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MATTHEW TIBBENHAM más que sobrevive CONFESIÓN SOBREVIVIENTE – Entrevista exclusiva

 

Haciendo su debut como director de largometraje con SURVIVING CONFESSION está MATTHEW TIBBENHAM. Un director veterano de numerosos cortometrajes, sin mencionar la obtención de experiencia con la cámara trabajando en películas como 'Líbranos del mal' y 'Sinister' de Scott Derrickson, Matthew conoce su camino alrededor y a través de una historia y cómo darle vida visualmente.

Sin saber qué esperar de la proyección de SURVIVING CONFESSION, fue más que gratamente sorprendente encontrarlo lleno de humor agudamente escrito y actuado que es divertido a carcajadas de principio a fin, pero con algunos momentos de reflexión verdaderamente aleccionadores y reflexivos. Escrita por Nathan Shane Miller y protagonizada por Clayton Nemrow como 'Father Morris' y Jessica Lynn Parsons como 'Amber', que no es feligresa pero confesionaria, la película es esencialmente una película de dos manos que, además de las actuaciones y la química entre Nemrow y Parsons , se beneficia del talento del director de fotografía Mark Farney, quien mantiene las imágenes interesantes mientras las sumerge en metáforas como una capa de narración. El diálogo está tan sólidamente construido que Tibbenham podría traducirlo fácilmente a una obra de teatro.

Ambientada en los confines de un confesionario parroquial, SURVIVING CONFESSION se centra en las historias de Amber y el padre Nemrow con ingenio adicional y comedia situacional cortesía de feligreses que se confiesan 'sin cita previa' interpretados por, entre otros, Jayne Marin, Kevin Ging, Sarah Schreiber, Ken Gamble y Jerry Bornstein. Cada uno se destaca gracias a sus intercambios con el padre Morris de Nemrow, un hombre de trapo que se vuelve cada vez más agitado e inseguro de sí mismo a medida que avanza la noche, todo llevado a casa gracias a los rápidos intercambios alimentados por el sarcasmo. con el ámbar de Parsons. Toda la película es un delicioso tête-e-tête en el que el descontento y conflictivo padre Morris tiene su mundo patas arriba por parte de Amber.

Sin dejar piedra sin remover, Tibbenham está seguro en su dirección y en la construcción de la película, aprovechando los desafíos presentados por un formato de un set con atención al diseño de producción detallado y exigente y la escenografía, sin mencionar la cinematografía de Farney.

Hablando extensamente con MATTHEW TIBBENHAM, es sincero y pragmático, esta última una buena cualidad para tener en el mundo del cine independiente. También se presenta con un buen sentido del humor. Pero lo más llamativo es su gran seguridad en sí mismo y confianza en su capacidad de toma de decisiones y dirección, algo que se demuestra con solo un vistazo a SURVIVING CONFESSION. . .

 

MATTHEW TIBBENHAM detrás de cámaras de SURVIVING CONFESSION

Riendo sin parar durante el 90 % de esta película, Matthew, felicitaciones no solo por tu reparto, sino también por tu cinematografía y, en particular, por la iluminación del director de fotografía Mark Farney. Pero empecemos con Clayton Nemrow y su personaje del padre Morris. Hacer el trabajo de exposición para usted cuando se trata del padre Morris es la iluminación de Farney. Por lo general, hay una sombra en la mitad de su rostro, lo que me parece muy interesante debido a la idea de la oscuridad y la luz, el bien y el mal, y se encuentra emocionalmente en una encrucijada en cuanto a dónde se encuentra su futuro. Pero al ver a Clayton, debo decir que no dejaba de pensar 'Greg Kinnear, Greg Kinnear, Greg Kinnear'. Se presenta como un Greg Kinnear. Debería anunciarse a sí mismo ahora con: “¿Tienes una película de bajo presupuesto? ¿No puedes pagar a Greg Kinnear? Contratame.'

Eso es interesante. [risas] Íbamos por, bueno, una vibra de Hugh Laurie. Pero, a él le encantaría eso, ¡creo!

¿Cómo llegó esta película a ti? Este es también tu primer largometraje, ¿no?

Sí. Ha sido un largo camino, la verdad. He estado haciendo películas durante casi una década; solo cortometrajes, series web, pilotos de TV. Y la larga historia es que el guión de Shane... Bueno, en realidad le envió un guión a mi antiguo jefe, Scott Derrickson. Hice 'Sinister' con él, 'Líbranos del mal', y luego pasó a hacer pequeñas películas como 'Marvel's Doctor Strange'.

Sí, solo pequeñas cosas, pequeñas cosas. [reír]

Cosas Pequeñas. Es triste adónde ha ido su carrera, pero con suerte, volverá a la cima. [risas]   Leía todos los guiones que Scott obtenía, porque la gente siempre decía: 'Oye, Scott, ¿quieres hacer mi película? ¿Quieres dirigir esto? ¿Quieres dirigir esto?”, y un productor amigo de Scott envió el guión de Shane. Shane también conocía a Scott porque ambos fueron a la Universidad de Biola en el sur de California. Entonces, le envió a Scott este guión de terror. Era esta película de Guillermo del Toro, un campo de prisioneros de guerra japonés de la Segunda Guerra Mundial, y me encantó. Yo estaba como, “Esto es increíble. Quiero dirigir esto”. Y Scott, en ese momento, estaba haciendo otras cosas. Así que me acerqué a Scott y le dije: 'Oye, Scott, ¿te importa si voy con este escritor o este productor y le digo: 'Oye, me encanta esta película, ¿me considerarías para dirigir?''. Y así fue como Conocí a Shane. Solo dije: “Oye, ¿tienes algo más? Porque ese guión, honestamente, probablemente necesitemos entre 10 y 20 millones de dólares”. En ese momento, e incluso ahora, es como, “¿Quién eres? ¿Por qué quieres 20 millones de dólares por este guión? Entonces, dije: 'Shane, ¿tienes algo más?' Intentamos hacer otra película y pensé: 'Oh, sí, esto es más respetable'. Era una comedia romántica y podíamos hacerlo por uno a cinco millones. Simplemente guión brillante. Creamos un carrete chisporroteante para ello. Y una vez más, Hollywood dijo: “Oigan, ¿quiénes son ustedes dos? Como, '¿Por qué te daríamos incluso un millón?' Finalmente, Shane y yo nos frustramos y él escribió el guión y dijo: '¿Qué piensas de esto?'. Y dije: “Shane, ¿qué tan brillante es cada guión que escribes? Tenemos que lograrlo. Entonces ese fue el comienzo de un largo, largo viaje.

Clayton Nemrow en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

¡Guau! ¡Guau! Ahora, cuando obtienes este guión y lo miras, es como, 'Quiero dirigir esto'. ¿Cómo fue su enfoque con esta función? ¿Fue diferente a cómo te acercas a un corto? ¿Inmediatamente empezaste a pensar en hacer un casting? ¿O pensaste en tus imágenes y cómo ibas a mantener esto fresco? Porque todo transcurre en el confesionario, excepto por una escena. Todo está en ese confesionario. Por lo tanto, debe mantenerlo visualmente interesante además de la emoción y la química de sus actuaciones.

Muy cierto. Creo que con cualquier guión que recibo, pregunto: ¿es algo que no he visto antes? Y eso es realmente difícil de hacer hoy en día cuando están haciendo cientos y cientos de películas al año. ¿Y es algo que me impacta emocionalmente o me hace pensar de una manera que realmente no había pensado antes? Con el guión de Shane SURVIVING CONFESSION, aunque se envió en un solo lugar, no podía dejar de pasar página. Yo estaba como, '¿Qué va a pasar después?' Y al principio no sabes realmente lo que está pasando en la película. Esta adolescente entra en la confesión de este sacerdote, comienza a burlarse de él y comienza a hacerle cuestionar lo que realmente está haciendo en la vida. Pero todavía estás como, 'Bueno, ¿qué es...?' Cuando comencé a leer, solo tenía que saber qué sucedió y no podía dejarlo. Y creo que para mí, para los guiones, eso es una cosa. Y también visuales. A pesar de que estaba ambientado en un lugar, me gustó la idea de lo que puedes hacer en un lugar y ese tipo de desafío. Y con películas como 'Rope' y Hitchcock, 'Exam' de Stuart Hazeldine, probablemente vi cada una de las películas de locaciones solo para ver qué hacían. Entonces, probablemente vi más de 50 películas. Al principio solo estaba pensando en las imágenes y no todo estaba en el frente de mi mente. Pero estaba pensando, '¿Quién podría interpretar a estos personajes?' Y al principio queríamos que tuviera un presupuesto más razonable para que tuviera algunas estrellas con nombre, solo porque eso es muy importante. Creo que la única pregunta que todos me hicieron cuando terminó fue: '¿Quién está ahí?'. Estoy como, “Algunos actores realmente geniales. Te dejarás boquiabierto”. Pero dicen: 'Sí, pero nunca los he visto en nada'. Y lo obtengo del modelo de negocio porque si solo eres un espectador que hace clic en iTunes, lo que sea, verás la película con Greg Kinnear en lugar de Clayton Nemrow. Entonces, son solo negocios, pero es triste que hagamos eso porque alguien como Clay nunca hubiera estado en esta película si tuviera un presupuesto de millones de dólares. Así que sí, muchas cosas me llevan al guión. Y lo mismo sucedió con el guión de terror de Shane, me golpeó emocionalmente. Pensé: 'Vaya, esto no es nada que haya visto antes'. Pero entonces, al menos para ese, tiene estas imágenes increíbles, pero es por eso que cuesta 20 millones hacerlo. Entonces, en este caso, definitivamente fue solo la historia y el corazón de la misma.

Jessica Lynn Parsons en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Inicialmente, aquí nos encontramos con Amber y lo entiendo. La forma en que entra allí, simplemente se deja caer y dice: “Maté a un hombre. Sí, no, realmente lo hice, lo hice”. Amber está tan convencida y entiendes todo lo de Morris: “No, no lo hiciste; no, no lo hiciste. Pero luego, por la forma en que sigue martillando, empiezas a preguntarte. Y esto se debe a la interpretación de Jessica y su calidad tonal vocal. Puedes escuchar esta convicción en su voz. Cuanto más dice: 'No, lo hice, lo hice', y comienza a describir cosas, y escuchas esta convicción de que, o se convenció a sí misma, es una experta en mentir y se convenció a sí misma de esto, o realmente solo quiere volver loco a este tipo solo por el gusto de hacerlo. Comienzas a obtener una gran textura emocional y giros en cuanto a los procesos de pensamiento de lo que Amber está pensando y haciendo, y cómo está reaccionando el padre Morris y lo que está pensando. Es un ir y venir del gato y el ratón muy divertido que tienes.

Sí, lo hizo. Como dijiste, ella hizo un gran trabajo y fue simplemente intensa, mientras que el padre Morris es más sarcástico y hace agujeros en sus argumentos. Y no teníamos nada de música allí solo para crear ese silencio, esa tensión. Es interesante que digas eso porque, para mí, estoy tratando de pensar cuando vi eso. Nunca le creo cuando dice eso. Pero es interesante que hayas empezado porque incluso ahora, pensándolo bien, creo que soy más escéptico como el padre Morris. Como, 'Sí, vamos, sí, claro'.

Jessica Lynn Parsons en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Pero de la misma manera, te hace preguntarte: 'Está bien, ¿lo hizo ella?' ¿O es una mentirosa patológica y cree que lo hizo? Aquí es donde se pone interesante por la inflexión vocal de Jessica.

Sí, y luego comienzas a preguntarte a lo largo de la película, '¿Qué hizo ella?' Y eso es algo que, sin estropearlo a los espectadores, vuelve a surgir.

Vuelve repetidamente! El padre Morris finalmente abandona su inquisición, pero ver cómo se desarrolla esta relación entre los dos es bastante interesante porque no se trata de un personaje que entra y sale. Ves una relación creada entre los dos y eso es muy inesperado. No esperaba ver eso en esta película.

Me alegro de que lo hayas disfrutado y de que lo hayamos logrado porque, creo, para el papel del padre Morris y de Amber vimos a cientos de personas. Y luego, incluso una vez que lo redujimos a probablemente de cinco a 10 para cada rol, hicimos que cada persona se emparejara con diferentes personas. Y Jessica fue probablemente la última persona a la que audicionamos porque en realidad es amiga de nuestro director de fotografía. Y como Jessica sigue recordándome y yo sigo olvidando, aparentemente nos conocimos un año antes de que ella audicionara para mí en este evento justo en Los Ángeles. Incluso le había dado mi tarjeta de visita. Al principio, no le creí. Yo estaba como, 'No, nunca nos conocimos'. Pero ella dice: 'No, tenemos, tengo tu número de teléfono, está en mi teléfono'. Y la parte divertida fue que no tenía idea, simplemente lo olvidé por completo. Pero luego hizo una audición para nosotros por recomendación de Mark Farney, nuestro director de fotografía, y nos dejó boquiabiertos. Y luego, cuando la pusimos con Clay, esos dos, como dijiste, simplemente tenían esta química, este ir y venir de antagonizar entre sí, pero ocasionalmente eran abiertos y vulnerables.

Kevin Ging en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Me encanta lo que tú y Mark hicieron con sus lentes, el ir y venir y el ir y venir. Pero no nos estás golpeando la cabeza como en un partido de tenis. Y amplías, amplías tus planos. Cuando ella está siendo muy sospechosa en cuanto a lo que está diciendo, tienes una perspectiva más amplia. Pero a medida que avanza la película y luego encuentras algo que realmente se siente y suena como la verdad, tienes la cámara acercándose a ambos. Luego, te ensancharás lo suficiente y mantendrás los tiros, lo que me gusta para que no tengamos ese efecto de sierra. Luego, con los otros feligreses que vienen a confesarse, especialmente con Mary, ese es un plano medio cercano muy agradable con el pastor y Mary juntos en el mismo cuadro. Varías las cosas de esa manera, desde el punto de vista de la historia, por lo que lo visual apoya la historia y los latidos emocionales de los personajes y me gusta cómo ustedes dos resuelven eso.

Gracias. Como sabía que esta es una película de una sola ubicación, quería que cada escena fuera ligeramente diferente. Ya fueran tomas estáticas para algunas de Amber y el padre Morris, o con Rupert al principio. Mantuvimos la cámara siempre en movimiento y siempre ligeramente oculta porque es un personaje sombrío. Siempre se esconde detrás de las cosas, no siempre dice la verdad. O, como dije, con Mary y el padre Morris, manteniéndolos en dos tomas muchas veces, o sobre el hombro para mostrar que están conectados, y que hay algo allí, hay una relación. Mark hizo un gran trabajo con la iluminación y estoy muy contento con lo que hizo y siempre con sus sugerencias en el set porque siempre tengo algo en lo que hago la lista completa de tomas de la película, pero a veces tienes que ser orgánico, tienes que ir con la corriente.

Clayton Nemrow y Jessica Lynn Parsons (de izquierda a derecha) en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Diseño de producción. Tengo que hablar contigo sobre atraer a Aaron Kelly. El diseño del confesionario es hermoso. Es austero, escaso, tiene líneas limpias, da la impresión subconsciente de que todo es blanco y negro, cortado y secado, que es a lo que se reduce gran parte de la religión de todos modos. Es como si fuera bueno o malo, no hay términos intermedios, y lo ves con las líneas de las paredes de concreto y la precisión con la que la Biblia está allí, las velas a ambos lados. Todo es muy simétrico, muy, muy alineado y es tan visualmente atractivo, Matthew.

Gran parte es Aaron Kelly. Es increíble lo que hizo con tan poco presupuesto. Desearía haberle dado mucho más dinero, pero lo hizo. Él diseñó todo. Hablamos de los colores y el estilo. Él y Matt Thomason, nuestro constructor de escenarios, armaron todo ellos mismos. ayudé un poco. Honestamente, soy un inútil en ese tipo de cosas, pero Aaron no me dejó tocar demasiado, solo las cosas que no podía romper. Todavía estoy asombrado de lo que armó por tan poco dinero. Es un conjunto completamente recién construido. Para la escena final en el santuario, incluso tuvimos que transportar uno o dos de los pisos de la pared a otro lugar solo para dar la ilusión de que en realidad estaban uno al lado del otro, aunque uno que filmamos, el santuario en North Hollywood, en un iglesia presbiteriana. La ubicación principal estaba en el sur de Los Ángeles. Como dijiste, líneas limpias. Crecí yendo a Inglaterra cuando era niño y ahora vivo aquí en Londres y solo quería que casi se sintiera como una antigua iglesia parroquial en Inglaterra, esa calidad tipo piedra. Hizo un trabajo increíble.

Clayton Nemrow en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Eso me llamó la atención de inmediato; el diseño de producción de ese confesionario. Dice tanto que no necesita desperdiciar ninguna palabra en la exposición. No tienes que desperdiciar el diálogo. Sin desperdiciar tomas de establecimiento. Dice mucho con sólo mirarlo. Y luego, la forma en que Clayton se sienta allí en la silla, casi con miedo de moverse. Es como si tuviera que sentarse allí, está casi en exhibición. Todo funciona maravillosamente.

Gracias. Y tiene todos sus libros allí. La noche en que tenemos nuestra confesión, parece una noche ocupada, pero supongo que otras noches simplemente te sientas allí durante una hora, sin nada que hacer. Por eso teníamos allí la pequeña biblioteca. Y Clay fue en realidad el que sugirió el juego de té porque dijo: 'Sabes, si estuviera aquí por tres horas, necesitaría algo'. Y fue su idea hacer eso.

Y el juego de té de porcelana se ve con la tetera, la taza y el platillo, todo está perfectamente colocado, perfectamente repartido. Y sí, esperarías ver eso sobre una botella de agua. Tiene más gracia y elegancia, más propiedad.

Creo que hicimos que nuestro escenógrafo se agotara solo una hora antes de rodar. Fue como, “Está bien, necesitamos un juego de té. ¿Puedes ir a buscarnos uno? Y tienes que retroceder en 30 minutos cuando hagamos nuestro primer disparo”. Fue como, '¡Agh!'

Son esos pequeños toques los que importan tanto en una película como esta, Matthew, porque es esencialmente a dos manos y con un solo set. Mencionaste ver 'Rope'. Piensas en 'Rope' y, aunque hay mucha más gente involucrada, es solo un set. Pero piensas en todo en ese set, todo en esa habitación que define quién es Jimmy Stewart, quién es su personaje, y eso es lo que tenemos aquí. El diablo está en los detalles en este.

Lo pensamos solo porque en otras películas cada escena es una nueva ubicación. Pero este, tenemos una ubicación, entonces, ¿por qué no pensamos en todo? ¿Por qué no pensamos en todos los símbolos, el simbolismo? Y por qué no pensamos en lo que podemos porque eso es lo único que podemos controlar, lo que está frente a la cámara.

Jessica Lynn Parsons y Clayton Nemrow (de izquierda a derecha) en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Hiciste un hermoso trabajo con eso. Entonces, tengo curiosidad, Matthew, ¿cómo fue la curva de aprendizaje para ti al saltar a un largometraje?

Honestamente, hablo con muchos cineastas y siempre están preocupados, 'Oh, simplemente no sé si puedo hacer un largometraje'. Y, sinceramente, no es tan diferente de un cortometraje, al menos en mi opinión. Es interesante porque trabajé en algunas películas de mayor presupuesto como 'Sinister' y 'Deliver Us From Evil', y veía a Scott, le hacía preguntas, solo trataba de absorberlo todo. Pero al final del día, no es tan diferente. Los presupuestos son mucho, mucho más grandes y si necesita obtener algo, “Sí, no hay problema. Consigamos eso, ya sabes, tenemos un par de millones”. Pero con este, tienes que planificar mucho más las cosas y aguantar los golpes si algo no sale bien. Pero al final del día [en cualquier película], tienes tu lista de tomas, configuras la toma, tienes tu guión y vas toma por toma, escena por escena. Creo que fue lo mismo para esto. Probablemente dirigí un par de horas de metraje cuando terminé la función, pero todavía estaba tomando día a día y decía: 'Este es el día, esto es lo que tenemos que hacer'. Lo dividimos en escenas y luego tomas y comenzamos a marcar una lista. Y al igual que con la mayoría de los directores, creo que puedes ver la película en tu cabeza de antemano. Y solo esperas que salga un poco como lo imaginas.

Clayton Nemrow en CONFESIÓN SOBREVIVIENTE

Me gusta tu opinión porque todavía hay tantos directores con los que hablo donde es su primer largometraje, han hecho muchos cortos y todavía dicen: 'Oh, Dios mío, fue horrible, no lo hice'. No creo que lo lograría. Por lo tanto, me gusta su enfoque muy pragmático y sensato sobre esto y que no es muy diferente. Pones un pie delante del otro.

Creo que al final del día, como persona que observa a Scott [Derrickson], una persona no puede hacer mucho. Entonces, en esas cosas de mayor presupuesto, contratas a más personas porque una persona no puede hacer todo. Y delegas. Se trata de delegación y lo mismo con esto. La razón por la que digo que no fue tan diferente, para no sonar pomposo, para no sonar como, 'Oh, fue fácil', porque no fue fácil, ninguna sesión que haya hecho ha sido fácil. Es solo que creo que la gente necesita darse más crédito a sí mismos y si dirigiste un corto, no hay mucho que te detenga de una función. Creo que las cosas más difíciles de tener en cuenta son el ritmo a lo largo de toda la película, solo el flujo de todo. Pero al final del día, si puedes dirigir una escena de tres a cinco minutos, entonces puedes dirigir un largometraje. Solo tienes que hacer esa escena de tres minutos 40, 50 veces. Sé que suena como, 'Oh, solo 40, 50 veces', pero realmente lo es. Solo lo estás dividiendo. Tal vez por eso me gusta hacerlo porque a mí me sale natural. Se podría decir que es lo que estaba destinado a hacer.

Jayne Marin, Matthew Tibbenham y Clayton Nemrow (de izquierda a derecha), detrás de cámaras de SURVIVING CONFESSION

Entonces, ¿qué sigue en tu plato? ¿Dirigirás otro largometraje?

Ah, bueno, con suerte. Veremos cómo le va a SURVIVING CONFESSION. Pero sí, siempre tengo un montón de cosas planeadas. Uno de los productores de esto, Jo Rauen, él y yo estamos desarrollando otro largometraje juntos escrito por Mike Meade, se llama 'Nightfall'. Esta sería más una película de terror dramática. Además de eso, estoy haciendo otra película con un productor aquí en Londres que es más dramática, fantástica, una película dramática más en la línea de SURVIVING CONFESSION. Y todavía me encantaría hacer esa primera película con la que conocí a Shane que aún no se ha hecho. Tal vez si a suficientes personas les gusta SURVIVING CONFESSION finalmente podamos hacer esta increíble película japonesa de terror carcelaria de la Segunda Guerra Mundial.

 

por debbie elias, entrevista exclusiva 31/07/2019