MARK WEBBER: Filadelfino. Filántropo. Cineasta. Padre. – Exclusivo 1:1

Por: debbie lynn elias

Siempre es un placer hablar con un compañero de Filadelfia y un cineasta de Filadelfia. Después de haber estado twitteando de un lado a otro cuando su última película, THE END OF LOVE, debutó en Sundance, fue agradable sentarse a conversar cara a cara, hablando no solo de su escritura, dirección y actuación en la película, sino también de su trabajo. con su hijo de entonces 2 años, Isaac. Como le dije a Mark desde el primer día, Isaac se roba la película y el corazón.

Una historia sincera sobre las luchas de la paternidad soltera, Mark se inspira mucho en EL FIN DEL AMOR de sus propias experiencias al crecer en el norte de Filadelfia con su madre soltera. A menudo sin hogar y luchando por el dinero mientras crecía, se basa en esa base emocional y tangible al narrar la historia en el presente con él mismo como un padre viudo y un actor en apuros. Fusionando la realidad con la ficción, no solo elige a Isaac, sino que luego llama a numerosos amigos de Hollywood para que se interpreten a sí mismos en segmentos en tiempo real, llevándonos a este mundo sin fisuras de 'estar en el presente'.

Con un estilo verite, Mark pinta un cuadro cautivador, dulce y conmovedor, que captura la belleza frágil y silenciosa del amor de un padre yuxtapuesto a la dureza de la vida con las cicatrices emocionales que puede causar. Sintiendo como si Mark estuviera sosteniendo tu corazón en su mano, como ya le dije, esto no debería llamarse EL FIN DEL AMOR. Esta es, en verdad y de hecho, la historia de El amor nunca termina.

Vi THE END OF LOVE en VOD el día que estuvo disponible. Me tuviste llorando. Conocer sus antecedentes y cómo creció en Filadelfia y ver dónde se encuentra ahora, ver una película como esta y verla después de salir. Es Un Buen Momento Para Llamar , le hace bien a mi corazón.

Eso es tan asombroso. Eso es tan cool.

Y luego te veo lograr THE END OF LOVE, escribiendo, dirigiendo y actuando. Hablar de un cambio! Por cierto, ¿dónde está? ¿Dónde está Isaac?

[riendo] Está en la escuela. Él está en la escuela ahora mismo. Tiene 4 1/2 ahora.

¿Qué edad tenía cuando disparaste?

Tenía casi 2 1/2 años. Es una locura. Acabo de ver la película por primera vez en mucho tiempo y tuve esto loco reacción a ello. Realmente es la primera vez que lo veo donde me siento completamente objetivo. Tuve esta experiencia del cuerpo exterior. No era yo mirando. Fue fascinante para mí. Realmente me afectó. También fue una locura ver a Isaac a los 2 años porque ahora es un hombrecito y yo digo: '¡Oh, Dios!'.

Y apuesto a que ahora es aún más precoz.

¡Él es! Él realmente lo es. Me siento como el padre más afortunado, el tipo más afortunado . Tuve tanta suerte con él. Él es justo un niño increíblemente dulce, reflexivo e inteligente y él es todo mi mundo . Por eso dije: “Este es todo mi mundo y escribir para mí y hacer películas para mí es este proceso exploratorio, este proceso terapéutico de trabajar a través de temas y cosas en mi vida. Hagamos una película juntos. Hagamos una película que muestre a un padre y un hijo de una manera auténtica y real”.

Me parece interesante que con esta película tienes un desenfoque perfecto entre la realidad y la ficción. Tienes un “hecho” que se entromete dentro de la ficción y casi no te das cuenta. Las personas que no reconocen a Jason [Ritter], a quien adoro, Aubrey [Plaza], Michael [Cera], Jake [Johnson] a menos que la gente los reconozca, estos son solo otros actores que interpretan un papel. Pero para aquellos que reconocen a los actores, especialmente una audiencia más joven, que creo que debido al elenco es a quien atraerán, creo que esta combinación de una historia ficticia con ciertos actores interpretando papeles y luego otros actores siendo ellos mismos, despertará a la gente. 'curiosidades.

Yo también lo creo. Ya he experimentado eso en algunos niveles con las personas y su reacción. Todo eso y esa secuencia de la fiesta y la gente que estaba allí, eso fue real. Fue una secuencia realmente fascinante de rodar. Todos se me acercaron después y me dijeron: “Mark, gracias. Fue genial la forma en que lo lograste”. Simplemente invité a la gente y tuve el papel de las cámaras. Les dije a todos dónde estaba como personaje y quién soy antes de que empezáramos a filmar y filmamos en tiempo real durante toda la noche. Por supuesto, cuando trabajas con otros actores realmente geniales que son conscientes de que las cámaras están cerca y no pueden pensar en ello, fue realmente genial, realmente fascinante. Fue increíble tener ese apoyo también, de mis compañeros y personas a las que realmente admiro que simplemente estaban dispuestas a presentarse y estar allí.

¿Cómo decidiste tomar este tacto particular con esta fusión de realidad y ficción?

Siempre he estado obsesionado con el naturalismo en el cine, solo como actor.

Lo primero que pienso cuando recibo un guión es: '¿Cómo puedo hacer que esto suene real?' Creo que la mayoría de los actores pasan por eso, pero creo que llego a un lugar en el que necesito sentirme tan real. Ha habido ciertas películas a lo largo de los años que he visto y de alguna manera trascender el medio en el sentido de que no solo estoy viendo una buena actuación. Me siento como, '¿Quiénes son estas personas?' y estoy totalmente inmerso en ese mundo. Este fue mi intento de tratar de hacer eso. Me encuentro como actor y también cineasta, realmente yendo allí. En cierto modo, los escenarios de películas tradicionales, y especialmente después de esta película y de ir y hacer un par de películas más como actor, fue muy difícil para mí porque ahora he abierto este mundo de una forma diferente de hacer las cosas y un poco quiere hacerlo de esa manera. [Risas] No quiero tener pizarras, remolques o gente alrededor. Solo quiero orquestar estos montajes elaborados y hacer que la gente habite los personajes.

Estoy fascinado con todo este formato que tienes porque no lo ves tan a menudo. Y cuando lo hace, a menudo no funciona. Pero EL FIN DEL AMOR funciona maravillosamente. ¿En qué disparaste esto?

Gracias. ¿Derecha? Lo sé. yo lo filmé con una cámara Canon 5D, lo cual es un testimonio de mi DP [Patrice Cochet] . El regalo y la maldición del cine ahora es que, “Está bien. Aquí están estas herramientas que cualquiera puede usar”. Y esas cámaras tienen severas limitaciones. Pero no pudimos hacer esta película ni siquiera con una cámara más grande [porque] interferiría con la intimidad y sacaría a Isaac de ella. Asi que usamos las limitaciones de la cámara y las convertimos en sus puntos fuertes . No tratamos de luchar contra las limitaciones. Los abrazamos. Eso se convirtió estéticamente en parte del estilo y es por eso que todavía se ve muy cinematográfico. .

Es muy verdadero. Y la apariencia, especialmente cuando tienes escenas retrospectivas de viejas películas caseras, es perfecta. No tienes un contraste digital rígido y súper saturado. Mucha gente obtiene un digital, ya sea el Red o un Arria o lo que sea, y se vuelven locos con 'cuán nítido como el láser podemos hacerlo'. Me hiciste preguntarme si regresaste y sacaste una Super 8 mm de mano.

Lo sé. Filmamos en esos 5D y usamos algunos lentes realmente geniales y estábamos muy conscientes de la iluminación. . Cuando hice el DI y el color correcto, algunos cineastas tienden a exagerar un poco una vez que comienzan a ver cuánto pueden jugar y realmente se vuelven locos con la sobresaturación y la nitidez, pero estábamos realmente consciente de hacer que se sienta bellamente crudo, suave y elegante y áspero al mismo tiempo. Algunas de estas cámaras son nítidas.

Para tu personaje en la película, ¿qué tan fácil o difícil fue para ti caer en el papel de padre en apuros, sin dinero, que realmente no puede pagar tu personalidad? ¿Cuánto fue un tirón emocional para ti, ya que esencialmente estás reviviendo tu pasado?

Totalmente. De alguna manera, es en gran medida mi vida actual también. Como alguien que hace películas predominantemente independientes y decide hacer mi propia película, no estoy en un programa de televisión exitoso.

Como lo hace en la película, ¡Jason Ritter realmente debería darte dinero!

[riendo] ¡Lo sé! Fue bastante fácil [revivir el pasado], pero lo realmente difícil fue ser un poco más intenso y triste con Isaac. que, aunque matizado y sutil, de una manera que normalmente no soy. Era difícil ver el impacto que tenía en él. Es por eso que trabajábamos en períodos de tiempo muy cortos, como 15-20 minutos y terminábamos y estábamos en el patio de recreo y jugando. Eso fue difícil.

¿Te miró Isaac alguna vez y te dijo: “Papá, qué te pasa?”

  Sí. Más de una vez, definitivamente. Cuando estábamos en el cementerio, la razón por la que lloraba era que sentía tensión y esas cosas. Es gracioso. ¡Si la gente pudiera ver el detrás de escena! Con esa escena, tan pronto como se rompía ese momento, lo levantaba y hacía '¡Whoo!', Estamos jugando, un poco locos. Pero, sé que cuando Isaac tenga 10, 11, 12 años y me siente y le muestre esta película, dirá: “Papá, amigo, gracias. Esto es bastante asombroso. Gracias por hacer una película conmigo a las 2”. Todos y cada uno de los momentos fugaces de '¿Qué está pasando con mi papá?' será lavado porque tenemos esta cosa realmente genial juntos.

Pero también va a decir: 'Por favor, no le muestres esto a mis amigos'. ¿Sabes eso, verdad?

[riendo] ¡Él podría! ¡Él totalmente podría! ¡Él totalmente podría! ¡Probablemente lo hará! Y por supuesto que voy a hacerlo. Voy a mostrárselo a todos sus amigos. Su primera novia, su primer amor, “¡Mira esto!”

A través de este proceso de hacer THE END OF LOVE, ¿qué aprendiste sobre ti?

Reforzó esta “cosa” con la que creo que todos luchan, con la que yo lucho, de no estar presente. Toda esta película para mí fue un ejercicio para permanecer presente porque todo es improvisación, y mi hijo, Isaac, solo tiene la habilidad de hacer eso. La mayoría de los niños lo hacen. Simplemente van de un momento a otro. En realidad, no están pensando, pensando en el pasado o el futuro. Y cuando lo hacen, es realmente minúsculo y lo superan muy rápido y vuelven a lo que está sucediendo frente a ellos. Tengo tendencia a pensar mucho en mi pasado y pensar en mi futuro. Me saca del momento y luego me pregunto, “¿por qué no me siento tan bien? ¿Que esta pasando?' Y es porque estoy por aquí o por aquí. Como padre, eres realmente un gran padre cuando puedes estar presente con tu hijo . Eso es realmente toda la crianza de los hijos en su esencia. Serás un mejor padre si estás allí con tu hijo, con lo que sea que esté sucediendo en este momento. Te tomas el tiempo para responder sus 49 millones de preguntas, una tras otra, escuchas sus historias, estás allí con ellos y puedes captar realmente cómo se sienten. Para mí, esto fue un gran refuerzo de: “Solo mantente presente. Solo mantente presente. Tómalo momento a momento y serás feliz. Serás un buen padre y tendrás una mejor calidad de vida. .”

Un verdadero campeón de las personas sin hogar en Filadelfia, ¿sigues trabajando con ellos y organizaciones allí?

Oh, totalmente. Mi mamá todavía está en el norte de Filadelfia, justo al lado de Lehigh. De hecho, acaba de postularse para vicepresidenta con el Partido Verde. Fue la candidata a la vicepresidencia del Partido Verde. Esa es mi existencia.

¿Hay algún grupo específico con el que trabajen ustedes que pueda transmitir a mis lectores?

Sí. La Campaña de Derechos Humanos Económicos de los Pobres . http://economichumanrights.org/

Marcos Webber. Filadelfia. Filántropo. Cineasta. Padre. Una combinación ganadora se mire como se mire.

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