McG le hace cosquillas a la audiencia y saca al fanático en LA NIÑERA – ENTREVISTA EXCLUSIVA

McG. El mismo nombre evoca imágenes y sonidos de películas como Los ángeles de Charlie , Los ángeles de Charlie: A todo gas , Terminator Salvation, o 3 días para matar . Pero cuando se trata del director/productor McG, él es mucho más que acción de alto octanaje con sus bandas sonoras palpitantes patentadas. McG siempre ha estado a la vanguardia con el oído bien puesto y a la vanguardia con el espíritu de la época del público. Como productor discográfico, nos trajo a Sugar Ray. Luego saltó a la dirección, entregando una plétora de videos musicales aclamados y galardonados antes de que el mundo de los comerciales de televisión y la publicidad lo llamaran. Naturalmente, el próximo paso sería producir y dirigir para televisión y cine y, una vez más, McG no defraudó. Como productor, McG nos trajo programas de televisión innovadores como La o.c , Nikita, ' y Sobrenatural ”, el último de los cuales está ahora en su 13ª temporada, y continúa haciéndolo con Arma letal , Cazadores de sombras: los instrumentos mortales , y el muy esperado Mentiras Verdaderas . Pero es su dirección lo que establece un estilo y un tono por los que es más reconocido. Y ahora, como productor y director de THE BABYSITTER, McG sube la apuesta en su ya destacado cuerpo de trabajo, reuniendo todo mientras fusiona géneros, combina el tono de la historia y la emoción con el corazón, la angustia adolescente y los aspectos dramáticos que vimos de él en somos marshall y, por supuesto, gran acción y una banda sonora para morirse.

Un subidón de adrenalina incesante de humor y acción con pistas de música multigeneracional que 'sienten' el flujo y reflujo de la historia y las imágenes, lo que distingue a THE BABYSITTER es el corazón que McG trae a la mesa gracias al guión de Brian Duffield. . A primera vista, uno tiene la sensación de que LA NIÑERA es una película de John Hughes del siglo XXI pero con un toque de McG. Gracias a los padres que todavía lo ven como un 'bebé', el adolescente Cole es el único de sus amigos obligado a tener una niñera cuando sus padres salen. Pero lo que hace que la vergüenza sea aceptable es que la niñera de Cole es Bee, una colegiala moderna, moderna y popular que trata a Cole como si fuera algo especial, sin mencionar que ambos son cinéfilos obsesivos. Cole, por supuesto, está enamorado de Bee. Pero tiene que preguntarse: ¿qué hace Bee por la noche una vez que se va a dormir? Espiando desde la escalera que conduce a su dormitorio, Cole obtiene su respuesta cuando ve a Bee y un grupo de amigos jugando 'Truth or Dare Spin-the-Bottle'. Divertido, ¿verdad? Nada que ver aqui. Pero luego las cosas cambian y, de repente, Bee clava dos dagas colocadas como cuernos en la cabeza de uno de sus amigos. WTF!! Y a partir de ahí, la película simplemente explota, literal y figurativamente. ¡Qué viaje!

Durante esta entrevista exclusiva con McG, su emoción y entusiasmo por THE BABYSITTER es casi incontenible y palpable desde el principio, particularmente cuando comenzamos la conversación con una solicitud para una secuela luego de mi evaluación de la película. “Ojalá pudiera reprimir todo lo que acabas de decir y ponerlo en el universo porque eso es realmente lo que pretendíamos hacer con este. Qué delicia absoluta escucharte recapitular de esa manera porque realmente esa es la intención. La música y los personajes. Se supone que es divertido y emocionante, pero extrañamente, al final del día, se trata de tener un gran corazón. Extrañamente apoyas a los personajes de Cole y Bee. Es una sinfonía agridulce ver a este chico pasar de niño a adulto en el transcurso de una noche loca”.

Una vez que el guión llegó a McG, “simplemente respondí de inmediato. Tengo esta cosa en la que si siento que estoy viendo películas cuando leo el guión, confío en ese cambio interno, y así es como me sentí cuando leí este guión. Brian tiene una voz tan original, y yo soy un hijo de Quentin Tarantino, por lo que este chico nuevo muestra algunas de esas sensibilidades pero lo hace a su manera [así que] se siente decididamente 2018. Simplemente pensé que era una oportunidad genial. y sentí como un gran desafío mezclar todos esos tonos diferentes de los que hablas en una película y hacer que no choquen entre sí, sino que, con suerte, se apoyen entre sí y sean originales en la expresión final. Al menos ese era el objetivo. Con suerte, el valor de la película es que es original. No puedes simplemente ponerlo en una caja y decir, '¡Oh, es así!' o '¡Es así!', sino que se parece mucho a muchas cosas y, por lo tanto, es original en el final.'

Con la intención de atrapar a la audiencia con la guardia baja con una apertura bastante impactante y sorprendente y un derramamiento de sangre inicial, McG le da crédito al guionista Duffield. “En el momento en que lo leí, esa era exactamente mi intención: tomar todo lo que amaba de John Hughes y todas estas grandes películas, un poco de Negocio riesgoso , un poco de Tiempos rápidos en Ridgemont High y el gran giro allí, y tener ese primer acto que, con suerte, es lo suficientemente subversivo como para hacerte sentir como, ‘Creo que algo está a punto de cambiar aquí’. Y luego cambia a lo grande”.

Un componente clave de una película de McG, particularmente cuando se trata de acción, es una coreografía casi geométrica similar a la de Busby Berkeley, un cineasta que ha demostrado ser una influencia para McG a lo largo de los años. Con ese tipo de especificidad visual, la consigna se convierte en “preparación”. “Soy un gran creyente en mucha preparación y mucha visión de lo que sucede en cualquier película. En la mayoría de mis películas, tengo un gran one-er largo. Hay uno con Reese [Witherspoon] bailando en la cocina en Esto significa guerra , está el terminador toma donde [Christian] Bale sale de un agujero y se sube a un helicóptero y se estrella, y él sale de un helicóptero accidentado y lucha contra Terminator, todo en una sola toma. En Los ángeles de Charlie , está Cameron [Diaz] bajando las escaleras para un gran baile y todo. Me gusta pensar mucho y esforzarme en lo que hace la cámara, con el fin de transmitir la historia con mayor sintaxis. Y luego, por supuesto, siempre hay descubrimiento en el día, en el que debe ser lo suficientemente ágil, o si hay algo mejor de lo que pretendía originalmente, creo que debe ser lo suficientemente flexible para capturar eso. Pero nunca está de más tener un buen plan”.

Hablando de un plan, una parte importante del plan de McG con THE BABYSTITTER es su director de fotografía Shane Hurlbut junto con la cámara Red Dragon Weapon. “Realmente me gusta ese sensor, y Shane obviamente es un líder de esa tecnología en todo lo que hace con Hurlbut Visuals. Y también me gusta la Alexxa. . . Shane y yo siempre hablamos mucho [antes de filmar]. Tiene una personalidad tan grandiosa y rimbombante, lo cual me gusta, porque vengo de la cámara. Así que sé cómo quiero filmarlo, y me encanta cuando Shane me empuja y me desafía en absolutamente todo. Y luego llegamos a la conclusión, como amigos y socios, de cómo lo vamos a hacer, y es muy divertido trabajar con él”.

La magia de la colaboración entre McG y Hurlbut queda más que patente en THE BABYSITTER, su tercera salida juntos tras somos marshall y Terminator Salvation . Las imágenes son alucinantes. Hay un movimiento de cámara constante, algo de trabajo manual, cambios de ángulos, algunos encuadres muy inusuales de algunas ECU que son realmente atractivos y, hasta cierto punto, vanguardistas, atrayendo a la audiencia cada vez más profundamente, agregando otro giro a la historia. Juegan con la iluminación para que, a medida que avanza la película, la iluminación cambie. Empezamos a ver tonos azules más profundos, pero luego aparecen con una sola luz en la casa aquí, o una luz allá, o simplemente un rayo de luna que entra por una ventana. Todo el diseño visual crea otra increíble capa de narración. Tratando de “encontrar un punto de entrada diferente con cada película, solo darles un pequeño giro y darle una pieza extra de originalidad. . .la calidad de John Hughes del primer tercio de la imagen y luego el descenso a la oscuridad” es la intención calculada de la construcción de la película. “Es el último ascenso del héroe fuera de la cueva metafórica y de regreso a la luz. Definitivamente incorporamos eso en lo negativo, por así decirlo, con respecto a cómo lo encendimos, la filtración, todo lo que estábamos haciendo en el camino. Y esa fue la función de la conversación con Shane, una vez más”.

Por supuesto, cada vez que se trabaja con Shane Hurlbut o se habla de él, la conversación debe centrarse en las interminables innovaciones técnicas de Hurlbut para el rodaje. Trabajando con Scott Waugh y Mike “Mouse” McCoy en Acto de valor , Hurlbut diseñó una carcasa protectora de cámara para recibir una bala disparada directamente a la lente, y en Necesidad de la velocidad , desarrolló nuevos aparejos utilizados en la multiplicidad de persecuciones de automóviles. Llamándolo 'un profesor loco', con THE BABYSITTER, Hurlbut estaba nuevamente en plena forma cuando 'inventó este cardán que podría aproximarse al punto de vista de 'girar la botella' de una cámara, algo que nunca había visto hacer. Tenía el Red montado en este extraño... no era exactamente un taladro, pero tenía las cualidades del taladro por medio de un cabrestante que nunca antes había visto hacer. Está haciendo cosas con el MoVI, que es básicamente la próxima generación de una idea de steadicam: la cámara se mantiene muy fiel, pero puedes ir a un ángulo muy alto y luego poner la cámara esencialmente en la plataforma y luego correr con ella. y haz cosas que nunca podrías hacer con una cámara fija. Así que siempre está a la vanguardia de eso. ¡Tiene autos a control remoto para perseguir cosas! Está haciendo las cosas más progresistas con la fotografía de drones. Y además de eso, ¡lo que hace con la luz! Quiero decir, el tipo comenzó como gaffer de Herb Ritts, por lo que proviene de la iluminación. Aquí está la cosa. Cuando trabajas con Shane Hurlbut, ese tipo se esforzará tanto como pueda, y eso es genial. Siempre quieres estar en un set de filmación con todos los que se esfuerzan al máximo. Hay mucha energía saliendo del set cuando ambos lo hacemos porque nos apasiona mucho. Y me gusta ese enfoque de 'puedo' de la vida, así como la realización de películas, y Shane realmente tiene eso. No es quisquilloso, no es una prima donna. Es el tipo de persona que recogerá las fundas de las cámaras y subirá a la montaña para hacerlo. Es tan apasionado por lo que hace. Él está allí por todas las razones correctas”.

Otra parte del equipo de 'poder hacer' de McG en THE BABYSITTER es el editor Peter Gvozdas, quien también se encarga de las tareas de edición en la serie producida por McG. Cazadores de sombras: los instrumentos morales . Manteniendo a la audiencia al borde de sus asientos, Gvozdas y McG enfrentan el desafío de encontrar ese 'punto dulce' de equilibrio entre la acción y la historia subyacente entre Bee y Cole en THE BABYSITTER. Como señala McG, ese equilibrio “llega a revelarse con el tiempo”, algo que le encanta del proceso de postproducción. “Es una locura porque, sin reservas, puedes hacer cualquier cosa en la publicación. Tienes que encontrar ese ritmo, tienes que encontrar su humor. Todo es específico del marco para descubrir dónde está la broma, o dónde la perdiste, y luego recuperarla; y dónde entra la música, dónde sale la música y el grado en que tienes la instrumentación, y luego dices: 'Está bien, tengamos una gran caída de aguja, como la canción de Queen Somos los campeones . Esas son todas las cosas divertidas, desafiantes y complicadas que requieren una gran cantidad de prueba y error en la posproducción para, con suerte, hacerlo bien”.

Desde la partitura hasta las caídas de agujas, la música se ha convertido en una herramienta importante para contar historias en una película de McG y THE BABYSITTER no es diferente. Pero con pistas destacadas y reconocibles, viene un obstáculo que descarrila a muchos directores de su visión final. No es así con McG. “Crecí en esta casa llena de ruido, hermoso ruido. Mi hermano mayor siempre cantaba Led Zeppelin, mi hermana escuchaba disco, mi papá escuchaba jazz, y siempre películas, películas, películas. Así que esa fue mi experiencia, y la encontré muy reconfortante, así que me gusta todo tipo de música y siempre quiero utilizar esa experiencia. Esa canción de Foghat es el viejo estándar del blues, solo quiero hacerte el amor , y está realmente fuera de mi hermana y yo bailando alrededor de la sala de estar y haciendo pantomimas de cómo creo que sería ese concierto en vivo, para ir a ver a Foghat. . . realmente lo quiero Somos los campeones '. Hubiera quebrado el banco pagar con esa señal y lo que generalmente requiere para la autorización. Así que escribo una carta a los tres miembros restantes de Queen: Brian May, John Deacon y Roger Taylor. Por supuesto, Freddie Mercury ya no está con nosotros. Y digo, 'Hola chicos', ¡y no los conozco! Pero soy un gran, gran admirador, ¡gran admirador! Digo: 'Tu trabajo ha significado mucho para mí en mi vida, y lo que hago en cine y televisión, y grabando discos, y todo lo que hago. Y acabo de hacer este movimiento que tiene mucho que ver con que un niño esté pasando por un momento difícil, supere todo eso y se mantenga fiel a sí mismo. Y para mí, eso describe la vida y el legado de Freddie Mercury, y significaría mucho para mí si pudiéramos encontrar una manera de usar Somos los campeones en la película’. Y nos lo dieron por casi nada. Fue tan agradable que haya humanidad así en el mundo. Y los Beastie Boys hacen lo mismo. No les importa cuánto dinero les arrojes. Les tiene que gustar lo que estás haciendo con la música. Radiohead hace lo mismo. Fue tan agradable que Queen dijera: 'Sí, de eso se trata'. Y nos ayudaron, y fue genial, y creo que la canción funciona muy bien, y es algo así como dices, 'Guau. A veces el arte por el arte’”.

La emoción de McG aumenta aún más cuando habla de su amor y admiración por Queen. “Tuve cada pieza de vinilo de Queen. Tengo todas las cintas de vídeo de sus conciertos. Y estoy asombrado de lo que hicieron creativamente. Vienen de una época en la que solían lanzar dos discos en un año calendario con una composición de la magnitud que era extraordinaria. Así que tengo el máximo respeto por lo que arman como artistas. Es fácil hablar desde el corazón sobre cómo me siento acerca de su música”.

Tan técnicamente competente con el talento como LA NIÑERA está detrás de la cámara, lo es igualmente con el talento frente a la cámara, comenzando con Judah Lewis, quien interpreta al protagonista Cole y Samara Weaving, quien interpreta a la niñera Bee. Según McG, quien siempre trata de encontrar nuevos descubrimientos sorprendentes de talento. “Recorrimos la Tierra, literalmente recorrimos la Tierra buscando a Cole y buscando a Bee. Leí a todas las jóvenes actrices menores de 30 años que se me ocurrieron. Pero tengo que decirles que, después de revisar a todos, había una autocinta de Australia de Samara [Weaving], una autocinta. Simplemente apareció en mi radar e inmediatamente identifiqué de lo que era capaz, hablé con ella por teléfono e hice una videoconferencia. Era evidente que era tan inteligente y tan seria con su trabajo. Tenía un pedigrí tan interesante. Su padre es profesor de cine, su madre es curadora de arte en un museo en Singapur y su tío es Hugo Weaving. Ella realmente se ocupó de esto y estudió su oficio, y es aguda, consciente y simplemente maravillosa. Tenemos suerte de tenerla.

“Y lo mismo con Judah”. Lewis, quien saltó a la fama en Demolición jugando junto a Jake Gyllenhaal, lo saca del parque como Cole en THE BABYSITTER. “Aquí viene este niño que estaba exactamente en el momento de la ventana correcta donde hace un año habría sido un niño pequeño, y al año siguiente será un hombre joven. Pero en este momento, está en ese momento en el que no hay nada sucio en la forma en que admira a Bee. Es inocente, es puro y es maravilloso. Y el próximo año, él habría sido consciente del hecho de que él es hombre y ella es mujer, y habríamos tenido una dinámica diferente. Pero esto es todo corazón, y él pareció encarnar eso con empatía. Y es un pequeño actor muy talentoso. Así que tuvimos mucha suerte de aterrizar allí”.

Completan el elenco de THE BABYSITTER los veteranos Ken Marino y Leslie Bibb como los padres sobreprotectores de Cole, así como Hana Mae Lee, Bella Thorne, Robbie Amell, Andrew Bachelor y Doug Haley como los amigos nocturnos de Bee.

Sin embargo, si no fuera por el reparto perfecto y la química entre Lewis y Weaving, la relación entre Bee y Cole habría fracasado. Pero en cambio, lo que obtenemos gracias al guión de Duffield y la dirección de McG es un viaje de regreso a tiempos más amables donde todos los niños estaban enamorados de su niñera. La forma de presentación dentro de la película es dulce y establece el tono de lo que vendrá entre Bee y Cole. Para McG, ese era el objetivo final. “El gore en la película está destinado a ser una especie de Grindhouse-y y divertido. Y siempre corto a los personajes informando cómo nos sentimos. Cuando la sangre sale a chorros, te diriges al personaje de Andrew Bachelor y él grita en tu nombre como miembro de la audiencia. Y esas cosas son divertidas. Son pequeñas campanas y silbatos agradables en la película. [Pero] el objetivo de la película es el corazón y la historia de amor, francamente, entre Cole y Bee, que es honorable. Él cree en ella por completo, y ella nunca tuvo la intención de hacerle daño. Y es trágico por la forma en que funcionó, pero es lo mejor porque él ha crecido en función de su tiempo con ella. Espero que al final haya una dulzura y un gran corazón allí que tradicionalmente no va con una película con tanta payasada sangrienta. Quiero decir, ves elementos de Mel Brooks allí, ¡por el amor de Dios!”

Hablando sobre el casting encuentra a McG recordando sus desafíos de casting y reinterpretaciones para Arma letal y Los ángeles de Charlie . “Es como, ‘¿Cómo vamos a lidiar con el reemplazo de Danny Glover y Mel Gibson con estos papeles característicos?’ Y llega Damon Wayans, en el lugar correcto en el momento correcto de su carrera. Y luego encontramos a este chico de Alabama, el loco Clayne Crawford, que simplemente te roba el corazón y lo clava. El mayor cumplido que podría hacerle a Clayne es que la gente se concentre en su versión del personaje de Riggs. Es un cumplido que Cameron [Diaz], Lucy [Liu] y Drew [Barrymore] sean tan buenos como lo fueron Farrah, Jaclyn y Kate [en Los ángeles de Charlie ]. Simplemente dices: 'Bueno, eso fue todo'. Los ángeles de Charlie , y ahora está esto Los ángeles de Charlie .” Por supuesto, aquí viene Liz Banks, y estoy emocionada por lo que va a hacer con él [dirigir Los ángeles de Charlie ” para el lanzamiento anticipado de 2019]. Será otra gran expresión”.

Con todo en el plato de McG, uno tiene que preguntarse de dónde saca el tiempo para hacerlo todo. Con una lista ecléctica de proyectos de televisión en curso, que además de producir esos programas, McG también dirige algunos de los episodios, luego está su trabajo cinematográfico. Uno de los proyectos que más le entusiasman es Me siento bonita Protagonizada por Amy Schumer. A medida que la conversación se convierte en Me siento bonita , una película que él describe como 'una película genial sobre sentirse cómodo con su propia piel y encontrar el poder desde adentro', McG efusivamente sobre la llamada de Schumer tiene un 'intérprete muy, muy dulce'. Así que hizo un gran trabajo con ese [papel]”.

Siempre humilde, McG está agradecido por la oportunidad de continuar creando en varios medios y su aprecio y admiración por aquellos con quienes trabaja es claro cuando habla de sus diversos elencos y equipos. Entonces, ¿cuál es su secreto? “Eso es volver a ser un fanático. Simplemente me encanta. Esto es lo que hago para divertirme. Veo una película todas las noches o veo uno de los grandes programas que se transmiten actualmente. Así que es divertido para mí. Me gusta mucho, y realmente conecta conmigo. Me encanta contar historias. Me encanta ver lo que otras personas están haciendo. simplemente no pude amar ex machina más de lo que me encanta. no pude amar Conducir más de lo que me encanta. no pude amar Tren descarrilado más de lo que me encanta. Es divertido y también es un desafío. Quieres ser lo mejor posible. Y quiero estar orgulloso cuando hable por teléfono contigo, porque como un entusiasta del cine con otro, y un fanático de las grandes historias con otro, quieres hacerlo bien. Y es difícil. Pones todo lo que tienes en ello”.

Con THE BABYSITTER ahora disponible en Netflix y en los cines y con algo de tiempo para reflexionar sobre esta experiencia cinematográfica, McG considera las lecciones aprendidas, comenzando con la comunicación. “Creo que la importancia de comunicarse con los actores y crear un espacio seguro para que den lo mejor de sí en todo momento [es la número uno]. Y al final del día, son los actores, los intérpretes, los que tienen que romper el avión, salir frente a la cámara y hacerlo. Y si no está preparado y armado con un gran guión y una gran visión de lo que está tratando de lograr, no pueden hacerlo por usted. Entonces, siempre que se comunique y realmente los coloque en el mejor lugar posible, y lo haga sin ensayar demasiado. Un gran viejo adagio de Steven Spielberg: 'No lo dejes en el espacio de ensayo'. A veces, si lo ensayas demasiado, parte de la magia se va por la ventana. Tienes que llevar al actor exactamente donde debe estar para ofrecer la actuación en el momento adecuado. . . Realmente tengo que confiar en el actor y empoderarlo para que sea genial en ese momento o eso será francamente vergonzoso y horrible”.

Al atribuir su afinidad con lo que impactará a la audiencia a su propio amor por el cine, McG tiene una gran cantidad de influencias como Mel Brooks, James Cameron, Hitchcock, la tercera ola belga, Judd Apatow y Chris Nolan. Los fanáticos de McG pueden sorprenderse al saber que mientras crecía iba “al cine esencialmente los siete días de la semana. Había una gran casa de arte donde crecí. iría a ver Punción lumbar entonces iría a ver La canción sigue siendo la misma y luego me quedaba despierto toda la noche y miraba Terror rocoso . Y crecí mirando, escuchando todo; Cantando en la lluvia y Busby Berkeley. Si miras de cerca, solo ves todas esas cosas. Dices, 'Oh, está bien, ¡de ahí vino ese!'. . . Solo soy un fanático de tantos narradores. ¡Y la maravilla de lo que acaba de hacer Patty Jenkins! Es todo una gran máquina de admisión. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Simplemente entra en mis ojos y en mis oídos, y nada, y sale de la forma en que sale. Y creo que tienes razón: ves todas esas influencias y lo importante que es la música para mí, y lo importante que es la fotografía para mí, la interpretación y el corazón”.

Pero con todo el éxito que ha tenido McG y todos los proyectos que ha concebido, dirigido y abordado, hay un género que no le habla tan fuerte. Oscuridad. “Me encanta el drama oscuro, pero eso es lo único que no parece surgir de forma orgánica como cineasta. ¿Y quien sabe? Tal vez intente abordar eso más tarde, pero en este momento, estoy muy feliz de tomar estas voces y tratar de juntarlas de una manera que sea comprensible y original, y que haga cosquillas a la audiencia y resalte al fanático en todo. eso.'