal'.

Y estás al borde de tu asiento. Es morderse las uñas.

Estás al borde de tu asiento, ¿verdad? Le estás gritando a la gente, no te gusta la gente, estás tan involucrado. Y eso es lo que sentí en esta historia, al menos el personaje de Darren. Tenía que ser alguien por quien realmente, realmente tuvieras fuertes sentimientos, ya sea que lo odiaras o lo amaras, tenía que ser fuerte.

No hay término medio con Darren. No.

No puede ser, y no te agradaba, quiero que lo odies. Si te recuerda a alguien, quiero que te recuerde a alguien por quien sentiste mucho, y la razón es porque en una película como esta, realmente se trata de equilibrar las emociones de las personas. Y llenando ese globo, y luego soltándolo, y luego volviéndolo a llenar, soltándolo, y luego cada vez que lo llenas, lo llenas más y más. Y estoy muy feliz con esta película porque siento que Deon lo entendió. Él capturó eso.

Ciertamente lo hizo. ¿Qué tan emocionante es para ti como actor finalmente tener un papel como este en el que realmente puedes morder, y puedes llenar, y dejarlo salir, y llenarlo de nuevo y dejarlo salir?

Te voy a decir que esto es exactamente por lo que hice esta película. Porque viniendo de hacer grandes películas de estudio y luego haciendo cadenas de televisión, no tienes esas oportunidades como las que tienes en el cine independiente. Y el cine independiente es donde realmente puedes contar una historia, y son historias impulsadas por personajes. Cuando miras los Oscar y muchas de estas películas que están siendo nominadas y recibiendo reconocimiento, son películas de personajes. Al final del día, nuestra industria, todavía nos encanta actuar. Meryl Streep no gana premios porque la película tuvo explosiones. Ella gana premios debido a la actuación. Y el cine independiente es donde aún puedes tener esas oportunidades para estirar y mostrar lo que puedes hacer en la película, y realmente darle vida. Contar la historia a través del personaje. Historias basadas en personajes.

Pero ahora en esta película, además de que la historia está impulsada por los personajes, también está muy impulsada por la ubicación, y debo decir que tienes que trabajar con Dante [Spinotti], uno de los mejores directores de fotografía en el negocio. La ubicación siempre es importante. Cuando está comprando bienes raíces, es ubicación, ubicación, ubicación. Pero para ti como actor, en una película como esta, la ubicación, la ubicación, la ubicación también es importante, y lo que tu director de fotografía hace con eso.

Bien bien. También creo que una cosa que noté fue que cuando la película realmente se pone en marcha, se convierte en filmaciones nocturnas. Y nos lleva de vuelta a ese miedo infantil a la oscuridad. Y estamos filmando en un lugar donde no tenemos servicio celular, no tenemos wifi y apenas tenemos televisión en los descansos. Y era bastante remoto.

Podrías haberte encontrado legítimamente en la posición en la que estaban Malia o Darren, John y Brea. Alguien podría haber surgido de la nada.

Fácil. Fácilmente, porque su vecino más cercano probablemente esté a unas cinco millas de distancia. Nada más llegar a la casa, era un camino de tierra sin terminar, una de las camionetas se salió de la carretera. Bueno, quiero decir, entrar a la casa fue difícil desde el campamento base. Y el campamento base estaba en un rancho en un establo de caballos. Así que llegar desde la camioneta a tu habitación sin pisar 'minas terrestres' fue una misión, que sentí muchas noches. Así que fue como si todas esas cosas juntas te recordaran lo mimados y lo afortunados que somos, pero este tipo de mimado y afortunado y tener acceso a wifi en todas partes y todas estas otras cosas, te hace sentir esta sensación de falsa seguridad y falsa seguridad. Y cualquier cosa le puede pasar a cualquiera en cualquier momento.

Y creo que eso es lo que hace esta película. Deon escribió esta película. Se inspiró en su hija para escribir esta película porque una vez que comenzó a sumergirse e investigar, pensó que esto puede suceder en cualquier lugar. Justo aquí en Sacramento, la capital del estado. Y eso es lo que siento que aprendí de esta película. Amigos míos que van de excursión solos, no vayan de excursión solos. No me importa si hay un rastro. No sabes quién está en esos arbustos. Y quién podría estar escondido ahí arriba, y por qué razón. Solo un poco la forma en que simplemente hace que no des por sentado esas cosas tanto.

Laz, ahora que has superado esta película, has superado TRAFFIK y, a medida que avanzas en otros proyectos, ¿qué aprendiste sobre ti mismo que ahora llevarás contigo a tus proyectos futuros?

Yo diría que siempre pongamos el trabajo primero. Hay un equilibrio que siempre estamos tratando de encontrar entre el arte y la comodidad en este negocio. A veces, el arte no necesariamente te brinda la comodidad que necesitas, especialmente si tienes una familia e hijos, o padres ancianos, etc. Y luego están los trabajos que te brindan comodidad, pero pueden no brindarte la satisfacción artística que obtienes de otras cosas que te desafían un poco más. Entonces, para mí, he tenido la oportunidad de hacer ambas cosas, y el arte siempre gana. Esto fue como la pequeña película que pudo, el pequeño tren que pudo, pero obtuve mucho de eso, y sentarme con ustedes y recibir el tipo de retroalimentación que me dan para esta actuación, significa mucho para mí.

Y es por eso que hago esto. Es porque siento que tengo algo que compartir, y no tienes muchas oportunidades para dejarlo salir como lo haces en películas como esta.

por debbie lynn elias, entrevista 14/04/2018