MATTEO GARRONE – Exclusivo 1:1 Hablando de Vida, Amor y REALIDAD

Por: debbie lynn elias

Cuando se trata de REALITY de Matteo Garrone, no sé qué es más sorprendente: la partitura melodiosa, inquietante y arrebatadora de Alexandre Desplat que es un puro deleite, la suntuosa cinematografía vívida de Marco Onorato, el guión deliciosamente macabro y la dirección virtuosa de Matteo Garrone, o la actuación de Aniello Areno como Luciano, el pescadero de grandes sueños. Honestamente, esta sería mi elección como nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Tiene éxito en todos los niveles. Deliciosa comedia oscura yuxtapuesta contra imágenes ricas, vibrantes, brillantes y suntuosas que crean un impresionante tono metafórico del que no puedes alejarte. REALITY tiene éxito en todos los niveles.

Arraigada en la realidad, basada en la historia real del cuñado del escritor/director Matteo Garrone, esta es la historia de Luciano. Un simple pescadero en Nápoles, Luciano siempre ha sido bastante extrovertido, alegre en el desempeño, le encanta ser el centro de atención. Y le encanta el programa de televisión. Hermano mayor . Con un grado de sinceridad en sus elogios y mucho humor, los amigos y familiares de Luciano lo animan a participar en el programa. ¡Tiene carisma! ¡Tiene talento! ¡Él hace reír a la gente! Es un concursante perfecto. Entonces, Luciano convence a su cuñado, que conoce a personas asociadas con el programa, para que lo deje audicionar. Tan confiado después de la audición que pasará el corte, Luciano desciende a la locura de su propia adoración y creencia de que sin Hermano mayor , dejará de existir. Son los eventos tragicómicos que se desarrollan los que dan vida a la REALIDAD y sus mensajes metafóricos.

Tuve la oportunidad de sentarme con el escritor/director Matteo Garrone en esta entrevista exclusiva 1: 1 y hablar sobre la vida, el amor, la familia y elegir a un actor que cumple cadena perpetua en las cárceles de Italia por matar a tres compañeros 'gánsteres'. en Nápoles. (Ahora, si esa no es una historia para otra película, ¡no sé qué lo es!) Apasionado, concentrado y encantador, y sin necesidad de su intérprete italiano, Matteo me habló con franqueza sobre la REALIDAD, en más de un sentido. .

tengo que felicitarte Estoy enamorado de esta película. Es tan sorprendente tanto en su mensaje, su contenido y visualmente con el uso del color, los ángulos de la cámara. Me atrapaste desde el principio con la escena de apertura.

Oh gracias. La escena inicial es realmente interesante. Me gusta mucho. Solo la apertura y el final me gusta mucho. [reír]

La clave de la apertura es que, debido a que gran parte de su película es el viejo mundo frente al nuevo mundo, con la apertura, tiene sus valores familiares del viejo mundo que se transforman en Lucian.  el descenso de o en su Hermano mayor obsesión y una situación familiar “simulada”. Me encanta la forma en que  He creado esta dicotomía dentro de la película. Y la escena inicial de la boda establece la situación familiar de manera tan hermosa. Es maravilloso. ¿De dónde salió esta historia?

Sí. El principio. Los sueños. El cuento de hadas. De una historia real. Le pasó al hermano de mi esposa. [Risas] No, está bien. Revivió la tienda [del mercado de pescado] y está bien. Vende pescado en Nápoles. Si vas allí, tienes que comprar el pescado a través de Luciano, la pescadería de Nápoles. ¡Puedes hablar con él!

Con esta historia ya en la familia, ¿tuviste algún problema con que él aceptara dejarte contar esta historia?  

Por supuesto que le pregunté después de toda la pesadilla y la tragedia. Yo hable con el. El estaba bien. Fue a un médico. Entonces él quería, cuando hablé con él, quería trabajar en este proyecto. Así que decidimos empezar a hablar, a hacer un tratamiento. Llegó al plató. Hablaba mucho con Aniello [Arena], el actor. Luego, tomó el dinero y volvió a abrir la tienda.

No recibió dinero por Hermano mayor ¡pero lo obtuvo de ti!

[risas] ¡Él es el único que realmente obtiene dinero de esta película! En la historia real, yo era Anzo. En la historia real, lo recomendé para el casting de Hermano mayor . Sabía por mi esposa que mi estudio estaba en el mismo edificio que el Hermano mayor gente. Así que le preguntó a mi esposa si conocía al “autor” y si podía ayudarlo. Entonces, dije: “Está bien. No hay problema. Yo las conozco. Los veo todos los días en el almuerzo. No hay problema. Puedo preguntarles. Así que lo hice. Llegó a Roma. Vino al estudio, vino a saludarme y luego fue a la audición. Parece que la audición fue tan bien y el hecho de que hice la recomendación y la audición fue tan bien, que cuando volvió a Nápoles, todo el mundo estaba esperando a la nueva estrella. No sabía el cambio, cómo fue cambiado. Y ahora la historia se convirtió en una tragedia. No lo sabía porque vivo en Roma con mi esposa. Me enteré de esta historia mucho tiempo después, 7 u 8 meses después, y luego me sorprendió mucho. Pero, no comencé a trabajar de inmediato. Todavía estaba trabajando en otros proyectos. Luego lo conocí en el verano, vino a la playa donde yo estaba y comenzamos a hablar. el estaba bien y entonces me pongo a pensar en esta historia. Podría ser interesante y también una metáfora de algo mucho más universal. Hermano mayor no es importante en esta historia. Hermano mayor es el MacGuffin de Hitchcock.

Es importante [saber] la película es gente que quiere escapar de su vida cotidiana. Esperan ganar el billete de la lotería. pero ellos no  No lo necesito. Eso es lo triste.

Han ganado la lotería para empezar.

Es como si nunca estuvieras satisfecho con lo que eres. Es algo que puedo entender porque es parte de la sociedad en la que vivimos. Es algo muy cercano a muchas personas que conozco y también a mí, siempre desear otra cosa o tal vez perderse o desear algo más.

eso es lo que  Es tan importante y tan maravilloso que la base de esta película sea la familia. Podemos ver que tiene todas las riquezas del mundo con el amor de su familia y sus amigos.

Sí. Y la familia tiene un doble sentido . Porque la familia al principio lo presiona para que [ellos] cómplice de lo sucedido . La familia lo empujó porque era muy divertido. Cada fiesta en la casa, fue divertido. Pero todos decían: “Eres mucho mejor que todos los actores o personajes de la televisión”. Entonces, comienza a pensar en ello y lo presionan. Y luego, cuando empieza a perderse a sí mismo, a perder la cabeza, empiezan a quejarse. Pero nunca se dan cuenta de que fueron cómplices de esto. Es como un coro griego pero muy importante en esta historia. No es una historia solo sobre un hombre que quiere hacerse famoso. . Eso  Es la historia de un hombre que comienza a ser empujado por otros, la familia, y comienza como una broma, un juego. Y luego las cosas cambian y se vuelven mucho más serias y se vuelven existenciales. Estar allí significa que existe. Que pueda demostrarle a todo el mundo que triunfó, que existe, es algo que se volvió mucho más complejo que ser rico y famoso, como parece al principio.

Mientras miraba, sentí que para él no podía existir, no estaría aquí, a menos que hiciera esto, a menos que subiera. Hermano mayor ; toda su existencia dependía de estar en el programa. Sin ella, se evaporaría en la nada.

Exactamente.

Es tan hermosa la forma en que nos llevas a ese punto. Lo llevas maravillosamente. No te apresures, no  No lo ralentices. Va a un ritmo maravilloso, como la vida. Hay puntos en la película que nos sorprenden, como la vida. Cosas que giran y eso  Es hermoso ver cómo se desarrolla esto.

Gracias.

¿Dónde está la plaza, la ubicación, en la que filmaste, que se encuentra en Nápoles? Eso  Es tan encantador.

Es una plaza que reconstruimos. El director de arte [diseñador de producción], Paolo Bonfini, reconstruyó la plaza. Era una plaza abandonada. Era un parque para autos. Recreamos un cuadrado. Muy cálido. con Cristo Era muy importante que la lonja pudiera ser un escenario. Es como si Luciano estuviera actuando en el teatro cuando vende pescado.

Los aspectos religiosos de tener estatuas de Cristo y crucifijos son muy importantes para la cultura italiana, pero también configuran otra parte de la película. La iglesia está ahí, la religión está ahí, el amor de su familia, el amor de Dios, pero él quiere Hermano mayor y televisión Tienes estos elementos maravillosos que se juntan.

La televisión y la religión y la iglesia son dos poderes, realmente fuertes.

¡Y Luciano fue tirado hacia el lado equivocado!

[riendo] Sí. Él hizo.

Tu cinematografía es impresionante. ¿Cómo hicieron usted y Marco Onorato para desarrollar su iluminación, sus paletas de colores? Honestamente, su uso de la luz y el color es impresionante.

Gracias. Con Marco siempre trabajamos juntos desde el comienzo de mi carrera. Recuerdo mi primera película que hice cuando tenía 26 años. El equipo, éramos 3. Yo, Marco y el técnico de sonido. Hemos hecho un largo viaje juntos. En esta película queríamos contar una historia que pudiera ser creíble pero al mismo tiempo un cuento de hadas, surrealista. Entonces, usamos color, muy brillante. Solía ​​decir que para mí era una película de Pixar. El personaje debe ser muy expresivo y, por supuesto, también la fotografía debe ser muy colorida y brillante, pero al mismo tiempo también realista con partes oscuras. Siempre somos muy instintivos en nuestras decisiones al elegir el movimiento de la cámara o cuándo usar una plataforma rodante o cuándo usar una cámara de mano. Desafortunadamente, Marco falleció en mayo [2012]. Fue mi segundo padre. Se quedó con mi madre durante 40 años. Él era el padre de mi hermano. Vino a Cannes y vio la película en Cannes y falleció después de una semana.

Este es un hermoso legado para Marco. Una parte verdaderamente encantadora de la REALIDAD es Alexandre Desplat  la puntuación. Emocionante, inquietante, dramática y encantadora. ¿Cómo trabajaron él y tú y decidieron el tipo de música que querían?

Alexandre inmediatamente cuando vio la película comenzó a pensar en películas anteriores de Fellini. Dijo que su compositor favorito siempre fue Nino Rota, el compositor de todas las películas de Fellini. Partimos de eso, de Nino Rota. Empezó a trabajar en la música, tratando de mantener las lecciones de Nino Rota pero encontrando su camino personal. Empezó a proponerme alguna melodía. Hablamos de una manera muy amena.. .la música es una especie de voz en off de la historia. Acompaña a la película y al personaje durante este viaje. Realmente ha sido una gran experiencia para mí. Fue mi primera película con Alexandre y fue una gran experiencia. humana y artística.

La partitura es tan hermosa. Eso  Es como un acompañamiento para tus personajes. Eso  no está detrás, es  no está al frente, es  va junto al viaje con ellos.

Nunca es invasivo. Él hizo un gran trabajo.

Una de las grandes cosas de esta película es el hecho de que su actor principal, Aniello Areno, estuvo en prisión. ¿Cómo navegas por esas aguas cuando el hombre que quieres como actor principal está en la cárcel?

Creo que esta es la primera película donde un prisionero es el actor principal. [ riendo] Empecemos por el [hecho de que] el hombre que está en la cárcel es un actor. Empezó a ser actor en la cárcel. Empezó a ser el actor principal de esta compañía.

¡La cárcel enseña cosas buenas!

En la cárcel puedes encontrar buenos actores. ¡Eso es verdad! Y [Aniello] descubrió sus talentos gracias a este gran director, Armando Punzo. Y su vida cambió. Decidí elegir a [Aniello Areno] cuando lo vi en el teatro. Sabía que era perfecto para este papel. Y era actor. Entonces le pedimos permiso al juez y nos aseguró que no había problema porque ya tenía permiso para salir con la compañía de teatro a actuar. Pero una semana antes de que empezáramos a rodar, el juez dijo: “No”. Nos quedamos asombrados. ¿Por qué puede salir a actuar en teatro pero no puede actuar en cine? ¿Por qué? Porque el teatro es menos visible en los medios. El director del teatro se acercó al director de los presos y le dijo: “¿Por qué? Puede actuar conmigo pero no en el cine. ¿Por qué? El cine es más importante”. Entonces, tuve suerte porque me conocí seis meses antes en una cena con un juez relacionado con el sistema criminal, lo había conocido durante el período de hacer gomorra , un tipo que era el director de todas las prisiones. Él era muy importante. Escribió un libro sobre el terrorismo en Italia en la década de 1980. Tenía el número de este tipo, así que lo llamé para preguntarle qué estaba pasando. Estaba realmente molesto, no solo porque para mí era muy importante tener a Aniello en la película, sino porque estaba pensando en él en prisión y en lo sádico que es. Enseñas a un hombre una obra. Fueron más de 13 años que aprendió a actuar. Y cuando llego, en el momento en que un director lo elige para el actor principal de una película, dicen “No”. lo pienso  Es muy hipócrita. Es mejor decir, “Está bien. Si cometes un error en el pasado, nunca tendrás la oportunidad de volver a la sociedad”. Creo que sería mucho más honesto. Entonces, este hombre dijo: “Está bien, déjame ver por qué el juez dijo que no. Si hay buenas razones, no puedo hacer nada. Pero si las razones no son importantes y solo el problema de 'regresar' de los medios, haré algo”. Y fue a comprobar y las razones eran una completa tontería. El juez dijo “no” porque “no sabemos dónde podemos encontrarlo durante el tiroteo”. Le dimos el [programa de rodaje] a la policía. Pueden encontrarlo en cada momento. Tres días antes de empezar a rodar, cambió de negativo a positivo. Recuerdo que [Aniello] dijo que en la cárcel alguien le dijo: “Tienes algún santo en el paraíso”.

¿Tenías que tener policías en el set vigilando a Aniello?

A veces venían. Recuerdo la primera vez que vinieron fue muy divertido. Buscaban al preso, Aniello Areno, y llegó vestido de drag queen porque estábamos rodando la escena de la boda. Así que la policía estaba muy disgustada al ver a 'el condenado a muerte' así. En arrastre. [risas] Pero, nunca tuvimos un problema. Fuimos muy precisos y respetamos las reglas y el programa.

Valió la pena cada pequeño esfuerzo para conseguir que Aniello participara en esta película porque él  es maravilloso

Creo que su actuación es realmente asombrosa. También es importante porque trae algo de su pasado en este personaje. No su conexión pasada con los crímenes, sino su conexión pasada con el hecho de que estuvo 20 años en una prisión, así que durante el viaje de Luciano, realmente descubre algo [para sí mismo]. Puedes verlo en los ojos. Había una luz. Algo que  es sorprendente. Cada momento, algo nuevo.

Él también abraza y trae este maravilloso entusiasmo como un niño pequeño en el recreo. Es encantador ver eso. No ves a menudo ese espíritu libre.

Sí. Recuerdo que en Cannes la película fue recibida de manera polémica. Algunos esperaban algo más cercano a gomorra , pero la mayoría de los críticos estaban todos de acuerdo y decían que el trabajo de Aniello era asombroso.

Tú  He estado haciendo películas durante bastante tiempo. Tú  Eres bastante bueno en eso. Entonces, ahora que te sientas y tienes algunas películas en tu haber que son bien recibidas, respetadas y amadas, ¿cuál crees que es el mayor regalo que te da el cine? Nos das un hermoso regalo con tus películas, pero ¿qué te da el cine?

Gracias. ¡Vaya! Muchos, muchos regalos. con mi trabajo Puedo conocer a mucha gente. Puedo descubrir muchos lugares. Puedo desarrollar personajes que estén relacionados conmigo, así que es una forma de descubrir algo, alguna parte, algún aspecto, de mí con el personaje. Eso  Es una forma de usar el color. Yo era pintor por lo que mi enfoque es siempre muy visual. Tengo mi grupo de amigos. Yo creo mucho en el grupo porque para hacer el cine es un arte colaborativo . Yo creo en el grupo. Me gusta la idea de volver a hacer cine con mis amigos.

¿Estás trabajando en algo nuevo ahora mismo?

No, pero lo haré pronto. Volveré a Roma. Este es mi último viaje por la REALIDAD y luego volveré a Roma y empezaré a escribir.

Tienes que volver a casa y trabajar en otra película porque me encantan tus películas. me gustó gomorra pero la REALIDAD solo toca mi corazón. Pinta su propia imagen.

¡Estaré pensando en ti mientras escribo!

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